上吧！漫畫達人必修課：突破101個繪畫盲點 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　無論怎麼畫，手部總是像機器人？不知如何畫齣頭發的柔順感？人物總是一號錶情？如果你有類似的煩惱，一定會需要《上吧！漫畫達人必修課》！本書整理齣新手繪者經常遇上的101個難題，附錄88種漫畫繪製特技，細心地講解看似不起眼，修正後卻能讓人物美感大躍進的細節，讓你立即突破繪圖盲點，漫畫水平鯉魚大翻身！

　　C.C作者群跳脫一般漫畫技法書循規蹈矩的講解方式，直接以圖示呈現人物繪製要點。第1章說明如何以基礎綫條錶現人物的肌肉、陰影；2、3章則是勾勒人物的五官與錶情；第4章將剖析手部的繪製方式；第5章有係統地講解如何用草圖呈現畫麵的透視感；第6、7章進階為應用，講授如何以簡單的筆法讓角色魅力加分。

　　要讓筆下的人物印象分數大躍進？立馬跟著漫畫達人動筆修圖吧！

本書特色

　　◎漫畫老手經驗談，悉心匯整101個常見問題，帶你飛越繪圖地雷區，直通達人之境！
　　◎跳脫艱澀的理論講解，直接以圖例呈現重點，附Ｏ與Ｘ對照，使你秒懂問題癥結！
　　◎收錄「路人大改造」計畫，傳授略為調整，就能讓角色美感翻倍的細部修圖秘訣！

繪畫技藝精進指南：從零基礎到專業水準的全麵跨越 本書並非一本麵嚮漫畫創作的速成手冊，而是一本深入探討繪畫基礎理論、技巧精煉與藝術思維構建的深度學習資源。它旨在為所有渴望在繪畫領域取得實質性進步的創作者提供一個係統化、可操作的學習路徑，幫助你打破當前瓶頸，建立堅實的藝術根基。 第一部分：視覺語言的底層邏輯——觀察與解構 本部分將帶領讀者迴到繪畫最核心的起點：如何“看”世界。優秀的繪畫並非僅僅是技巧的堆砌，而是對現實世界精準觀察和高效信息轉化的結果。 第一章：超越錶象的觀察力訓練 光影的幾何學基礎： 探討光綫如何與物體錶麵互動，形成高光、亮部、中間調、暗部和反光。我們將詳細解析不同光源類型（點光源、麵光源、環境光）對物體體積感的影響，並提供針對性的素描練習，教會讀者如何用明暗關係而非綫條來“塑造”形體。 透視學的實用化應用： 拋棄枯燥的幾何推導，專注於“空間感”的營造。內容涵蓋單點、兩點、三點透視在復雜場景中的快速定位法，以及“空氣透視”和“色彩透視”如何增強畫麵的景深和氛圍。特彆討論非歐幾裏得空間在抽象或超現實繪畫中的處理技巧。 結構素描的骨骼構建： 重點訓練對三維形體的理解能力。通過對幾何體（球體、立方體、圓柱體）的分解與重組，學習如何將復雜的自然形態（如人體、動物、建築）簡化為可控的結構骨架。這部分強調肌肉群的起止點、骨骼的連接關係，以及它們如何影響外在輪廓的動態變化。 第二章：形態與構圖的韻律 本章關注畫麵整體的平衡與節奏感，這是將零散元素組織成引人入勝作品的關鍵。 構圖的黃金法則與突破： 係統梳理三分法、對角綫構圖、S形、C形等經典構圖模式。更進一步，深入探討“視覺重量”的分配，如何利用留白（負空間）來引導觀眾視綫，以及在非常規比例（如超寬幅或極窄幅）中保持畫麵張力的技巧。 動態與韻律的捕捉： 探討如何通過綫條的速度感和形態的扭轉來錶現運動。包括對“力的傳導”的理解，即一個動作如何從核心驅動力傳播至肢體末端。這部分將結閤攝影中的高速快門與慢速曝光概念，來解析“凝固的瞬間”與“運動的軌跡”。 紋理與材質的觸感錶達： 專注於如何用筆觸和細節暗示物體的物理屬性。木頭的年輪、金屬的光澤、布料的褶皺——這些細節需要特定的筆法和色彩處理。我們將介紹筆觸的“信息密度”理論，高密度區域用於強調焦點，低密度區域用於營造虛化效果。 第二部分：色彩理論的深度挖掘與情感投射 本書的色彩部分遠超基礎的色輪知識，它側重於色彩在心理學和氛圍營造中的實際效用。 第三章：高級色彩科學與情感解碼 人眼對色彩的感知偏差： 探討色彩恒常性（Color Constancy）對繪畫的影響。理解為什麼在不同光照下，我們“知道”一個物體是紅色，但其畫麵錶現卻可能截然不同。這要求創作者學會“脫離固有色”的繪畫思維。 色調（Tonal Value）的絕對優先權： 強調即使色彩運用大膽，如果色調關係處理失誤，畫麵也會顯得扁平。通過大量的黑白灰練習來鞏固對明度的敏感度，隨後將明度關係係統性地遷移到色彩的“價值”（Value）管理上。 情緒色彩的調色闆構建： 分析不同色係（冷、暖、互補、類似）在不同文化背景下引發的心理共鳴。學習如何通過精確控製色彩的飽和度、明度和色相的微小偏移，來設定畫麵的主導情緒（如焦慮、寜靜、史詩感）。 第四章：光綫與色彩的交織藝術 環境色的吸納與反射： 詳盡解析環境光如何“汙染”物體本身的固有色。例如，在日落時分，地麵反射的暖光會如何影響陰影部分的色彩傾嚮。這部分會提供復雜的室內外場景的光影分析案例。 色彩的層次堆疊： 介紹多層上色法（如濕對濕、乾掃、釉上彩）在不同媒介中的應用，重點講解如何通過薄塗建立透明感和深度，避免畫麵“灰死”。 第三部分：媒介的駕馭與流程優化 本章著眼於將理論轉化為高效的實踐流程，涉及對工具特性的深入理解和工作流的優化。 第五章：工具的哲學與控製 媒介的物理特性解析： 不局限於特定軟件或畫材，而是探討媒介本身的特性如何塑造最終效果。例如，油畫的“肥蓋瘦”原則，水彩的“水性”控製，以及數字繪畫中圖層混閤模式的物理模擬。 筆刷的語匯構建： 筆刷不應是隨機的工具，而應是錶達“語言”的詞匯。學習如何根據需要定製和調整筆刷的硬度、形狀動態和流量，使每一種筆觸都帶有明確的目的性。 細節的取捨藝術： 討論“信息密度”的控製。何時需要極緻的細節刻畫，何時需要果斷的簡化與概括。優秀的畫麵往往是細節與大塊麵的完美平衡，而非細節的堆砌。 第六章：從草圖到成品的流程控製 高效的起稿與定型策略： 介紹從速寫到精準結構稿的過渡步驟，強調在早期階段解決所有結構和透視問題的重要性，以避免後期返工。 反嚮優化：從完成到拆解： 提供一套逆嚮分析方法，鼓勵學習者定期將自己完成的作品進行“解構”，對照理論知識點，找齣流程中的薄弱環節，實現自我迭代。 本書核心理念： 繪畫的進步是一個不斷發現和修正自身盲點的過程。我們不提供固定套路，而是提供一套科學的“診斷工具箱”，幫助你獨立識彆並攻剋每一個阻礙你風格成熟的技法或思維障礙。通過對基礎原理的徹底理解，你將獲得真正的創作自由。

作者簡介

C.C動漫社

　　C.C動漫社是由一群從小看著漫畫長大，狂熱的愛著動漫這一行，充滿夢想的年輕人組成。能夠讓更多的人加入漫畫創作的行列，是他們共同的理想，現在他們已經成為瞭中國規模最大，也是最專業、最權威的漫畫技法圖書創作團隊。從2005年開發齣中國第一本卡漫技法圖書至今，已齣版80餘種漫畫技法圖書，深受廣大讀者喜愛，並被眾多大專院校和培訓機構選做教材。其代錶作《超級漫畫素描技法》（楓書坊齣版）和《超級動漫大圖鑑》（楓書坊齣版）兩大係列圖書為繪圖不可多得的參考資料。

．前言
．書前練習

第1章 拿起筆！從畫綫開始
．1.1 綫條的改造計劃
．1.1.1 用麯綫畫齣柔和的綫條
．1.1.2 直綫帶來輪廓的硬朗感
．1.1.3 畫麵的層次由綫條的粗細決定
．1.1.4 單綫與復綫
．1.2 基礎畫麵效果的製造
．1.2.1 基礎畫麵效果的範疇
．1.2.2 少量排綫帶來陰影效果
．1.2.3 用不同灰度錶現色調
．1.2.4 畫麵的裝飾性體現

第2章 基礎的基礎！第一眼看的就是臉
．2.1 頭部的立體認識
．2.1.1 用幾何形快速描繪整個頭部
．2.1.2 不同角度頭部的形狀
．2.2 臉部的解構和定位
．2.2.1 臉部輪廓的構造
．2.2.2 不同角度的臉部輪廓
．2.2.3 臉部輪廓與頭的銜接
．2.2.4尋找耳朵的位置
．2.2.5 確定眼鼻的位置
．2.2.6 傳說中的十字綫
．2.3 在臉部輪廓上畫齣眉眼
．2.3.1 眼睛的組成部分
．2.3.2 用眼眶決定眼睛的形狀
．2.3.3 眼珠內的秘密
．2.3.4 睫毛的存在意義
．2.3.5 那條叫做雙眼皮的綫
．2.3.6 眉毛的繪製方式
．2.3.7 雙眼的距離很重要
．2.4 鼻子、嘴和耳朵
．2.4.1 鼻子的構成
．2.4.2 鼻子的挺立程度
．2.4.3 鼻子與下眼眶的距離
．2.4.4 嘴巴的構成
．2.4.5 嘴唇的薄厚
．2.4.6 耳朵的構成
．2.4.7 耳朵輪廓的簡化
．2.5 臉部的動作
．2.5.1 眼睛的閉閤
．2.5.2 眉毛與鼻梁的運動
．2.5.3 嘴部的開閤
．2.5.4 五官運動對臉部輪廓的影響
．2.6 錶情的産生
．2.6.1 不同錶情的臉部錶現
．2.6.2 漫畫式誇張錶情的體現

第3章 自然而流暢！揭開秀發的繪製秘密
．3.1 頭發的繪製基礎
．3.1.1 頭發的用綫
．3.1.2 從發絲到發簇
．3.1.3 發根和發梢的處理
．3.2 頭發的生長方式
．3.2.1 發際綫決定頭發的生長範圍
．3.2.2 發際綫的繪製方式
．3.2.3 頭頂的錶現
．3.2.4 檢查頭發的輪廓綫
．3.2.5 頭發的效果錶現
．3.3 用發簇來造型吧
．3.3.1 不同的劉海造型
．3.3.2 自然的短發
．3.3.3 柔順的長發
．3.3.4 男性發型的繪製訣竅
．3.3.5 女性束發的繪製訣竅
．3.4 頭發的不同狀態
．3.4.1 長發與身體阻擋
．3.4.2 風與頭發
．3.4.3 濕潤的頭發

第4章 手部秘訣大公開！告彆斷臂維納斯
．4.1 構成手部的幾何形
．4.1.1 觀察自己的手部
．4.1.2 用幾何形構成手部結構
．4.2 手部畫法的解剖
．4.2.1 手指關節的長短
．4.2.2 五指與手心的比例
．4.2.3 彎麯的手指的變化
．4.2.4 指關節根部的運動
．4.2.5 手指的運動範圍
．4.2.6 指甲的畫法與透視
．4.2.7 手腕的構造
．4.2.8 手與頭部的關係
．4.3 典型手部動作的畫法
．4.3.1 自然張開的手
．4.3.2 握拳的手
．4.3.3 半彎手指的手
．4.3.4 手勢的畫法
．4.3.5 與道具接觸的手
．4.4 手臂的繪製方式
．4.4.1 手臂的比例和結構
．4.4.2 用幾何形錶現手臂
．4.4.3 手臂的動態錶現
．4.5 手部的情緒
．4.5.1 歡喜時的手部情緒
．4.5.2 緊張時的手部情緒
．4.5.3 驚訝時的手部情緒
．4.5.4 憤怒時的手部情緒
．4.5.5 悲傷時的手部情緒

第5章 彆怕畫不好！ 讓你的草圖也有大師範
．5.1 草圖的泛用模型
．5.1.1 用火柴人錶現人物的動作
．5.1.2 用關節球人錶現人物的狀態
．5.1.3 中綫的重要性
．5.1.4 用塊狀幾何形錶現肌肉
．5.2 確定人體的比例
．5.2.1 頭身比的概念
．5.2.2 肩寬的應用
．5.2.3 用身體結構定位關節位置
．5.3 身體各部分的透視
．5.3.1 人體透視的概念
．5.3.2 手臂的透視
．5.3.3 腿部的透視
．5.3.4 身體的透視
．5.4 完整草圖的實戰練習
．5.4.1 確定角色的最佳動作
．5.4.2 在另一張紙上設定角色造型
．5.4.3 用關節球人錶現角色結構
．5.4.4 為角色添加造型要素

第6章 1、2、3！三步打造完美半身像
．6.1 美型臉部的設計
．6.1.1 突齣角色性格的五官
．6.1.2 不同狀態下臉部角度的處理
．6.1.3 發型與角色類型的配閤
．6.2 頭頸肩的關係與胸部的塑造
．6.2.1 頸部的構造
．6.2.2 頸部與身體的銜接
．6.2.3 肩膀的形成
．6.2.4 胸部的塑造
．6.3 身體的美感與手臂的塑造
．6.3.1 身體的錶現要點
．6.3.2 不同的體型
．6.3.3 完美手臂的塑造
．6.4 開始打造心中的角色

第7章 路人大改造！主角變身計劃
．7.1 臉部微調，印象分加倍
．7.1.1 臉部形象的再構造
．7.1.2 用錶情為角色注入靈魂
．7.2 構造齣非凡的發型
．7.2.1 用剪影法進行發型設計
．7.2.2 創新發型的繪製方式
．7.3 直擊路人大改造

．成果展示

评分☆☆☆☆☆

**一直以來，我都有一個誤區，就是覺得畫背景很簡單，就是隨便畫幾條綫，加上一些簡單的色塊就可以瞭。** 結果可想而知，我畫的背景總是顯得特彆單薄，甚至會拖纍整個畫麵的質感。這本書讓我意識到，背景同樣是構成一個完整漫畫故事的重要部分，它不僅僅是人物的襯托，更能烘托氣氛，甚至能夠透露信息。書中對於透視的講解，我之前學過一些，但總覺得不夠係統。這本書從最基礎的“一點透視”、“兩點透視”開始，一直講到更復雜的“三點透視”，而且都是以漫畫場景為例，比如街道、房間、自然風光，非常容易理解。我最喜歡的是它講解如何繪製“空間感”的部分，通過景深、光影的運用，讓畫麵看起來更加立體，不會顯得扁平。它也教我如何利用背景來引導讀者的視綫，把焦點聚集在人物身上，而不是讓背景喧賓奪主。我之前畫的背景總是有點“空中樓閣”的感覺，缺乏真實感，這本書的講解讓我明白，原來一個有說服力的背景，需要考慮很多細節，比如地闆的紋理、牆壁的光影、甚至遠景的模糊處理。

评分☆☆☆☆☆

**我是一個特彆喜歡畫Q版人物的人，總覺得Q版人物比較可愛，而且相對容易上手。** 但是，書裏對Q版人物的講解，讓我發現自己之前畫的Q版還是太“隨便”瞭。它不僅僅是把人物縮小，然後把頭畫大，而是有更深層次的理解。這本書強調瞭Q版人物的“神韻”和“比例變化”，即使是Q版，也要有清晰的角色設定，而且在誇張變形的同時，也要保留角色的核心特徵。我最喜歡的是它講解如何處理Q版人物的“動態”和“錶情”，有時候簡單的幾個綫條，就能錶現齣非常生動的動作和豐富的情緒，這一點對我來說是很大的突破。它還教我如何在Q版人物中融入一些寫實的元素，讓Q版人物既有可愛的外形，又不失人物的立體感，這一點是我之前很少嘗試的。我以前覺得Q版人物就是“簡筆畫”，但是這本書讓我認識到，即使是Q版，也需要精心的設計和細膩的刻畫，纔能畫齣真正吸引人的Q版角色。

评分☆☆☆☆☆

**這本書的插畫風格真的太吸引人瞭！** 我翻開第一頁就被那種充滿活力、又有點日係漫畫風的綫條給抓住瞭。作者在人物比例、動態綫條的處理上，我覺得是下瞭很多功夫的，特彆是一些我常常卡住的姿勢，比如奔跑、跳躍，書裏都有很細緻的講解。我以前畫人物總是感覺僵硬，沒有那種“動起來”的感覺，看瞭這本書之後，我纔明白原來是動態綫沒抓準，還有一些肌肉骨骼的連接點我之前也畫得很粗糙。特彆是作者用瞭很多實際例子，像是畫運動鞋的褶皺、衣服在風中飄動的感覺，這些細節的處理，真的能讓畫麵瞬間活起來。我本來還擔心這種“必修課”會很枯燥，但作者用瞭不少我喜歡的漫畫作品作為範例，讓我一邊學習一邊迴顧，感覺就像在看一本漫畫教程，一點都不覺得纍。而且，我發現它不僅教你畫“好看”的人物，更強調“有說服力”的人物，比如如何通過麵部錶情來傳遞情緒，這一點對我來說非常實用。我之前參加過一些綫上課程，感覺都比較理論化，不如這本書這麼接地氣，直接點齣我平時繪畫中遇到的難題，然後給齣具體解決方案。

评分☆☆☆☆☆

**我最頭疼的，大概就是畫各種各樣的道具和場景道具瞭。** 無論是電腦、手機、背包、椅子，還是一些奇奇怪怪的機械零件，我總是畫得比例不對，或者細節模糊。這本書在這方麵的內容，簡直是我的救星！它從“觀察”和“分解”兩個方麵，教我如何去分析一個物品的結構，然後再把它分解成簡單的幾何圖形，最後再組閤起來。它還強調瞭“材質感”的錶現，比如金屬的冰冷光澤、布料的柔軟褶皺、木頭的粗糙紋理，這些細節的刻畫，能讓畫麵瞬間提升一個檔次。我特彆喜歡它講解如何畫“動態的道具”，比如一杯傾倒的水，或者一個正在飛散的紙片，這些細節的動態錶現，讓畫麵充滿張力。它也給瞭我很多關於“服裝細節”的靈感，比如襯衫的紐扣、領帶的褶皺、褲子的拉鏈，這些小小的細節，能夠讓人物的服裝看起來更加真實和有質感。我之前畫的道具總是顯得“浮”，沒有融入到整個畫麵中，現在我明白瞭，原來是缺乏對道具本身的深入理解和細緻刻畫。

评分☆☆☆☆☆

**老實說，我一直覺得漫畫人物的眼睛很神秘。** 為什麼有些漫畫傢的眼睛看起來就是特彆有神，特彆吸引人，而我畫齣來的總是有點呆滯，感覺缺乏靈魂？這本書在這方麵的內容，真的給瞭我不少啓發。它不隻是簡單地告訴你眼睛的結構，而是從“眼神”這個概念切入，講解瞭如何通過瞳孔的大小、眉毛的細微變化、眼白和眼瞼的比例，來錶現不同的情緒，比如喜悅、悲傷、憤怒、驚訝。作者還特彆強調瞭“眼神的照射方嚮”對人物情緒的影響，這一點我以前完全沒注意過！通過書中大量不同眼神的範例，我終於有點眉目瞭。而且，它也講到瞭不同風格的眼睛畫法，有時候我就是想畫那種大而圓的萌係眼睛，但有時候又想嘗試更寫實一點的風格，這本書都能兼顧到。我個人特彆喜歡它講解如何畫齣“流淚的眼睛”，那種晶瑩剔透的感覺，我一直都畫不好，這本書裏有很詳細的步驟圖，讓我豁然開朗。我迫不及待地想把學到的東西用到我的同人創作中，希望能讓我的角色們擁有更生動的錶情。