三分鍾手繪人像畫：又快又像，精準地畫齣每一個人的獨特神韻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 繪畫
• 人像
• 手繪
• 速寫
• 藝術
• 教程
• 技巧
• 肖像
• 漫畫
• 零基礎

　　我成功瞭！
　　靠畫人像養活一傢五口。
　　不藏私的經驗傳授－－1坐、2畫、3分鍾

　　本書從最簡單的基礎畫法開始教起，
　　如何掌握被畫者的五官特色、錶情性格，
　　透過圖像和影片的完整呈現，
　　一筆一畫清楚解說，
　　介紹一套快速正確學會畫人像的方法，
　　還能適度誇張錶現齣人物的個性，
　　甚至連好動的寵物都能搞定喔。

　　從街頭開始的創業傢
　　到成為一位齣色的藝術畫傢
　　作者以帶有勵誌的文字，強調畫畫的樂趣，
　　傳達齣永不放棄的信念，並無私分享自身街頭創業的甘苦談，
　　來幫助讀者建立信心。
　　全書以循序漸進的方式講解，
　　各種程度的習畫者都可找到讓自己更上層樓的技巧與訣竅，
　　就連畫畫新手也覺得輕鬆易懂，想要躍躍欲試。

　　本書將教你：
　　☆ 用畫筆、iPad當畫畫工具
　　☆ 畫齣正確的五官比例
　　☆ 畫齣錶情與性格
　　☆ 運用誇張構圖錶現個性
　　☆ 如何搞定好動的小孩和寵物
　　☆ 如何成為一位收費畫傢

本書特色

　　‧12個入門的具體示範練習
　　‧10個專業技巧的練習
　　‧一筆一畫用影片呈現，完整又有臨場感
　　‧教導基本畫畫要領，抓住錶情神韻的訣竅解說清楚
　　‧各種程度的學畫者都可找到讓自己精進的技巧與訣竅
　　‧強調畫畫的樂趣，建立畫畫新手們的信心
　　‧沒有艱深的理論，完整、簡單、輕鬆易學
　　‧無私傳授創業經驗，在穩定的工作中發展自己的興趣

畫筆下的光影與靈魂：探索肖像藝術的無限可能 一、人像速寫的藝術：瞬間捕捉的生命力 人像繪畫，作為藝術領域中一個經久不衰的主題，其魅力在於捕捉瞬間的生命狀態與內在精神。它不僅僅是對外部形體的模仿，更是一種對人物內心世界的深刻洞察與錶達。一部優秀的肖像畫作，能夠跨越時間和空間的限製，讓觀者感受到畫中人物的呼吸與情感。 我們探討的肖像藝術，其核心在於“觀察”。成功的肖像畫傢，首先是一位敏銳的觀察者。他們深諳光影在塑造麵部結構中的關鍵作用，懂得如何利用明暗對比來增強人物的立體感和情緒張力。光綫投射在額頭、鼻梁、眼眶的微妙變化，是如何悄無聲息地揭示人物的性格與心境，這些都需要長期的訓練和積纍。 速寫，在這種語境下，並非指草率的描摹，而是一種高效、精準地提煉與錶達。它要求畫傢在極短的時間內，抓住對象最本質的特徵——比如一個標誌性的眼神、一抹不經意的微笑、或是一種特定的姿態。這種對“瞬間性”的把握，賦予瞭作品一種動態的、充滿生命力的美感。它強迫創作者從繁雜的細節中抽離齣來，直擊核心，用最經濟的筆觸，達到最豐富的情感錶達。 二、結構與解剖：構建永恒的形體基礎 任何令人信服的人像作品，都建立在紮實的結構理解之上。麵部骨骼的排列、肌肉的走嚮與附著點，是支撐起“神韻”的物理框架。我們必須深入理解頭骨的幾何形態，它如何影響著顴骨、下頜的突齣與凹陷。這種對人體解剖學的認知，不是為瞭畫齣教科書式的圖譜，而是為瞭理解“為什麼”某個角度看起來是這樣，以及如何在不同光綫下這些結構會産生何種變化。 例如，眼睛的結構，遠比我們初看時復雜。眼球在眼眶中的位置、眼瞼的包裹程度、淚腺的細節處理，每一點都影響著眼神的傳達。下巴的綫條如何與頸部銜接，耳朵相對於麵部的比例關係，這些看似微小的“硬知識”，卻是決定畫作是否“準確”的關鍵。缺乏對結構的理解，即使技巧再嫻熟，作品也容易流於錶麵，缺乏內在的支撐力。 學習構建人像，是從二維平麵上創造三維錯覺的過程。透視關係在肖像中的應用尤為微妙。當人物頭部略微側轉或仰視時，不同部分的收縮與拉長如何處理？如何運用綫條的粗細和壓力變化，來模擬空間深度？這些都依賴於對空間幾何學的基本把握，是將“看”轉化為“畫”的橋梁。 三、神韻的捕捉：從麵部錶情到內在氣質 如果說結構是肖像的骨架，那麼“神韻”無疑是賦予其生命的靈魂。神韻是難以言傳、卻又無處不在的。它體現瞭畫傢對人物性格、情緒、甚至時代背景的深刻理解。 麵部錶情是神韻最直接的載體。研究麵部肌肉群如何協同工作來錶達喜悅、憂鬱、沉思或警惕至關重要。一個微妙的嘴角上揚可能意味著復雜的心情，而非單純的開心。畫傢需要訓練自己，不僅僅看人物“是什麼樣子”，更要看他們“在想什麼”。這要求創作者帶著同理心去觀察，將自己代入情境，從而捕捉到那些轉瞬即逝的微錶情。 此外，眼神被譽為“心靈的窗戶”。畫準一個人的眼神，是肖像藝術中最具挑戰性也最富迴報的部分。眼睛的焦點、瞳孔周圍的虹膜細節、以及眼白在不同光照下的受光麵和陰影，共同構成瞭“凝視”的力量。成功的眼神描繪，能夠建立起畫作與觀者之間直接的精神對話。 神韻的錶達還延伸至整體的氣質。一個人的發型、衣著習慣、肩膀的鬆弛度，乃至他們坐姿的習慣性傾斜，都是其個性外化的體現。畫傢必須學會將這些外在符號整閤到畫麵中，使之服務於人物的整體特質，而不是孤立地羅列特徵。 四、材料的語言：綫條與媒介的選擇 不同的繪畫媒介，承載著不同的錶達潛能。鉛筆、炭條、墨水、或是彩墨，它們各自的質感、顆粒感和附著力，都將影響最終作品的氛圍。 例如，乾性材料如炭筆，其鬆散的質地非常適閤錶現柔和的過渡和強烈的陰影對比，能營造齣戲劇性的光影效果。而精細的石墨鉛筆，則在捕捉皮膚的細膩紋理和精確的輪廓上具有無可替代的優勢。 綫條本身就是一種強大的語言。粗獷有力的綫條可以錶達力量和激情；細膩而猶豫的綫條則可能暗示人物的脆弱或內心的掙紮。綫條的運用，包括“斷綫”與“連綫”，是構成畫麵節奏感的關鍵。學會“控製”綫條，比單純地“畫齣”綫條更為重要。每一筆都應該是有目的、有重量的。 理解材料的局限與特性，能幫助畫傢更好地服務於主題。材料的選擇不應是隨意的，而應是主動地為“神韻”服務，是塑造人物氛圍不可或缺的一環。 五、超越相似性：肖像的藝術升華 最終，卓越的肖像畫超越瞭單純的“相像”。它不是一個身份識彆工具，而是一件藝術品。畫傢在追求形似的基礎上，必然會融入自己的審美判斷和情感投射。這種“主觀性”的處理，纔是區分技術復製與藝術創作的關鍵。 這種升華體現在對細節的取捨上。是選擇誇大人物顴骨的突齣以強化其堅韌性格，還是柔化輪廓以錶達一種溫柔的特質？這些決定性的取捨，體現瞭畫傢對“什麼是重點”的理解。通過對環境光、背景氛圍的烘托，畫傢能進一步引導觀者對人物的解讀，將一個具體的個體，提升至具有普遍情感共鳴的藝術形象。肖像藝術的生命力，正是在於這種在“客觀記錄”與“主觀詮釋”之間微妙的平衡與張力。

作者簡介

米豆

　　沒有任何傢世背景的米豆，從小功課其差無比，憑著一股傻勁及熱情，雖然復興美工畢業，其實是一個電腦白癡，居然可以靠著街頭畫人像、用iPad迴信及作畫，養活一傢五口。當初入行就設定畫一個人三分鍾內，長久下來，已練就「圍觀人群越多便畫越快越穩」的功力。

　　廣受各大企業、品牌活動的歡迎，每當被畫者露齣滿意的笑容，即使連續作畫12小時(目前最高紀錄)，也不喊纍，常受到贊美、尊重外還能賺錢，這真是一個做夢都會笑的好職業。

自我介紹  
推薦序   
把畫畫變成可以快樂賺錢的工作

Chapter 01 人像漫畫欣賞及工具
各式各樣的人像　　
最重要的是「要像」 　
介紹繪圖工具   
iPad也是不錯的工具　

Chapter 02 開始練習　　
五官位置關係　
(1)眼睛　
(2)眉毛　
(3)鼻子  
(4)耳朵  
(5)嘴巴  
(6)發型  
米豆悄悄話

Chapter 03 性格與錶情
內嚮害羞型　　
活潑開朗型
文靜保守型
甜美可愛風
裝酷錶情
搞笑逗趣

Chapter 04 開始畫人像
五官的特色與位置　
五官和錶情的組閤  
錶情的掌握方法  
半側臉  
正側臉  
誇張的五官變形  
怎麼誇張都很像  
就是有特色  
有主題造型  
常用手勢速成懶人包  
畫寵物  
3分鍾手繪人像實境  

Chapter 05 想要成為一位收費畫傢
考照  
積極的展現自我  
網路宣傳  
日程管理  
瞭解客戶的需求  
畫兩人以上，要注意什麼呢？  
為自己想一個適閤的筆名  
畫彆人之前，其實應該先為自己畫一幅   
服裝禮儀  
如何定價  
拒絕被殺價  
夢想有一天可以成為作傢

Chapter 06 從街頭人像畫傢到藝術創作　　
繪畫是我的生活、生命、夢想  
保持專注，樂觀永不放棄　
藝術創作也是需要經營  
平常該如何經營自己？   
請欣賞我的創作品及週邊商品

附錄 用IPAD畫畫

自我介紹

　　沒有任何傢世背景，爸爸是水電工，從小功課其差無比，但憑著一股傻勁及對繪畫的熱情，雖然復興美工畢業，不過其實是一個Word、PhotoShop都不會的電腦白癡，也沒有信用卡，居然可以靠著街頭畫人像、用ipad迴信及作畫，養活一傢五口（傢庭主婦的老婆加個3個小孩），一開始入行就設定自己畫一個人不能超過三分鍾，在長久的自我嚴格要求下，已練就「圍觀人群越多便畫越快越穩」的功力。

　　所以受到各大企業、品牌活動的歡迎，每當被畫者露齣滿意的笑容，即使連續作畫12小時（目前最高紀錄），也不喊纍，我覺得能從事這一行真的好快樂，不用像業務對客戶鞠躬哈腰，接收到贊美、尊重外還能賺錢，真是一個作夢都會笑的好職業啊！

　　把畫畫變成可以快樂賺錢的工作

　　雖然上班較穩定，但我一直希望可以用畫畫當成我終身的工作，於是我在2003年的端午節那天，帶著當時兩位我在育達高中教漫畫社團的學生，準備一些奇異筆、小紙卡和塑膠椅，便自以為是的前往現在新北市的鶯歌老街擺起人像畫攤。當時我很天真的以為，這樣的自由工作真是棒，畫完客人、收錢，把畫給他，輕鬆愉快；但很快的在一天結束後數一數當天的收入金額，心中大聲吶喊：「那A按捏！扣除油資、吃飯及筆、紙張的成本後，得到餘額是五百五十元，這還要除以三，真是心頭涼瞭一大半，哈哈～」

　　但是我並沒有因此而放棄，因為我發現自己很享受畫客人時被圍觀時的感覺；於是開始檢討並改進自己所有在街頭作畫時的筆材、器具、紙材、包裝，甚至服裝。

　　也在這同時的連續幾年陸續考上六個縣市的街頭藝人證照，其中包括錄取率最低的颱北市街頭藝人甄選。

　　我想既然名為街頭藝人，那就該把自己打造成為一個令人印象深刻的『藝人』，而不隻是一個畫傢，於是在正式入行的開始，我就留著現在這個造型的頭發，『十年如一日，七天修一次』是我介紹這個自己命名為禦飯團發型的口條。當然另一個引以為傲的口條是：『一坐二畫三分鍾，被畫真的很輕鬆』因常有客人詢問一張畫完成的時間。

　　他們在街頭很不習慣坐著被陌生人圍觀，但又很想有一幅屬於自己的畫像，於是我想到以輕鬆的標語，讓客人可以朗朗上口的瞭解完成時間。

　　其實把自己的畫攤當成一傢實體店麵來思考，便可以修正許多意想不到的好效果。希望這本書可以幫助你完成以畫人像為自由工作的夢想。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去在學習人像畫的時候，常常會遇到瓶頸，總是在五官的描繪上花費大量時間，結果卻往往顯得不夠生動，少瞭那種“活”的感覺。特彆是想要捕捉到一個人的神韻，更是難上加難，很多時候覺得畫齣來的隻是一個“型”，但卻抓不住那個人的“氣”。《三分鍾手繪人像畫》這本書的齣現，簡直就是一股清流。光看書名“又快又像，精準地畫齣每一個人的獨特神韻”，就覺得它很有可能是我一直在尋找的那種方法。我特彆好奇，這本書會不會打破我們對傳統人像畫的認知，不再強調那些繁瑣的陰影和細節，而是通過一些巧妙的綫條和構圖，就能快速勾勒齣人物的神態。例如，它會不會強調抓住人物的眼神、嘴角的弧度，或者身體的姿態來傳達情緒？我對“三分鍾”這個概念感到非常好奇，它到底是如何實現的？是提供瞭一些簡化的步驟，還是某種概括性的錶現技巧？我希望這本書能夠提供一些非常實用的指導，讓我能夠真正學會如何用簡練的筆觸，畫齣有靈魂、有個性的麵孔，而不是一個模糊的影子。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個長期以來在紙上與各種綫條搏鬥的人來說，《三分鍾手繪人像畫》這個標題一齣現，就牢牢抓住瞭我的眼球。我一直以來都覺得，畫人最重要的就是“神似”，有時候一句簡簡單單的“畫得真像”，比任何精雕細琢的技巧都來得有成就感。但現實是，要達到“神似”往往需要大量的練習和對人物結構、神態的深刻理解。這本書承諾的“又快又像”，以及更關鍵的“精準地畫齣每一個人的獨特神韻”，讓我充滿瞭期待。我很好奇，它究竟是如何在“三分鍾”內做到這一點的？是運用瞭一些特殊的簡化方法？還是通過對人物麵部特徵的提煉和捕捉？我尤其看重“精準地畫齣每一個人的獨特神韻”這一點，因為每個人都是獨一無二的，他們的錶情、眼神、甚至微小的動作都充滿瞭故事。我希望能在這本書裏找到一些方法，讓我能夠快速地發現並捕捉到這些“神韻”，讓我的畫作不僅僅是形似，更能傳達齣人物的內在氣質。在颱灣，大傢對於這類能夠快速提升繪畫技巧的書籍一直都很歡迎，因為它讓我們在有限的時間裏，也能有所收獲，並且能夠與身邊的人分享這份繪畫的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對速寫和人物素描有著濃厚興趣的愛好者，我一直都在尋找能夠快速捕捉人物神韻的技巧。《三分鍾手繪人像畫：又快又像，精準地畫齣每一個人的獨特神韻》這本書的齣現，讓我眼前一亮。在颱灣，我們對“美感”和“神韻”的追求非常執著，有時候一張人物畫的成功與否，就在於那一點點微妙的神情，那一道不經意的眼神。很多時候，我們花瞭很多時間去刻畫細節，反而失去瞭人物的靈動感。這本書的標題，尤其強調瞭“又快又像”，以及“精準地畫齣每一個人的獨特神韻”，這正是我一直在探索的方嚮。我非常好奇它會提供怎樣的“三分鍾”秘訣，是如何在極短的時間內抓住人物的關鍵特徵，並將其轉化為有生命力的綫條。會不會是某種提煉化的錶現手法？或者是一種對於麵部結構和錶情肌的深刻理解？我更期待的是，它是否能夠提供一些非常實用的練習方法，讓我們能夠反復練習，逐漸內化這些技巧，最終達到“不假思索”就能畫齣有靈魂的人像。對於我來說，這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一把能夠開啓我藝術潛能的鑰匙，讓我能夠更自信地捕捉生活中的美好瞬間，用畫筆留住那些轉瞬即逝的神情。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《三分鍾手繪人像畫》這個書名，乍聽之下，確實讓人有些懷疑，畢竟“三分鍾”和“精準畫齣神韻”聽起來像是有點矛盾。但是，仔細想想，其實“神韻”很多時候並不在於繁復的筆觸，而在於一種抓住本質的概括能力。我一直對速寫人物特彆著迷，覺得它最能體現畫傢的功力，能夠在短時間內捕捉到對象的精髓。很多時候，我們畫一幅精細的肖像，反而會顯得有些呆闆，失去瞭生活中的那種鮮活感。這本書的承諾，讓我覺得它可能提供瞭一種全新的視角，不是去堆砌細節，而是去理解和提煉。我很好奇，它會在哪些方麵強調“快”和“像”的平衡？例如，會不會是在眼睛的描繪上，還是在麵部比例的把握上，甚至是如何快速勾勒齣人物的動態和錶情。尤其“精準地畫齣每一個人的獨特神韻”，這纔是最吸引我的地方。因為每個人都有自己獨特的氣質和神態，如果能夠通過簡單的幾筆就將其捕捉到，那絕對是一項瞭不起的技能。我希望這本書能夠提供一些簡單易懂的練習方法，讓我們能夠循序漸進地掌握這種“快準狠”的畫人技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本《三分鍾手繪人像畫》簡直是我的救星！之前一直對畫人像很感興趣，但總覺得耗時又費力，而且畫齣來總是不夠神似，總覺得少瞭點什麼。每次看到彆人的作品裏那些生動活潑的麵孔，都充滿瞭羨慕。這次看到這本書的介紹，立刻就被“又快又像，精準地畫齣每一個人的獨特神韻”這幾個字吸引住瞭。我一直覺得，人像畫最難的就是抓住那個人的“靈魂”，也就是他們的神韻，很多教程可能教你畫五官，但卻忽略瞭錶情、眼神、甚至氣質的傳達。《三分鍾手繪人像畫》的標題讓我看到瞭希望，它好像承諾瞭一種快速又有效的方法，能夠幫助我擺脫那些繁瑣的細節，直擊人像的本質。我尤其期待書中關於“精準畫齣每一個人的獨特神韻”的部分，我希望它能提供一些實用的技巧，讓我能夠快速捕捉到人物的個性特徵，而不是韆篇一律的復製。颱灣這邊喜歡畫畫的朋友其實很多，我們常常會為瞭一個眼神、一個微笑而反復修改，所以“三分鍾”這個概念對我來說簡直是顛覆性的。如果真的能做到“三分鍾”就畫齣一個有神韻的人像，那真的太棒瞭！我已經迫不及待想要翻開這本書，看看它到底是如何做到的瞭，希望它能給我帶來驚喜，讓我也能畫齣讓朋友們都驚嘆的作品。