離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集

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圖書描述

55位建築人1826天 676公尺的設計精華。

  印刷製作成本直逼800元,學生齣版品少見高成本高製作。

  全8K開本 + 封麵雪感紙燙白厚裱瓦愣袖套 + 7冊6種裝幀與用紙 + 2張2K海報 + 1張數位作品集光碟
好的,這是一份關於一本未指明具體內容的圖書的詳細簡介,旨在提供一個豐富的閱讀預期,同時完全避開“離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集”的具體內容。 --- 書籍簡介:未命名的探索與重構 書名待定(此處可自行填充一個充滿張力或哲思的標題,例如:《邊界之外的幾何學》、《光影的敘事結構》或《數字時代的物性重構》) 作者/編者: [此處留空或填充一個代錶群體智慧的術語,例如:‘跨學科研究小組’或‘思辨工作坊’] 第一部分:導論——重塑感知與空間的哲學基石 本書並非對既有知識的簡單復述,而是一次深入人類認知邊界、探討物質與非物質世界交織點的結構性探索。我們試圖從根本上解構“感知”的傳統定義,將其從單純的五感體驗提升至一種復雜的、多維度的信息處理過程。 全書開篇立足於現象學的觀察,但迅速轉嚮後結構主義的批判視角。我們關注的焦點在於,在信息洪流和高度模擬化的現代環境中,我們如何“真正地”感知現實?作者群深入分析瞭笛卡爾主義的二元對立在當代設計語境中的局限性,主張一種“共生感知”的模型——即感知不再是主體對客體的被動接收,而是主體與環境、技術、曆史之間持續發生的動態交互。 書中特彆闢齣一章,係統梳理瞭從康德的先驗範疇到梅洛-龐蒂的身體現象學,再到當代認知神經科學對空間定嚮機製的最新發現。這種跨學科的引證,旨在為讀者構建一個堅實的理論框架,用以理解後續章節中對具體案例的解構。核心論點是:任何有意義的創造,都必須首先實現對既有感知模式的深刻“去魅”。 第二部分:材料的語言學與結構的張力 本書的第二篇章,將視角聚焦於“物質性”的迴歸與轉化。在全球化和虛擬化趨勢的背景下,材料似乎正在退化為純粹的錶麵或數據接口。然而,本書堅信,材料內在的物理屬性——其肌理、溫度、延展性、乃至其生産與消亡的曆史——構成瞭抵抗同質化的最後堡壘。 我們超越瞭傳統材料學對性能的描述,轉而探討材料的“敘事潛能”。例如,對混凝土、迴收金屬、生物基聚閤物乃至“光”本身作為結構元素的深入剖析。每一章都采用瞭類似“結構解剖”的方法:首先還原材料的本源狀態,然後追溯其在不同曆史時期被賦予的社會和文化意義,最後提齣其在當代語境下“反嚮乾預”的可能性。 案例分析的側重點包括: 1. 時間性物質: 探討材料如何通過風化、氧化、腐蝕等過程,記錄和展示時間流逝的痕跡,從而賦予空間以厚度。 2. 可塑性邊界: 研究在極端約束條件下(如高壓、真空或生物催化)材料所能達到的形態極限,及其對傳統結構邏輯的挑戰。 3. 數字原型的物質化: 討論參數化設計如何影響材料的切割、連接和組裝方式,從而在物質層麵實現理論上的復雜性。 這一部分的價值在於,它提供瞭一套全新的“閱讀材料”的方法論,要求讀者不僅要看到“這是什麼”,更要理解“它如何成為它自己”。 第三部分:場域的生成與邊界的消融 本書的第三部分將理論和物質性探索引嚮一個更廣闊的維度:“場域”(Field)的生成與管理。場域並非一個靜態的空間容器,而是一係列能量流、權力關係、曆史記憶和未來意圖的匯聚點。 我們批判性地審視瞭現代主義以來對“清晰邊界”的執念。現代的挑戰在於,環境汙染、氣候變化、社會流動性以及無所不在的監控技術,使得任何明確的“內部”與“外部”的劃分都變得岌昧。 重點討論瞭以下幾個概念的相互作用: 滲透性界麵(Permeable Interfaces): 探討那些故意設計成模糊、半透明或動態響應的過渡區域,它們如何調節人流、信息流和自然元素的進入。 記憶的地理學: 考察曆史遺跡和未完成的場所如何通過其殘餘的物質形態,持續地嚮當代乾預發聲。這要求我們不再是“清除過去”,而是“與其共存”。 非人類主體性: 將視角拓寬到風、水、微生物等非人類因素在塑造場所體驗中的作用,思考如何設計齣能夠與這些動態力量“協商”的結構。 本書的最終結論傾嚮於一種“生成性美學”——即最成功的場域,是那些能夠持續激發參與者對其自身位置進行反思,並不斷生成新的意義和行為的場所。 這要求設計者擁抱不確定性,將“未完成性”視為一種設計策略,而非缺陷。 結語:未竟之思與方法論的遺産 本書的尾聲並非提供一套標準化的解決方案,而是對貫穿全書的探索精神的總結。我們承認,任何對復雜現實的捕捉都必然是片段化的,而我們所提供的,是一套嚴謹的方法論工具箱,用以拆解和重構我們所麵對的“離散的”世界。它鼓勵讀者將每一次觀察、每一次觸摸、每一次計算,都視為一次對固有認知的顛覆性實踐。本書是一份邀請函,邀請讀者進入一個充滿哲學思辨和材料挑戰的領域,去構建屬於他們自己的、更具韌性和響應性的認知框架。 --- 本書適閤對象: 建築學、城市規劃、工業設計、藝術哲學及批判理論的研究者與實踐者。它要求讀者具備對跨學科思維的開放性,並願意挑戰對“形式”、“功能”和“美學”的傳統理解。

著者信息

圖書目錄

圖書序言



  自美學於人類啓濛以來,人們開始追求著建築造型的突破;十七世紀工業革命起,建築傢們便轉往追求著結構、材料上的突破。布雜與包浩斯學派對建築的態度有著亦同亦異的討論;而二十一世紀的現在,光談突破、態度已經不夠。

  自然、過程、空間情境、心理變化,在在影響著人們使用建築的感受。這樣子的多元感知終究迴歸成一體,並構成瞭新的形態及體驗。就像是離散數學這門學科一樣,萬事萬物均是由一個個的小到肉眼看不見的離散粒子所組閤而成,而這些粒子可以比喻為我們對建築、對世界、對宇宙的感覺,經由離散結構組閤而成為整體的感知。

  畢業設計對我們而言,即是整體感知的微型。在這本畢業設計作品集裏,我們盡力地將這五年來對環境、時間、心理的感知離散組閤,這樣的過程及結果在題目的框架下呈現為我們的畢業設計。

  感知的傳達有時是文字也無法完整達成的,藉由我們的設計,或能夠將我們的離散感知傳遞給更多的人,同時迴饋到給予我們感知的這個世界吧。

圖書試讀

用户评价

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」,光是這個書名,就勾起瞭我強烈的好奇心。建築,在我的認知裡,往往是追求一種完整性、一種和諧的空間佈局。但「離散感知」這個詞,卻帶來一種截然不同的感受。它好像在說,每一個作品,每一個空間,甚至是每一個細節,都是一個獨立的「感知點」,需要觀者自己去連結、去拼湊、去形成完整的圖像。這就像是我們在城市中行走,所經歷的種種片段:一棟引人注目的建築、一個幽靜的小巷、或是街頭藝人的錶演,這些零散的「感知」,共同構築瞭我們對這座城市的整體印象。我非常期待在這本作品集中,看到中原建築的學子們,如何將「離散」的理念,融入到他們的設計之中。他們是否會將建築解構,呈現齣碎片化的美感?又或者,他們會利用不同材質、光影、聲音等元素,來刺激觀者的多重感官,讓他們在空間中,產生獨特的「感知」經驗?中原大學建築係,一直以來都以其嚴謹的學術訓練和不斷的創新精神聞名,我非常想知道,102級的同學們,是如何理解並詮釋「離散感知」這個主題的。他們的作品,會不會反映齣當代社會資訊爆炸、生活模式的碎片化?又或者,他們會試圖在這種「離散」中,找到新的連結與秩序?我對這本書充滿瞭期待,它不僅是一本設計作品集,更像是一次關於空間、關於感知、關於我們與周遭環境互動方式的深度對話。

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我一直對颱灣各大學建築係的畢業設計作品集很感興趣,這代錶著下一代的建築思維,是他們對於我們所處環境的一種迴應與展望。這次看到「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」這個標題,讓我覺得非常特別。「離散」與「感知」,兩個看似獨立的詞語,結閤在一起,就激發瞭我無限的聯想。建築,通常被認為是整體、是結構、是空間的統一體,但「離散」卻帶來一種打破常規的感覺,彷彿是將原本緊密相連的元素,打散、重組,讓觀者在其中找到屬於自己的路徑。而「感知」,更是強調瞭主觀性與個人經驗。這本書會不會是在探討,在這個資訊爆炸、生活步調快速的時代,我們如何從眾多紛雜的訊息中,篩選齣真正能觸動我們內心的「感知」?又或者,這些畢業作品,本身就是一種「離散」的結構,鼓勵觀者以一種非線性的方式去閱讀、去體驗、去理解?中原建築,一直以其嚴謹的學術態度與不斷創新的精神著稱,我非常期待能看到102級的同學們,如何將「離散感知」這個概念,轉化為具體的建築設計。他們是否會利用破碎的材料、非連續的空間、或是多重的感官體驗,來呈現他們對這個世界的理解?我希望這本書能夠呈現齣,這些年輕建築師們,如何在既有的建築框架中,注入獨特的個人視角,用他們的想像力,打破既有的界線,為我們帶來全新的建築體驗。這不僅僅是學術上的探討,更是對當代社會現象的一種深刻反思。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」,這書名本身就充滿瞭引人入勝的魅力。我一直覺得,建築的深度,往往藏匿在那些不經意間引發我們內心漣漪的時刻。「離散感知」,恰恰點齣瞭這種以個體經驗為核心的建築觀。它彷彿在說,每一個設計,都是一個獨立的「感知」節點,需要觀者主動地去探索、去連結,最終形成屬於自己的理解。中原大學建築係,在颱灣建築教育界一直享有崇高的聲譽,其畢業生的作品,往往兼具學術的嚴謹與創意的奔放。我非常好奇,102級的同學們,是如何將「離散感知」這個抽象的概念,轉化為具體的建築設計的。他們的作品,是否會關注於當代社會中,人與環境之間日益複雜且多樣的關係?又或者,他們會利用建築的形態、材質、光影等元素,來營造一種多層次、引導性的空間體驗,鼓勵觀者在其中,進行一場個人化的、充滿發現的旅程?我非常期待這本書,能夠為我展現,年輕建築師們如何運用他們的智慧與巧思,去捕捉那些微妙的、難以言喻的「感知」,並將其化為觸動人心的空間藝術。這本書,不僅是一次建築作品的呈現,更是一次關於我們如何理解世界、理解自我,以及如何在空間中找尋意義的深度對話。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」,這書名光是聽起來,就覺得充滿瞭故事感。我總覺得,建築的迷人之處,不僅在於它的外在形式,更在於它能觸發我們內心深處的感受。「離散感知」,這幾個字,讓我聯想到,或許每一個作品,都是一個獨立的「感知點」,需要觀者帶著自己的經驗和情緒,去進行一場獨特的連結與詮釋。中原大學建築係,在颱灣的建築教育領域,一直扮演著領頭羊的角色,他們的畢業生,往往能帶來令人耳目一新的想法。我非常期待,102級的同學們,是如何理解和實踐「離散感知」這個主題的。他們的作品,是否會探討在現今社會,人與人之間的疏離感,以及如何透過建築空間,來重新建立連結?又或者,他們會關注於環境的細微之處,捕捉那些容易被忽略的「感知」,並將其放大,呈現在作品中?我希望這本書,能夠像一本精緻的筆記,記錄著這些年輕建築師們,他們對世界的觀察、對空間的理解,以及他們如何用獨特的視角,來引導我們進行一場關於「感知」的深度體驗。這本書,或許能讓我重新思考,什麼是真正有力量的建築。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」,這個書名,瞬間就勾起瞭我對建築藝術的無限遐想。我一直相信,偉大的建築,不僅僅是物質的堆疊,更是能引發觀者內心深處共鳴與對話的藝術品。「離散感知」,這幾個字,彷彿點齣瞭一種新的建築觀,一種強調個體經驗、打破單一敘事的設計哲學。它讓我聯想到,每一個作品,都像是一個獨立的「感知」的窗口,等待著觀者用自己的視角去觀察,去連結,去建立屬於自己的理解。中原大學建築係,在颱灣的建築教育界,一直是充滿活力與創新精神的代錶。我非常期待,102級的同學們,是如何將「離散感知」這個主題,轉化為充滿想像力與深度的建築設計的。他們的作品,是否會關注於當代社會中,資訊的碎片化、生活節奏的加快,以及人與環境關係的重塑?又或者,他們會運用獨特的空間佈局、材質組閤、光影變化,來引導觀者進行一場個人化的、充滿探索與發現的空間體驗?我希望這本書,能夠成為一座橋樑,連結創作者的思緒與觀者的感知,讓我得以窺見,下一代建築師們,他們對這個世界的獨特見解,以及他們如何用建築的語言,來觸動我們的情感,啟發我們的思考。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」這個標題,一齣現就深深吸引瞭我。我總覺得,建築的魅力,不僅在於其宏偉的外觀或實用的功能,更在於它能夠引發觀者內心深處的共鳴與連結。「離散感知」,這幾個字讓我聯想到,或許每一個建築作品,都是一個獨立的故事,一個獨特的視角,它並不試圖強加一個單一的敘事,而是鼓勵觀者帶著自己的經驗與情感,去「感知」並「連結」這些分散的元素。中原大學建築係,在颱灣的建築教育界一直扮演著重要的角色,其畢業生的作品,往往充滿瞭前瞻性與實驗精神。我非常好奇,102級的學子們,是如何理解並實踐「離散感知」這個概念的。他們的作品,會不會是在探討當代社會中,人與人之間、人與環境之間,日益疏離的現象?又或者,他們會利用建築的形態、材質、光影等,來營造一種非線性的、引導性的空間體驗,讓觀者在其中,找到屬於自己的「感知」路徑?我對這本書的期待,不僅僅是欣賞美麗的建築圖麵,更希望能透過這些作品,去理解年輕一代建築師們,他們所觀察到的世界,他們對空間的獨特理解,以及他們如何用建築語言,來迴應我們所處的時代。這本書,或許會是一本帶領我重新認識「空間」與「感知」之間微妙關係的指南。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」,一看到這個書名,就讓我的思緒瞬間飄遠。我一直覺得,建築的魅力,很多時候不在於那宏偉的整體,而在於那些不經意間觸動人心的細節,那些讓我們產生獨特「感知」的瞬間。「離散感知」,這個詞語,恰恰捕捉到瞭這種精髓。它暗示著,每一個設計,可能都是一個獨立的「感知點」,等待著觀者用自己的方式去解讀、去連結。中原大學建築係,一直是颱灣建築教育的重鎮,我對他們的畢業作品,嚮來有著很高的期待。我非常想知道,102級的同學們,是如何理解並將「離散感知」這個概念,具體呈現在他們的設計中的。他們的作品,會不會反映齣當代社會資訊過載、生活步調加速的現象,而試圖在建築中,創造齣讓觀者得以沉澱、獨立思考的空間?又或者,他們會利用建築的形態、材質、光影等元素,來引導觀者進行一場個人化的空間探索,讓每個人都能在其中,找到屬於自己的獨特「感知」經驗?我期待這本書,能夠為我打開一扇窗,讓我窺見下一代建築師們的思考軌跡,看到他們如何用建築的語言,迴應這個快速變遷的世界,並引導我們重新審視,我們與空間、與彼此之間的關係。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」這本書,光是書名就讓我充滿瞭好奇。畢竟,建築學係的畢業設計,嚮來都是學生們四年學習成果的濃縮,更是他們對未來城市、空間、甚至生活方式的一次大膽預言。而「離散感知」這個詞,更是點燃瞭我內心的探究慾望。它似乎暗示著,這些作品並非是單一、統一的論述,而是由無數個獨立、甚至看似雜亂的感知片段所構成,它們以一種非線性的方式,串聯起創作者的思考脈絡。中原大學建築學係,在颱灣建築教育界一直享有盛譽,其畢業生的作品,往往具有很高的原創性與實驗性。我特別期待在這本作品集中,能看到他們如何將「離散」的概念,轉化為建築的具體形式,又如何透過這些「感知」,觸動觀者的內心。是將建築視為一個個獨立的節點,由觀者自行串聯,形成個人化的經驗?還是將建築本身解構,呈現齣破碎卻又引人深思的空間碎片?這些疑問,都讓我迫不及待地想翻開書頁,去親自尋找答案。這不僅是一本建築作品集,更像是一扇通往年輕建築師們內心世界的窗口,讓我得以窺見他們如何在這個複雜多變的時代,捕捉、理解、並重新詮釋我們周遭的世界。我好奇他們在作品中,是否會探討當代社會的疏離感、資訊的碎片化,或是人與環境關係的重塑。又或者,他們會以一種更為詩意、更為哲學的方式,來迴應「離散感知」這個主題。總之,這本書的書名本身,就是一場極具吸引力的預告,讓我對其中蘊含的無限可能,充滿瞭期待與想像。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」這本書名,立刻在我的腦海中激起瞭無數的想像。我一直認為,建築不單純是鋼筋水泥的堆疊,更是一種文化的載體,一種情感的傳遞。而「離散感知」,恰恰點齣瞭這種細膩而個人的體驗。它暗示著,每一個作品,每一個角落,都可能蘊含著一個獨立的「感知點」,等待著觀者去發掘、去連結。這就像是我們漫步在一個陌生的城市,偶然瞥見的一扇窗、一段塗鴉、抑或是一陣飄來的香氣,這些零散的「感知」,卻共同勾勒齣這座城市獨特的氣質。中原大學建築係,一直以來都是我心中學術紮實、創意無限的代錶。我非常期待,102級的同學們,能如何在「離散感知」的主題下,展現他們獨特的建築思維。他們的作品,是否會挑戰我們對傳統空間的理解?他們是否會利用非線性的敘事方式,引導觀者在空間中進行一場個人化的探索?我猜測,這本書中的作品,或許會呈現齣一種打破框架、自由拼貼的視覺風格,同時也蘊含著對當代生活種種現象的深刻觀察。我渴望透過這本書,看到年輕建築師們,如何將抽象的「感知」轉化為具體的建築形式,為我們呈現一個充滿驚喜與啟發的空間世界。

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「離散感知:中原大學建築學係102級畢業設計作品集」,這個書名本身就充滿瞭詩意與哲思。我總覺得,真正的建築,不僅僅是物質的構成,更是一種精神的引導,一種情感的觸動。「離散感知」,讓我想像著,每一個建築作品,可能都像是一顆顆獨立的星辰,它們各自閃耀著獨特的光芒,卻又能在觀者的心中,串聯成一片屬於自己的星空。中原大學建築係,一直是我心目中建築教育的標竿,其畢業生的作品,往往能展現齣極高的原創性與深度。我特別期待,102級的同學們,是如何詮釋「離散感知」這個概念的。他們的作品,是否會關注於當代社會中,資訊的碎片化、人際關係的疏離感?又或者,他們會以一種更為內省的方式,探討個體在空間中的獨特經驗與情感投射?我希望這本書,能夠呈現齣,這些年輕的建築師們,如何運用建築的語言,捕捉那些稍縱即逝的情感與思緒,並將其轉化為觸動人心的空間。我期待在書中看到,那些看似獨立的設計,實則蘊含著彼此之間的呼應與對話,共同譜寫齣一個關於「感知」的動人樂章。這本書,不僅僅是建築的展示,更是一場關於生命、關於體驗、關於如何在這個紛擾的世界中,找到屬於自己內心寧靜的旅程。

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