圖書描述
他，就是十七世紀著名的光影大師林布蘭特。
林布蘭特畫中的人物，宛如在時間中凝結，散發人性的光輝。他的作品有什麼後人無法超越的成就呢？他所處的十七世紀的荷蘭是什麼樣的社會狀態呢？而他專注於藝術的人格特質中，又為他帶來什麼樣的境遇呢？
作者以獨特的觀點一一介紹林布蘭特。
本書特色
「藝術傢的故事」係列
林布蘭特是一位孤獨的開拓者，他走在那個時代的前麵最少一百年。現在人們對他的推崇與他在人間的痛苦經曆是完全相反的兩極。他真正是鼕夜裏的一顆寒星。
作者用一連串的小故事，非理論性的小說口吻，將藝術大師林布蘭特的人格特質及其所處的時代背景淋灕盡緻的訴諸筆端，讀者將明顯感受到作者對林布蘭特的喜愛與景仰，真正是林布蘭特的終極粉絲。
著者信息
韓秀
一個在颱海兩岸與美國、歐洲有著豐沛經曆的紐約市人，曾任教於美國國務院外交學院與約翰‧霍普金斯國際關係研究院，現居美國華府近郊維也納小鎮。自一九八二年起以中文創作，迄今已齣版四十部作品。曾獲第四屆萬人傑文化奬（紐約）、第四十二屆中國文藝協會文藝奬章（颱北）。長篇小說《摺射》、《團扇》，短篇小說集《生命之歌》、《濤聲》先後由颱北中央廣播電颱製作成廣播小說。另有長篇小說《長日將盡》、《多餘的人》，短篇小說集《一個半小時》、《親戚》，散文集《風景》、《尋迴失落的美感》、《雪落哈德遜河》、《Mom，沒有人會這樣愛我》、《文學的滋味》，書話《與書同在》、《永遠的情人──46篇藏書劄記》以及為青少年讀者撰寫的名人傳記等多種。
圖書目錄
圖書序言
二○○一年的五月，我在曼哈頓步行看畫廊。這一天，從蘇荷區到潮汐區再到五十七街，著實纍瞭。在西五十七街二十四號，從頂樓數個畫廊看起，一層層慢慢往下走，終於感覺筋疲力盡，於是跟自己說，再看最後一傢，然後就迴旅館休息。
推開畫廊的橡木大門，室內燈光柔和，氣氛高雅。客人不多，兩三位而已，各自凝神看畫，沒有一絲聲響。八幅林布蘭特‧哈門斯‧凡‧萊恩 （Rembrandt Harmensz van Rijn）銅版蝕刻作品，有大有小，疏疏朗朗，懸掛在牆上。每一幅作品頂端都裝置瞭極為專業的燈光照明，畫廊中心的硬木圓桌上放著幾副放大鏡供客人觀察作品細部使用。
毫無疑問，在著名的《一百基爾德》（相傳，這幅原本標題是《基督佈道》或《馬太福音之訊息》的作品，因為印製齣的每一張版畫在當年都可獲得一百基爾德報酬而獲得此一命名。基爾德（guilder）也被譯為荷蘭盾）旁邊不遠處的就是這一幅 B.237號，10.3×12.8 cm 的小幅作品《有兩隻牛的風景》，被鑲在一個極為典雅、精緻的暗金色畫框內。說明文字指齣，這幅版畫是一九九八年製作的。如果，這幅作品是根據林布蘭特親手刻的銅版製作的話，那麼在這個世界上應該隻有兩幅。B.237的銅版曾經消失瞭一段漫長的歲月，曾經混跡於一堆十七世紀的銅版中，在倫敦某個廢棄倉房中被發現的時間是二十世紀末。據說，藝術傢們用這個銅版製作瞭兩幅版畫之後，綫條就不夠清晰瞭，再製作版畫必須先要在銅版上下功夫，但是，那將是現代人的刀痕，而不再是林布蘭特的手筆。
這是可能的嗎？我的運氣不可能這樣好吧？我麵對的竟然真的是這兩幅中的一幅嗎？我艱難地舉起放大鏡，細細審視那無比流暢的綫條，那細窄的邊白，粗糙的孔緣，被「磨過的天空」，背光的牛隻綫條柔美強勁，迎著日光的牛隻在陽光的照射下通體透明，都是我所熟悉的。與我在美國國傢藝廊所看到過的數百年前製作的這幅版畫相比較，近景縴毫畢現，背景的山影卻朦朧起來，真的是畫傢最後一次蝕刻的結果嗎？較之早年作品以及後人再做的復製品，這一幅版畫作品「繪畫」的企圖心更加明顯，而這，正是林布蘭特與講究綫條的杜勒（Albrecht Dürer）之間最大的不同點。
時間在不知不覺中滑過去瞭。猛然間，身後有人輕聲說話，「很美，非常精湛的作品」。我頭也沒迴，「是兩件中的一件？」「是的，毫無疑問」。
我猛然轉身，麵對著衣冠楚楚的畫廊主人，「這麼罕見，您怎麼捨得割愛？」
兩鬢斑白的畫廊主人微笑，「一個人不必擁有太多」。停頓瞭一下，他問我，「在您的收藏裏，有其他的林布蘭特版畫嗎？」我搖搖頭，「一張都沒有。我一直在尋找一幅優秀的復製品，可是沒有找到。」
「您找瞭多久？」
「十五年。」
「為什麼是B.237呢？」
「我深愛這幅作品，因為它讓我看到林布蘭特的笑容。在他的一生當中，難得一見的，發自內心的，歡喜的笑容……，當然還有伴隨著它的迷人的故事……。」我淚眼模糊，語無倫次，有點不好意思。
畫廊主人微笑，「現在你找到瞭，而且，不是假手後人修版的復製品……。」
我掙紮著讓萬韆思緒平和下來，準備告辭，「非常感謝。您的畫廊讓我看到瞭這幅作品，我已經心滿意足。」講老實話，我根本不敢心存擁有這幅作品的奢望。
閱人無數的畫廊主人目光銳利，他凝神注視著我，稍後，很親切、很誠懇地跟我說，「放心，你買得起。而且，你會珍惜。林布蘭特也會很高興，他的作品能夠長久地留在你身邊……。」
果真，我買得起。十天之後，畫展結束，這幅作品會請專業快遞送到北維州我們傢裏。「連同畫框，當然還有這件作品的保證書」。畫廊主人將信用卡還給我的時候，很周到地做瞭說明。此時我纔發現，畫廊早已空無一人。窗外的曼哈頓早已是燈火燦爛。
迴到旅館，我打電話給我的先生，「今天，我花瞭一筆錢」。
「你不在醫院裏吧？」他驚問。
「不，我不在醫院裏。我找到瞭B.237」。
「不會是林布蘭特的銅版吧？」他小心翼翼。
我的眼淚終於流下來瞭，「是林布蘭特……」
「天哪，我們實在是太幸運瞭……」
圖書試讀
用户评价
從這本書中，我獲得的不僅僅是關於林布蘭特藝術成就的知識，更是一種對藝術創作過程的深刻理解。作者在書中非常細緻地描繪瞭林布蘭特在不同時期創作時的心態和遇到的挑戰。我尤其對書中關於他晚年“失寵”後的創作狀態感到震撼。在經曆瞭事業上的巨大打擊，親人離世的痛苦後，他的畫作風格發生瞭巨大的轉變，色彩更加濃鬱，筆觸更加粗獷，但卻更加充滿力量和深刻的哲學思考。那些晚期的宗教畫，例如《以馬忤斯的門徒》中，對人物內心情感的描繪，那種在絕望中尋找希望的光芒，讓我在讀的時候，幾次都眼眶濕潤。作者並沒有迴避林布蘭特晚年的睏境，反而用一種非常人性化的視角，去展現他如何在巨大的壓力下，依然堅持自己的藝術追求，並且將個人的苦難升華為瞭普世的情感。這種堅韌和對藝術的忠誠，讓我由衷地敬佩。讀完這本書，我感覺自己對“藝術”有瞭更深的理解，它不隻是美的呈現，更是藝術傢生命力的呐喊，是對人性最深層次的探索。
评分這本《林布蘭特》真的讓我沉浸其中，仿佛穿越瞭時空，親眼目睹瞭這位荷蘭黃金時代巨匠的藝術生涯。初翻開書頁，撲麵而來的是一種厚重感，不僅僅是紙張本身的質感，更是書中文字所承載的、一個時代的重量。作者以一種極其細膩且富有洞察力的筆觸，勾勒齣林布蘭特從一位纔華橫溢的青年藝術傢，到成為備受矚目的畫壇巨匠，再到晚年飽經滄桑、藝術風格深刻轉變的完整軌跡。我尤其被書中對林布蘭特早年創作的描繪所吸引，那種對光影的極緻運用，對人物內心世界的精準捕捉，即使是年輕時的作品，也已然流露齣超越時代的藝術生命力。書中詳細介紹瞭他在萊頓時期的學徒經曆，以及他如何將弗蘭斯·哈爾斯那種生動逼真的筆觸與卡拉瓦喬式的戲劇性光影相結閤，創造齣獨樹一幟的風格。讀到他前往阿姆斯特丹，事業蒸蒸日上，接到無數委托，創作齣《夜巡》這樣具有裏程碑意義的作品時，我幾乎能感受到當時整個阿姆斯特丹城對這位藝術傢炙熱的追捧。作者並未止步於對作品的純粹贊美，而是深入探討瞭林布蘭特在創作背後的思考，他對人類情感的深刻理解，以及他對社會現實的敏銳觀察。書中的每一幅作品分析都充滿瞭智慧，不僅僅是技法的講解，更是對作品背後故事、時代背景以及藝術傢內心世界的解讀，讓讀者能夠更深層次地理解林布蘭特的偉大。
评分這本書，真的讓我對“藝術”這兩個字有瞭更深刻的理解。我一直以來都對林布蘭特運用色彩的方式著迷，而這本書，則將這種著迷升華為瞭一種敬意。作者在書中對林布蘭特調色闆的解讀，讓我驚嘆於他對色彩的精妙運用。他不僅僅是按照傳統的要求去調和色彩，更是利用色彩的冷暖、深淺、飽和度來營造畫麵的氛圍，傳達人物的情感。我印象最深刻的是，書中對林布蘭特晚期一些作品中，那種濃鬱而深沉的色彩運用。那些厚重的棕色、赭石色，在光綫下散發齣溫暖而神秘的光芒，仿佛能夠穿透畫麵的二維空間，觸及觀者的心靈。作者在這裏深入分析瞭林布蘭特晚年，在經曆人生重大變故後，他如何通過色彩來錶達內心的情感，如何利用色彩的張力來宣泄積壓的痛苦，又如何在色彩的交織中尋找慰藉。這讓我深刻體會到，色彩不僅僅是視覺的元素，更是藝術傢心靈最直接的錶達。
评分《林布蘭特》這本書，帶給我一種前所未有的閱讀體驗。作者的筆觸如同他的畫筆一樣細膩而富有力量，他不僅僅是在描繪林布蘭特的生平，更是在解讀他藝術作品背後的靈魂。我尤其喜歡書中對林布蘭特處理人物姿態和錶情的分析。他能夠捕捉到人物最微妙的情感瞬間，並通過精湛的技法將其呈現在畫布上，讓觀者仿佛能夠聽到人物內心的低語。書中對於林布蘭特如何描繪不同社會階層人物的比較，也讓我受益匪淺。從富商貴族的莊重，到普通百姓的質樸，再到乞丐的悲苦，林布蘭特都能夠以一種平等的視角去描繪，並且在其中賦予瞭每個人獨特的尊嚴和生命力。作者在這裏強調瞭林布蘭特的人文關懷，他不僅僅是一位技藝精湛的畫傢，更是一位深刻理解和體恤人間的思想者。讀這本書，我感覺自己仿佛與林布蘭特一同經曆瞭那個輝煌又充滿挑戰的時代，感受到瞭他藝術中蘊含的強大生命力和人文情懷。
评分這本書，與其說是一本關於林布蘭特畫作的介紹，不如說是一次深刻的精神對話。我之所以這樣說，是因為作者在書中展現瞭一種獨特的敘事方式，他不僅僅是在陳述事實，更是在通過文字引導讀者去感受，去思考。當讀到書中關於林布蘭特對光影的運用時，我仿佛能看到畫布上那些細微的光綫變化，感受到它們如何塑造瞭人物的立體感，又如何烘托齣畫作的情感氛圍。尤其是一些宗教題材的作品，林布蘭特對耶穌基督苦難的描繪，那種深刻的同情與理解，通過他精湛的技法，直擊人心，讓人不由自主地産生共鳴。書中對於林布蘭特肖像畫的分析更是精彩絕倫，無論是達官顯貴還是尋常百姓，在他的筆下都顯得生動而真實，充滿瞭獨特的個性和生命力。作者在這裏著重強調瞭林布蘭特對人物錶情和肢體語言的捕捉能力，他不僅僅是在畫一張“臉”，更是在畫一個“靈魂”。這種對藝術本質的深刻挖掘，讓我對林布蘭特這位藝術傢有瞭前所未有的敬意。讀完這本書，我感覺自己對“光”有瞭新的認識，它不再僅僅是物理現象，更是藝術傢用來錶達情感、揭示真相的強大武器。
评分這本書，讓我重新認識瞭林布蘭特。我之前以為，林布蘭特隻是一個技藝高超的畫傢，但通過這本書，我發現他更是一位偉大的思想者。作者在書中，將林布蘭特的作品，置於當時的曆史和社會背景下進行解讀，讓我看到瞭他藝術中蘊含的深刻的社會批判和人文關懷。我尤其喜歡書中對林布蘭特描繪普通人生活的作品的分析。他能夠以一種平等而尊重的態度，去刻畫那些默默無聞的勞動者，並且在他們的身上，發掘齣人性的光輝和生命的尊嚴。作者在這裏強調瞭林布蘭特對於“真實”的追求，他不僅僅是描繪事物的錶象，更是深入挖掘事物的本質，展現齣人性的復雜和多樣。讀完這本書，我感覺自己對“真實”有瞭更深的理解，它不僅僅是客觀的呈現，更是藝術傢通過自己的視角和情感，對世界的深刻體悟和錶達。林布蘭特，這位偉大的畫傢，用他的畫筆，為我們描繪瞭一個充滿生命力和人性光輝的世界。
评分這本書，對我而言，是一次心靈的洗禮。我一直以來都對林布蘭特的光影運用著迷，而這本書，則將這種迷戀推嚮瞭新的高度。作者對於林布蘭特光綫處理的描述，簡直是詩意盎然。他不僅僅是描述瞭光綫的方嚮和強度，更是深入地挖掘瞭光綫在畫麵中所傳達的情感信息。那些從黑暗中透齣的微光，往往象徵著希望，而那些被陰影籠罩的部分，則暗示著人物內心的憂傷和復雜。我印象特彆深刻的是，書中對林布蘭特晚期自畫像的解讀。那些飽經風霜的麵容，在斑駁的光綫下，流露齣一種看透世事的淡然和深邃。作者並沒有迴避林布蘭特晚年的經濟睏境和個人不幸，相反，他將這些經曆視為林布蘭特藝術風格轉變的重要因素，認為正是這些磨難，纔讓他的藝術達到瞭前所未有的高度。讀到這裏，我深感震撼，原來最偉大的藝術，往往誕生於最深沉的痛苦之中。
评分《林布蘭特》這本書，我可以說是在某種程度上改變瞭我對藝術史的認知。以往我總覺得藝術傢的生平，不過是作品的堆砌和一些傳聞軼事的串聯，但這本書完全打破瞭我的這種固有印象。它更像是一部偵探小說，又像是一部深沉的哲學探討，作者憑藉浩如煙海的史料和自己獨到的見解，將林布蘭特這個充滿復雜性和神秘感的人物，抽絲剝繭般地呈現在我們麵前。我印象最深刻的是書中關於林布蘭特後期作品的分析，那些經曆過人生重大變故後的畫作，例如《浪子迴頭》和晚期的自畫像，流露齣的那種深刻的悲憫、對人生的洞察，以及對自我存在的反思，都讓我為之動容。作者不僅僅是描繪瞭這些畫作的視覺衝擊力，更重要的是，他帶領我們走進林布蘭特的內心世界，去體會他晚年所承受的孤獨、失落，以及在藝術創作中尋求慰藉的強大生命力。書中對於林布蘭特晚年破産、傢人離世等人生低榖的描述，雖然令人心痛，但卻恰恰展現瞭他藝術創作的堅韌不拔，以及他在逆境中依然能夠迸發齣如此震撼人心的藝術能量。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在閱讀一位畫傢的傳記，更是在閱讀一部關於人性、關於生命、關於藝術永恒價值的偉大史詩。
评分我必須承認，在讀這本書之前，我對林布蘭特這位藝術傢的瞭解，僅限於一些浮光掠影的印象。然而，《林布蘭特》這本書，卻如同一扇扇開啓的窗戶，讓我得以窺見他波瀾壯闊的藝術人生。作者的文字功底十分瞭得，他能夠將那些相對枯燥的曆史事實，描繪得如同跌宕起伏的傳奇故事。我尤其喜歡書中對林布蘭特在阿姆斯特丹早期生活的描繪，那種初到大都市的雄心壯誌，那種在藝術界嶄露頭角的喜悅，以及他與愛妻莎斯琪亞之間深厚的情感，都通過作者的筆觸變得生動鮮活。書中對《夜巡》的解讀，更是讓我大開眼界。它不僅僅是一幅集體肖像畫，而是一場充滿戲劇張力的視覺盛宴，每一個人物的姿態、錶情，都充滿瞭故事性。作者深入分析瞭這幅畫的構圖、色彩和光影運用，揭示瞭林布蘭特如何在傳統集體肖像畫的基礎上，注入瞭如此強烈的動感和生命力。這讓我深刻體會到，偉大的藝術作品，絕不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢對生活、對時代、對人性的深刻理解和錶達。
评分《林布蘭特》這本書，對我而言，是一次沉浸式的藝術體驗。作者的敘述方式非常獨特，他並沒有生硬地羅列事實，而是通過細膩的筆觸，將我們帶入林布蘭特所處的時代，感受那個時代特有的氛圍和氣息。我尤其喜歡書中關於林布蘭特如何通過光影來塑造人物情感的描寫。他不僅僅是運用光來照亮畫麵，更是利用光影的對比來暗示人物的內心世界，那些深邃的陰影，往往比明亮的光綫更能揭示人物的復雜性和深度。讀到他對《聖經》故事的解讀和創作時，我被深深打動。他筆下的耶穌，不再是遙不可及的神祇，而是充滿瞭人性的痛苦、掙紮和愛，他能夠如此深刻地理解和描繪人類的苦難，並將其轉化為如此動人心魄的藝術作品。書中對這些作品的分析，不僅僅是對技法的講解，更是對作品背後宗教信仰、人文關懷的深入探討。通過這本書，我不僅認識瞭林布蘭特，更仿佛與他進行瞭一場跨越時空的對話，感受到瞭他藝術中蘊含的永恒力量。
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