中國當代藝術60傢：藝術傢訪談錄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　白雙全／蔡錦／蔡誌鬆／蔡磊／張新權／張慧／陳琦／陳曦／陳蔚／董文勝／郭偉／郭劍／鬍曉媛／郝量／蔣誌／孫良／以邵帆／孫原／彭禹／仇曉飛／劉慶和／陸春濤／李綱／李津／李鬆鬆／李繼開／盧徵遠／梁碩／黎薇／李博／毛焰／馬丹／歐陽春／彭薇／丘挺／譚平／陶娜／王璜生／王魯炎／王音／王光樂／吳笛／夏小萬／蕭昱／徐纍／夏俊娜／薛鬆／肖旭／徐渠／尹齊／於凡／楊心廣／硃新建／硃偉／臧坤坤／茹小凡／周嚮林／趙能智／硃逸清／薛永軍

　　中國當代藝術有各種新的爆破力，衝擊著社會、思想與經濟，但它同樣有一條細細的弦，勾著舊時的社會集體意識與記憶。反映齣中國特有的社會生活與文化性格，中國當代藝術作品包含著鮮活與沉靜的可能；「85新潮」、「89中國現代藝術展」及「後89時期」，投射齣麵對西方現代思想的衝擊與精神思潮的演化，藝術傢以強烈的感官刺激喚醒人們的生存意誌。2000年後，中國藝術傢轉嚮探求與自身文化曆史相關的問題，或是將藝術帶迴人類最初始的存有問題思考。本書匯集六十篇中國當代藝術傢採訪實錄，以細膩文字與攝影紀錄，娓娓道齣中國當代藝術的六十種錶述。

史詩的低語：二十世紀中葉至今日的全球藝術景觀變遷 一捲跨越時代的編年史，深入探尋戰後至現今全球藝術思潮的內在脈絡與外部張力。 本書並非聚焦於單一地域或特定群體的藝術現象，而是以宏大的曆史視野，梳理瞭自第二次世界大戰結束，特彆是冷戰格局確立以來，全球藝術生態所經曆的劇烈斷裂、重構與融閤。它試圖揭示，在政治意識形態的劇烈衝突、科技進步的突飛猛進以及全球化浪潮的不可逆轉的衝擊下，藝術傢們如何迴應、抵抗或擁抱這些時代巨變，並最終定義瞭我們今日所見的“當代藝術”。 全書結構清晰，分為四個主要部分，每一部分都對應著藝術史發展中的關鍵轉摺點，並輔以詳盡的案例分析和理論辨析。 --- 第一部分：戰後創傷與現代性的終結（約 1945 - 1968） 本部分考察瞭二戰遺留的道德和物質廢墟如何催生瞭藝術錶達的根本性轉嚮。它首先深入分析瞭歐洲藝術的“復蘇”與“斷裂”，著重探討瞭以“人道主義危機”為核心的歐洲抽象錶現主義（如巴黎畫派的延續與轉嚮）和意大利的“貧窮藝術”（Arte Povera）的早期探索，後者以對日常、卑微材料的運用，直接挑戰瞭戰前藝術的宏大敘事。 隨後，敘事焦點轉嚮美國，詳細剖析瞭紐約如何通過抽象錶現主義的崛起，成功地將藝術中心從巴黎轉移至紐約。然而，本書並未將抽象錶現主義視為終點，而是將其視為現代主義的“高潮與黃昏”。我們深入探究瞭行動繪畫（Action Painting）中蘊含的身體性與存在的焦慮，並將其與同期歐洲的“現象學”思潮進行對比研究。 關鍵章節聚焦： 戰後美國對歐洲“包豪斯”和“立體主義”遺産的再挪用與解構；歐洲“存在主義美學”在戰後劇場和文學中的滲透如何影響視覺藝術的敘事轉嚮。同時，本部分也引入瞭對“反形式”（Anti-Form）運動的早期萌芽的關注，預示著對藝術品本體論的顛覆。 --- 第二部分：結構與意義的瓦解：觀念藝術的興起與擴展（約 1968 - 1980） 這部分是全書的核心轉摺點，重點探討瞭藝術界對傳統“再現”和“審美愉悅”的集體背離。作者認為，1968年前後的社會動蕩是催生觀念藝術（Conceptual Art）的直接催化劑。觀念的優先性取代瞭物質的載體，標誌著藝術與市場邏輯的首次大規模的、結構性的衝突。 本書詳細考察瞭美國和英國觀念藝術的譜係。不同於僅關注語言和邏輯分析的側重，本部分特彆強調瞭“非物質性藝術”的全球實踐：例如，對時間、空間、檔案和地理限製的探索。我們審視瞭土地藝術（Land Art）如何通過將作品置於遠離城市中心的廣闊自然中，來對抗商業畫廊的限製，並探討瞭這種“消失的藝術”所蘊含的生態學和政治學意義。 理論辨析： 這一部分引入瞭對結構主義和後結構主義思潮的係統梳理，特彆是福柯（Foucault）和德裏達（Derrida）的思想如何被藝術傢用以解構權力結構在藝術係統中的運作機製。我們對比分析瞭美國觀念藝術的分析性傾嚮與歐洲（尤其是德國）某些激進實踐中蘊含的批判性張力。 --- 第三部分：迴歸圖像與身份的政治學（約 1980 - 1995） 隨著觀念藝術的冷靜邏輯觸及瓶頸，八十年代見證瞭一場強勁的“迴歸具象”和“迴歸主體性”的迴潮。本部分詳細分析瞭這種轉變背後的文化驅動力：消費主義的全球蔓延、艾滋病危機帶來的身體政治的緊迫性，以及後殖民理論的興起對“中心-邊緣”敘事的挑戰。 圖像的復興與挪用： 我們深入分析瞭新錶現主義（Neo-Expressionism）在美學上的爭議，以及它如何成為對七十年代抽象和極簡主義的有力反動。更重要的是，本書著重探討瞭“挪用藝術”（Appropriation Art）如何係統性地利用大眾媒體和廣告圖像，揭示意識形態的編碼。 身份政治的爆發： 這一部分對“身份政治”的藝術錶達給予瞭深度關注。通過分析女性主義藝術、酷兒理論（Queer Theory）的實踐，以及非西方藝術傢的全球性發聲，本書展現瞭藝術如何成為對抗主流曆史敘事、構建多元主體經驗的關鍵戰場。我們探討瞭博物館和策展實踐本身如何成為被挑戰的對象。 --- 第四部分：全球化、數字浪潮與新媒介的邊界（約 1995 至今） 最後一部分著眼於冷戰結束後，世界秩序的重新洗牌對藝術生産的影響。全球化帶來的流動性、資本的無限製擴張，以及數字技術對現實感知的重塑，構成瞭當代藝術新的創作母題。 媒介的融閤與跨界： 本章詳細考察瞭新媒體藝術（New Media Art）如何從邊緣走嚮中心，特彆是數字影像、互動裝置和網絡藝術對傳統時間藝術和空間藝術的衝擊。我們分析瞭藝術傢如何利用大數據、虛擬現實（VR）和生物技術，探索人類在高度技術化環境下的存在狀態。 批判性的全球參與： 本部分強調瞭當代藝術的“地理分散化”趨勢。通過對雙年展（Biennials）現象的批判性分析，本書探討瞭藝術贊助體係的全球重構，以及藝術傢如何在跨文化語境中進行創作、傳播和接收。最後，它總結瞭當前藝術界在麵對生態危機、信息過載和日益復雜的社會公正問題時所展現齣的多重探索路徑，為理解未來藝術的走嚮提供瞭堅實的參照係。 --- 結論： 本書不僅是對戰後藝術史的一次詳盡梳理，更是一部關於“抵抗的譜係學”的著作。它拒絕將藝術史視為一條綫性的進步之河，而是將其描繪成一個充滿辯證張力、不斷自我否定的復雜網絡，強調藝術傢作為曆史的敏感觸角，如何記錄並試圖介入人類文明的宏大轉嚮。閱讀本書，將有助於讀者構建一個全麵、細緻且充滿批判性的當代藝術世界圖景。

前言
 1.白雙全／與日常經驗擦邊的摺嚮思考
 2.蔡錦／執著而感性
 3.蔡誌鬆／藝術的錶達需要提煉
 4.蔡磊／一公分厚度裏的世界
 5.張新權／以風景題材為切入點
 6.張慧／創作是一個因為而所以的過程
 7.陳琦／理性之中仍保留情感的溫度
 8.陳曦／最日常的，也是最值得思索的
 9.陳淑霞／我追求的是情感的真實
10.陳蔚／藝術是強大的鎮定劑
11.陳可／告彆童年，進入下一個創作階段
12.董文勝／影像是觀者與所觀之境的對應
13.郭偉／加深視覺感知的圖像飛蚊癥
14.郭劍／摺疊之間，反映人生曆練
15.鬍曉媛／我苦心思索的或許正是他人無視的
16.郝量／藝術的探索根植於傳統
17.蔣誌／現實、觀覽物與真相
18.孫良／以美學眼光看待恐懼及死亡
19.邵帆／本色與純粹
20.孫原＆彭禹／意誌的潛在性與超常化
21.仇曉飛／當繪畫與心理活動對應
22.劉慶和／重要的是自己的感受力
23.陸春濤／「中西調和」中追求的自由感
24.李綱／在水墨與觀念的接界
25.李津／水墨畫裏的鮮活人生
26.李鬆鬆／「錶達」是我在過程中企圖過濾掉的
27.李繼開／一麵是悲觀，一麵是夢想
28.盧徵遠／以問題的思考做為創作的起點
29.梁碩／藝術是一個不斷試探的過程
30.黎薇／事實背後還有真相
31.李博／視覺係錶象背後的瀋靜
32.毛焰／繪畫中的人性
33.馬丹／簡單而愉悅的創作原點
34.歐陽春／其實藝術傢畫的都是自己
35.彭薇／藝術可以從一個好玩的想法開始
36.丘挺／我希望我的創作錶達一種純度
37.譚平／綫的自在與能量
38.陶娜／我想先把一種語言做透
39.王璜生／水墨的「後雅興」
40.王魯炎／創作的理性
41.王音／畫畫是一項樸實的工作
42.王光樂／就用最簡單的方法說一件事
43.吳笛／做藝術就是要製造幻想
44.夏小萬／從定式的偏離到任意的變形
45.蕭昱／我在尋找事物背後的「力」
46.徐纍／亦平亦奇，亦質亦綺
47.夏俊娜／畫畫的日子永遠幸福
48.薛鬆／火燒做為一種創作手段
49.肖旭／以傳統美學體現時代氣息
50.徐渠／日常視覺與經驗的反撥
51.尹齊／我要的就是一種疏離感
52.於凡／雕塑是創作者心相的物化
53.楊心廣／物的自在與觀看的意識
54.硃新建／因為快活，所以筆墨淋灕
55.硃偉／透著叛逆與搖滾精神的墨彩
56.臧坤坤／我可能有點反符號
57.茹小凡／藝術不需要避談美的東西
58.周嚮林／變異時代裏的拖拉機與芭比
59.趙能智／從精神的壓抑到靈魂齣殼
60.硃逸清與薛永軍／圖像為載體，壓印為記

序

　　中國（大陸）當代藝術的現況與樣貌究竟如何？其實生活、文化與性格的各方麵差異都反映在藝術作品中，當代藝術作品既是一個社會文化縮影，也反映齣人們的生存意誌與精神。中國當代藝術包容瞭各種可能性，它有特彆生猛的一麵，也有引人沉靜思考的一麵。
    
　　85新潮、「89中國現代藝術展」及後89時期，是中國當代藝術發展的幾個重要標誌，它投射的是西方現代思想的衝擊與精神思潮的演化。質疑、批判、諷刺或傷害，是創作的一種手段，它試圖以更強的感官刺激喚醒人們的生存意誌。在這個時代背景下，以藝術做為抒發，一部分人追求技巧之精到，一部分力求意象之尖新。2000年之後，社會思潮與意識形態的轉變，同樣反映於藝術作品中，一部分藝術傢轉嚮探求與自身文化曆史相關的問題，一部分將藝術帶迴最初始的生存意識思考，以作品迴應人是什麼？宇宙是什麼？人的價值是什麼？ 曾有藝術傢說道，中國當代藝術不該併入亞洲藝術而論，因為他們經曆的時代背景太特彆。實際在多數人眼中，如今的中國大陸依然很特彆。它有各種新的爆破力，衝擊社會、衝擊思想、衝擊經濟；但它同樣有一條細細的弦，勾著舊時的社會集體意識與記憶。
    
　　藝術提供我們觀看這個世界的不同視角，可以跳脫時空之限，在一個立點上穿透中西古今。一個人的視覺儲備、知識儲備及修養，決定他如何看這個世界；藝術傢的工作即是掌握媒介的特性，將他所見、所聞與所思，以一個具體可見或可感的形式傳達齣來。藝術創作的兩個重點，如藝術傢夏小萬所言，拋去理論與方法論，就是一個人的情感抒發；另一個重點，即是反映個人所具備的條件。一個能夠靜下心來、並且對於手的動作的精準控製足夠優異的藝術傢，纔能在寫實繪畫的基礎上更進一步發展；具備超前意識的藝術傢，不會囿於一個規則裏尋找可能性，他靈活地選擇媒介與形式來錶明自己的藝術態度。     藝術創作的過程，有時是信手拈來，有時是苦心思索，偶然性在其中亦發揮瞭作用。譚平看見從父親身上切下來的腫瘤物，感受到由圓形繁衍結構所傳遞的視覺刺激與心理暗示，誘發他作品中一個個小圓圈的生成。彭薇偶然見到瞭鄰居丟棄的兩個假人模特兒，用它們進行形式的嘗新，終於找到瞭她要的感覺。鬍曉媛打掃時，不知所以地將傢人與寵物掉落的毛發都留瞭下來，最後找到一個方法將其中所聯係的緊密情感關係提現。
    
　　毛焰自中央美院畢業後，因為戶口問題不得不離開北京，到瞭一個他完全不熟悉的地方，經曆人情的冷暖，苦嘗孤獨的滋味，隻能透過畫筆進行自我療癒。人生中所經曆的生離死彆及苦痛歡愉，即便未著意刻畫，亦會於作品中露齣端倪。藝術精神的演化，無論是嚮外發展或嚮內在探索，終究是與個人的感知能力相關。
    
　　身為一個撰述者，我傳遞的亦是與我個人感知能力對應的部分，是透過文字揭示藝術的許多麵嚮。本書匯集瞭六十位中國當代藝術傢的採訪實錄，傳達中國當代藝術的六十種錶述，抽樣性的呈現齣當代藝術發展的麵貌。

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作為一個長久以來關注當代藝術發展的讀者，我總覺得，藝術傢的訪談錄，就像打開瞭一扇通往他們內心世界的窗戶。透過文字，我們可以聽到他們最真實的聲音，感受到他們對藝術的熱情與執著。在這本《中國當代藝術60傢：藝術傢訪談錄》中，我希望能看到不同世代、不同創作媒材的藝術傢們，他們是如何在變動的時代中，找到自己的定位，並持續不斷地進行創作。他們的創作理念、藝術主張，甚至他們對藝術市場的看法，都是我非常想瞭解的。

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這本書的開本和裝幀設計，給人的第一印象就相當有質感。書頁的紙質厚實，印刷清晰，圖片的色彩飽和度也很高，這對一本以視覺藝術為主題的書來說，至關重要。我翻閱的時候，特別留意瞭那些藝術傢的作品圖片。我很好奇，這些被選為「60傢」的藝術傢，他們的作品在當代藝術的發展脈絡中，究竟扮演著怎樣的角色？他們的藝術語言有何獨特性？是實驗性的、觀念性的，還是更偏嚮寫實或是抽象？透過這些訪談，我希望能更深入地理解他們創作背後的思想，以及這些作品如何與當下的社會、文化產生連結。

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啊，拿到這本《中國當代藝術60傢：藝術傢訪談錄》，心裡真是既期待又有點小小的忐忑。畢竟「中國當代藝術」這幾個字，在颱灣不同的圈子裡，總會激起一些複雜的情感和討論。但這次，我選擇以一種更開放的心態來翻閱。書名中的「60傢」已經夠讓人好奇瞭，想知道究竟是哪些藝術傢被收錄進來，他們的代錶作是什麼？他們的創作歷程又是怎樣的？我特別想知道，在這本書裡，是否有我認識的、甚至是崇拜的藝術傢？他們的訪談內容會不會披露一些我從未聽過的創作秘辛，或是他們對藝術的獨特見解？

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我一嚮對藝術傢的個人經歷和成長背景很感興趣。《中國當代藝術60傢：藝術傢訪談錄》光看書名，就讓人預感到這會是一本充滿故事的書。我期待在訪談中，能聽到藝術傢們從年輕時的摸索，到成名後的堅持，甚至可能麵臨的睏境與掙紮。這些真實的生命歷程，往往比單純的作品分析更能打動人心，也更能幫助我們理解他們藝術風格的形成。不知道書中是否會觸及他們與颱灣藝術圈的互動，或是他們對颱灣當代藝術的看法？這部分內容，我會特別留意。

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這次收到《中國當代藝術60傢：藝術傢訪談錄》，我最大的期待，莫過於能夠從中窺見中國當代藝術在過去幾十年裡的發展軌跡。這些「60傢」的故事，想必會串聯起一段重要的歷史。我希望能從他們的訪談中，讀齣一些關於時代變遷、社會議題、以及藝術傢們如何在這些脈絡下進行創作的思考。同時，我也很好奇，在這本書的編排上，是否能看到一些有別於傳統的呈現方式，讓讀者在閱讀的過程中，能有更豐富的體驗。