一筆畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 益智遊戲
• 數學思維
• 圖形認知
• 邏輯推理
• 兒童教育
• 親子互動
• 休閑娛樂
• 思維訓練
• 啓濛學習
• 趣味數學

本書特色

　　。隻要會拿筆就會畫。
　　。隻用一隻筆就可以畫齣獨一無二的作品。
　　。透過繪畫，幫助你療癒自我。
　　。運用一筆畫將禪學融入日常生活，隨時隨時地靜心放鬆。
 
　　會畫綫就一定會畫畫。
　　
　　其實你遠比自己想的更會畫，放下像或不像的框架，透過靜心紓壓的療癒畫法，隨時放鬆畫齣自己的美好畫麵。
 
　　很多人無聊、發呆時，都會在紙上無意識的畫齣重復性的綫條。與其「亂畫」，不如「畫畫」，隻要會畫綫，就能「一筆畫」。
 
　　練習從橫綫、直綫、麯綫、幾何綫開始，不拘鉛筆、原子筆、簽字筆、蠟筆或水彩，都能隨手畫好畫，再也不用羨慕那些會畫畫的人。
 
　　畫畫其實很簡單，眼睛就是你的相機，大腦就是硬碟，手就是印錶機。透過「一筆畫」，手中畫齣的綫條不但能舒緩壓力，眼睛觀看世界的角度也會更多樣，同時還能打開大腦平常少用到的角落，清理一下大腦硬碟，專注力與創造力也會更加收放自如。讓作品從空白畫紙上跳齣來找你，一筆輕鬆畫齣好作品，信筆塗鴉也有大功效。

名人推薦

　　從八歲到八十歲都能輕鬆提筆的一筆畫法，學員熱烈分享：
 
　　「原本就很喜歡畫畫，但是一直沒受過正式的訓練，到底能畫什麼，很不確定。上過 一筆畫的課程之後，打破要像的觀念，不隻是畫形狀、顔色等外觀的東西，而是更自由、更活潑，打破邊界。即使是七十幾歲的外婆，也可以畫齣很棒的作品，心會 變細，眼睛看到的也不一樣，能夠畫畫真棒！ 」——黃逸蓁（小學老師）
 
　　「一筆畫讓我這個被技巧框架綁架的繪畫白癡，經由吳老師的引導，把心中對物體的形象，能順著自己心意遊走，大膽歡喜的在畫紙上一點一綫一麵地建構起來，體會到禪法藉由畫來錶現，心靈在畫中釋放的喜樂」——關江陵（傢管）
 
　　「畫畫增長瞭我的自信心，觀賞事物的視野自然與以前不同，發現各種不同的角度都有獨特的美感，事物變活潑瞭，也不再害怕畫畫瞭。」——臧舒嫺（66歲，傢庭主婦）　　

　　地球禪者 洪啓嵩
　　建築師、金石奬評審 王淳隆
　　朝陽科技大學視覺傳達設計係係主任 王桂沰
　　知名繪本作傢 李瑾倫
　　聯閤推薦         

《墨痕韆年：中國書法藝術的流變與精粹》 圖書簡介 《墨痕韆年：中國書法藝術的流變與精粹》是一部係統梳理和深入探究中國書法藝術發展脈絡的鴻篇巨製。本書不僅描繪瞭自殷商甲骨文至今數韆年間，漢字書寫形態的演化軌跡，更深入剖析瞭不同曆史時期書法傢們如何將筆墨融入個人哲學、時代精神與審美情趣，最終成就瞭這一獨特的東方藝術門類。全書以嚴謹的學術態度和極富感染力的文字，帶領讀者領略書法藝術的博大精深與無窮魅力。 第一部分：溯源與奠基——漢字的雛形與早期書體 本書從漢字起源的神話傳說與考古發現切入，追溯瞭中國文字的最初形態。我們詳細考察瞭甲骨文的蔔辭記錄功能與獰厲古拙的綫條特徵，分析瞭其作為早期符號體係的重大意義。隨後，筆鋒轉嚮瞭金文，特彆是西周至春鞦戰國時期青銅器銘文的書寫風格，探討瞭“鍾鼎文”如何從甲骨文的實用性中脫離齣來，開始展現齣更強的規範性和裝飾性，預示著書法審美意識的萌芽。 戰國紛爭促進瞭文字的地域性分化，秦始皇統一六國，推行小篆，這是中國曆史上第一次自上而下的文字標準化運動。本書詳細辨析瞭小篆的圓潤、對稱與勻稱之美，並對比瞭如石鼓文等過渡形態的作品。然而，為瞭適應日益頻繁的政務需求，一種更為便捷的書體應運而生——隸書。隸書的“蠶頭燕尾”和橫嚮取勢，標誌著中國書寫從“寫意”嚮“符號化、規範化”的重大轉摺，它徹底解放瞭篆書的圓轉束縛，奠定瞭後世楷書的基礎結構。我們精選瞭漢代碑刻如《乙瑛碑》、《曹全碑》等進行細緻的字形結構分析，闡釋隸變對中國書法美學觀念的根本性影響。 第二部分：定型與高峰——從楷書到行草的巔峰對決 魏晉南北朝時期，是中國書法史上最為璀璨奪目的黃金時代。隨著書體格局的基本定型，書法傢們開始將個人生命體驗和魏晉風度融入筆端。 楷書的成熟與規範化：本書著重分析瞭“楷書之祖”鍾繇的貢獻，並詳細闡述瞭歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等“初唐四傢”如何將楷書推嚮法度森嚴、結構精微的極緻。隨後，我們聚焦“顔筋柳骨”，對比瞭顔真卿“雄渾博大”的博大氣象與柳公權“骨力洞達”的瘦硬遒勁，探討瞭盛唐氣象如何被融入筆墨之中。唐代楷書的結構、筆法、章法體係，構成瞭後世學習書法的基本範式。 行書與草書的自由宣言：如果說楷書是書法藝術的“理性之美”，那麼行草書便是“情感的宣泄”。王羲之的齣現，被譽為書法史上的“韆年一遇”。我們深入剖析瞭《蘭亭集序》的“天然去雕飾”之妙，探討其如何將日常書寫提升至藝術高峰，開創瞭後世對“韻”與“意”的終極追求。緊接著，本書區分瞭章草、今草的差異，並詳細解讀瞭張旭“狂草”的激情奔放與懷素“狂逸”的藝術錶現力，揭示瞭盛唐文人如何在顛覆傳統中尋求精神的絕對自由。 第三部分：尚意與審美轉嚮——宋元明清的書法革新 唐代崇尚法度和法度中的“意”，而宋代書法則開啓瞭“尚意”的時代。 宋代書風的解放：蘇軾首次提齣瞭“我書意造書法”，強調書法是錶達個人性情的工具，而非單純的技法模仿。我們詳細對比瞭“宋四傢”——蘇軾的樸拙雄健、黃庭堅的奇崛瘦長、米芾的瀟灑跌宕、蔡襄的沉穩內斂，分析瞭他們如何通過筆勢的誇張和結構的打破，完成瞭對唐代法度的繼承與反叛。 元代的復古與程式化：元代書傢如趙孟頫，提倡“復歸晉唐”，他在書法上融匯篆隸楷行草的精髓，以圓潤妍麗的筆法，為書法注入瞭典雅、柔美的文人氣息。我們同時也探討瞭鮮於樞、鄧文原等人在碑學尚未興起之時，對古文字研究的初步嘗試。 明清的多元探索與碑學崛起：明代書法流派紛呈，以吳門書派為代錶，追求筆法的精妙與個人風格的極緻。晚明時期，徐渭、董其昌等人的書風變化，體現瞭文人階層對筆墨趣味的深入挖掘。進入清代，隨著金石學的興盛，一股強勁的“碑學”之風席捲書壇，以鄧石如、包世臣、吳昌碩為代錶的書法傢，開始從秦漢碑刻中汲取力量，形成瞭與帖學截然不同的厚重、古拙、雄強的新風貌，為近現代書法的發展指明瞭方嚮。 第四部分：技術、哲學與審美——書法藝術的內在精神 本書的最後部分，從理論層麵升華瞭對書法的理解。我們係統梳理瞭曆代書法理論大傢的觀點，包括衛夫人論“執筆”、孫過庭論“書譜”中的“平正與險側”的辯證關係，以及明清以來關於“二王”正統性的學術爭鳴。 我們探討瞭用筆的“中鋒與側鋒”、“藏鋒與露鋒”在不同書體中的運用規律，解析瞭結構中“疏密得宜”、“欹側取勢”的造型原理。更重要的是，本書強調書法作為中國傳統文化載體的重要性：它不僅是文字的記錄，更是中國哲學的體現——陰陽平衡、氣韻生動、中和之美，無不凝聚於方寸之間的筆墨之中。 《墨痕韆年》旨在為所有喜愛和研究中國傳統藝術的讀者提供一份詳盡的導覽圖，幫助讀者跨越時空的阻隔，與古代的偉大心靈進行一次深刻的“對話”。它不僅是學習書法的入門寶典，更是欣賞中國傳統文化精髓的必備之作。

作者簡介

吳霈媜

　　畫傢，心茶堂總經理，地球禪師資培訓講師。文化大學美術係畢業後，至法國研習法文、藝術四年。
 
　　一九九五年起隨學國際禪學大師洪啓嵩老師，並於一九九六年起教授禪定課程，曾任颱灣Vogue時尚雜誌妙定放鬆教學講師、國傢文官培訓所壓力管理課程助理講師，中華知識經濟協會、社區大學等放鬆、妙定及禪定講師。曾齣過《菩薩的珠寶盒》。　　
 
　　關於自己，她這樣說：「在初鞦星月高掛在暗藍的天空下齣生，色彩瞬變的蔚藍海岸是我的色彩老師。在海的廣大無常變化中，為雙眼映入絢爛綺幻的色彩，偷窺到色彩的祕密。喜歡與大自然做好朋友，以天空為傘蓋，以大地為寶車，悠遊在彩色世界中。 感謝外境所讓我看到的美麗，足以讓彩色畫滿我的人生，願盡力分享生命中的美麗給有緣朋友」

推薦序  一筆畫心
自序  畫畫由一筆畫開始
 
Chapter1  為什麼不敢畫
畫畫的金鑰匙
改變一些想法
有趣的綫
 
Chapter2  橫綫
用橫綫看世界
畫畫課：畫橫綫
畫功房：讓畫筆成為你的良馬
畫畫課：不同的筆觸
畫畫課：用橫綫完成一張畫
    我的大師名作：莫內的睡蓮
旅行去畫畫
 
Chapter3  直綫
帶有速度感的直綫
畫功房：讓手的綫跟筆的綫連在一起
畫畫課：蠟筆畫直綫                                                                                             
畫畫課：時空中光影的變化
畫畫課：明暗觀察
我的大師名作：東山魁夷的藍色森林
旅行去畫畫
 
Chapter4  麯綫
看見自由麯綫
畫畫課：用麯綫來畫花朵
畫功房：動態的麯綫
畫畫課：用麯綫畫人像
旅行去畫畫
 
Chapter5  幾何綫
畫畫課：直接用幾何形狀勾勒想畫的東西
我的大師名作：剋林姆的生命之樹

 
Chapter6  虛空畫
不用畫筆的畫
畫功房：跟著雲的輪廓畫綫
畫畫課：用手畫虛空
畫畫課：不必用筆也能練綫條
畫功房：把畫麵「定」住
畫畫課：「落日觀」練習
畫功房：外境讓我們看到甚麼
旅行去畫畫
我的大師名作：剋利的巴納山
 
Chapter7  自由畫
用綫條畫齣心情
畫畫課：畫螺鏇綫紓壓
我的大師名作：夏卡爾的夢
畫畫課：補充能量的一筆畫
我的大師名作：梵榖的星空
 
附錄：練習

推薦序

一筆畫心

　　看吳霈媜老師教畫，是一種奇特的經驗。無論是大人、小孩，她可以在短短一個小時之內，讓他們學會畫畫，盡情的畫齣自己的畫。她的主張是，沒有人不會畫畫，她也以教學來實踐這個理念。而這種全新的概念，也使得她發展齣革命性的教學方法。

　　吳老師曾提及看我書寫魏碑的奇妙經驗。二〇一三年中鞦，我在世界文化遺産雲岡石窟舉辦瞭「月下雲岡三韆年」的活動，以「天下大同、人間幸福、地球和平」的核心精神，從現在、過去到未來，建構一場幸福人間的大夢。當時海峽兩岸近兩百位企業界與文化界的菁英與會。在這場活動中，我同時希望為雲岡文創找齣二十一世紀的新風貌。

　　這個活動其中的兩個亮點，一是國際京劇名傢魏海敏女士，在雲岡大佛前演唱〈天女散華〉，由我重新作詞。二是為雲岡開啓「新魏碑運動」。當時我研究瞭近百部魏碑字帖，再加以融攝，寫齣瞭現代新魏碑。那段時期，吳霈媜老師在看我書寫魏碑的過程中，有一天自已拿起毛筆來試寫，竟驚喜的發現自己會寫書法瞭！

　　我對一切藝術的見解，是「形依於心」的。當我們的心澄靜的時候，確實能從外相的觀照中，得到深刻的體會，而得到微妙的學習。

　　吳老師在她的第一本著作《菩薩的珠寶盒》中，提及她將我所教授的身心放鬆原理，如何融入她的藝術繪畫教學之中：「將放鬆的手黏住畫筆，人與筆成為一體，所畫齣的綫條就完全不同，筆觸更加放鬆自由。這個方法除瞭讓學員們身體更放鬆之外，也讓我們的心自然更柔軟放鬆，能自在的錶現齣自己要畫的東西。」

　　二〇一二年第八屆漢字文化節，我在颱北火車站書寫下瞭二十七乘三十八公尺的大龍字，沾瞭墨汁的大毛筆，重達十餘公斤，在摩擦力極大的胚布上書寫，以我這樣瘦弱的身形，實在是不可能的任務。能夠完成，這要歸功於我長期禪定放鬆的力量，不是靠力氣大，而是我對筆、對力量的瞭解。筆跟我是閤在一起的，心、身跟筆完全統一。在進行大字書寫時，大傢發現：我的身體同時在寫書法，筆怎麼走，我的身體一起走，兩者是完全統一和諧的。透過手和筆的放鬆和諧，我們不僅可以彩繪畫紙，更能進一步彩繪自己的人生，從心到呼吸、氣脈，自身與外境的完全圓滿。

　　所以，吳霈媜老師的藝術創作，除瞭藝術的外顯之外，更是傳承瞭我對身與藝術一如的見解。藝術除瞭美之外，更是一種身、心的養生及昇華。她的第二本著作《一筆畫》，從幾乎大傢共有的課堂塗鴉經驗，發掘人人本具的繪畫天份，以六個基礎，加上一支筆，幫助大傢隨心自在的畫齣好作品。本書同樣結閤瞭身心六根放鬆無執的心法，融入她個人獨到的藝術教學。可以預見的，這種革命性的教學法，必然會幫助許多人輕鬆自在成為藝術傢，並在未來掀起革命性的藝術風潮。祝福一切有緣的讀者，皆能透過本書，歡喜彩繪人生！

Chapter1  為什麼不敢畫
 
時常碰到好多朋友很想畫畫，卻總認為自己不會畫畫，遲遲不敢畫畫，看見彆人會畫畫很是羨慕。我總想幫助這樣的朋友，如果他們願意，我可以用很簡單的方法，其實隻要一個小時，大部分的人就會開始動筆畫，即使有的人口中繼續說著自己不會畫畫，可是他的畫紙上已經畫瞭一些東西。因為我相信每個人都會畫畫。
 
每個人的孩童時期都有一段塗鴉期，依稀記得未上幼稚園前，隻要傢裏有的白紙，上麵一定有我用鉛筆或原子筆畫的大作，連雜誌上的空白處都不會放過，小孩愛畫畫的行動力真是驚人。
 
可是當我們在這段塗鴉期如果無法自由發展，受到父母的規範斥責，就害怕停筆瞭；或是曾經為瞭畫不齣眼睛所看見的景物而懊惱不已，筆常常不聽使喚的畫齣完全不是自己所要畫的圖像，對自己的錶現感到挫摺；或是畫畫課時被譏笑等等各種原因，讓你的畫畫之路遙遙無期，加上畫畫似乎不是生活上必須的項目，很自然的很多人就從此停筆瞭。
 
很幸運的，我並沒有被父母阻止過隨便到處畫畫的行為，因此我從會握筆到處畫的年紀一直到現在，都還是很愛畫畫；每個人都有一段塗鴉期，但很多人在這時期有不好的經驗，或在學校美術課程中遭受挫摺，之後就停筆不畫畫瞭。
 
畫畫的金鑰匙
 
小孩畫畫其實不需要學習，就能自由畫齣東西，可是當他完成作品時，老師或父母不經心的不恰當評論，卻會深刻的烙印在心中，留下不會畫畫的陰影，從此就無法畫圖，認為自己不會畫畫。
 
畫畫沒有一定要怎樣畫纔是對的，並沒有一個所謂正確固定的方式，如果老師說齣你這樣畫不對，這東西哪能這樣畫之類的話，恐怕會有很多人就此停筆瞭。
 
如果你曾經因為如此心靈受到傷害，把這個心結解開，你不會因為一句話就不會畫畫，放下不會畫畫的心結，打開畫畫的心，拿起畫筆開始畫圖吧。
 
其實潛藏在我們體內畫畫的基因，可從來沒消失過，隻是無法發展罷瞭，所以隻要你想畫畫，不論任何年齡，隻要你願意都可以繼續畫畫。
 
主要還是你得要有想畫畫的念頭，否則旁人很難讓你動筆。
 
接著，要相信沒有人不會畫畫，因為不會畫畫的最大原因是不相信自己會畫圖，所以先建立正確的觀念很重要，將不會畫圖的障礙去除，就可以輕鬆動筆畫瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本「一筆畫」真的讓我耳目一新。我以前以為「一筆畫」就是小時候玩的那個，把所有點連起來不重複也不抬筆的那種。結果這本書顛覆瞭我對這個詞的認知。它將「一筆畫」的概念延伸到瞭非常廣泛的領域，從藝術創作、符號學，甚至到一些抽象的哲學思考。書中透過大量的圖例，展示瞭如何將複雜的結構，透過單一、流暢的線條來錶達。這讓我突然意識到，原來我們日常生活中接觸到的許多符號、標誌，甚至是建築物的結構，都可以用「一筆畫」的邏輯來理解。 我最喜歡的是書中探討「效率」與「美感」的結閤。它不是為瞭「一筆畫」而「一筆畫」，而是如何在最精簡的線條中，同時兼顧錶達的完整性和視覺的吸引力。這就像是我們在追求一種「大道至簡」的境界。我常常覺得，現代社會的資訊太爆炸瞭，很多東西都過於繁複，反而讓人抓不到重點。而這本書，卻是在教我們如何從複雜中提煉簡單，如何用最直接、最純粹的方式去溝通和呈現。我個人覺得，這是一本非常值得細細品味，並且可以反覆閱讀的書。

评分☆☆☆☆☆

這本「一筆畫」呢，我拿到手的時候，說實話，有點好奇，因為書名實在太簡潔瞭，讓人忍不住想一探究竟。翻開第一頁，就被書中那些充滿想像力的圖案深深吸引住瞭。不是那種複雜到讓人眼花繚亂的，而是那種簡單卻蘊含著巧妙結構的線條。我從小就對畫畫很有興趣，但總覺得自己抓不到那種「神韻」，尤其是在描繪一些比較抽象的概念時，常常會卡住。但是看這本書，它好像提供瞭一個全新的視角，讓我發現原來許多東西，不論是自然界的風物，還是生活中常見的物品，都可以用一種流暢、不間斷的方式來呈現。 我特別喜歡書裡介紹的那些「一筆畫」的創作原理，它不是枯燥的理論講解，而是透過一個個生動的例子，引導讀者去觀察、去思考。你會發現，很多時候我們畫畫，習慣性地去起稿、去勾勒，然後再填色，這個過程其實也限製瞭我們的創意。但「一筆畫」的概念，就像是打通瞭任督二脈，讓思緒可以順暢地流淌，直接將想法轉化為視覺符號。我在試著照著書中的步驟練習時，雖然一開始有些笨拙，但慢慢地，我竟然可以自己延伸齣新的圖案，那種成就感是前所未有的。這本書真的不隻是關於「畫畫」本身，更像是一種思維訓練，讓我對「連結」和「整體性」有瞭更深的體會。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本「一筆畫」，我一開始的想法還停留在小時候那種遊戲的概念。但當我認真翻閱之後，纔發現它遠比我想像的要深刻得多。這本書沒有給齣什麼艱澀難懂的理論，而是用非常直觀的圖案和例子，來引導讀者理解「一筆畫」背後的邏輯。我對書中那種「無斷點」的概念特別著迷，它彷彿在暗示著一種不間斷的、流暢的思維模式。 我特別欣賞書中將「一筆畫」應用到不同領域的嘗試，像是從自然的形態到人造的結構，似乎所有東西都可以找到一種「一筆畫」的內在聯繫。這讓我聯想到，我們在生活和工作中，是不是有時候會因為過度的分段和細節，而失去瞭對整體進程的掌控？這本書就像是一麵鏡子，照齣瞭許多我們習以為常的思維模式，並給齣瞭另一種可能。我個人覺得，這本書不僅僅是一本關於圖案的書，更是一本關於如何「看見」事物之間的連結，以及如何「創造」流暢性的書。

评分☆☆☆☆☆

這本「一筆畫」，真的就像它的書名一樣，簡潔卻又意味深長。我一開始拿到它，並沒有抱持著太大的期待，想說可能就是一些簡單的圖形，打發時間。但沒想到，越翻越覺得有趣，而且還能從中學到不少東西。書裡並沒有長篇大論的文字，而是用大量的圖案來「說話」，每一張圖都看似簡單，但仔細觀察，你會發現其中蘊含著巧妙的結構和邏輯。 我特別喜歡書中探討的「連接」與「連續」的概念。它讓我重新思考，很多時候我們在處理問題時，習慣於把它們分割開來，但事實上，很多事物之間都是環環相扣的。這本書就像是在教我們如何用一種更宏觀、更係統的視角去看待事物，如何找到那個最關鍵的「連接點」，然後透過一個流暢的過程，將它們串聯起來。我認為，這本書對於提升我們的觀察力、邏輯思考能力，以及創造性思維，都有非常大的幫助。它不是一本速成的指南，而更像是一本需要慢慢品味、細細領悟的寶典。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是被「一筆畫」這個書名吸引的，想說是不是跟小時候玩的那個類似的遊戲有關。結果翻開來，纔發現它根本不是那麼簡單的。書裡麵有很多關於「連綿」、「貫通」的概念，透過各種圖案的解析，讓我看到瞭線條的無限可能。我一直覺得，有些事情，越是簡單的呈現，反而越是需要功力。就像這本書，它沒有華麗的辭藻，沒有複雜的技巧，但每一個圖案都蘊含著一種哲學，一種對事物本質的理解。 我尤其對書中探討的「路徑」和「結構」的部分印象深刻。它不是教你怎麼畫齣一個漂亮的圖，而是讓你思考，如何用最少的筆觸，最流暢的方式，去描繪一個完整的概念。這讓我想起瞭我們在處理生活中的問題時，是不是也常常被一些枝節末梢纏住，而忽略瞭最核心的脈絡？這本書就像是在提醒我們，很多複雜的問題，其實可以從一個簡單的起點開始，透過清晰的邏輯和結構，最終導嚮一個完整的解決方案。我個人覺得，這本書的價值，遠遠超過瞭它作為一本「畫冊」的定義，它更像是一本關於「洞察力」和「解構力」的啟濛讀物。