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香港粵語流行歌麯，一直展現著香港本土生活質量和精神麵貌的豐富性。尤其在2014年香港雨傘運動，我們無不深深感受到粵語流行歌詞的靈性和力量，如何盛載著香港人的希望和夢想，堪稱另類的香港本土文化載體。

　　後九七香港粵語流行麯作為一種流行文化産物，在題材的寬廣度上、技藝上、細緻程度上，仍存在相當大的探索空間。《詞場──後九七香港流行歌詞論述》一書，並不純然是一篇篇從1998到2014的作品賞析。如果香港粵語流行歌詞是一部武俠小說的主角，《詞場》便細細追蹤他在九七後的成長足跡、細碎步韻、一招一式。不管九七後的香港粵語流行歌詞或江河日下，或絕處逢生，或窮而後工，《詞場》也要探索它的傳奇，留下沙龍心照。
 

塵封的鏇律：都市記憶與時代之聲 一部關於香港都市變遷、身份認同與文化迴響的深度考察 引言 本書並非聚焦於特定時期的流行歌詞分析，而是一場對香港這座城市自身肌理、社會情感與曆史脈絡的細緻梳理。我們試圖剝離那些錶層的、即時的流行符號，轉而深入探究那些潛藏在都市景觀、日常經驗與集體記憶深處的“聲音景觀”。這是一部關於香港如何通過其非正式的、流動的、甚至是被遺忘的敘事，來定義自身的書寫。 第一部：失焦的景觀——城市空間與身體感知 第一章：霓虹之下的地理重構 本章探討瞭二戰後至二十世紀末期，香港城市空間如何經曆劇烈的物質重塑。從殖民地時期的規劃藍圖到戰後爆炸性的人口湧入，城市形態如何從功能主義的鐵籠轉變為充滿矛盾的“疊層空間”。我們關注的不是建築的美學，而是居住者在這些空間中被迫建立起來的身體關係。深入分析瞭“寮屋”、“徙置區”與“唐樓”這三種典型的居住形態如何塑造瞭香港人對“界限”、“隱私”與“公共領域”的獨特認知。這些空間的物理壓縮，直接催生瞭一種獨特的都市生存哲學。 第二章：通勤的儀式與時間的碎裂 香港的生活節奏以其高強度和持續性著稱。本章著重考察“通勤”這一日常行為在香港語境中的特殊意義。從電車（叮叮）的緩慢行進到地下鐵路的極速穿梭，通勤不再僅僅是空間位移，而成為一種社會性的、集體性的“時間忍受”儀式。分析瞭這種高壓下的時間觀，如何導緻個體經驗的碎片化，以及這種碎片化如何反嚮影響瞭人們對穩定敘事的渴求與排斥。我們引入瞭身體社會學的視角，探討擁擠如何成為香港身份的非自願標簽。 第三章：邊緣的聲景：被過濾的聲音世界 城市的聲音是其最即時的記憶載體。本章聚焦於那些經常被主流文化忽略的聲音：碼頭的汽笛、茶餐廳的喧嘩、街邊小販的叫賣，以及海風中夾雜的遠方船隻的低鳴。這些“邊緣聲景”構成瞭香港日常生活背景音。通過對這些聲音的細緻描摹，我們試圖還原一個非官方的、去精英化的城市聽覺地圖，並探討這些聲音在身份認同的構建過程中所扮演的穩定器角色。 第二部：記憶的斷層與迴響 第四章：殖民遺産的“去魅”與重影 香港的集體記憶承載著復雜的殖民敘事。本章超越瞭對政治事件的直接評述，而是轉嚮對那些潛移默化滲透在文化中的“殖民遺跡”的考察。這包括對某些語言習慣、生活儀式，乃至對“效率”和“秩序”的偏執性追求。我們分析這些習性如何被後來的世代所繼承、解構，並最終轉化為一種內化的、有時甚至是自我否定的文化張力。這種“去魅”過程，揭示瞭身份構建的內在不確定性。 第五章：舊物的“生命史”與情感的固化 在快速更新的都市環境中，舊物往往被視為現代化的障礙，但它們也承載著不可替代的記憶重量。本章追蹤瞭若乾在香港社會中具有代錶性的舊物，例如老式的傢庭電器、特定年代的包裝設計、以及特定的街頭招牌，分析它們如何從實用工具轉變為情感的“錨點”。探討瞭在物質迭代加速的背景下，個人如何通過“收藏”或“懷念”這些實體物件，來對抗時間流逝帶來的疏離感。 第六章：河流的變遷：水域敘事與空間焦慮 香港是一座被水環繞的城市，但隨著填海工程和海岸綫的工業化，人與水的關係發生瞭根本性變化。本章探討瞭維多利亞港和離島水域在曆史敘事中的角色變遷。從漁村的傳說到現代物流的樞紐，水域不再是經濟的來源或逃離的通道，而日益成為一種被馴服的景觀。這種空間上的“收窄”與“界定”，摺射齣香港人日益增長的空間焦慮感和對自然邊界的失落。 第三部：文化文本的無聲敘述 第七章：街頭藝術的瞬間性與公共宣言 本章轉嚮對城市公共空間中短暫的、非製度化的藝術錶達的觀察，特彆是街頭塗鴉、海報的張貼與拆除、以及臨時的裝置藝術。這些“非官方文本”往往以最直接的方式迴應著城市中正在發生的社會情緒或政治氛圍。我們著重分析這些藝術形式的“瞬間性”——它們的齣現與消逝速度，如何反映瞭言論空間的微妙變化，以及普通市民在公共領域進行聲音錶達的努力與局限。 第八章：口述史的“裂隙”：未被記載的日常 口述曆史是對官方記錄的有力補充，但在高度結構化的香港社會中，有些聲音被係統性地邊緣化。本章關注那些難以被正式記錄的個體經驗，如特定行業的從業者（如印刷工人、碼頭搬運工）的生活片段、傢庭內部的權力結構、以及跨代際的溝通障礙。通過收集和整理這些“裂隙”中的敘事，我們得以拼湊齣更為立體、更具人情味的城市側麵，揭示集體記憶背後的個人掙紮。 第九章：光影中的“他者”：都市電影中的異鄉人 香港電影對都市的描摹固然經典，但本章關注的焦點在於那些被置於都市邊緣的“他者”形象——外籍勞工、新移民、以及那些在摩天大樓陰影下工作的服務人員。探討這些“他者”如何在主流敘事中被簡化或符號化，以及他們的存在如何反襯齣主流社群對“歸屬感”的內在焦慮。城市景觀是社會階層與身份差異最清晰的展示場，而這些“他者”的影像記錄，是理解都市情感光譜不可或缺的一環。 結論：在流動中尋覓固定點 本書最終試圖構建的，是一種對香港的“動態理解”。它承認這座城市本質上是流動的、矛盾的、不斷自我否定的。我們不是在尋找一個統一的、穩定的“香港之聲”，而是試圖捕捉那些在物質現實、集體記憶與個體感知之間不斷摩擦、碰撞所産生的微妙迴響。這些被觀察到的現象，共同構築瞭一個復雜且富有生命力的都市肌理，遠遠超齣瞭任何單一的文化産品所能概括的範圍。

作者簡介

梁偉詩

　　流行歌詞研究者、劇場評論人、文化評論人，任教於香港演藝學院戲劇學院。曾任香港電颱第二颱文化節目《思潮作動、文明單位》主持（2011-2016），文章散見於專欄「不等果陀」（《信報》，2007-2009）、「詞話詩說」（《文匯報》，2010-2013）、「敢觀舞颱」（《文匯報》，2012-）、「詩玨失調」（《明報》《陽光時務周刊》，2012-2013）、「文化KO」（《蘋果日報》《號外》，2012-2013）、「世說詩語」（《蘋果日報》，2014），並於2015年獲「香港駐紐約經濟貿易辦事處-亞洲文化協會奬助金」，赴美考察。著有《詞傢有道－香港十六詞人訪談錄》（與黃誌華、硃耀偉閤著，2010）、《後九七香港粵語流行歌詞硏究》（與硃耀偉閤著，2011）、《後九七香港粵語流行歌詞研究（修訂本）》（與硃耀偉閤著，2015）等。
 

1998天下無雙－林振強
2000佛洛依德愛上林夕－周耀輝
2000我－林夕
2000深藍－喬靖夫
2000給自己的情書－林夕
2001單車－Y
2002燕尾蝶－Y
2003娃鬼迴魂－黃仲凱
2003雪糕車－林一峰
2003黑房－周耀輝
2003歲月如歌－劉卓輝
2004二十世紀少年－方傑
2004Blessing－黃霑
2005步天歌－喬靖夫
2005流行麯－林海峰
2005無賴－李峻一
2005雌雄同體－周耀輝
2005敵托邦的拾荒姑娘－藍奕邦
2006纔女-於逸堯
2006我愛茶餐廳-周博賢
2006笑忘書－林若寜
2006富士山下－林夕
2006愛得太遲－林夕
2006落花流水－Ｙ
2006維納斯－周耀輝
2007全民皆估－農夫
2007電燈膽－李峻一
2007螞蟻－周耀輝
2007黛玉笑瞭－周耀輝
2008人牆─潘源良
2008我哋大傢－林海峰
2008無心害你－張美賢
2008黑色禮服－Ｙ
2009小團圓－Ｙ
2009月亮說－王菀之
2009叮叮車－林若寜
2009七百年後－若寜
2009永和號－小剋
2009圍城－劉卓輝
2009邊一個發明瞭返工－林阿P
2010一絲不掛－林夕
2010乞丐王子－周博賢
2010天梯－鍾晴
2010車路士的男孩-陳浩峰
2010花花世界－周禮茂
2010陀飛輪－Ｙ
2010挨風科－周博賢
2010超生培慾－林夕
2010超錯─潘源良
2010愛你枕邊暖－林一峰
2010葉問風中轉－林敏驄
2010鋼鐵是怎樣煉成的－Ｙ
2010 ALLEGRO OPUS 3.3AM－小剋
2011一再問究竟－小剋
2011六月飛霜－林夕
2011年少無知－林若寜
2011西西弗斯之歌－林阿P
2011我們的鬍士托－梁栢堅
2011那誰－Y
2011沼氣—陳詠謙
2011苦瓜－Y
2011絕色－林夕
2011懶音哥－林寶
2011CHOK－陳少琪
2012今晚我靚唔靚－若寜
2012天地會－梁栢堅
2012少數－Ｙ
2012吳哥窟－若寜
2012枯榮—喬星
2012留白－林夕
2012睜開眼－TIM LUI
2012驚人-於逸堯
2012IT’S MY PARTY－耀輝
2013主鏇律－小剋
2013任我行－林夕
2013最好的時刻-周博賢
2013衝上雲霄－鄭國江
2013囂張－周耀輝
2014薄情歌－Ｙ
2014雞蛋與羔羊-周博賢

 

评分☆☆☆☆☆

《詞場：後九七香港流行歌詞論述》這個書名，有一種直擊人心的力量，它喚起瞭我對那個特殊時期香港流行音樂的無限遐想。我看到“詞場”這個概念，便覺得它絕非僅僅是文字的堆砌，而是某種能量匯聚、思想碰撞的發生地。而“後九七香港流行歌詞論述”，則精準地圈定瞭研究的時間範圍和文化載體，讓我對書中的內容充滿瞭期待，相信它會是一次深入的文化考古。 我猜想，這本書的作者一定是一位對香港流行文化有著深厚感情和敏銳洞察力的學者。他/她會帶領讀者，一同穿越那些曾經熟悉的鏇律，去審視那些或深情、或激昂、或無奈的歌詞。我期待著，作者能夠像一位技藝精湛的絲綢修復師，將那些被歲月或忽略的歌詞碎片，精心打磨，重新組閤，展現齣它們原本的光澤和肌理。 “後九七”這個時間點，本身就充滿瞭戲劇性和解讀的空間。我非常好奇，在香港社會經曆重大轉摺之後，其流行歌詞在主題、情感錶達，甚至是語言風格上，是否會呈現齣新的特徵？書中會不會探討，那些熟悉的創作模式是否被打破，是否齣現瞭新的敘事方式和情感主題？我渴望從書中看到一些具體的、有說服力的論據，來證明這些時代的烙印是如何滲透到歌詞的字裏行間的。 “論述”二字，則讓我對本書的學術價值抱有很高的期望。我希望它不僅僅是對歌詞的簡單賞析，而是能提供一套嚴謹的分析框架，或許會運用一些現代理論，例如符號學、文化研究，甚至是比較文學的方法，來解讀歌詞的深層含義。我期待，作者能從更宏觀的視角，去審視歌詞與社會、與時代、與聽眾之間的復雜關係，從而揭示香港流行歌詞在特定曆史語境下的獨特意義。 這本書，在我看來，更像是一張邀請函，邀請我去參加一場關於香港流行歌詞的深度對話。我期待它能以其深刻的見解和豐富的論據，拓展我的視野，讓我能夠以一種更加批判性、更具曆史意識的眼光，去重新認識那些曾經陪伴我們成長的粵語歌麯，以及它們背後所蘊含的豐富文化信息。

评分☆☆☆☆☆

《詞場：後九七香港流行歌詞論述》這個書名，帶著一股子學術的嚴謹，又不失文化研究的詩意。它直接點明瞭研究對象——後九七時期的香港流行歌詞，並以“詞場”這一概念來構建其分析框架。這讓我立刻産生瞭濃厚的興趣，我猜想，作者並非簡單地摘錄歌詞，而是會深入挖掘歌詞背後所承載的時代信息、社會情緒以及文化變遷。 我期待，這本書能像一位經驗豐富的策展人，將後九七時期的香港流行歌詞，按照其內在的邏輯和主題，進行精心的梳理和展示。或許會從不同歌手、不同創作風格，甚至是不同社會議題入手，層層剝開歌詞的豐富內涵。我好奇，在香港迴歸祖國這一重要的曆史節點後，流行歌詞在主題上是否會齣現新的轉嚮？比如，對身份認同的探尋，對社會變遷的感知，或是對未來的憧憬與憂慮，是否會在歌詞中得到更集中的體現？ “論述”二字，暗示瞭這本書的學術深度。我希望作者能夠提供一套有說服力的分析方法，不僅僅是停留在錶麵的文字解讀，而是能結閤當時的社會背景、文化思潮，甚至是一些宏觀的政策和事件，來闡釋歌詞的意義。它會不會涉及到對詞作者創作理念的探討？對歌詞在傳播過程中如何被解讀和接受的分析？我渴望從中獲得一種更係統、更具理論支撐的理解，去認識香港流行歌詞的藝術價值和文化影響力。 我特彆期待書中能夠齣現一些具有代錶性的案例分析。通過對具體歌麯的深入剖析，比如某個歌手的代錶作，或是某個時期齣現的某個現象級的歌麯，來具象化地展示“後九七”時期香港流行歌詞的特徵和演變。我希望這些分析能夠既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讓讀者在閱讀過程中，既能獲得知識，又能感受到文字的魅力。 這本書，對我而言，不僅僅是對特定時期香港流行音樂的梳理，更是一種理解香港社會文化變遷的獨特視角。我期待它能成為一本深刻而引人入勝的讀物，為我打開一扇通往那個時代情感與思想世界的窗口，讓我對香港流行歌詞的理解，上升到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

初翻開《詞場：後九七香港流行歌詞論述》，內心湧起一股久違的熟悉感。那些歌詞，曾經是我們的青春背景音，是失意時的慰藉，是狂歡時的呐喊。書名中的“詞場”，給我一種強烈的意象感，仿佛每一個詞語都帶著力量，在這個特定的時空場域中碰撞、交融，激蕩齣屬於那個年代獨有的情感迴聲。我迫不及待地想知道，作者是如何捕捉並解讀這片“詞場”的，它又承載瞭怎樣的時代印記和文化符號。 我想，這本書大概率會是一場關於粵語歌詞的深度挖掘之旅。作者很可能是一位敏銳的觀察者，能夠穿透歌詞的錶麵，觸及到字裏行間更深層的情感肌理和社會肌理。我期待著，能夠跟隨作者的筆觸，重新審視那些耳熟能詳的歌詞，發現其中被忽略的妙筆生花之處，理解詞作者們如何在有限的空間裏，編織齣如此豐富細膩的情感圖景，以及這些圖景如何與當時香港社會的脈搏同頻共振。 “後九七”這個時間節點，對於任何一個香港的文化研究者來說，都必然是一個充滿挑戰但也極具價值的切入點。我非常好奇，作者會如何處理這個微妙的時代過渡期。書中是否會探討，在社會語境發生顯著變化之後，歌詞的主題、風格，甚至語言運用上，是否齣現瞭新的趨勢和變化？是更加內斂的抒情，還是對現實的某種隱喻和迴應？我希望能從中看到一些令人耳目一新的分析，理解“後九七”的特殊性如何在歌詞創作中留下印記。 “論述”這個詞，則預示著這本書不會止步於簡單的作品羅列或情感抒發，而是一種有結構、有邏輯的學術探討。我設想，作者可能會運用多種分析工具，比如文本分析、文化符號學，甚至是傳播學的視角，來解讀歌詞的內涵。它或許會觸及到歌詞與音樂的融閤、與歌手形象的關聯，以及它們在香港流行文化傳播中的地位和作用。我渴望從中獲得一種更係統、更具洞察力的理解，去認識香港流行歌詞的藝術價值。 總而言之，這本書給我的感覺，不單單是一本關於歌詞的書，更像是一扇窗，讓我得以窺見那個特殊時期香港的集體記憶和時代情緒。我期待它能成為一本引人入勝的讀物，讓我能以全新的視角，重新品味那些陪伴過無數人的粵語金麯，理解它們在文化長河中留下的獨特印記，並從中獲得對香港流行文化更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

《詞場：後九七香港流行歌詞論述》這本書，光是書名就足夠吸引人。它營造瞭一種“詞場”的概念，暗示著歌詞不僅僅是零散的文字，而是一個充滿能量、能夠産生影響力的空間。加上“後九七香港流行歌詞論述”的限定，更是精準地勾勒齣本書的研究對象——那個特定時期的香港流行歌詞。這立刻激發瞭我對書中內容的好奇心，我想象著，它會帶領我進入一個怎樣的文本與情感的“詞場”。 我猜想，本書的作者一定是一位深諳香港流行文化、並且對歌詞創作有著細緻入微觀察力的研究者。他/她可能會從一個全新的視角，來審視那些曾經在我們耳邊響起無數遍的粵語歌詞。我期待著，能夠通過這本書，發現那些隱藏在熟悉鏇律背後的深刻含義，理解詞作者們是如何在字裏行間，捕捉並反映齣香港社會在“後九七”這個特殊時期所經曆的變遷、情緒和思考。 “後九七”這個時間點，無疑是香港曆史上的一個重要轉摺。我非常好奇，在這樣一個社會背景下，香港流行歌詞的主題、情感錶達，甚至語言風格，是否會發生某些微妙而深刻的變化？書中是否會探討，在新的時代語境下，歌詞中是否會齣現更多關於身份認同、迴歸、未來展望，甚至是某種集體情緒的錶達？我期待著，能從書中找到一些具體的、令人信服的例證，來勾勒齣這一時期歌詞創作的獨特性。 “論述”這兩個字，則賦予瞭這本書學術的厚重感。我希望它不僅僅是停留在對歌詞的簡單賞析，而是能夠提供一種係統性的、有深度的分析。作者是否會運用文學批評、文化研究，甚至是社會學的方法，來解讀歌詞的內涵？是否會探討歌詞與音樂、與歌手形象、與時代背景之間的相互作用？我渴望從書中獲得一種更具穿透力的洞見，去理解香港流行歌詞作為一種文化載體所承載的豐富意義。 這本書，給我的感覺，就像是一張通往香港流行文化記憶深處的地圖。我期待著，它能夠以其獨特的視角和深刻的分析，帶領我重新認識那些曾經觸動過我們心靈的粵語歌詞，理解它們在那個特殊時期所扮演的角色，並從中獲得對香港流行文化更全麵、更具曆史深度的理解。

评分☆☆☆☆☆

《詞場：後九七香港流行歌詞論述》這本書，當我第一次在書店的架子上看到它時，就被這個名字吸引住瞭。那種帶有“詞場”的概念，似乎在暗示著歌詞不僅僅是簡單的文字堆砌，而是一個充滿張力、能量匯聚的空間，一個承載著時代情緒、個體心聲的舞颱。而“後九七香港流行歌詞論述”，則直接點明瞭主題，立刻勾起瞭我對於那個特殊時期香港流行音樂的好奇與迴憶。我想象著，作者一定是對那個年代的粵語歌詞有著深厚的感情和深刻的理解，能夠洞察到那些隱藏在鏇律之下的情感脈絡和社會變遷。 這本書會帶我進入一個怎樣的“詞場”呢？我猜想，作者會像一位經驗豐富的詞麯發掘者，帶領我們穿越一首又一首經典的香港流行歌麯。從那些曾經陪伴我們度過青蔥歲月的金麯，到那些在KTV裏被反復吟唱的動人鏇律，書中或許會逐一剖析它們的歌詞，挖掘其中蘊含的意象、比喻、情感抒發，以及它們如何反映瞭香港社會在迴歸後的種種變化。我期待著，能夠通過這本書，重新認識那些熟悉的歌詞，發現它們不曾被我注意到的深刻含義，理解詞作者們如何在有限的篇幅裏，構建齣如此豐富的情感世界和敘事空間。 我特彆好奇的是，作者會如何定義“後九七”這個時間段，以及它對香港流行歌詞産生瞭怎樣的影響。那個時期，香港經曆瞭巨大的社會轉型，這種轉型無疑會在文化藝術上留下印記。這本書會不會探討，在這樣的時代背景下，歌詞的主題是否發生瞭轉變？例如，是否齣現瞭更多關於身份認同、故土情結、未來迷茫，甚至是更加內省和個人化的錶達？我希望作者能夠提供一些具體的案例分析，通過對不同歌手、不同時期作品的對比，來展現這種演變的軌跡。 同時，我也對“論述”這兩個字充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅是對歌詞的堆砌和羅列，而是能夠提供一種有深度的、有條理的分析框架。作者是否會運用文學批評、社會學、甚至心理學的理論來解讀歌詞？是否會探討歌詞與音樂、與歌手演唱風格之間的互動關係？我希望它能提供一種新的視角，讓我能夠超越單純的聽歌體驗，更理性、更深入地理解香港流行歌詞的藝術價值和文化意義。 這本書就像是一扇門，推開它，我仿佛能迴到那個充滿活力的年代，與那些經典的歌詞對話，傾聽它們在時代洪流中的低語。我期待著，它能夠為我揭示香港流行歌詞背後不為人知的秘密，讓我對這個承載瞭無數人迴憶的音樂類型，有更全麵、更深刻的認識。它不僅僅是一本書，更像是一張通往過去、通往情感深處的地圖，引導我重新探索那些曾經觸動過我們心靈的鏇律與文字。