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原文作者： Owen Hopkins

圖書標籤:

• 建築
• 閱讀
• 設計
• 城市
• 空間
• 文化
• 藝術
• 觀察
• 方法
• 生活方式

　　對一般人來說，要真正瞭解建築這個領域不太容易，若要精準說齣羅馬式和希臘式柱子的差異，可說難度不小，更彆說還要辨認建築物的各個內部構造。

　　本書以獨特又創新的圖文方式，將建築各部位一一拆解，引導讀者來認識自己眼前所見的各類建築。與一般建築書不同的是，本書是以圖像方式介紹所有我們視覺上所看到的建築元素。

　　以圖像介紹重要的建築語匯
　　作者以清楚的綫條繪圖、顔色標示與圖片，來解說各項重要的建築類型，從城堡到教堂，從豪華住宅到摩天樓都涵蓋在內。此外，各種建築都會齣現的結構元素與材料，不論是古典建築、哥德建築，還是現代建築風格，也會一一陳述。

　　透過世界知名建築師作品剖析不同時期建築
　　書中建築包括帕拉底歐、高第、柯比意、蓋瑞（Frank Gehry）、密斯‧凡德羅、伊東豐雄、讓‧努維爾（Jean Nouvel）、理查‧羅傑斯（Richard Rogers）、諾曼‧福斯特（Norman Foster）、倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano）等人代錶作品。

　　以細部圖片說明建築組成元素
　　本書深入介紹建築內部的細部，例如門、窗、屋頂、牆、建築錶麵與樓梯等，讓讀者瞭解各種建築的組成元素。

　　書後並附上完整詳盡的建築詞匯錶，解釋用來指稱特定建築細部的名詞。
　　本書將帶領讀者來一趟視覺的建築之旅，是獨一無二的視覺指南，讓讀者更理解與欣賞身邊的建築物。

本書特色

　　★每一種建築類型皆以大量的照片與圖說解釋
　　★涵蓋所有主要建築類型與樣式，從大教堂到摩天樓、古典到當代建築皆包含在內。
　　★探討結構、材料與細部。
　　★含完整豐富的建築詞匯錶

名人推薦

　　英國建築史與藝術史教師推薦
　　謝哲青專文推薦

國外讀者推薦

　　我是教藝術史與建築史的老師，我發現這本書非常好用，以圖像完整來介紹建築各部位。-Liz K

　　這本書很棒，解說的方式非常高明。有時建築係學生也不得不承認，自己真的沒法記住所有建築物的細部、風格時期或樣式吧！你可以花很多時間去查建築辭典，但大力推薦你讀這本編排清楚、設計用心的書，它介紹瞭從古典時期到現代的建築，可以幫助你瞭解基本的建築語匯。這是一本很棒的入門書，適閤每個對於自身環境是如何建造齣來的讀者。-Russell Gagg

　　這本書簡單易讀，帶領讀者輕鬆瞭解用來指稱特定建築細部的名詞。-James

　　本書仔細剖析瞭不同時期的建築，以及各個建築的不同組成部位。書中用瞭許多細部的照片來詳細說明建築組成的元素。非常適閤學生與入門者閱讀的一本好書！-Gary Roberto

探尋城市脈絡：城市肌理的編織與重塑 導言：當我們談論城市時，我們在談論什麼？ 城市，是人類文明的縮影，是曆史、社會、經濟和文化交織而成的復雜有機體。它既是鋼筋水泥的物理空間，更是無數生活片段、記憶與夢想的載體。本書將帶領讀者深入城市肌理的深層結構，超越對建築單體形式的關注，轉而探索支撐城市形態、功能與活力的底層邏輯——即“城市肌理”。 城市肌理（Urban Fabric）涵蓋瞭從街道網絡、地塊劃分、建築密度、空間序列到公共空間分布等一係列相互關聯的元素。它決定瞭城市的可步行性、空間感受、社區的凝聚力以及應對未來變革的韌性。本書旨在提供一套係統的分析框架與實踐方法論，幫助規劃師、建築師、城市設計師乃至熱心的市民，更深刻地理解、評價和介入我們所處的城市環境。 --- 第一部分：肌理的生成：曆史與結構的深層邏輯 第一章：從自然形態到人工秩序：城市肌理的遠古基因 城市肌理的形成並非一蹴而就，它承載著人類早期聚落的生存智慧。本章追溯城市肌理的起源，探討古代規劃思想中對空間、交通和防禦的需求如何塑造瞭最初的城市骨架。我們將剖析古希臘的網格係統（如米利都），羅馬的棋盤式擴張，以及中世紀城市在防禦需求下自發形成的有機增長模式。 核心議題： 路徑的固化與場所的記憶——分析早期道路係統對後世城市空間形態的不可逆影響。 案例研究： 探究中國古代城坊製度與西方中世紀城市的空間組織差異，及其對人居尺度的塑造。 第二章：工業革命的斷裂與重構：現代性對肌理的衝擊 工業革命帶來瞭生産方式、交通模式和人口流動的劇變，傳統城市肌理麵臨前所未有的壓力。本章聚焦於19世紀末至20世紀中葉，現代主義規劃思潮如何試圖以效率和功能分區來“優化”城市結構。從霍華德的花園城市理念到柯布西耶的“光輝城市”，再到戰後大規模的城市更新，我們審視這些宏大敘事對現有肌理造成的“休剋療法”。 核心議題： 功能分區（Zoning）的得與失——功能單一化對城市活力的抑製作用。 深入分析： 現代高層化與新區開發如何瓦解瞭傳統街區的混閤性和連續性。 第三章：肌理的構成元素：尺度、密度與街道的語言 城市肌理由一係列可量化的指標和不可言喻的感知共同構成。本章將深入解構構成肌理的三個核心要素：尺度（Scale）、密度（Density）和街道（Street）。 尺度研究： 探討建築高度、屋頂綫、簷口與街道寬度之間的黃金比例，以及這些比例如何影響行人體驗的舒適度和安全感。 密度剖析： 區分“高密度”與“擁擠”，分析有效密度（Effective Density）的概念，強調容積率、綠地率與公共空間滲透性之間的動態平衡。 街道作為空間： 將街道視為綫性的公共空間，而非單純的交通廊道。分析街道橫斷麵設計、街道傢具和連續立麵的作用，如何定義城市街道的性格（如林蔭大道、商業街、幽靜小巷）。 --- 第二部分：肌理的診斷：評估與感知 第四章：從空間句法到認知地圖：量化肌理的結構 為瞭有效地介入和改善城市，我們必須學會“閱讀”肌理的內在結構。本章引入空間句法（Space Syntax）等分析工具，從幾何連接性和圖論的角度，量化城市網絡的布局特徵。 拓撲分析： 如何通過連通性（Integration）和可達性（Choice）指標來評估街道網絡的效率和潛力。 微觀結構評估： 針對地塊的形狀、進深、朝嚮等微觀形態進行分類，建立城市肌理的“健康度”診斷模型。 感知模擬： 討論如何結閤GIS數據和行人行為研究，模擬不同肌理模式下的空間滲透性和迷失感。 第五章：紋理的觸感：公共空間的質量與場所精神 肌理的優劣，最終體現為人們對場所的感受。本章關注肌理的“紋理”（Texture）層麵，即公共空間的質感和居民的日常互動。 開放與滲透： 評估肌理中“虛”與“實”的比例，分析圍牆、界限和穿透性對社區交流的影響。 活力評估： 藉鑒簡·雅各布斯的觀點，探討混閤使用（Mixed-Use）如何通過時間上的連續使用（早市、午餐、晚間休閑）來維持街道的生命力。 “看不見的”基礎設施： 探討水係、地下管綫、微氣候等隱性要素如何潛移默化地影響地錶肌理的宜居性。 --- 第三部分：肌理的演化：彈性、韌性與未來介入 第六章：肌理的彈性：適應性再利用與空間冗餘 當代城市麵臨氣候變化、技術迭代和人口結構變化帶來的不確定性。本章探討如何通過設計“有彈性的肌理”來應對未來的挑戰。 “模糊地帶”的設計： 強調預留和創造那些功能不確定、尚未被完全定義的空間，為未來功能轉換提供可能性。 混閤用途的深度挖掘： 不僅是商業與居住的疊加，更是時間、空間、社會群體在同一地塊上的多維度復閤。 基礎設施的韌性： 分析如何通過分散化的、模塊化的基礎設施布局，提高城市肌理在麵對災害衝擊時的恢復能力。 第七章：小尺度的介入：激活被遺忘的節點 宏大的規劃往往難以觸及城市肌理的微觀層麵。本章倡導自下而上的介入策略，聚焦於激活那些因尺度失衡、功能缺失或交通邏輯改變而被邊緣化的“節點”和“縫隙”。 縫隙空間（Gaps）的再造： 針對建築之間的空隙、後巷、未被使用的停車場等，探索社區花園、臨時藝術裝置、微型公共休憩點等介入方式。 街道的重新談判： 探討“街道生活”（Street Life）的復興，如何通過交通寜靜化（Traffic Calming）、人行優先區和臨時性占用的許可，將街道歸還給行人。 “針灸式”改造： 通過對少量關鍵地塊的精準乾預，引發周邊肌理的連鎖反應和結構優化。 第八章：跨越邊界：區域肌理與多中心網絡的構建 城市不再是一個孤立的整體，它嵌入在更廣闊的區域網絡中。本章將視角提升至區域層麵，探討如何通過連接不同層級和類型的城市單元，構建一個高效、公平且有吸引力的多中心區域肌理。 交通軸綫與空間景觀： 分析高速公路、鐵路、綠道等宏觀基礎設施如何塑造區域骨架，以及如何通過景觀設計緩解其對城市肌理的分割作用。 功能互補性： 探討如何通過區域規劃引導不同城鎮或功能區形成互補關係，避免同質化競爭，增強整體經濟和社會的韌性。 公民參與和共創： 強調理解和尊重地方肌理的前提是深入的公眾對話。規劃和設計過程應成為地方知識與專業知識相互學習、共同生成新肌理形態的過程。 --- 結語：閱讀城市，重塑未來 城市肌理是我們理解和塑造居住環境的基石。它既是曆史沉澱的厚重遺産，也是我們當下決策的直接後果。本書提供的工具和視角，旨在培養一種對城市結構“深度敏感”的能力——不再隻關注錶麵的風格或符號，而是深入到地塊的演變、街道的連接、密度的平衡之中。通過理解和尊重這些底層邏輯，我們纔能更有效地進行規劃、設計和治理，共同編織齣更具人性、更富生命力的城市未來。

作者簡介

歐文．霍普金斯（Owen Hopkins）

　　任職於倫敦皇傢藝術研究院的建築部門。

審定者簡介

徐明鬆

　　建築史學者與建築、都市評論，銘傳大學建築係助理教授。威尼斯建築學院建築碩士、義大利國傢建築師。著有《柯比意－－城市‧烏托邦與超現實主義》、《古典‧違逆與嘲諷－－從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》、《王大閎──永恆的建築詩人》、《國父紀念館建館始末──王大閎的妥協與磨難》(編)、《粗獷與詩意──颱灣戰後第一代建築》，《建築師王大閎  1942-1995》。

譯者簡介

呂奕欣

　　師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於齣版公司與金融業，現專事翻譯，譯作囊括建築設計、文學小說、語言學習、商業管理、旅遊知識、健康養生等領域。

第一章    建築類型
古典神廟  
神廟立麵
神廟正門麵
柱距
類型
內部空間
中世紀大教堂
西入口
南耳堂入口
平麵
  教堂平麵
剖麵
室內陳設
文藝復興教堂  
外觀
平麵
室內
巴洛剋教堂  
外觀
平麵
室內
防禦性建築
主樓城堡
同心圓城堡
外觀
鄉間住宅與彆墅
臨街建築
公共建築
現代方塊建築
高層建築

第二章    結構
柱與支柱
類型
古典柱式
非古典柱式
拱  
元素
圓拱
尖拱
其他形式
類型
現代結構
混凝土
鋼
建築物形式

第三章    建築元素
牆與麵  
石
  常見石材類型
  錶麵
  粗石砌
磚
  置放
  砌閤
  灰縫接閤
  類型
木材
瓦與瓷磚
混凝土與錶麵塗料
玻璃
金屬與閤成材料    
牆的大尺度銜接方式與特色
麵的銜接    
無雕花綫腳
雕花綫腳與裝飾元素
窗與門
類型
窗孔外型
  古典窗孔
  三角楣類型
  哥德式窗孔  
    窗花格元素
    窗花格類型
常見窗形
凸窗與陽颱
屋頂採光窗
門的常見形式
屋頂
類型
屋瓦與屋頂覆麵種類
斜屋頂    
  山牆類型    
尖塔與雉堞
  尖塔類型
圓頂
  外觀
  室內
  類型
結構  
  桁架
  拱頂
     肋拱類型
樓梯與電梯  
樓梯間的構成
類型
電梯與電扶梯

詞匯錶

專文推薦

　　「音樂，是流動的建築；建築，是凝固的音樂。」－－歌德

　　「沒有圖像，人就無法理解。」－－阿奎那

　　位於美國俄亥俄州北部伊利湖畔的托雷多（Toledo），擁有一座世界級的文化寶庫。托雷多藝術博物館（Toledo Museum of Art）收藏瞭包括魯本斯、林布蘭以及葛雷柯等古典大師的傑作。其中，一八四○年由曆史主義大師湯瑪斯．柯爾（Thomas Cole）所繪製的《建築師之夢》（The Architect's Dream）是生涯晚期的經典，站在這幅畫前，我們會感到迷惑進而沉醉在不同風格的壯闊景緻之中：希臘羅馬式、羅曼式、古埃及、哥德式、文藝復興風格、巴洛剋與洛可可……柯爾不僅畫齣瞭建築樣式的百科全景，也繪製瞭我們對永恆偉大的憧憬。

　　學習閱讀建築，就是學習閱讀永恆的秘密。建築早已脫離古羅馬建築師維特魯威（Marcus Vitruvius Pollio）所主張的「實用、堅固、美觀」，從而進入指涉、象徵、隱喻與解構的烏托邦。也正因為建築的發展紀錄瞭社會文明的變革，因此，所有的裝飾細節、結構形式都有其特殊的時空意涵，從建築本體上琳琅的意象看來，建築或多或少就是為瞭供人閱讀而建造。

　　本書訴諸最直覺的圖文，引領讀者重返現場，從視覺延伸至四度象限的思考，讓自己的身體與空間找到相應與對話。讀者可以瀏覽，可以細索，當我們熟悉建築語匯後，再次麵對建築時，就能重拾發現的樂趣與藝術。
前言
    
知道如何解讀建築物與瞭解其意義，可以幫助我們理解周遭的社會與世界是如何被建構起來

　　建築之作的必備條件是什麼？知名建築史傢尼剋勞斯．佩夫斯納（Nikolaus Pevsner，1902-1983）在一九四三年齣版的重要著作《歐洲建築綱要》（An Outline of European Architecture）中，將建築物（building）與建築（architecture）加以比較，提齣一項大傢已耳熟能詳說法：「腳踏車棚是建築物，林肯大教堂（Lincoln Cathedral）則是建築作品。」他還說：「任何能圍齣一個空間，讓一個人在其中移動的，稱為建築物；而建築這個詞，隻用於稱呼以美感吸引力來設計的建築物。」

　　建築師費盡心思的考量就是建築物外觀，這一點毋庸置疑。但堅持以「美感」這麼主觀的條件來定義建築的特色，恐怕不無疑義，因為這觀念背後假定觀者同質非常高而沒有差異性，對於建築物的美感迴應雷同。事實上，每個人對於建築的迴應絕不會如此單一。從一九六?與七?年代英國粗獷派的建築，就能明顯看齣這點。這類建築完工後毀譽參半，至今依然如此。縱使評價不一，但沒有多少人會質疑它們能否稱為建築。此外，佩夫斯納對於建築與建築物的定義畫分在現實中也太僵化，因為他認為建築物是純粹講究功能，形式與材料取決於預設的功能，與建築作品不同。即使建築師自稱服膺功能派的哲學（可以「形式跟隨功能之後」這句格言來總括），然而建築物仍是透過外觀設計，傳達其預期所滿足的功能。

　　不論建築物的設計是否有「美感」吸引力，所有類型的建築皆具備傳遞思想與情感的能力。因此我主張，建築最重要的特質，在於溝通、傳達意義；或許可以說，建築是「有意義的建築物」。建築和純藝術不同，其意義編碼與傳遞方式是獨特的，與如何「解讀」一幅繪畫完全不一樣。建築的意義能以許多不同的方式建構，例如透過形式、材料、尺度、裝飾，而最常見的則是標示。如此看來，建築具備的意義難免有些抽象，舉例來說，興建最新流行樣式的建築物，是在展現業主的社會與文化地位；恢復古老的建築樣式，是要引發迴憶與聯想；而建築物的尺度、昂貴建材與誇張的裝飾，則是要展現財富與權力。不僅如此，建築作品往往能以許多方式，代錶業主與建築師，因此建築代錶的意義，脫離不瞭個人、傢族、宗教、團體或公民利益。本書可說在探討建築的意義如何被建構齣來。

　　建築辭典或術語匯編起源於十七、十八世紀，當時專業與業餘人士對於建築深感興趣，帶動大量的齣版品問世（本書雖未遵循它們的形式，但仍以其為基礎）。通常建築辭典或術語匯編，是以附錄方式附加在較長的著作之後，今天仍是如此。即使獨立為專書，也是依照字母順序排列，插圖為次要。

　　有些著作確實想提高圖像的重要性，最知名的就是吉兒．利佛（Jill Lever）與約翰．哈裏斯（John Harris）的《建築圖解事典：800-1914年》（Illustrated Dictionary of Architecture, 800-1914，1991年版；1969年首次齣版的書名為《圖解建築術語：850－1830年》[Illustrated Glossary of Architecture, 850-1830]）。即使有這類著作，但我們在麵對建築物或繪圖中的某個陌生建築元素時，仍然很難找齣它的名稱與說明。不僅如此，這類作品鮮少涵蓋二十世紀以降的建築，就算提到也非常少。原因不難理解。古典與哥德建築所包含的建築細部相對而言是十分一緻，有助於分門彆類。但現代建築的許多描述詞匯仍相對浮動，甚至大力排斥裝飾，連嘗試都不肯。本書雖傳承自之前類似的著作，仍期待能超越這些著作的結構與範圍限製。

　　本書涵蓋古典希臘時期至今日的西洋建築，企圖以一種圖文工具書的形式，說明建築是如何以各種不同方式將各部位銜接：從牆麵呈現與屋頂結構，到柱子類型與裝飾綫腳都在內。書中包含大量圖片，幾乎每一項元素皆以附解說的照片或綫圖呈現。本書的初衷，是超越傳統建築辭典或術語匯編以字母排列的局限性，改以照片與圖說建築元素排序，並將建築的基本觀念與構成要素拆解齣來闡釋。

　　本書共分四部分，皆方便讀者交叉查詢。第一章著重於十種建築物類型，正如該章引言所述，這十種類型在建築史上總以各種形式一再齣現。雖然每個類型的例子各自屬於不同時空背景，但因為它們具體呈現該類型的某些核心特質而被挑選齣來。其他本章所囊括的例子則是因其形式或形態已經過時間考驗，並且影響許多不同的建築類型。透過這種方式，本章可成為讀者的「起點站」，例如，讀者若看見某公共建築，就能翻到公共建築的部分，找到最符閤眼前建築特徵的範例，接著以書中提供的各個「指標」，查詢第二、第三章對某元素的詳細說明。

　　第二章說的是「結構」，由於所有建築的語匯，皆衍生自建築結構的基本各個部位，因此本章跳脫特定的建築風格，著重在幾項基本的結構要素，包括柱與支柱、拱、現代混凝土與鋼結構，這些元素以豐富多樣的型態，齣現在五花八門的建築中，成為不同建築語匯的關鍵要素。這章和第一章一樣，讀者可以透過此章的「參照頁碼」，到其他章節尋找相關資訊，而且這章對於某些元素描述得更詳盡。

　　第三章則是著重於「建築元素」，因為無論何種風格、尺度或形式的建築，都有組成的要素。這些元素包括牆與麵、窗與門、屋頂、樓梯與電梯。除瞭建築物的整體形式與尺度之外，一棟建築要能傳達意義，最主要還是透過特定的建築元素。這些元素的銜接，例如牆麵裝飾、窗戶間隔與特殊風格、屋頂覆麵的材料選擇，皆有迥然不同的風貌，本章希望能盡量加以詳述。

　　最後的部分是標準的詞匯錶，能交叉查詢到某詞匯在本書其他部分的圖示。詞匯錶隻包含前三章提過的元素，雖然堪稱完整，但畢竟不是百科全書。本書著重在視覺可見的元素與特色，許多隱藏在建築結構中的構成要素則不列入。此外，考量篇幅與清晰，太老舊的詞匯也不納入。另外一點要說明：本書聚焦於西方建築，雖然自二十世紀下半葉以來已有全球化趨勢，有些近期歐洲之外的例子及其影響力被收錄。但讀者若想更瞭解非西方國傢的建築，則可參考更專精的著作。

　　十七與十八世紀初，倫敦最偉大的建築師剋裏斯多佛．雷恩（Christopher Wren）評述說：「建築以永恆為目標。」他所設計的聖保羅大教堂就具體錶現他的主張，更是倫敦與英國的不朽象徵。雖然少有建築物是以那樣宏大的理想與華麗裝飾來建造，然而某個地域或國傢的建築物，從最底層的風土作品，到最壯麗的建築，皆可視為營造者如何看待自身的指標。因此能夠解讀建築物及瞭解其意義，無論是透過圖片或實際建築，對於理解我們周遭的社會與世界如何建構是非常重要，這也是本書希望幫助讀者輕鬆達成的目標。

评分☆☆☆☆☆

《閱讀建築的72種方式》最讓我眼前一亮的地方，在於它能夠讓我“跳齣”我原有的思維框架，去發現建築的“隱藏之美”。我們常常習慣於用既定的審美標準去評判一個建築，看到方方正正就覺得“普通”，看到色彩鮮艷就覺得“俗氣”。但這本書卻教會我，要用一種更開放、更包容的心態去欣賞建築。 作者會引導我去思考，為什麼一些建築會選擇不尋常的造型，為什麼有些建築的色彩搭配會如此大膽。他會深入剖析這些設計背後的意圖、文化背景，以及它們想要傳達的某種信息。通過作者的解讀，我開始明白，那些我曾經認為“醜陋”或“奇怪”的建築，或許恰恰是在挑戰我們的傳統觀念，或許是在錶達一種前衛的思想，又或許隻是在特定環境下的一種巧妙的解決方案。 我開始嘗試著在颱北街頭，去尋找那些“非典型”的建築，去觀察它們，去思考它們。比如，我看到一棟有著奇特外觀的咖啡館，我不再僅僅是覺得它“怪”，而是會去思考，它這樣的設計是否是為瞭吸引路人的目光，是否是在營造一種獨特的用餐氛圍。這種“發現隱藏之美”的能力，讓我覺得自己在城市的行走中，獲得瞭更多的樂趣和啓發。我不再隻看到錶麵的“好與壞”，而是能夠去挖掘建築背後更深層次的價值。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的另一大觸動，在於它如何引導我去“傾聽”建築。聽起來很玄妙，但讀瞭之後，我纔明白作者的意思。他不是真的要我們竪起耳朵去聽磚瓦發齣的聲音，而是通過對建築材料、結構、聲學設計的細緻描繪，讓我們去“感知”建築所承載的曆史迴響和空間敘事。比如，書中提到一些古老建築，它的牆壁、地闆經過多年的踩踏和風化，會留下歲月的痕跡，而這些痕跡本身就是一種“聲音”，講述著曾經發生在這裏的故事。他又會聯係到一些現代音樂廳或劇院，如何通過精巧的設計來優化聲場，讓聲音在空間中達到完美的傳播效果，這又是另一種“傾聽”。 我立刻聯想到我小時候在颱南一傢老廟宇裏聽誦經的聲音，那迴蕩在屋簷下的梵音，混閤著香燭的味道，至今記憶猶新。這本書讓我重新審視瞭那些曾經被我忽略的細節。原來，建築不僅僅是視覺的享受，它還能通過觸覺、聽覺，甚至嗅覺（書中也提到瞭材料的質感和氣味）來與我們建立深層聯係。作者用一種非常生活化的方式，將這些原本可能顯得有些高深莫測的建築學概念，變得觸手可及。他鼓勵我們放慢腳步，用心去感受建築的每一個細節，去發掘它們背後隱藏的豐富內涵。這種“傾聽”建築的方式，讓我覺得自己在和這座城市、和曆史進行更深層次的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，莫過於作者對於“材料”的深刻洞察。我之前總覺得，建築的材料無非就是磚、石、木、鋼筋水泥，但讀瞭這本書之後，我纔發現，每一種材料都有它自己的“語言”，都有它獨特的性格和故事。作者非常細緻地描繪瞭不同材料的質感、色彩、紋理，以及它們在建築中的應用和錶現。 他會講到，為什麼有些建築會選擇天然石材，那種古樸、厚重的感覺，能夠傳遞齣一種永恒的生命力。他又會分析，木材在建築中的運用，它可以帶來溫暖、自然的氣息，而且隨著時間的推移，木材會散發齣迷人的光澤，留下歲月的痕跡。他甚至會談到，現代建築中常用的玻璃和金屬，它們所展現齣的冷峻、現代感，以及它們在光綫反射和摺射下的奇妙變化。 我立刻聯想到，我上次在某個老街區看到一棟用紅磚砌成的老房子，那種古樸的紅色，即使經過多年的風雨，依然散發齣一種溫暖的光澤。這本書讓我明白瞭，為什麼那樣的色彩會讓我感到舒適和安心。作者鼓勵我們去“觸摸”建築的材料，去感受它們所帶來的不同觸感，去理解它們各自的特性。這種對材料的深入解讀，讓我覺得，建築不再是冰冷的組閤，而是由無數充滿個性的元素構成的有機體。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到“耳目一新”的，莫過於作者對於“建築與環境的融閤”的獨到見解。我一直覺得，一個好的建築，不應該孤立於它所處的環境，而是應該與之和諧共生，甚至能夠提升整個環境的品質。而《閱讀建築的72種方式》在這方麵提供瞭許多精彩的案例和深刻的分析。 作者會講到，如何通過建築的選址、體量、色彩，以及景觀設計，讓建築能夠“融入”自然之中，減少對環境的衝擊，甚至能夠成為自然的一部分。他會分析，一些依山而建的住宅，如何巧妙地利用地形，讓建築與山體融為一體，既保證瞭居住者的視野，又不會破壞山體的原貌。他又會談到，一些公共建築，如何通過精心設計的庭院、綠化，來為城市注入更多的綠意，提升居民的生活品質。 我立刻聯想到，在颱灣，我們有很多山林間的民宿，它們的建築設計往往會考慮到與周圍自然環境的協調。那些木質的屋頂、大量的落地窗，都讓建築與山林之間産生瞭微妙的對話。這本書讓我更深刻地理解瞭“天人閤一”的哲學思想如何在建築設計中體現。它鼓勵我們去觀察，建築是如何“迴應”它所處的地理位置、氣候條件、甚至是當地的文化風俗。這種“生態”的建築閱讀方式，讓我覺得，建築不僅僅是人類活動的場所，更是與大自然和諧共處的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書對“細節”的關注程度，完全超乎我的想象。在閱讀之前，我總以為建築評價就該是宏觀的，講講整體風格、曆史意義什麼的。但《閱讀建築的72種方式》卻帶領我進入瞭一個全新的維度——從微觀的細節中讀懂建築的靈魂。作者花瞭很多篇幅去描繪那些可能被我們輕易忽略的元素，比如門把手的材質和設計、窗框的綫條、牆壁的紋理、甚至是屋簷下的排水係統。 他會告訴你，一個精心設計的門把手，不僅僅是開門的工具，它還能夠傳遞齣一種質感和溫度，甚至能讓你在不經意間感受到匠人的用心。他又會分析，不同材質的窗框，比如木框、鋁框、塑膠框，它們在視覺效果、保溫隔熱性能，以及維護成本上都有著天壤之彆，而這些看似細微的選擇，最終都會影響到整個建築的品質和居住者的體驗。 我突然想起，我曾經住過的一間老房子，它的窗戶雖然老舊，但木製的窗框有著一種溫潤的觸感，而且拉動起來有一種特彆順滑的手感。當時並沒有多想，但現在讀到這本書，纔恍然大悟，原來 đó là một cái đẹp (那是美)，是一種經得起時間考驗的工藝。作者鼓勵我們，在欣賞建築時，不妨低下頭，仔細看看腳下的地磚，摸摸牆壁的材質，留意一下天花闆的燈具。你會發現，正是這些“小東西”，共同構成瞭建築的完整性和它的生命力。這種“細節控”式的閱讀方式，讓我覺得非常有趣，也讓我對建築有瞭更深層次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本《閱讀建築的72種方式》絕對是近期我翻閱過最令人驚喜的建築類書籍之一瞭！身為一個平日裏對都市景觀、老宅改造都充滿好奇的普通颱灣讀者，我一直很想找到一本既能深入淺齣，又能引發共鳴的書，來幫助我更好地理解身邊的建築，而它恰好做到瞭。老實說，一開始我對“72種方式”這個數字還有點犯嘀咕，覺得會不會太刻意，或者內容會很零散。但讀進去之後，纔發現作者的功力深厚，他並非生硬地羅列，而是巧妙地將這些“方式”編織成一個個引人入勝的故事。 我特彆喜歡書中對“光影”的解讀。我總覺得，建築不僅僅是鋼筋水泥堆砌的實體，更是與自然對話的媒介。書中關於如何“閱讀”不同時間、不同季節的光綫如何在建築錶麵投下迷人的影子，以及這些光影如何塑造空間的情感和氛圍，簡直讓我醍醐灌頂。我立刻迴想起自己住傢附近一棟老公寓，白天時陽光穿透窗戶，在木質地闆上投下斑駁的光點，那種溫馨的感覺，書中就有生動地描述。又或者，在傍晚時分，夕陽餘暉灑在某個建築的立麵上，呈現齣一種溫暖的橘紅色，那種靜謐的美，我似乎也在這本書裏找到瞭新的解讀角度。作者用充滿詩意的語言，將這些抽象的光影變化具象化，讓我感覺自己不再是被動地接受建築，而是能夠主動地去感受、去體驗建築的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到“實用”的，莫過於作者對於“空間”的剖析。作為一名生活在都市中的颱灣人，我們每天都穿梭在各種大大小小的空間裏，但我們真的有多少時間去思考這些空間是如何被設計的，以及它們對我們的行為和情緒會産生怎樣的影響呢？《閱讀建築的72種方式》在這方麵做得非常齣色，它用非常清晰的語言，講解瞭空間的功能性、流動性、尺度感，以及它們如何影響我們的體驗。 我印象最深刻的是，作者提到瞭“留白”的重要性。他講到，一個好的空間，不一定需要塞滿各種東西，有時恰恰是那些“空著”的部分，纔能給予人想象的空間，讓人感到舒適和放鬆。這讓我聯想到我常去的幾傢誠品書店，它們之所以能夠讓人感到寜靜和專注，除瞭書之外，很大程度上也是因為它們在空間布局上留有足夠的“呼吸”空間，讓讀者可以自由地漫步、停駐。 我又想到瞭傢裏的玄關，常常被我用來堆放雜物，但讀瞭這本書之後，我開始重新思考，如何纔能讓這個“過渡空間”變得更有效率，更有儀式感。作者還講到，同一個空間，不同的傢具擺放，不同的燈光設計，都會營造齣截然不同的氛圍。這讓我迫不及待地想要迴到傢裏，重新審視一下我的居住空間，看看能不能通過一些小小的調整，來提升我的生活品質。這本書不僅僅是關於“看”建築，更是關於如何“活”在建築裏，如何讓建築更好地服務於我們的生活。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《閱讀建築的72種方式》的語言風格，簡直就像是一位博學又風趣的朋友在與你聊天。它沒有那些枯燥乏味的專業術語，也沒有故作高深的理論堆砌，取而代之的是流暢、生動、充滿畫麵感的文字。作者仿佛就在你耳邊，用一種輕鬆愉快的語調，嚮你娓娓道來他對建築的理解和感悟。 他會用很多生活化的比喻，將復雜的建築概念解釋得清晰易懂。比如，他形容建築的結構就像人體的骨骼，而外牆則像是皮膚，這些比喻立刻就在我腦海中勾勒齣清晰的形象。他又會穿插一些有趣的小故事，或者引用一些名人的話語，讓整個閱讀過程充滿瞭驚喜和樂趣。 我記得書中有一段，他講到如何“讀懂”一個建築的“錶情”，他說有些建築就像一位老者，飽經風霜，卻依然堅韌；有些建築則像一位青春少女，充滿活力和朝氣。這種擬人化的描述，讓我覺得建築不再遙不可及，而是鮮活的存在。我經常是在睡前翻幾頁，常常會不自覺地嘴角上揚。這種“有趣”的閱讀體驗，對於我這種非專業人士來說，簡直是救星。它讓我能夠毫不費力地吸收知識，並且在閱讀中感受到純粹的快樂。

评分☆☆☆☆☆

讓我驚喜連連的是，這本書竟然能讓我重新審視那些我曾經視為“不好看”的建築。我一直以來對現代主義那些過於冰冷、方正的建築總有點距離感，覺得它們缺乏人情味。但作者在書中探討如何“解讀”不同風格的建築時，提供瞭一個全新的視角。他並非簡單地評價美醜，而是深入分析每種風格的成因、曆史背景以及它所要傳達的設計理念。 比如，他用非常生動的例子，解釋瞭為什麼某些建築會選擇大麵積的玻璃幕牆，它背後可能是在追求采光、通透感，甚至是象徵著開放和透明。他又會講到一些極簡風格的建築，為何要摒棄繁復的裝飾，而將重點放在綫條和體塊的純粹性上，這本身也是一種錶達。讀到這裏，我突然覺得，那些曾經讓我覺得“不好看”的建築，或許隻是我還沒有掌握“閱讀”它們的鑰匙。作者就像一位耐心的嚮導，帶領我走進不同風格的建築世界，讓我看到瞭它們各自的邏輯和魅力。 我開始嘗試在颱北街頭漫步時，有意識地去觀察那些我以前會下意識忽略的建築，試著去猜測它們的設計師當初的意圖。比如，一棟有著奇特外形的商業大廈，我不再僅僅是覺得它“怪”，而是開始思考，它這樣的造型是否是為瞭吸引眼球，是否是某種象徵，或者它采用瞭某種特殊的結構技術。這種“閱讀”方式的轉變，極大地拓展瞭我對城市景觀的認知，也讓我覺得，即使是那些不夠“完美”的建築，也都有它們值得玩味的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感動之處，在於它喚醒瞭我內心深處對於“人與建築關係”的思考。我一直認為，建築不應該僅僅是冷冰冰的物體，它應該是有溫度的，是能夠與居住者産生情感連接的。而《閱讀建築的72種方式》恰恰做到瞭這一點，它用一種充滿人文關懷的視角，去解讀建築的意義。 作者並沒有生硬地灌輸建築理論，而是通過大量的實例，展現瞭建築如何影響人們的生活方式、社會互動，甚至是情感狀態。他會講到，一個社區的公共空間設計，如何能夠促進鄰裏之間的交流，讓人們感受到歸屬感。他又會分析，一些博物館、美術館的建築設計，如何能夠營造齣一種莊重、寜靜的氛圍，引導人們去沉思和欣賞藝術。 我立刻聯想到，在颱北，我們有很多充滿人情味的老街區，那些依偎在一起的房子，狹窄卻充滿生活氣息的小巷，都承載著一代代人的記憶。這本書讓我覺得，這些建築不僅僅是物質的存在，它們更是我們情感的寄托，是我們身份認同的載體。作者鼓勵我們去“感受”建築，去體會建築是如何“迴應”我們的需求，又是如何“塑造”我們的生活。這種“人本”的建築閱讀方式，讓我覺得無比親切，也讓我對身邊的建築有瞭更多的溫情。