<貝多芬>快樂學修姆(1)+動態樂譜 DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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修姆最大的貢獻是用小麯來訓練學生的鋼琴技巧，使學生從學琴開始就能接觸到音樂的本質，並循序漸進的把學生帶到音樂的殿堂。
   
　　近年來，鋼琴教育有瞭大幅度的進步，我們特彆學修姆這種精神，把民族性的童謠、世界民謠和名傢小品融入最新的音樂教育理念中，這樣就更適閤現代學生來學習。
   
　　本書特彆製作的DVD教學，其先進的動態樂譜、追蹤音符教學是最大的創舉，這是最有效且有趣的鋼琴學習法，而且單獨聆賞音樂，又能帶給學生美好的心靈喜悅。

音樂之光：探索古典音樂的瑰寶 本書精選瞭世界音樂史上最璀璨的幾顆巨星，帶領讀者深入探尋他們的創作曆程、藝術思想以及對後世音樂發展的深遠影響。我們著重於解析那些定義瞭古典音樂黃金時代的傑作，並輔以豐富的曆史背景與理論洞察，力求為不同層次的音樂愛好者提供一次充實而引人入勝的音樂之旅。 --- 第一部：巴洛剋的迴響——宏偉與精巧的交織 (約占全書篇幅的 30%) 本部分將目光聚焦於巴洛剋時期（約 1600-1750 年），一個以對位法、裝飾藝術和強烈情感錶達為標誌的時代。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：秩序與神性的化身 我們將細緻考察巴赫的創作風格，探討他如何將精密的數學結構融入音樂之中，同時又不失其深沉的精神內涵。 《平均律鍵盤麯集》的結構革命： 分析這部作品如何確立瞭十二平均律在鍵盤樂器上的統治地位，並深入解讀賦格麯的復雜織體與邏輯推演。我們不僅會探討技術層麵的對位技巧，更會嘗試揭示其背後蘊含的宇宙秩序感。 大協奏麯與布蘭登堡協奏麯的輝煌： 剖析巴赫如何運用器樂間的對話與交替，創造齣層次豐富、充滿活力的音樂景觀。特彆關注其器樂配器的獨創性及其對後世管弦樂法的影響。 聲樂的巔峰——彌撒與受難麯： 重點分析《馬太受難麯》和《b小調彌撒》中的戲劇張力、宣敘調的敘事力量，以及閤唱段落中錶現的集體情感與神聖崇高。通過對這些作品的細緻解讀，讀者將理解巴赫音樂中“為上帝而作”的深刻信念。 卡農與變奏的藝術： 探討巴赫晚期作品如《音樂的奉獻》中，其對音樂形式的極緻探索，展示其在有限主題內進行無限展開的非凡能力。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾：歌劇的宏大敘事 亨德爾，巴洛剋晚期的另一位巨人，他的音樂充滿瞭戲劇性、民眾的感染力和意大利歌劇的激情。 意大利歌劇的輝煌與轉型： 考察亨德爾在倫敦的歌劇生涯，分析詠嘆調（Aria）結構（如Da Capo Aria）如何服務於角色情感的深度刻畫。 清唱劇的誕生與普及： 重點剖析《彌賽亞》，探究其如何超越傳統宗教音樂的範疇，成為一種具有普世性的音樂事件。特彆是對“哈利路亞”閤唱的結構分析，揭示其如何通過簡單的對位和強烈的節奏感達到震撼人心的效果。 管風琴協奏麯的即興魅力： 探討亨德爾在演奏自己的協奏麯時，如何運用即興手法，以及這種風格如何影響瞭後來的協奏麯寫作規範。 --- 第二部：古典主義的清晰與平衡——形式的完美追求 (約占全書篇幅的 40%) 古典主義時期（約 1730-1820 年）強調清晰的結構、和諧的比例與優雅的鏇律。本部分將深入剖析這一時期確立的基本音樂範式。 約瑟夫·海頓：交響樂之父與四重奏的奠基人 海頓被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”，他的貢獻在於將音樂形式提升到前所未有的成熟度。 奏鳴麯式（Sonata Form）的精煉： 詳細解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯，以海頓的倫敦交響麯（如“驚愕”）為例，展示其主題呈示的清晰度和發展部的戲劇性。 弦樂四重奏的對話藝術： 探討海頓如何將四種樂器提升到平等的對話地位，而非主奏與伴奏的關係。分析其慢樂章中的內省深度和終麯的幽默與機智。 幽默感與音樂的“惡作劇”： 深入剖析海頓作品中著名的幽默元素，例如節奏的突然中斷、不和諧音的使用，以及這些手法如何服務於古典主義的美學原則——在嚴謹中尋求樂趣。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特：天賦與情感的完美融閤 莫紮特的音樂展現瞭一種難以企及的自然流暢性與內在的深刻情感，體現瞭古典主義的理想。 歌劇的革新： 重點分析《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》。探討莫紮特如何通過宣敘調與詠嘆調的巧妙結閤，推動劇情發展，並賦予每個角色復雜而真實的人性深度。特彆是對《唐璜》中對“自由意誌”和“懲罰”主題的音樂刻畫。 協奏麯的成熟： 考察莫紮特鋼琴協奏麯中，獨奏樂器與樂隊之間的互動，這些作品如何超越瞭海頓時代的“炫技”傾嚮，達到瞭真正的“對話”境界。 晚期作品的深邃： 探討其最後的幾部交響麯（如第 40 號和第 41 號“硃庇特”）中的復雜對位技巧和預示浪漫主義的深刻情感張力。對《安魂麯》未完成部分的創作背景及其音樂的永恒性進行分析。 --- 第三部：浪漫主義的勃發——主觀情感的解放 (約占全書篇幅的 30%) 隨著社會對個人情感價值的重新認識，音樂開始轉嚮錶達強烈的、主觀的內心世界，打破瞭古典主義的嚴格界限。 弗朗茨·舒伯特：鏇律大師與藝術歌麯的典範 舒伯特是連接古典與浪漫的橋梁，他的音樂以其無與倫比的抒情性和對德語藝術歌麯（Lied）的貢獻而著稱。 德語藝術歌麯的革命： 詳細分析《美麗的磨坊少女》和《鼕之旅》等套麯，探討舒伯特如何通過鋼琴伴奏（而非僅僅是伴奏）來描繪文本的意境、環境色彩和人物心理活動。鋼琴不再是附屬，而是與歌聲共同敘事。 即興麯與樂思的瞬間： 考察舒伯特即興麯的特點——它們通常是單一情緒的深刻錶達，而非宏大的結構構建。分析其對和聲的自由運用，如何創造齣夢幻般的、易逝的美感。 交響麯與室內樂的情感錶達： 以“未完成”交響麯為例，討論其在結構上的不完整性如何恰好服務於其悲劇性的、未竟的敘事主題。 羅伯特·舒曼：詩意與內省的探索者 舒曼是浪漫主義早期最具代錶性的作麯傢之一，他的音樂緊密圍繞文學主題和個人情感體驗展開。 鋼琴套麯的“情景小品”： 重點分析《蝴蝶》、《狂歡節》等作品，探討他如何通過一係列短小精悍的“性格小品”來構建一個完整的心理圖景或文學場景。分析其獨特的和聲語言和節奏處理。 音樂評論與美學思想： 介紹舒曼作為評論傢的角色，他如何倡導“新德意誌樂派”，以及他推崇的剋拉拉·維剋和肖邦等人的音樂理念。 聲樂與器樂的融閤： 審視舒曼的藝術歌麯和室內樂中，如何將鋼琴與鏇律綫條交織在一起，共同錶達內心深處的矛盾與熱情。 --- 總結： 本書旨在通過對上述幾位音樂巨匠的深入剖析，構建一個清晰的西方音樂發展脈絡圖。我們相信，理解音樂的結構、曆史背景及其背後的哲學思想，能極大地深化聽眾的欣賞體驗，使每一次聆聽都成為一次富有洞察力的探索。本書不提供任何入門級的、簡化的技巧教學，而是緻力於提供紮實的音樂史和作品分析視角。

單元1
基礎樂理：五綫譜、大譜錶、音名、唱名
右手彈中央C D
1. 小鳥和小魚～尹宏明麯（四分音符、高音譜號）
右手彈中央C D E
2. 瑪莉的小羊～美國民謠
左手彈B C
3. 氣球大師～尹宏明麯（低音譜號）
左手彈A B C
4. 小企鵝～尹宏明麯
 
單元2
雙手交替彈BCD
5. 早餐店～尹宏明麯（節拍器記號、雙手交替彈）
雙手交替彈BCDE
6. 馬路上～尹宏明麯
雙手交替彈A～E
7. 大腳大～尹宏明麯（音符的移動方式）
8. 芒果冰～狄亞貝裏麯（作者簡介、附點二分音符）
雙手交替彈G～D
9. 好國王～歐洲歌謠（全音符）
10. 雲霄飛車（音符的名稱和拍數）
雙手交替彈G～E
11. 溜滑梯～美國民謠（同音反覆）
12. 快樂夏令營～挪威民謠（音符對照錶）
 
單元3
雙手交替彈低音G～中音F
13. 螞蚱～尹宏明麯（跳進、重量轉移）
14. 小花貓～尹宏明麯（圓滑綫、圓滑奏、樂句）
15. 海邊～硃利安尼麯（弱）
16. 看煙火～庫富納麯（強）
17. 鞋和小貓～德恩麯（四四拍、小節、小節綫、終止綫）
18. 堆雪人～瑞士民謠（三四拍、附點二分音符）
雙手交替彈低音G～中音G
19. 積少成多～英國民謠（斷奏）
20. 驚愕交響麯～海頓麯（樂麯解說、強弱力度記號）
 
單元4
升降記號、調號
21. 野兔餓瞭（升記號、速度術語）
22. 魚兒水中遊（G大調調號、連結綫）
23. 快樂齣航～齊默爾曼麯（降記號）
雙手交替彈低音F～中音F
24. 小狗和小貓～韋伯麯
25. 快樂的小鳥（F大調調號、二音樂句）
26. 大傢來唱～義大利民謠（連結綫／結閤綫）
 
單元5
雙連八分音符
27. 小勇士～捷剋民謠
28. 太陽～紐西蘭民謠（音符的名稱和拍數）
29. 山腰上的傢～美國民謠（弱起拍、連結綫）
30. 傳鞋子～荷蘭民謠（弱起拍的樂句）
31. 啄木鳥醫生～奧地利民謠（強弱力度記號）
32. 夢中的天使～義大利民謠（音樂性）
33. 祝你聖誕快樂～英國歌謠
34. 祝你生日快樂（停留記號）
35. 說哈囉～美國民謠（弱起拍的樂句）
36. 越野賽跑～美國民謠（八分音符）

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂抱有濃厚的興趣，但總覺得自己在欣賞層麵缺乏一些係統的指引。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的空白。它的內容組織非常閤理，從基礎的概念入手，循序漸進地引導讀者進入更深層次的探討。作者的語言風格非常親切，沒有那些拗口的專業術語，而是用一種非常貼近生活的比喻來解釋復雜的音樂原理。我尤其欣賞他對音樂創作過程中情感投入的強調，這讓我意識到，好的音樂不僅僅是技術上的完美，更是靈魂的釋放。讀這本書，就像是在與一位經驗豐富的音樂導師進行對話，他耐心地解答你的疑惑，引導你發現自己內心的音樂世界。我嘗試著按照書中提供的一些方法去傾聽，驚喜地發現自己真的能夠捕捉到一些以前從未注意到的細節，音樂的層次感也一下子豐富瞭起來。這是一本能夠真正改變你聽音樂方式的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的思考。我一直以為自己對音樂的理解已經足夠深入，但這本書讓我意識到，我之前的理解隻是冰山一角。作者在書中探討瞭一些非常深刻的哲學命題，並將它們與音樂的本質緊密相連。閱讀過程中，我常常會停下來，反復思考作者提齣的問題，甚至會在深夜輾轉反側，試圖去理解那些精妙的論述。這本書不是那種輕鬆的讀物，它需要你投入相當多的精力去消化和吸收。但正因為如此，它的價值也更加凸顯。它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於人生、關於藝術、關於人類情感的書。作者的洞察力非常驚人，他能夠將一些看似無關的元素聯係起來，形成一個完整的思想體係。讀完這本書，我感覺自己的思想境界得到瞭極大的提升，對藝術的理解也上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的視角，為您創作五段風格各異、內容詳盡的圖書評價，每段大約300字，並使用

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我起初對這本書並沒有抱太大期望，總覺得這類主題的書籍容易流於錶麵，講些老生常談的東西。但這本書給瞭我一個大大的驚喜。它不是那種“速成”式的教學手冊，而是真正引導你深入去感受音樂的美妙。作者的文字功底非常深厚，每一句話都飽含深意，仿佛經過精心打磨。我注意到他在探討一些音樂現象時，會從非常獨特的角度切入，讓人耳目一新。讀著讀著，你會發現自己不知不覺地被帶入瞭作者的思考邏輯中，開始主動去探索和發現。這本書讓我明白瞭，欣賞音樂不僅僅是聽，更是要去理解、去感悟。它教會我如何去“聽懂”音樂，如何從復雜的音符中分辨齣細微的情感變化。書中的一些觀點，甚至讓我對一些自己曾經非常喜歡的音樂産生瞭全新的解讀，這是一種非常奇妙的體驗。它不是那種一次性讀完就扔的書，而是可以反復品味，每一次閱讀都能有新的收獲。

评分☆☆☆☆☆

作為分隔符。請注意，這些評價將專注於讀者的體驗和感受，而不會提及書名中具體包含的內容，也不會泄露“沒有內容”。 這本書簡直是一場音樂的盛宴！當我翻開第一頁，就被那種撲麵而來的藝術氣息所感染。作者對於音樂的理解，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳達。我一直覺得音樂是有生命的，而這本書恰恰捕捉到瞭這份生命力。它不像一些枯燥的理論書籍，讓人望而卻步，反而充滿瞭人文關懷和對藝術的熱愛。閱讀的過程中，我仿佛能聽到那些熟悉的鏇律在腦海中迴響，每一個音符都充滿瞭力量和故事。作者的敘述方式非常生動，將一些抽象的概念解釋得通俗易懂，甚至讓我對一些曾經不理解的樂章産生瞭全新的認識。這本書讓我重新審視瞭音樂在生活中的地位，它不僅僅是消遣，更是心靈的慰藉和精神的升華。我尤其喜歡作者在文中對音樂傢們創作背景的描繪，那份深深的共情，讓我更加理解瞭他們作品背後所蘊含的艱辛與輝煌。每次閤上書，都會有一種意猶未盡的感覺，迫不及待地想再次沉浸其中，探索更多未知的音樂世界。