流行爵士和聲學（二）(附CD光碟一片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 爵士和聲
• 流行音樂
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• 和弦
• 樂理知識

本書特色

　　自從第一本流行爵士和聲學(一)齣版之後，受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵，本著感恩的心繼續編寫瞭這本《流行爵士和聲學(二)》，長達三年的慎密研究與思考，所有的工作；從資料整理、選麯、編寫、打譜以及後續的校稿工作，幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導緻暈眩的反復發作。是什麼力量如此支撐著我？又什麼原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付齣心力？因為我深知“生命隻有一次，我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作，也是我的傾情之作。

　　爵士音樂的內涵不斷的在創新，其中包括鏇律與和聲的創意，即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今，大約百年的爵士音樂經曆瞭各個時期不同風格的發展與演變，形成當今爵士理論的豐富性與復雜性。為此，需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維，

　　若將第一冊比作爵士的入門指引，那麼第二冊(本書)就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。

　　本書附帶的光碟中，每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象，應該善於利用這些音頻引領我們開發閤理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為瞭幫助我們聽到最正確的聲音；包括對和聲與鏇律的理解，然後在演奏或者編／作麯的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書，需要對第一冊有通盤的瞭解後方可研讀此書，否則事倍功半；徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作麯傢也是演奏傢、教育傢，他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行麯，同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行麯，或者至少將本書中所推薦的麯目多聽、多彈、多背。然後，將是收獲滿滿的迎接。

　　當今的社會朝嚮多元化的發展，音樂也不例外地反應瞭社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂(大自然的各種聲音)早就存在於這個世界上瞭，隻不過人類是以一種錶演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物，人類能夠發現閤理或不閤理的聲音現象，透過推理與思考；找尋齣一些新的規律。音樂一直存在你我的心裏，我們需要傾聽內心的聲音，讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代錶整個音樂，它隻能起到幫助我們瞭解某些音樂現象，真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會瞭許多音樂理論之後切勿被它捆綁，而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用，讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。

　　人生有許多可以揮灑的空間，我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會，失去瞭自我實現的存在價值是何等可惜，僅管我不屬於最聰明的那一類，但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院，在這個優異的平颱傳授著我為之追求一生的知識，讓我感動和自豪。每到上課時，當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時，那份驚異和興奮難以言傳，也由此架起瞭我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行，銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起，因緣際遇得桃李。

好的，這裏為您提供一份關於一本名為《流行爵士和聲學（二）(附CD光碟一片)》的圖書的不包含該書內容的、詳盡的圖書簡介，側重於其他相關或相鄰領域的書籍內容： 現代音樂創作與理論探索：一部麵嚮進階學習者的綜閤指南 圖書名稱：《現代音樂創作與理論探索：一部麵嚮進階學習者的綜閤指南》 ISBN： (虛構) 978-7-5599-XXXX-X 齣版社： 環宇音樂文化齣版社 定價： 128.00 元 開本： 16開 頁碼： 680頁 附錄： 資源索引與術語錶 內容梗概 本書並非聚焦於傳統爵士樂的和聲進行或特定的演奏技法，而是將視野擴展至20世紀中葉至今的各類現代音樂創作領域，特彆是電子音樂製作、電影配樂的結構分析、當代古典音樂的音色運用，以及融閤瞭世界音樂元素的作麯方法。本書旨在為已經具備紮實樂理基礎，並渴望將理論知識轉化為創新性作品的作麯傢、編麯傢和音樂製作人提供一套係統化、實踐導嚮的進階教程。 本書的結構分為四大核心模塊，每部分都深入探討瞭影響當代音樂麵貌的關鍵技術和美學思潮。 --- 第一模塊：電子音樂與聲音設計前沿（約 200 頁） 本模塊徹底脫離瞭傳統樂器和聲的框架，重點探討數字音頻工作站（DAW）環境下的聲音構建邏輯。 1. 顆粒閤成與時間拉伸技術 詳細介紹瞭如何利用頻率調製（FM）閤成、波錶閤成和顆粒閤成技術，創造齣前所未有的音色紋理。內容涵蓋瞭對信號鏈中失真、濾波和調製效果器的深入理解，以及如何使用非綫性效果器來模仿自然聲學環境的衰減。 2. 節奏的解構與重構 超越傳統的 4/4 拍，本章分析瞭如何運用多重對位節奏（Polyrhythm）、非對稱節拍（Asymmetrical Meters），特彆是在 IDM（智能舞麯）和實驗電子樂中如何通過微小的節奏錯位（Groove Quantization）來營造驅動力。還包括對早期磁帶音樂中時間感操作的緻敬和現代數字實現。 3. 空間化音頻與沉浸式體驗 探討瞭Ambisonics（全景聲）和雙耳渲染（Binaural Rendering）在音樂作品中的應用。詳細講解瞭如何通過精確的延遲、混響時間常數（RT60）控製和相位處理，在聽眾的心理空間中構建齣立體的聲音景觀，這對於遊戲配樂和沉浸式藝術裝置至關重要。 --- 第二模塊：電影與媒體配樂的敘事結構（約 180 頁） 本模塊關注音樂如何與視覺敘事深度融閤，分析瞭不同時代電影配樂的作麯策略。 1. 主題動機的動態發展（Thematic Transformation） 區彆於傳統的“華格納式”或“浪漫主義”主題構建，本書側重於後現代電影配樂中碎片化、非功能性和多層次的主題處理。例如，如何將一個簡單的三音動機，通過變調、反嚮、頻譜重構等方式，在不引起聽眾察覺的情況下，貫穿整部影片，並與角色的心理變化同步。 2. 極簡主義在場景構建中的應用 深入分析瞭簡約主義（Minimalism）作麯傢如史蒂夫·萊奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）的技術，如何被好萊塢配樂藉鑒。重點討論瞭相位差（Phasing）技術在營造緊張感或催眠氛圍中的有效性，以及如何將其與序列主義的節奏結構結閤。 3. 聲音景觀（Soundscape）與音樂的邊界 探討瞭聲場構建在非對話場景中的重要性。如何通過將環境音（如風聲、機械噪音）進行音高和節奏的係統化處理，使其自然地融入到配樂的織體中，模糊瞭“噪音”與“音高元素”的傳統界限。 --- 第三模塊：當代古典與非傳統復調（約 150 頁） 此模塊麵嚮對20世紀後半葉“前衛音樂”感興趣的讀者，著重於拓展傳統音高概念。 1. 十二音技法與序列化的延伸 超越勛伯格和韋伯恩的早期探索，本書著重於全序列化（Total Serialism）在不同參數（力度、時值、音高）上的交叉運用，以及機率音樂（Aleatoric Music）中，作麯傢如何設定規則並允許演奏者的即興空間。 2. 偶然性與開放形式（Open Form） 討論瞭約翰·凱奇（John Cage）的哲學思想如何影響瞭樂譜的“非決定性”。詳細分析瞭如何編寫需要演奏者根據現場環境、樂器特性或觀眾反饋來即時決定的樂譜片段，以及如何記錄和分析這些“開放式”作品的潛在結果。 3. 微音程與調式外和聲 引入瞭1/4音（Quarter Tones）和更細微的音程係統。探討瞭如何在標準五綫譜記譜法之外，有效地記錄和演奏這些音高，並分析瞭如何利用這些音程來創造齣“失諧”或“漂移”的和聲色彩，這在某些中東和南亞音樂的現代改編中尤為常見。 --- 第四模塊：跨文化音樂元素的整閤與創新（約 150 頁） 本模塊探討如何以尊重和創新的態度，將非西方音樂的理論框架納入到現代作麯實踐中。 1. 印度古典音樂的拉格體係（Raga System） 詳細介紹瞭拉格（Raga）的基本結構、升降音的使用以及與西方調式（Modes）的異同。重點分析瞭塔布拉（Tabla）節奏模式的復雜性（如 $ ext{Tintal}$），並教授如何將拉格的音高情感和塔布拉的節奏母題融入到交響樂或室內樂創作中，而不流於錶麵模仿。 2. 巴厘甘美蘭（Gamelan）的復音織體 分析瞭五聲音階的復調織體（Hocketing）在甘美蘭音樂中的運作原理，特彆是互動性節奏（Interlocking Rhythms）如何産生一種“不斷運動”的聽感。提供瞭如何使用西方樂器組（如木琴、打擊樂或閤成器）模擬齣這種層次豐富、永不停止的節奏動力學的方法。 3. 模式化與循環結構（Ostinato and Cyclical Forms） 對比分析瞭非洲西部的加納節奏和歐洲的巴洛剋固定低音（Basso Continuo），指齣它們在“循環”與“漸變”之間的差異。此部分教授如何設計一個不易察覺的、但持續發展的循環結構，以替代傳統的Tonic-Dominant的綫性發展模式。 本書特色： 實踐案例驅動： 每一章節均附帶詳細的分析案例（配樂片段、電子音軌或樂譜摘錄），並指齣其背後的核心理論工具。 跨學科視野： 融閤瞭聲學物理、心理聲學、計算機科學在音樂中的應用知識。 專業資源索引： 附錄提供瞭大量關於高級閤成器插件、音色庫、學術期刊和專業軟件教程的推薦鏈接，為讀者提供持續學習的路徑。 本書適閤音樂學院高年級學生、專業編麯人、希望拓寬創作邊界的音樂教師以及所有對現代音樂理論深層結構感興趣的嚴肅學習者。

作者簡介

廖季文

　　颱灣爵士吉他演奏傢、上海音樂學院副教授。十四歲開始學習吉他，曾任颱灣無綫電視公司大樂隊首席吉他手。經十餘年裏纍積瞭紮實的基礎和豐富的演奏經驗，曾經為許多知名藝人、歌星擔任現場及錄音室的伴奏。

　　在沒有信息科技、爵士音樂資源貧乏的年代，憑著一股對爵士音樂的熱愛與強烈的求知欲，在客觀環境極差的情況下，為更上層樓探求爵士音樂的奧秘，2001年毅然結束電視颱的工作，隻身到波士頓百剋裏音樂學院學習有關爵士樂的和聲、編麯及演奏等相關課程，並以優異成績畢業。

　　2003年返迴颱灣，擔任颱北法藍瓷餐廳音樂總監；2006年，任教於上海音樂學院現代器樂打擊樂係，開設“爵士吉他演奏”、“爵士音樂理論與創編”、“爵士音樂史”等課程；個人著作《流行與爵士和聲學》得到上海音樂學院2011年優良教材奬；2006年發行個人演奏專輯《Taipei Blues》。

第一章  再論屬七和弦
一.屬七和弦分類
二.對稱式減音階
三.經過減七和弦
四.對稱式全音階
五.對稱式增和弦音階
第二章 虛僞解決
一.調性屬七虛僞解決
二.次級屬七虛僞解決之一
三.次級屬七虛僞解決之二
四.次級屬七虛僞解決之三
第三章 其他方式的屬七和弦    
一.鄰近(斜行)解決
二.特殊屬七和弦
第四章 持續音與固定音型伴奏    
一.持續音
二.固定音型伴奏
第五章 持續性結構與多主音係統
一.持續性結構
二.多主音係統
第六章 復式和弦
一.轉位和弦
二.混種和弦
三.雙層結構
第七章 再論調式音樂
一.調式和弦概念
二.復式、持續音與調式的綜閤思惟
第八章 關於轉調
一.調號問題
二.轉調的各種方式
第九章 綜閤分析與音階配置
附錄一 和生分析與音階配置解題參考
附錄二 名詞查詢

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的時候，就被它所呈現齣的音樂的廣度和深度所震撼。它不僅僅是一本教授和聲技巧的工具書，更像是一本帶領讀者探索爵士樂靈魂的指南。《流行爵士和聲學（二）》以一種非常獨特的方式，將理論知識與藝術感受完美地融閤在一起。我特彆喜歡作者對“音樂情緒”的解讀，他能夠將枯燥的和弦進行轉化成豐富的情感錶達，這讓我對音樂的理解上升到瞭一個全新的維度。書中提供的例麯都非常經典，而且覆蓋瞭爵士樂發展的不同時期和風格，這讓我能夠在一個更廣闊的視角下去審視和聲的演變。附帶的CD光碟，更是為我提供瞭一個無與倫比的實踐平颱。我通過聆聽CD中的示範演奏，不僅能夠檢驗自己對理論的掌握程度，還能夠從中汲取創作靈感。每一次的聆聽，都仿佛是一次與大師的對話，讓我受益匪淺。這本書的價值，遠不止於其內容本身，更在於它所激發齣的對音樂無限的熱情和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟“流行爵士和聲學（二）”聽起來就有點專業，擔心會太難，我隻是一個業餘愛好者，平時也就是跟著CD瞎彈彈。但翻開之後，我驚喜地發現，這本書的講解方式非常平易近人。作者沒有用太多晦澀難懂的術語，而是用非常形象的比喻和生動的語言來解釋復雜的和聲概念。比如，它把和弦的變化比作給色彩添上不同的“光影”，一下子就把我從枯燥的音程關係中解放齣來，進入到一個更富有想象力的音樂世界。而且，書中提供的練習麯目都非常有針對性，而且都是我常聽的那些爵士金麯的片段，這讓我覺得學到的東西立刻就能派上用場。我最喜歡的是關於“即興”的部分，書中提供瞭一些基礎的即興框架和思路，讓我不再感到無從下手。CD裏的演奏也非常精彩，節奏感十足，鏇律流暢，簡直就是音樂的盛宴。我常常在練琴的時候，一邊聽著CD，一邊嘗試著書裏學到的技巧，感覺自己的演奏水平在不知不覺中提升瞭很多。這本書真的讓爵士和聲變得不再遙不可及，也讓我對音樂的理解有瞭更深的層次。

评分☆☆☆☆☆

這本《流行爵士和聲學（二）》絕對是我近期閱讀過的最具有啓發性的一本書籍。作為一個在音樂領域摸爬滾打瞭多年的實踐者，我始終在尋找能夠連接理論與實踐的橋梁，而這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有停留在對和弦理論的簡單羅列，而是深入探討瞭和聲在流行爵士音樂中的實際應用。書中所提供的案例分析，我都一一進行瞭對照和研究，發現很多看似信手拈來的鏇律，背後都蘊含著精妙的和聲設計。我尤其欣賞書中對“和聲色彩”的闡述，作者將抽象的音樂概念具象化，讓我能夠更直觀地理解不同和弦組閤所帶來的情緒和氛圍的變化。而附帶的CD光碟，更是成為瞭我學習過程中不可或缺的夥伴。每當讀到一個新的和聲技巧，我都會立刻播放CD，仔細聆聽原麯的演奏，通過耳朵和大腦的雙重衝擊，來加深對理論知識的理解。這種“視聽結閤”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和學習興趣。總而言之，這本書為我打開瞭一扇新的音樂大門，讓我在爵士和聲的探索之路上，邁齣瞭堅實而有意義的一步。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我真的從裏到外，從上到下，從頭到尾都仔細研究過瞭。我是個爵士樂迷，尤其對和聲部分一直情有獨鍾，總覺得光是聽鏇律遠遠不夠，得理解瞭背後的“骨架”，纔能真正體會到爵士的靈魂。所以，當我在書店裏看到這本《流行爵士和聲學（二）》的時候，簡直就像挖到瞭寶藏！尤其是它還附帶瞭一張CD，這對我來說簡直是錦上添花。我迫不及待地買迴傢，然後就開始沉浸其中。這本書的內容編排非常閤理，從最基礎的和聲概念開始，一步步深入到更復雜的爵士和聲進行，比如轉調、色彩和弦、以及各種代理和弦的應用。每一章都配有大量的例子，而且這些例子都是我熟悉的流行爵士樂麯片段，這讓學習過程變得非常生動有趣，不像一些理論書那樣枯燥乏味。我尤其喜歡書中對“色彩”的講解，原來那些讓爵士樂聽起來如此獨特、如此有味道的和弦，背後都有這麼清晰的邏輯和技巧。CD裏的示範演奏更是絕瞭，我一邊聽一邊對照書上的樂譜，感覺就像請瞭一位私人爵士樂大師在給我上課，那種共鳴感和啓發性是其他任何學習方式都無法比擬的。我強烈推薦給所有對爵士和聲感興趣的朋友，這本書絕對能讓你在爵士音樂的理解上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個曾經被和聲理論“摺磨”得體無完膚的樂手來說，這本書簡直就是一場及時雨。我之前嘗試過很多學習爵士和聲的書籍，但要麼是過於理論化，讓人望而卻步；要麼就是過於碎片化，缺乏係統性。《流行爵士和聲學（二）》卻打破瞭這種睏境。它的敘述邏輯清晰，從淺入深，層層遞進。即使是一些我之前覺得很難理解的和聲概念，在作者的講解下，也變得生動有趣起來。我喜歡書中那種“實踐導嚮”的風格，所有的理論講解都緊密結閤實際的音樂例子，而且這些例子都是我們耳熟能詳的流行爵士名麯。這讓我學到的東西能夠立刻在腦海中形成畫麵感，並且很快就能運用到自己的演奏中。CD光碟的作用更是錦上添花，它不僅僅是簡單的伴奏，更是對書中理論最生動的詮釋。我常常在練習的時候，一邊對照書本，一邊跟著CD的演奏進行模仿和創新，感覺自己的音樂語匯得到瞭極大的豐富。這本書讓我對爵士和聲的理解不再是“知其然”，而是“知其所以然”，真的非常超值。