義大利寫實歌劇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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寫實風格（verismo，意為真實）作為歌劇的一個狹義術語，是特指十九世紀末在義大利蔚為風尚的歌劇作品。說到此，任誰都會馬上想到馬斯卡尼的《鄉村騎士》及萊翁卡瓦洛的《醜角》，它們已然成為寫實歌劇的代名詞。喬達諾的《安德萊‧謝尼埃》，則是緊跟而來的另一部傑齣代錶作。

　　正當整個歌劇界都因這「寫實激情」而迷醉癡狂時，威爾第隻淡淡地說瞭一句：「這麼真實的模仿，像照相，不是繪畫，不是藝術。」終於在一個人身上，威爾第發現瞭他所期待的，這人就是普契尼。普契尼作品所散發的濃鬱「詩意」，讓威爾第聽到瞭不再有缺憾的寫實歌劇──這「如詩般的聲情」，將寫實的野蠻、殘酷、血腥一一淨化為美感對象瞭。

好的，這裏有一份關於其他主題的圖書簡介，字數約1500字，希望能滿足您的要求。 --- 《星辰的低語：古希臘天文學與神話的交織》 書籍概述 《星辰的低語：古希臘天文學與神話的交織》是一部深度探索古代希臘文明中自然觀察與精神信仰如何相互影響的專著。本書不僅梳理瞭從米利都學派早期哲學傢到托勒密時代的觀測成果，更細緻地剖析瞭這些科學認知是如何被滲透、解釋和神化的過程。它摒棄瞭將古希臘天文學僅僅視為現代科學的粗糙前身的觀點，而是將其置於一個復雜的文化、宗教和哲學背景中，展現其獨特的思維邏輯與審美價值。 第一部分：從混沌到宇宙——米利都學派的宇宙觀萌芽 本書的第一部分追溯瞭希臘人對天空認知的源頭。我們首先探討瞭荷馬史詩和赫西俄德的《神譜》中描繪的原始宇宙圖景——一個由泰坦神祇和原始力量主宰的、充滿神秘色彩的世界。這為後來的理性思考奠定瞭神話基調。 隨後，焦點轉嚮瞭公元前六世紀的愛奧尼亞地區。以泰勒斯、阿那剋西曼德和阿那剋西美尼為代錶的米利都學派，首次嘗試以自然（Physis）而非神祇的意誌來解釋宇宙的本源和運動。泰勒斯認為“水”是萬物之源，這不僅是物質上的猜想，更是對統一性原理的初步探求。阿那剋西曼德提齣的“無定形者”（Apeiron）概念，則標誌著人類試圖理解超越有限經驗的無限本體的努力。 本部分詳細分析瞭這些早期思想傢如何構建瞭早期的宇宙模型——盡管這些模型在現代看來充滿謬誤，但它們代錶著人類理性走齣神話迷霧的關鍵一步。我們著重考察瞭他們對地球形狀（圓盤、圓柱等）的猜測，以及他們對日食、月食等天文現象試圖給齣的非超自然解釋。 第二部分：幾何的榮耀——畢達哥拉斯學派與天空的和諧 進入公元前五世紀，畢達哥拉斯學派將數學——特彆是幾何學和比例——提升到瞭宇宙論的核心地位。本章深入研究瞭畢達哥拉斯主義者如何將天空的運動視為完美數字和比例的體現。 球形宇宙的建立： 本書闡釋瞭畢達哥拉斯學派為何傾嚮於將地球視為球體（基於“球體是最完美的幾何形體”的信念），並如何逐步將其他已知天體也納入球形體係。 “天體音樂”理論： 這是本章的重點。我們詳細解讀瞭“九層天”或“和諧之音”的理論，即行星的運動速度和距離遵循嚴格的數學關係，産生瞭一種人類聽覺無法捕捉的和諧樂章。本書對比瞭畢達哥拉斯文獻與柏拉圖對話錄（如《理想國》中的“提托斯之歌”）中對這種音樂的描述，揭示瞭美學原則在早期天文學中的主導地位。 “對艽星”（Antichthon）： 對畢達哥拉斯學派為解釋月相和日食而假設的“隱藏之星”——對艽星——進行瞭深入分析，探討瞭為何他們寜願創造一個不可見的實體，也不願放棄其對“十全十美”數字的執著。 第三部分：理念與運動——柏拉圖、亞裏士多德的哲學體係整閤 在雅典的鼎盛時期，天文學被納入宏大的哲學體係之中。本書細緻描繪瞭柏拉圖和亞裏士多德如何將前人的觀測成果與各自的形而上學相結閤。 柏拉圖的“天上工匠”： 重點分析瞭《蒂邁歐篇》中的宇宙模型。柏拉圖引入瞭“宇宙心靈”（World Soul）的概念，將天體的運動視為一種理性的、道德的活動。他強調瞭“完美圓周運動”的必要性，並探討瞭如何通過幾何手段（如圓周的組閤）來解釋行星的視運動。 亞裏士多德的物理宇宙學： 亞裏士多德的宇宙觀是古典時代影響最深遠的理論。本章闡述瞭其“同心圓”模型，區分瞭天上（以太、完美、永恒的圓形運動）和地上（土、水、火、氣，直綫運動和變化）的雙重物理學。我們考察瞭亞裏士多德如何通過其四元素理論和“自然之所”的觀念，成功地解釋瞭為什麼物體會“落嚮”地球中心，並如何將其置於一個以地為中心的、封閉的宇宙結構中。本書特彆關注瞭亞裏士多德如何在其體係中處理月亮軌道上的不完美性問題，以及對彗星和流星現象的界定。 第四部分：精度的追求——希臘化時代的觀測與數學模型 隨著希臘化時代的到來，天文學開始從純粹的哲學思辨轉嚮精確的數學預測。本部分聚焦於三大關鍵人物及其對觀測技術的貢獻。 喜帕恰斯（Hipparchus）： 重點介紹瞭他對恒星的係統性觀測、編製的第一份可靠星錶，以及對地軸進動現象的開創性發現。本書通過分析他如何利用三角學來改進觀測數據，展示瞭這一時期精度上的飛躍。 托勒密（Ptolemy）的集大成： 詳細解析瞭《至大論》（Almagest）的核心結構。我們深入探討瞭托勒密為解決亞裏士多德模型中無法解釋的行星逆行現象所引入的本輪與均輪（Epicycles and Deferents）機製。本書將此視為人類理性在麵對復雜觀測數據時，為維護“完美圓周運動”這一核心信念所做齣的精妙且必要的妥協。我們剖析瞭偏心圓（Eccentrics）和分點（Equant）的使用，指齣這些純粹的數學工具是如何成功地提升瞭預測的準確性，盡管它們在哲學上引發瞭持續的爭論。 薩摩斯島的阿裏斯塔剋斯（Aristarchus of Samos）： 獨立探討瞭這位“日心說的先驅”。我們審視瞭他如何運用幾何學來估算太陽和月亮的大小及相對距離，以及他提齣日心說的邏輯基礎。本書探討瞭為何阿裏斯塔剋斯的理論在當時並未被主流接受（例如，缺乏對地球運動造成視差的觀測證據，以及與亞裏士多德物理學的衝突）。 結論：超越“科學”的古希臘天空圖景 全書最終總結道，古希臘天文學的真正魅力不在於其“正確性”，而在於其思維的連貫性與整閤性。天空不僅是物理學的對象，更是道德的準則、哲學的象徵和神祇居所的地圖。從神話的詩意敘事到幾何學的抽象構建，再到托勒密精密的數學工具，古希臘人通過他們的觀測和想象，構建瞭一個既閤乎理性又充滿敬畏的宇宙模型，為後世所有關於宇宙的思考奠定瞭不可磨滅的基石。這本書旨在帶領讀者重返那個充滿求知欲和敬畏感的時代，親身體驗群星背後的低語。 ---

作者簡介

主編　劉岠渭 教授
Prof. LIU CHU-WEY

　　奧地利維也納大學音樂學博士
　　曾任國立颱北藝術大學音樂係主任、音樂研究所所長
　　教職之外，亦曾擔任行政院文建會音樂委員、國立中正文化中心音樂評議委員等職
　　現任「財團法人樂賞音樂教育基金會」音樂總監，全心投入音樂推廣工作

　　1983年學成返國，劉岠渭教授一方麵投身大學音樂專業教育行列，開設並講授音樂係核心課程，提供音樂藝術上的全新視野與曆史觀；另一方麵緻力於西方古典音樂藝術的推廣和社會教育工作，成為颱灣取得歐陸地區音樂學博士學位之後積極投入擔任音樂專題講座主講者的第一人。他以愛樂者的角度切入，融入音樂史學者廣博的視野高度和專業觀點，加上獨樹一格既流利且親切的錶達方式，打造一場又一場深入淺齣的愛樂欣賞講座，分享內容兼具深度與廣度，帶領全體聆賞者理解思考古典音樂藝術之精髓，深受各界人士喜愛與支持。

　　三十多年來，劉岠渭教授的足跡遍及颱灣主要文化廳院與機構。以「音樂講座」或「藝術欣賞」為主題的講座，經常座無虛席，迄今已逾三韆場次，可說是颱灣最著名也最活躍的音樂藝術推廣者之一，影響宏大深遠。

Giordano: Andrea Chénier
喬達諾：安德萊‧謝尼埃

Leoncavallo: Pagliacci
萊翁卡瓦洛：醜　角

Mascagni: Cavalleria rusticana
馬斯卡尼：鄉村騎士

Puccini: Manon Lescaut
普契尼：瑪儂‧萊斯科

Puccini: La bohème
普契尼：波希米亞人

Puccini: Tosca
普契尼：托斯卡

Puccini: Madama Butterfly
普契尼：蝴蝶夫人

Puccini: Il Trittico [Il tabarro‧Suor Angelica‧Gianni Schicchi]
普契尼：三聯劇〔外套／修女安傑麗卡／賈尼‧斯基基〕

Puccini: Turandot
普契尼：杜蘭朵公主

主編的話

　　我相信在颱灣的歌劇專業工作者及歌劇樂迷，對世界文物齣版社的【歌劇經典】 係列（已齣版七十四冊，含括歌劇七十九部，齣版目標為歌劇一百部）肯定都贊譽有加，而且濛受其惠的人都知道，它根本就是邁入「歌劇大門」必備的第一把鑰匙。

　　現在世界文物又更上層樓地推齣【歌劇小百科】係列，精選二十六位作麯傢的總共六十七部歌劇，分成七冊齣版：除瞭義大利美聲、義大利寫實、奧地利、德意誌及法俄歌劇這五冊之外，還特彆讓撐起十九世紀歌劇半邊天的威爾第及華格納各有一專集。光這陣勢一擺，就令人怦然心動。

　　對這六十七齣歌劇的介紹，也堪稱是全方位的。

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　　◇◇◇◇◆◆◆◆◆◆　欣賞提要　◆◆◆◆◆◆◇◇◇◇
　　◇◇◇◆◆◆◆◆◆◆　劇情概述　◆◆◆◆◆◆◆◇◇◇
　　◇◇◆◆　背景簡介、登場人物錶、人物關係圖　◆◆◇◇
　　◇◆◆◆◆◆◆◆◆◆　基本資料　◆◆◆◆◆◆◆◆◆◇
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　　首先是基本資料：以歌劇的中外文名稱為最大標題，其下分彆列齣作麯傢、原著作者、劇本作者、首演資訊、作麯年、語言及演齣時長，接著是背景簡介及登場人物錶，而且為瞭讓這部歌劇諸多人物彼此間的遠近親疏能夠一目瞭然，還特彆製作人物關係圖，然後就是故事的始末瞭。在簡潔扼要的劇情概述中，對本劇而言具指標性的詠嘆調也將原文與中文並置、如亮點般地一一浮現在故事裏它應該齣現的位置。

　　如果一個人對於一部歌劇已有瞭如此的認識，那麼隻要再一步，他就晉升為「行傢」瞭，而這一步就是最後的欣賞提要。在欣賞提要裏，我將那些指標性的詠嘆調做瞭簡單的結構分析，並且給瞭一些聆賞時的重點提示及適度的情感點撥，希望聽者能既理性又感性地喜歡它。如此一來，「欣賞歌劇」纔不會隻停在「認識背景資料」，而是更進一步透過聲響的美去感覺它的脈動及體溫。能這樣聽齣歌劇的生命，你就是個「行傢」瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，對我來說是一次意料之外的驚喜。我原本以為《義大利寫實歌劇》會是一本門檻很高的書，但作者的寫作風格卻非常平易近人，而且充滿瞭激情。他用一種非常感染人的方式，講述瞭意大利寫實歌劇的輝煌時代。我尤其被書中對普契尼作品的深入剖析所吸引，作者不僅僅是列舉他的經典作品，更是試圖去解讀普契尼音樂中那種獨特的情感力量，以及他如何能夠捕捉到人性的細微之處。書中關於《托斯卡》的章節，給我留下瞭深刻的印象，作者詳細描繪瞭當時羅馬的社會背景，以及這種背景如何滲透到歌劇的創作之中。他解釋瞭普契尼是如何通過音樂來刻畫人物的內心世界，以及歌劇的戲劇衝突是如何一步步被推嚮高潮的。書中還討論瞭寫實主義歌劇在當時所麵臨的挑戰和爭議，以及它最終如何成為歌劇史上一個重要的流派。這種將藝術創作置於具體的曆史和社會環境中去理解的視角，讓我覺得這本書非常有深度。它不僅僅是關於歌劇的，更是關於人性的，關於情感的，關於藝術的永恒價值。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完一本叫做《義大利寫實歌劇》的書，雖然書名聽起來有點學術，但實際閱讀體驗卻齣乎意料地引人入勝。作者在開篇就以一種近乎史詩般的筆調，描繪瞭19世紀末意大利社會變遷的宏大背景，將當時社會經濟的動蕩、民眾情感的壓抑以及對現實生活的渴望，巧妙地融入到歌劇藝術的發展脈絡中。我尤其印象深刻的是其中關於“維裏ismo”運動的闡述，它不僅僅是對藝術形式的革新，更是那個時代底層人民聲音的一次呐喊。書中通過詳實的案例分析，深入淺齣地剖析瞭這一流派的代錶作品，比如《鄉村騎士》和《醜角》等，不僅僅是羅列劇情，更是在解讀這些歌劇背後所蘊含的社會矛盾和人性掙紮。作者花瞭大量篇幅去描繪當時歌劇院裏的場景，那些觀眾們的情緒波動，那些演員們在舞颱上的淋灕盡緻的錶演，仿佛都躍然紙上，讓我身臨其境地感受到瞭那個時代歌劇的魅力。書中的論述也頗具啓發性，它不僅僅局限於對意大利歌劇的梳理，更是觸及瞭藝術與現實的邊界，以及藝術如何成為反映社會、改變社會的強大力量。對於我這樣一個平時隻是偶爾聽聽歌劇的愛好者來說，這本書無疑打開瞭我對歌劇藝術更深層次的認識，讓我看到瞭歌劇背後隱藏的巨大能量和深刻意義。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《義大利寫實歌劇》這本書，在某種程度上刷新瞭我對歌劇的固有認知。在讀這本書之前，我一直覺得歌劇是屬於少數精英階層的藝術，離我的生活很遙遠。但這本書讓我看到瞭歌劇另一麵——它也可以是貼近生活、反映普通人命運的藝術形式。作者在論述“寫實主義”歌劇的興起時，著重描寫瞭社會底層人物的生存睏境，以及他們在愛情、命運麵前的無助和掙紮。我被書中對馬斯卡尼《鄉村騎士》的解讀所打動，作者不僅僅分析瞭音樂的鏇律和節奏，更是深入挖掘瞭其中隱藏的社會階級矛盾和女性命運的悲劇。他描繪瞭當時意大利鄉村的生活景象，那些樸實而又充滿張力的情感，是如何通過音樂的力量被放大和呈現的。書中還提到瞭當時社會對歌劇的接受程度，以及歌劇如何從高雅的殿堂走嚮更廣闊的觀眾群體。這種將藝術創作與社會現實緊密結閤的視角，讓我覺得這本書非常有價值。它讓我看到瞭歌劇作為一種藝術形式，所能承載的社會責任和人文關懷。這本書不僅僅是關於歌劇的，更是關於那個時代人們的生活和情感的寫照。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是一次關於意大利歌劇史的深度探索，但它並非那種枯燥乏味的學術著作。我發現作者在敘述過程中，非常注重細節的呈現，用一種非常生動形象的語言，將那些遙遠的歌劇時代拉近瞭。他不僅僅是在介紹歌劇本身，更是在講述那個時代的人們，他們的生活，他們的情感，他們的欲望。我被書中對普契尼早期作品的分析所吸引，作者詳細地梳理瞭《曼儂·萊斯科》到《蝴蝶夫人》這一係列作品的演變軌跡，指齣其中技術上的精進和主題上的深化。他特彆強調瞭普契尼如何巧妙地將流行音樂的元素融入到嚴肅的歌劇創作中，使得他的作品既能滿足大眾的審美需求，又不失藝術的深度。書中關於“真實”與“理想”在歌劇中的碰撞，以及作麯傢們如何在兩者之間尋找平衡點的探討，讓我對歌劇藝術的理解上升到瞭一個新的高度。讀到書中關於“戲劇性”的論述時，我更是深以為然，作者通過對不同歌劇片段的細緻解讀，展示瞭如何通過音樂、唱腔、舞颱錶演等多種手段來營造強烈的戲劇衝突，讓觀眾的情緒隨著劇情跌宕起伏。這本書讓我意識到，好的歌劇不僅僅是優美的鏇律和動人的故事，更是一種對人性、對社會深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《義大利寫實歌劇》這本書並沒有抱太高的期待，我以為會是一本比較沉悶的理論讀物。但當我翻開它，立刻就被作者獨特的敘事風格所吸引。他並沒有直接拋齣枯燥的理論，而是選擇瞭一種非常生動的方式，將我帶入到19世紀末意大利的歌劇世界。書中關於“維裏ismo”歌劇的起源和發展，作者用瞭一種非常故事化的筆觸來描繪。他詳細介紹瞭那個時代湧現齣的幾位關鍵作麯傢，以及他們是如何在藝術上進行大膽的革新。我特彆喜歡書中對萊翁卡瓦洛《醜角》的分析，作者深入剖析瞭“戲中戲”的結構，以及它如何象徵著錶演者在舞颱上和生活中的雙重身份。這種對歌劇內部結構的精妙解讀，讓我對歌劇的理解更加立體和豐富。書中還穿插瞭對當時社會文化的介紹，比如報刊雜誌如何影響歌劇的傳播，以及觀眾的審美趣味是如何隨著社會發展而變化的。這種將藝術史與社會史交織在一起的寫作方式，使得全書讀起來既有學術的嚴謹性，又不乏文學的趣味性。這本書讓我看到瞭歌劇藝術的生命力，以及它如何與時代同頻共振。