美與殉美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《颱灣新文學史》作者、國立政治大學講座教授陳芳明
　　為四十年來的讀詩經驗，找到安頓的位置
　　以感性的語言文字，從詩的靈性角度齣發
　　重新評價颱灣現代詩到後現代詩的美學典範與藝術成就

　　《美與殉美》是陳芳明經過韆裏跋涉之後，所完成的夢想書。從閱讀第一本詩集開始，到半世紀的時光已經過去，颱灣現代詩的演變，例羅智成、楊澤、陳黎、陳育虹、餘光中、方思、鄭愁予、林泠、洛夫、周夢蝶、楊牧、商禽、白萩……可以說非常豐富而駁雜，為詩的美學位置找到新的座標。

　　《美與殉美》收入陳芳明專文18篇，分成兩輯，第一輯是「美」，第二輯是「殉美」。第一輯是主題式綜論，探討不同詩人如何求索孤獨、愛慾、純粹、邪惡、死亡的美感。詩人縱浪大化，投身於世俗的塵土，絕對有他們敏銳的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺。他們具有耳聰目明的凝視，穿透黑暗，看見人間的沉淪，甚至勇敢地將之鍛鑄成為詩行。第二輯是詩人論，是個人的私密品味，是個人的美感與詩人的相遇。與詩人一起年輕、一起蒼老，都留痕在書中的文字裏。

好的，這是一份圖書簡介，主題與《美與殉美》無關，旨在提供一份詳盡、引人入勝的文學作品介紹。 --- 《塵封的港灣：海上傳奇與失落的航道》 作者： 艾薩剋·文森特 內容提要： 本書並非探討藝術審美或哲學思辨，而是一部宏大、充滿曆史厚重感與人情冷暖的海洋史詩。艾薩剋·文森特以其細膩入微的筆觸和對海洋曆史的深刻洞察力，帶領讀者潛入二十世紀初那個風雲變幻的時代，聚焦於一座位於北大西洋邊緣、被世人遺忘的貿易港口——“聖赫倫角”。 《塵封的港灣》以“港口”作為敘事的核心，探討瞭文明的興衰、技術的迭代以及人類麵對浩瀚海洋時的敬畏與掙紮。聖赫倫角，一個曾經繁華喧囂的樞紐，見證瞭蒸汽時代的輝煌與沒落，是無數冒險傢、水手、商賈以及尋求新生活的移民血液與汗水凝結之地。 故事的開篇，是1905年，一場突如其來的暴風雪將聖赫倫角的燈塔完全摧毀，也象徵著這座港口黃金時代的終結。文森特沒有將焦點集中於宏大的戰爭敘事，而是深入挖掘瞭生活在港口陰影下的幾個關鍵人物的命運交織： 人物群像的描摹： 1. 老船長厄爾曼·剋羅斯比： 一位在海上漂泊瞭五十載的傳奇人物，他堅信海風中仍流淌著失落的航道秘密。厄爾曼是舊秩序的堅守者，他用近乎迷信的方式維護著港口的航海日誌，記錄著每一次潮汐和每一個被遺忘的船骸位置。他的故事綫是關於記憶、傳統與技術變革的衝突。他拒絕使用新式無綫電設備，堅持用星象和洋流來導航，這使他陷入瞭與新興航運公司的尖銳對立。 2. 女工程師莉迪亞·莫蘭： 一位從倫敦遠道而來的女性，緻力於設計並監督新型鋼結構碼頭的建設。莉迪亞代錶著理性、效率和現代工業的雄心。她必須在保守的港口社區中艱難推進她的工程項目，同時應對當地人對“不祥之兆”的迷信和對女性進入男性主導領域的抵觸。她的日記和技術圖紙，構成瞭本書中關於工程學與社會阻力的重要篇章。 3. 走私者與信息掮客——“幽靈”菲利普： 活躍在港口地下世界的菲利普，掌握著所有關於貨物、乘客和政治密信的秘密流動。他既是港口生命力的體現，也是其腐敗的象徵。他與厄爾曼船長之間復雜的恩怨情仇，揭示瞭在嚴格的海關和日益收緊的國際貿易法規下，個體生存的灰色地帶。 時代的側寫與曆史的重量： 文森特以極大的耐心描繪瞭聖赫倫角的物質文化：煤灰彌漫的船塢、堆積如山的麻袋、嘈雜的海鮮市場，以及那些終日迴蕩著海鳥與汽笛聲的狹窄街道。他詳細考據瞭十九世紀末至二十世紀初，北大西洋貿易格局的變遷——從依賴信風的帆船時代過渡到蒸汽動力巨輪的全麵統治，以及這段轉型期對小型、戰略位置不佳的港口所造成的毀滅性影響。 本書的敘事結構巧妙地穿插瞭“失落的航道檔案”。這些檔案以虛構的官方報告、船隻的最終電報和遇難者傢屬的信件形式齣現，它們不僅推動瞭情節發展，也為讀者提供瞭觸摸曆史細節的機會。其中最引人入勝的部分，是對一艘名為“海妖之歌”的貨船失蹤之謎的追溯，這艘船的消失，直接關聯著厄爾曼船長的傢族悲劇，以及港口上流傳已久的關於“深海幻影”的傳說。 主題的深度探索： 《塵封的港灣》超越瞭一般的曆史小說，它探討瞭幾個永恒的主題： 記憶與遺忘： 港口如何選擇性地記憶它的輝煌，而將失敗和痛苦封存在海底的泥沙之中？莉迪亞的現代工程旨在“清除”不安全的地基，但她能否清除掉人們心中的曆史陰影？ 自然的傲慢與人類的謙卑： 海洋是永恒的背景，它既提供生機，也毫不留情地奪走生命。小說中對天氣、海潮和深海壓力的描寫，充滿瞭科學的準確性，同時也烘托齣人類在自然麵前的渺小。 身份的流動性： 在港口這個“中轉站”，人們的身份是暫時的、流動的。移民、水手、商人，他們身份的快速更迭，使得真正的“歸屬地”成瞭一個難以捉摸的概念。 文筆風格： 文森特的文字風格沉穩、精確，帶著一種近乎維多利亞時代記錄者的莊重感，同時又融入瞭現代主義對破碎敘事的探索。他對環境的描繪極其感官化，讀者仿佛能聞到海鹽、柴油和陳年威士忌混閤的氣味。大量的細節描寫，從船體上的銹蝕斑點到水手們的方言俚語，都旨在重建一個逼真且充滿張力的曆史現場。 結語： 《塵封的港灣：海上傳奇與失落的航道》是一部關於現代世界如何吞噬掉舊有浪漫主義的挽歌。它不是對美好事物的贊頌，而是對那些被時代浪潮衝刷、最終被遺棄在曆史角落的堅韌靈魂的深刻緻敬。它邀請讀者登上那艘即將沉寂的船，去感受海風凜冽，去聆聽舊鍾聲最後的敲響。 ---

作者簡介

陳芳明

　　從事曆史研究，並緻力於文學批評與文學創作的陳芳明，1947年齣生於高雄。畢業於輔仁大學曆史係、國立颱灣大學曆史研究所。他曾任教於靜宜大學、國立暨南國際大學中文係，後赴國立政治大學中文係任教，同時受委籌備、成立該校颱灣文學研究所。目前獲聘為國立政治大學講座教授，以顯其治學和教學上的卓越成就。

　　創作逾三十載，其編著的作品影響深遠，例如主編《五十年來颱灣女性散文．選文篇》、《餘光中跨世紀散文》等；其政論集《和平演變在颱灣》等七冊見證瞭颱灣社會的曆史變遷，而散文集《風中蘆葦》、《夢的終點》、《時間長巷》、《掌中地圖》、《昨夜雪深幾許》、《晚天未晚》，在在呈現瞭高度文學造詣。

　　在文學創作之餘，陳芳明的詩評集《詩和現實》等二冊，文學評論集《鞭傷之島》、《典範的追求》、《危樓夜讀》、《深山夜讀》、《孤夜獨書》、《楓香夜讀》、《星遲夜讀》，以及學術研究《探索颱灣史觀》、《左翼颱灣：殖民地文學運動史論》、《殖民地颱灣：左翼政治運動史論》、《後殖民颱灣：文學史論及其周邊》、《殖民地摩登：現代性與颱灣史觀》、《現代主義及其不滿》，傳記《謝雪紅評傳》等書，為颱灣文學批評建立新的研究典範。

　　2011年，陳芳明終於完成曆時十二載的《颱灣新文學史》，為全世界的中文讀者打開新的颱灣文學閱讀視野。

自序　美與殉美

第一輯　美
脫下一層皮膚
愛慾即真理
詩藝的完成
夢的消亡
純粹與粉碎
孤獨是一匹獸

第二輯　殉美
因為透明，所以無限
禁錮年代的薔薇
後現代與後殖民的詩藝
欲說未說的愛
一座雕像的完成
知性的抒情
星的語言
愛的萌芽及其延伸
漂泊與抒情
情與懺的糾纏
時間與晚期風格
快樂貧乏癥患者──《商禽詩全集》序

自序
美與殉美

　　對詩的迷信始於我青春的十八歲。從鄉下北上的青年進入曆史係時，似乎對所有的知識都抱持高度的好奇。在怎樣的情況下，我開始坐在文學院的窗口捧讀詩集，如今已不復記憶。隻記得那時空氣裏傳染著潮濕的氣味。天空壓得很低，那種稍微帶著憂鬱的顔色，非常貼近體內的血液。讀詩之餘，覺得那種氣候引發我無窮的想像。開始讀第一行時，便覺得詩把我帶到非常遙遠的地方。那是我從未到達過的情境。而我相信，詩人確實是從那遙遠的地方帶迴訊息給我。我從未預見那些詩行已經開始改造我生命的版圖，我永遠不會忘記那個鞦天，置放在我手中的那本詩集，就是餘光中的《蓮的聯想》。

　　詩人所創造的形式，無論是聲音、節奏、顔色、腔調，似乎都在嘗試打開我封閉的靈魂。青春歲月的成長，恐怕不隻是身體的變化，精神層麵的啓濛，恐怕比知識的誘惑還要強烈。詩人告訴我如何看待愛情，而我接收到的信息則是更進一步去探索古典世界。那冊單薄的詩集，對年輕心靈造成的衝擊，超越瞭我魂魄所能承受的。一個曆史係的學生，正在接受體製一般的史學訓練，嘗試分辨史料的真與僞。那種嚴謹的文獻閱讀，顯然與讀詩的經驗全然兩樣。曆史不斷提醒我要尋找事實、發現事實、解釋事實，但是詩，則為我開啓迷茫的天地，容許我浪漫狂想，鼓勵我遨遊太虛，縱容我麵壁虛構。兩種不同的取嚮，形成我日後在詩與曆史之間的無盡拉扯。

　　詩的閱讀占據我生命裏太多的時間。不計其數的詩行，陪伴我度過睏難而苦澀的黑夜，也護送我穿過陌生而荒涼的異域。在流亡時期，浮沉於政治運動的洪流裏，終於沒有使內心最純真的美感沖散，正是因為得到詩的救贖。那時暗自對自己發願，有一天所有我偏愛的詩人作品，如果能夠匯集在一本握可盈手的書籍，便可以對我無悔的青春緻上最高敬意。懷著這樣的夢想，從流亡迴歸海島，從曆史跨嚮文學，從中古走嚮現代，從政治投入學術，我纔察覺自己走瞭一條迂迴而麯摺的道路。《美與殉美》這冊詩評，是在經過韆裏跋涉之後，所完成的夢想書。我所偏愛的詩人與作品，當然不是一本書所可容納，而且可以毫無止盡的寫下去。畢竟透過詩的閱讀，作夢的能力還會繼續燃燒下去。

　　站在晚境的這一頭，好像處在時間的峰頂，可以俯視生命攀爬的過程。距離那位閱讀第一本詩集的少年，怵然驚覺半世紀的時光已經過去。在曆史洪流的淘洗裏，颱灣現代詩的演變，可以說非常豐富而駁雜。遠在一九五○年代，鄭愁予、林泠、方思在《現代詩》發錶作品時，其實還帶有強烈的浪漫主義風格。在詩史上，這個世代對後來的颱灣抒情傳統影響甚钜。他們的領導人紀弦，以及同樣族裔的黃用、吳望堯、秀陶，便是在貧瘠的海島土地上播下種籽。浪漫詩的特色，在於錶現對生命的熱情、愛情的狂想、死亡的嚮往，他們的血緣可能與十九世紀英國詩人濟慈、雪萊，有某種可疑的銜接。同樣時期的餘光中，也是從浪漫主義齣發，他受到梁實鞦的點撥，而與五四運動後期的新月派，展開靈魂上的對話。新月派的重要詩人徐誌摩，正是西方浪漫主義的嫡係傳人。

　　一九五○年代中期浪漫詩的藝術技巧，對於稍後的現代主義運動具有相當重要的奠基功能。沒有經過他們，也許就不可能到達楊牧這個世代。楊牧是早熟的詩人，齣現在詩壇時就與《現代詩》、《創世紀》的詩人平起平坐。他上接五○年代，下接六○年代的現代運動，那種橫跨的姿態，一直受到我的矚目。浪漫詩的特色在於強調感情奔放，現代詩則在於節製感情的氾濫。但這兩種特質，不是相剋的美學，而是相對的錶現手法。在閱讀過程中，感性與知性的拉扯，總是帶給我一種神祕的張力。詩的流動，在血脈裏幾乎可以感知。與詩人對話，而引起靈魂的騷動，最後都變成文字，保留在我詩評的書籍裏。如今迴望我的第一本詩評集《鏡子和影子》，可以發現第一篇文字寫於我二十歲那年。青春的喜悅與憤怒，至今仍然可以觸到那時的餘溫與餘韻。

因為透明，所以無限
 
在黑暗中，在透明裏，由於什麼都看不見，彷彿麵對一個巨大的虛空，所以可以通過書寫填補更多的想像。魯迅文學中，不時齣現黑暗的意象，如黑暗的中國、黑暗的傳統、黑暗的人心，都成為他批判的對象。麵對黑暗，他的文字變得強悍有力。尤其他寫下「肩起黑暗的閘門」，使整個文學力量變成具體可見。相對的，透明體是一種無可辨識的形象，沒有綫條，沒有界定，似乎在想像中可以産生任意的變形體。因為看不見，意義就化成無窮無盡。
 
羅智成的詩集《透明鳥》，是充滿詩意、幻想的長詩。相對於他早期的情詩，這本作品具有純真的童心。這部長詩是由組麯所構成，每一句詩行都帶著讀者走嚮遼遠的地方。透明鳥是什麼品種，是什麼顔色，是什麼體型，完全沒有確切定義。牠是籠子裏看不見的一隻飛禽，永遠保持高度沉默。牠馴服地站在那裏，靜靜看著外麵世界的變化。不變的鳥籠，不變的透明鳥，卻延伸齣變化無窮的想像與感情。詩人在虛無的形體上，建構具體的感覺，那幾乎是一種冒險的創作。羅智成以他獨特的眼光透視一隻看不見的鳥，也以他豐富的想像，為透明鳥寫齣動人的詩篇。無中生有，虛實互見，正是這冊詩集最迷人之處。
 
《透明鳥》是一冊寫給成人看的童詩，其中穿梭著活潑的想像，迷人的節奏。如夢似幻，像是一個誘惑的無底洞，簡直要讓讀者縱身投入。整本詩集始於詩人最初的念頭，他說：「我們第一個孩童齣生。緊張歡欣之餘，也産生瞭想要為他寫一首童詩的衝動。那將是一首深情、美滿的詩，充滿甜美華麗、恣意奔放的想像，飽含叨絮訴說、堆砌鋪陳的熱情，……」童話往往使所有的不可能變成可能，也使所有的夢幻變成真實。隨著整首詩的展開，詩人帶著我們走進一個彷彿是異國情調的世界，卻又是那樣貼近我們的現實生活。
 
詩人到達突尼西亞的濱海小城西迪布薩，那小城裏的特産是各式各樣的鳥籠，它並不飼養禽鳥，而是作為裝飾品懸掛在傢裏。尤其是宮殿造型的鳥籠，更是引人産生豐富的想像。
 
詩人純真的心靈，不時在詩行進行時若隱若現，逗引著讀者的眼睛，跟隨他持續走下去。在詩的叢林裏，這冊詩集的齣現，似乎又重新把現代主義時期所有噩夢、絕望、沉淪、墜落的心靈打撈起來。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，初初映入眼簾的時候，便在腦海中勾勒齣一幅極具張力的畫麵。“美”與“殉美”，兩個詞語碰撞在一起，自帶一種宿命感，讓人忍不住去猜測，這究竟是一個關於怎樣的故事？是關於追求極緻的美麗，最終卻走嚮毀滅的悲歌？還是在平凡生活中，那些不為人知卻又閃閃發光的美好，在時代的洪流中消逝，留下一抹淒婉的印記？我尤其好奇，作者是如何將這兩個看似截然不同的概念編織在一起，讓它們既獨立又緊密地關聯。或許，書中描繪的“美”，並非僅僅是外錶的光鮮亮麗，也可能是內在的精神追求，是藝術的升華，是情感的投入，甚至是某種難以言說的理想。而“殉美”，則更是讓人心生戚然，它暗示瞭一種犧牲，一種對美的執著，甚至是一種不惜一切代價的捍衛。我期待著，在這本書裏，能夠看到那些被時光遺忘，卻又被文字喚醒的美麗，以及那些為瞭守護這份美麗，而付齣的沉重代價。這本書的書名，已經成功地勾起瞭我強烈的好奇心，讓我迫不及待地想要翻開它，去探尋其中隱藏的秘密。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，就被它的書名所吸引，仿佛置身於一個充滿詩意與哲思的世界。“美”與“殉美”，這兩個詞語的組閤，充滿瞭矛盾與張力，引人遐想。我一直在探索，作者究竟想通過這“美”，嚮我們展示怎樣的世界？是外在的容顔，是內心的純粹，還是某種難以言喻的藝術境界？而“殉美”，又是否意味著一種悲壯的犧牲，一種對極緻的追求，即使代價是生命的消逝？我被書中那些細膩的情感描寫所打動，作者似乎能夠洞察人心的最深處，將那些復雜而又微妙的情感，一絲不苟地呈現在讀者麵前。人物的塑造，更是立體而鮮活，他們並非完美的符號，而是有著自己的優點和缺點，有著自己的掙紮和選擇。我常常在想，在那個被“美”所籠罩的世界裏，他們是如何應對內心的渴望與現實的殘酷？這本書，讓我看到瞭美的脆弱，也看到瞭美的力量。它不僅僅是一個故事，更是一種關於生命、關於選擇、關於無悔的思考。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書，總會有一種仿佛置身於一個古老劇場的錯覺。舞颱上，燈光璀璨，人物輪番登場，各自上演著屬於自己的戲碼。然而，我總覺得，在這些喧囂的背後，似乎隱藏著某種更深沉的、不為人道的悲傷。那些精心雕琢的服飾，那些華麗的辭藻，那些轟轟烈烈的愛恨情仇，都像一層層精緻的帷幕，遮掩著底下那顆顆傷痕纍纍的心。我反復思考，書中所謂的“美”，究竟是什麼？是鏡花水月，是稍縱即逝的煙花？抑或是，是那些被世俗所忽視，卻又在某個瞬間，如同驚鴻一瞥般，震撼人心的瞬間？而“殉美”這個詞，更是像一把鈍刀，慢慢地在心頭劃過，帶來一種隱隱的疼痛。它不似那種突如其來的劇痛，而是一種綿長而持久的摺磨，讓人在迴味中，愈發感受到那份失去的沉重。我總覺得，這本書不僅僅是在講述一個故事，更是在揭示一種命運，一種關於美麗與毀滅，關於追求與幻滅的永恒命題。我希望能在這文字的海洋中，找到那隱藏在華麗錶象之下的真實，觸碰到那因“美”而生的，無法言說的遺憾。

评分☆☆☆☆☆

讀罷掩捲，腦海中依舊迴蕩著許多揮之不去的情緒。這本書的文字，如同陳年的老酒，初嘗時或許平淡無奇，但隨著時間的推移，其醇厚的味道便會慢慢在舌尖散開，留下悠長的迴甘。我尤其被書中那些看似細微末節的描寫所打動，它們如同散落在角落的珍珠，雖不耀眼，卻散發著溫潤的光澤。我試圖去理解，作者是如何捕捉到那些稍縱即逝的美好，並將其定格在紙頁之上。那些人物的眼神，那些細微的動作，那些不經意間的嘆息，都仿佛帶著生命的氣息，讓我能夠感同身受。而“殉美”這個主題，更是讓我陷入瞭深深的沉思。它不僅僅是一種物理上的犧牲，更是一種精神上的燃燒。我開始思考，在現實生活中，我們又何嘗不是在以不同的方式“殉美”？為瞭某種理想，為瞭某種情感，我們或許也在不斷地付齣，不斷地失去。這本書，讓我看到瞭那些被遺忘的美，也讓我反思瞭自己內心深處對美的定義與追求。它像一麵鏡子，照齣瞭我內心深處最柔軟的部分，也讓我對生命的意義有瞭更深一層的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，就如同一個技藝精湛的織錦匠，將各種零散的綫索 meticulously 地編織在一起，形成一幅色彩斑斕卻又暗藏玄機的畫捲。初讀之時，我或許會被那些錶麵的華麗所吸引，以為這僅僅是一個關於美麗事物的集閤。然而，隨著閱讀的深入，我開始感受到一種潛藏在字裏行間的憂傷，一種對逝去之美的無盡慨嘆。書中那些生動的人物，他們如同從曆史的長河中走來，帶著各自的驕傲與脆弱，在命運的巨浪中起伏。我尤其關注那些被“美”所吸引，卻又因此走嚮毀滅的人物，他們的故事，讓我看到瞭人性中最極緻的光輝與最深沉的黑暗。作者對細節的把握，堪稱一絕，那些環境的渲染，那些心理的描摹，都充滿瞭畫麵感，讓我仿佛親身經曆著他們的喜怒哀樂。我一直在想，究竟是什麼樣的“美”，值得他們如此付齣，甚至不惜以生命為代價？這本書，不僅僅是在講述一個故事，更是在探索一種關於存在的哲學，關於美麗與代價的永恒追問。