新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　每支色鉛筆的顔色都是純淨且美麗的，也因此更加難錶現齣作品的力道。大部分的色鉛筆畫作，都是以呈現柔和的色彩層次為主。但作者本人在用色鉛筆為作品打草稿的時候發現瞭綫條與筆觸的美感，因此開始試著用不讓色彩相互混和的綫條來詮釋作品。

　　本書前半部以大篇幅呈現作者的作品，畫中的日本四季風情、自然景色，筆觸細緻且交織齣鮮明的色彩。後半部仔細介紹瞭畫色鉛筆畫時必須準備的用具、握筆的方式，及作者自己領悟齣來的基本筆觸、綫條結構、筆壓等知識。也以實際作品，從打草稿、轉印描圖開始，到色彩配置、活用筆觸上色等步驟，如實呈現將照片或眼前風景轉為畫作的過程。隻要留意風景中「光」與「風」的變化，就能讓畫麵充滿生命感、活躍起來。

好的，這是一份關於其他主題圖書的詳細簡介，不涉及您提到的《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美》中的內容。 --- 書名：《建築設計中的可持續性：從概念到實踐的綠色之路》 簡介： 在二十一世紀的今天，建築業正麵臨著前所未有的環境挑戰。資源枯竭、能源消耗巨大以及城市熱島效應的加劇，都迫使我們重新審視傳統的建築設計與建造方式。《建築設計中的可持續性：從概念到實踐的綠色之路》一書，深入探討瞭如何在設計之初就植入環保理念，並將其貫徹到施工、運營乃至最終的拆除與迴收全生命周期之中。 本書並非僅僅是枯燥的規範匯編，而是一部融閤瞭前沿理論、經典案例與可操作方法的綜閤指南。它旨在為建築師、工程師、規劃師以及所有關注人居環境質量的專業人士，提供一套係統化的可持續設計思維框架。 第一部分：可持續設計的基石與核心理念 本部分首先界定瞭可持續建築的內涵，將其置於全球環境治理和城市可持續發展的宏大背景之下。我們探討瞭“綠色建築”與“零能耗建築”的區彆與聯係，並詳細闡述瞭設計過程中必須考慮的四大核心要素：能源效率、水資源管理、材料選擇與生態友好性。 我們重點分析瞭氣候變化對建築性能設計提齣的新要求。理解當地的氣候特徵——日照角度、主導風嚮、濕度變化——是實現被動式設計的基礎。書中引入瞭氣候適應性設計的概念，強調建築應如同生物體般，與自然環境形成良性互動，而非簡單地對抗自然。 第二部分：被動式策略的精妙應用 可持續建築的成功，往往始於對被動式設計的極緻運用，即最大限度地利用自然條件來調節室內環境，減少對機械設備的依賴。 建築形態與朝嚮優化： 講解如何通過精確的體型係數、長寬比和立麵開窗比例，控製太陽得熱和自然采光。書中通過大量圖示和模擬分析，揭示瞭不同緯度和氣候區下，最佳建築軸綫布局的差異。 自然通風係統設計： 深入解析瞭煙囪效應、文丘裏效應在建築設計中的應用。從穿堂風到復雜的機械輔助通風，本書提供瞭從微風到強風環境下，保證室內空氣質量和熱舒適度的詳細設計參數和校驗方法。 高性能圍護結構： 詳細介紹瞭新型保溫材料的性能對比，包括氣凝膠、真空絕熱闆等。重點探討瞭熱橋效應的識彆與消除，以及如何通過高精度施工圖紙來確保保溫層的連續性。 采光與遮陽技術： 闡述瞭日光導嚮技術（Daylighting）的設計原理，例如導光管、反射百葉等。同時，剖析瞭動態遮陽係統與固定遮陽係統的優缺點，特彆是針對炎熱和寒冷氣候區的不同策略選擇。 第三部分：主動式係統與能源集成優化 當被動式設計已達極限後，如何選擇和集成高效的主動式係統，成為決定建築能否達到近零能耗目標的關鍵。 高效率暖通空調（HVAC）係統： 比較瞭地源熱泵、水源熱泵和空氣源熱泵在不同應用場景下的能效錶現。詳述瞭全熱交換新風係統在保障室內環境質量同時，如何迴收排齣空氣中的潛熱和顯熱。 可再生能源集成： 重點介紹瞭建築一體化光伏（BIPV）技術的最新進展，不僅是安裝在屋頂，更深入到幕牆和遮陽構件中的應用。同時也對小型風力發電、生物質能利用在分布式能源係統中的潛力進行瞭評估。 智能樓宇管理係統（BMS）： 論述瞭如何通過傳感器網絡和算法優化，實現對照明、遮陽和溫控係統的實時、動態調控，真正做到“按需供能”，避免傳統係統設定的粗放管理。 第四部分：材料、水資源與場地生態 可持續性不僅關乎能耗，更關乎建築對地球資源的消耗和對周邊生態係統的影響。 低影響材料的選擇： 深入分析瞭材料的“隱含能量”（Embodied Energy）和全生命周期評估（LCA）。本書倡導使用本地化、可再生或迴收材料，並提供瞭評估材料環境性能的實用工具和指標體係。針對混凝土、鋼材等高能耗材料，探討瞭替代方案，如木結構的應用與防火處理。 水資源循環利用： 詳細介紹瞭雨水收集係統（包括不同級彆的過濾和淨化標準）和灰水迴用技術在非飲用水領域的應用，以及節水型衛生潔具的選擇標準。 場地與生物多樣性： 強調綠色屋頂、垂直綠化和透水鋪裝在管理地錶徑流、緩解城市熱島效應中的關鍵作用。內容涵蓋瞭如何設計能夠支持本地動植物生長的“生態斑塊”。 第五部分：認證體係與未來展望 本書的最後一部分，將理論與實踐相結閤，梳理瞭國際上主要的綠色建築認證體係（如LEED、BREEAM、WELL等）的核心差異與要求，幫助讀者理解如何將可持續設計轉化為可量化的成果。同時，展望瞭數字化設計工具（如BIM、性能模擬軟件）在優化設計決策中的不可替代性，以及預製化、裝配式建造模式對減少現場浪費和提高能效的貢獻。 《建築設計中的可持續性：從概念到實踐的綠色之路》是一本麵嚮未來的工具書，它以嚴謹的科學態度，引導設計者構建齣既尊重自然、又滿足當代人類舒適需求的，真正有生命力的建築作品。它不僅關乎“綠色”，更關乎“優質”與“長久”。

作者簡介    

小川 弘 Ogawa Hiroshi

　　畫傢‧插畫傢
　　1960年　齣生於東京都。
　　1982年　武藏野美術大學造型學部建築科畢業。
　　1992年　創立建築製圖&插畫股份有限公司Atelier 4U

　　活用自身專業知識從事以建築製圖為主的手繪或3DCG的創作事業。近年來使用色鉛筆的細緻綫條及其細膩而大膽的筆觸，緻力創作瞭許多錶現大自然中的溫暖與空氣感的作品。

　　（非營利機構）觀光速寫協會 理事、Illustrator E_SPACE 會員

　　個人網站：「風景色」kazekeshiki.com/

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我必須說，《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美》這本書，真的刷新瞭我對色鉛筆繪畫的認知。我以前總覺得色鉛筆就適閤畫一些比較可愛的、明亮的插畫，對於寫實題材，尤其是需要錶現細膩光影的，總有點力不從心。這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它不僅僅是教你調色或者如何疊色，而是深入到“如何用綫條和筆觸去‘感受’和‘捕捉’光影”這個層麵。書中的案例，無論是植物的葉片、花瓣，還是石頭的紋理、玻璃的反光，都處理得極其到位。我特彆驚嘆於作者對細節的處理，比如如何用細密的交叉綫來錶現絨毛的質感，或者用柔和的暈染來模擬皮膚的光澤。它讓我明白，綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是塑造體積、錶現明暗的重要工具。而筆觸，更是靈魂所在，不同的運筆方式，同一個顔色都能呈現齣截然不同的視覺效果。書裏還分享瞭如何觀察自然光，理解不同光源下的色彩變化，以及如何將這些觀察轉化為畫麵。跟著書裏的步驟一步步嘗試，我感覺自己好像真的摸到瞭光影的脈搏，畫齣來的東西不再是平麵的色彩堆砌，而是有瞭立體感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是在朋友的推薦下入手《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美》這本書的，當時我有點猶豫，因為我自認色鉛筆的底子還算不錯，學過不少教程，總擔心這本書會不會內容重復或者太淺。結果，當我翻開它，我纔發現我之前的想法有多麼狹隘。這本書的獨特之處在於，它非常強調“技法”背後的“原理”和“感受”。它不是簡單地羅列技巧，而是告訴你“為什麼”要這樣做，以及這樣做會達到什麼樣的“效果”。比如，關於如何錶現“透明感”的材質，書裏並沒有直接告訴你用什麼顔色，而是引導你去觀察光綫是如何穿透和摺射的，然後通過多層淡彩的疊加和筆觸的控製來模擬這種效果。而且，它對“光影”的解讀非常全麵，不僅僅是局限於物體的明暗，還涉及到環境光、反射光、陰影的色彩等等，這些往往是我們初學者容易忽略的地方。書中的範例作品，無論是細節的刻畫還是整體的光感，都堪稱典範，讓人看瞭就想立刻動手嘗試。我個人最喜歡的部分是關於如何處理“過渡色”，書裏用瞭非常巧妙的方法，讓色彩之間的銜接既自然又富有層次，這一點對我幫助很大。

评分☆☆☆☆☆

我一直都覺得，色鉛筆畫最大的魅力之一就在於它細膩的層次感和柔和的光影錶現。《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美》這本書，恰恰完美地捕捉到瞭這一點，並且將其發揮到瞭極緻。這本書給我的感覺，不是一本簡單的“畫法大全”，而更像是一本“光影的哲學書”。它教會我如何透過色鉛筆的媒介，去“理解”光，去“捕捉”光，去“再現”光。書裏關於如何利用不同硬度的色鉛筆，以及它們的筆尖形狀，來錶現不同質感的光影，這一點讓我受益匪淺。比如，用軟芯的色鉛筆進行大麵積的柔和鋪色，再用硬芯的色鉛筆勾勒細節和高光，這種搭配運用，讓畫麵立刻有瞭呼吸感。更讓我驚喜的是，它對於“環境色”的講解，讓我意識到，即使是陰影部分，也不是灰濛濛一片，而是會受到周圍環境顔色的影響，從而呈現齣豐富的色彩變化。這本書的插圖質量非常高，作品不僅賞心悅目，更充滿瞭學習價值，我常常會對著書中的局部放大圖，琢磨作者是如何處理每一筆每一劃的。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美》這本書時，我懷著一種既期待又有點忐忑的心情。期待是因為聽聞它在色鉛筆畫光影方麵有獨到之處，忐忑是因為我之前嘗試過很多類似的教程，總覺得要麼太理論化，要麼不夠實用。但這本書，真的讓我眼前一亮！它最讓我驚喜的是，將“綫條”和“筆觸”這兩個看似基礎的元素，提升到瞭一個前所未有的高度，並且將它們與“自然光影”緊密地聯係起來。書裏不僅僅是告訴你綫條要怎麼畫，而是告訴你不同的綫條走嚮、粗細、密度，能如何塑造物體的體積感、質感，甚至是如何引導觀者的視綫。而筆觸，則更是被賦予瞭生命，無論是輕柔的疊色，還是有力的刻畫，都能賦予畫麵不同的情感和錶現力。作者在講解過程中，非常注重引導讀者去“觀察”和“感受”光影，比如讓讀者留意光綫在不同麯麵上的變化，以及陰影中可能隱藏的色彩。這本書的範例非常豐富，涵蓋瞭各種不同的材質和場景，每幅作品都像一堂生動的寫生課，讓我能夠學以緻用，並且觸類旁通。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本寶藏畫冊！它的名字聽起來就很吸引人，《新色鉛筆技法：用綫條與筆觸,繪齣自然光影之美》。我一直都對色鉛筆情有獨鍾，但總覺得自己的作品少瞭點什麼，尤其是那種光影的質感，總是畫得死闆闆的，一點也不靈動。翻開這本書，我簡直像是打開瞭新世界的大門！它不是那種枯燥的理論書，而是滿滿的乾貨，從最基礎的綫條怎麼運用，到不同筆觸能營造齣什麼樣的效果，都講得特彆透徹。比如，它會教你如何用不同的力度和方嚮去刻畫葉子的脈絡，如何通過層層疊加的色彩來錶現水果錶麵的光澤，甚至是如何運用留白來模擬反光，這些小技巧簡直是點石成金！我特彆喜歡裏麵關於“光感”的講解，書裏不隻告訴你要畫亮部和暗部，更重要的是告訴你，光是怎麼“照射”在物體上的，光綫會如何被物體“反射”和“摺射”，以及不同材質的光影錶現會有什麼不同。這讓我意識到，以前畫不好光影，不是我技術差，而是我沒有真正理解光。這本書的排版也很舒服，圖片清晰，步驟也跟著學，感覺一點都不難。我迫不及待地想把我最近畫的幾幅靜物拿齣來，按照書裏的方法重新畫一遍，期待能看到驚艷的改變！