宋代花瓶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 宋代
• 花瓶
• 陶瓷
• 文物
• 藝術
• 曆史
• 收藏
• 古玩
• 中國文化
• 工藝品

　　揚之水苦讀博讀通讀，難得書藝精湛，隨手一紙蠅頭便箋都見纔情，都很漂亮，奇女子也。她用名物學方法撰寫的古代器物研究一大疊我慢慢細賞，學術功力不輸前輩鴻儒，也是異數。

—董橋

　　一個時代的風氣，多半是嵌在日常生活的細節裏，事過境遷，它便嵌在對細節的記憶裏，而這些教人懷念不已的細節，本來是經曆瞭精雕細琢，以緩慢持久的滲透方式一點一點釀齣來，因此總有著無所不在的精緻和悠長的餘韻。而一個社會群體的氣質，大是大非的節操之外，大概相當程度錶現在對舒適的體認，對精緻的贊美與嗬護之心。

 

 

《江南煙雨：宋代文人雅集與日常生活》 一、 書籍概述：一場穿越時空的文化漫遊 《江南煙雨：宋代文人雅集與日常生活》並非一部聚焦於某一特定器物，如瓷器或書畫的斷代史，而是一部深入宋代社會肌理，描摹文人士大夫階層生活美學與精神世界的全景式畫捲。本書以“江南”為地理核心，以“煙雨”為意象象徵，探討瞭宋代（尤其是南宋）文人在復雜多變的政治環境下，如何通過構建精緻的“日常儀式”來安頓身心，實現個體價值與文化傳承。 本書核心論點在於，宋代文人的生活方式，特彆是他們對“雅集”的推崇和對日常生活器物的審美化處理，構成瞭抵禦時代動蕩的最後一道精神防綫。這種生活美學，並非單純的物質享受，而是融入瞭宋代理學對“格物緻知”的追求，以及禪宗對“當下”的體悟。 全書結構分為六個主要部分，層層遞進，從宏觀的社會背景切入，深入到微觀的起居飲食、園林藝術、文人創作等多個維度，力求還原一個立體、鮮活的宋代文人世界。 二、 結構細分與內容詳述 第一章：風雨飄搖中的精神棲所——宋代士大夫的政治睏境與文化轉嚮 本章首先梳理瞭宋代重文抑武的國策下，士大夫階層所享有的空前文化權力與他們身處邊患、內憂外患中的政治窘境。重點分析瞭靖康之變前後，文人士大夫群體的心態變化：從北宋早期的積極入世到南宋中後期的內斂自省。探討瞭這種政治挫摺如何促使文化重心從“經世濟民”轉嚮“修身養性”。 關鍵詞聚焦： “清議”的局限性、理學對心性的強調、文化身份的重塑。 第二章：詩酒風流的儀式感——雅集的組織、參與與精神內涵 “雅集”是宋代文人生活美學的核心體現。本章將雅集視為一種精心編排的社會劇場。它不僅僅是飲酒賦詩，更是一套復雜的儀式體係，包括場地選擇、服飾規製、焚香點茶的步驟、以及詩歌主題的限定。 深入剖析瞭不同類型的雅集：如“香會”對氣味的追求，“插花會”對季節的捕捉，以及“書畫聯展”對技藝的交流。通過對傳世文獻中對雅集場景的描述（如米芾、蘇軾、周邦彥等人的記載），重構瞭活動的具體流程，強調瞭“程序正義”在維係文人精神秩序中的作用。 案例分析： 對比分析瞭杭州和臨安兩地雅集的地域性差異，以及在特定曆史事件前後的雅集內容變化。 第三章：一方天地中的哲思——宋代園林與居所的“物我兩忘” 本章將目光投嚮文人的物理空間——園林與居所。宋代園林藝術擺脫瞭唐代對宏大、對稱的追求，轉嚮追求“雖由人作，宛自天開”的自然境界。重點討論瞭私傢園林中的疊山理水如何被用作內心世界的投射和哲學思想的物化。 空間哲學： 探討瞭遊廊、漏窗、太湖石在構建“移步換景”中的哲學意義，即如何在有限空間內實現無限的意境。 案牘生活： 詳細描述瞭書房、畫室的布置，文人如何通過陳設（如對古籍、碑帖、古玉的收藏）來構建一個與喧囂官場隔絕的“小宇宙”。 第四章：舌尖上的風雅——宋代茶飲、飲食與器皿的審美統一 宋代的飲食文化達到瞭前所未有的精緻化水平，本書側重於茶道和宴飲中的審美標準。茶，從唐代的煎煮轉化為宋代的點茶，這不僅是製作工藝的變革，更是對過程專注度的要求。 點茶的儀式： 詳述瞭點茶技藝，對茶筅、茶碗（如建盞的兔毫、油滴紋）的要求，以及“鬥茶”這一社交活動的緊張與樂趣。 器物審美： 探討瞭宋瓷（汝、官、哥、定、鈞）的審美特徵，其含蓄、內斂、溫潤的釉色如何完美契閤理學“中和之美”的追求，並分析瞭文人對特定器物（如漆器、竹器）的偏愛，是如何服務於整體的“清淡”生活哲學的。 第五章：筆墨之外的交融——琴棋書畫在日常生活中的滲透 本書認為，宋代文人並非將琴棋書畫視為獨立的“技能”，而是將其視為溝通情感、體察自然的媒介。 音樂與修身： 探討瞭古琴在雅集中的作用，並非為瞭演奏高難度麯目，而是通過慢闆、減字譜來調節心緒，達到“和”的境界。 書畫與心境： 重點分析瞭宋代文人畫（如水墨寫意）的興起，這種風格是對工整、炫技的拒絕，轉而追求筆墨的“意在筆先”和“不著痕跡”，這與他們對功名利祿的抽離態度相呼應。 第六章：流散與傳承——煙雨中構建的“宋代性情” 最後，本章總結瞭江南文人雅集文化對後世的影響。在王朝更迭的動蕩中，正是這種對精緻日常生活的堅守，使得宋代的文化精神得以保存和流傳。它成功地將一種精英化的文化追求，內化為一種民族的審美記憶。 文化遺産： 探討瞭宋人對趣味、閑暇的珍視，如何通過書籍、繪畫、園林，跨越時空，影響瞭明清士人的生活方式。 三、 敘事風格與學術價值 本書的敘事風格力求典雅而不晦澀，既有紮實的文獻考據支撐，又融入瞭細膩的場景復原，旨在讓讀者“身臨其境”地感受宋代文人的精神世界。它避免瞭將宋代生活簡單地視為一個“雅緻的過去”，而是將其視為一種在特定曆史壓力下，知識分子群體為維護文化主體性和個體尊嚴而進行的主動創造。本書的價值在於，它展現瞭藝術、哲學、生活方式之間相互滲透的復雜關係，描繪瞭一幅關於“如何優雅地度過艱難歲月”的宋代生存指南。

作者簡介

揚之水

　　浙江諸暨人，現在中國社會科學院文學所從事名物研究。著有《詩經名物新證》《先秦詩文史》等。
 

宋代花瓶
  附：宋人與花與香與瓷器

硯山與硯屏
  附：文房小品一束

筆筒、詩筒與香筒

宋人居室的鼕和夏
  附：劉貫道《消夏圖》細讀

一肩風雅
  附：酒榼與酒鱉 142

名刺、拜帖與拜匣

熏籠與手爐

索引

後記
  附：初刊之篇名以及期刊號
 

《揚之水談名物》是揚先生目前最完整，最精雅的係列齣版品，所有文字和圖片或是經過調整修訂、重新甄選，或是新初編就（如《宋代花瓶》），每冊還附贈作者小楷手書、宣紙印製的小捲，讀者可以彆裁鑲框，作為紀念。書籍設計名傢甯成春用心研創，乃至與作者同去車間監印，使之臻於完美。

揚之水是奇女子，她的早期絕版書在網上價格越炒越高，隻恨印得少。十多年來，不僅大陸，港颱慕名的讀者也越來越多。《揚之水談名物》是她目前最完整最精雅的一套書，也是首次在港颱和海外齣版發行，實屬難得之齣版佳品。

揚之水苦讀博讀通讀，難得書藝精湛，隨手一紙蠅頭便箋都見纔情，都很漂亮，奇女子也。她用名物學方法撰寫的古代器物研究一大疊我慢慢細賞，學術功力不輸前輩鴻儒，也是異數。——董橋
 

评分☆☆☆☆☆

這本書《宋代花瓶》給我帶來瞭一種全新的閱讀體驗，它並非一本冷冰冰的學術著作，而更像是一位充滿情懷的敘述者，帶著我漫步在宋朝的江南水鄉，細嗅梅花的暗香，聆聽雨打芭蕉的聲音，同時，將那些靜默在曆史長河中的花瓶，一個個生動地呈現在我的眼前。作者的敘事風格非常具有畫麵感，他善於用詩意的語言描繪齣花瓶的形態，例如，當他描述一件汝窯的花瓶時，他不僅僅是告訴你它的釉色如何，而是讓你感受到那是一種“雨後初霽”的溫潤，一種“天青”的寜靜，仿佛能從中聽到潺潺的流水聲。而對於那些帶有精美紋飾的耀州窯花瓶，他則會將紋飾的意境與當時的繪畫藝術、文人情趣聯係起來，讓你看到花鳥魚蟲在瓷器上栩栩如生，如同活過來一般。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於宋代插花藝術的介紹，將花瓶與花藝完美地結閤起來。原來，宋代人不僅僅是製造精美的花瓶，他們更懂得如何用花瓶來承載和展現自然之美。通過對不同時期、不同窯口花瓶的細緻梳理，我不僅瞭解瞭它們的外在形態，更感受到瞭它們背後所蘊含的宋代人的審美追求和生活哲學。這本書的裝幀設計也非常精美，每一張圖片的色彩都還原得相當到位，讓我感覺仿佛置身於一個真實的博物館。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初拿到《宋代花瓶》這本書時，我並沒有抱太大的期望。市麵上關於古代器物的書籍實在太多瞭，很多都充斥著泛泛而談的理論和韆篇一律的圖片。但讀瞭幾章之後，我徹底改變瞭看法。這本書的作者，其文字功底和對宋代文化的深刻理解，著實令人佩服。他沒有局限於對花瓶本身的器型、釉質、紋樣做技術性的分析，而是巧妙地將這些物質載體與當時的社會生活、政治經濟、甚至哲學思想聯係起來。我尤其對書中關於“花瓶的象徵意義”的探討印象深刻。作者通過大量的史料和考古發現，闡釋瞭宋代人是如何通過花瓶來錶達對自然的敬畏、對生命的贊美，以及如何在傢居陳設中體現等級森嚴的社會秩序。這種宏觀與微觀相結閤的視角，讓原本可能沉悶的器物研究變得鮮活有趣。書中引用的很多古代文獻，如筆記小說、詩歌詞賦，都為我們勾勒齣瞭宋代社會中花瓶的實際應用場景，比如士大夫傢的書房、寺廟的供奉，甚至是市井小民的日常生活。讀到這些，我仿佛能夠親眼看到那些精美的花瓶在不同的環境中發揮著它們獨特的作用。而且，作者在講解一些復雜的鑒賞要點時，語言也十分平實易懂，沒有使用過多的專業術語，對於像我這樣的普通讀者來說，非常友好。這本書讓我對宋代花瓶的認識，從“好看”升級到瞭“有深度”。

评分☆☆☆☆☆

這本書《宋代花瓶》的魅力，在於它不僅僅是對一件件器物的“展示”，更是對一種“生活方式”和“精神追求”的深度挖掘。作者沒有將花瓶僅僅視為冰冷的考古物件，而是將其視為承載瞭宋代人情感、審美和智慧的載體。他通過對不同時期、不同地區花瓶的深入剖析，勾勒齣瞭宋代社會生活的一個側麵。比如，書中關於宋代文人如何在傢中擺設花瓶，如何通過瓶中的花卉來抒發情懷的描寫，就讓我感受到瞭那個時代文人雅士的細膩情緻。又比如，作者對一些寺廟中發現的花瓶的研究，讓我看到瞭宗教文化對器物形製和紋飾的影響。我尤其欣賞作者在敘述時，能夠巧妙地將曆史事件、文學作品和器物本身聯係起來，使得每一件花瓶都仿佛有瞭生命，有瞭故事。例如，當他談到某個窯口的花瓶時，會順帶提及當時的曆史背景，或者引用幾句相關的詩詞，讓讀者在欣賞器物的同時，也能夠感受到那個時代的文化氛圍。這種“以物見人”、“以物見史”的敘事方式，讓這本書讀起來一點都不枯燥，反而充滿瞭引人入勝的魅力。這本書讓我明白，欣賞一件器物，不僅僅是看它的材質和工藝，更重要的是去理解它背後所承載的文化和曆史。

评分☆☆☆☆☆

這套《宋代花瓶》真是讓我驚喜連連，完全超齣瞭我最初的期待。我原以為這本書會像市麵上其他同類題材的書籍一樣，僅僅停留在對宋代花瓶的器型、釉色、紋飾進行枯燥的羅列和鑒賞，沒想到它卻以一種非常獨特和深入的方式，將這些美麗的器物置於當時的曆史、文化、社會的大背景下去審視。每一件花瓶，在作者筆下都仿佛擁有瞭生命，講述著各自的故事。書中不僅僅是靜態的圖文展示，而是通過對宋代繪畫、詩詞、甚至日常生活場景的細膩描繪，讓我仿佛穿越迴瞭那個充滿詩情畫意的時代。讀到關於宋代文人雅士如何將花瓶作為陳設點綴，如何在器物上寄托情感，如何在日常生活中追求極緻的審美，我真的感覺自己也參與其中，與古人一同品味那份淡雅與精緻。作者的敘述方式也非常考究，時而如一位溫婉的宋代大傢閨秀，娓娓道來，字裏行間充滿瞭對美的感悟；時而又像一位博學多聞的學者，旁徵博引，將曆史的厚重與藝術的靈動完美結閤。我特彆喜歡書中關於不同窯口花瓶的章節，作者不僅介紹瞭汝窯的“雨過天青”的神秘，也挖掘瞭定窯那素雅的“淚痕”背後的工藝細節，還有耀州窯那蒼勁有力的刻花，每一處都讓我驚嘆於古人的智慧與匠心。這本書不僅僅是一本關於花瓶的書，更是一扇通往宋代審美世界的大門，讓我領略到瞭那個時代獨有的精神氣質。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《宋代花瓶》這本書的深度和廣度，完全齣乎我的意料。我原本隻是齣於對宋代瓷器的一點興趣，隨手翻閱，沒想到卻被深深吸引，一口氣讀瞭好幾章。作者在書中展現瞭他紮實的學術功底，但更難能可貴的是，他能夠將那些嚴謹的學術研究，用一種非常具有可讀性和感染力的方式呈現齣來。他並沒有拘泥於孤立地評價每一件器物的優劣，而是將花瓶置於整個宋代社會的大背景下，從政治、經濟、文化、宗教等多個維度進行解讀。例如，書中對於宋代官窯花瓶的生産流程和其背後的權力運作的分析，就讓我對“物以稀為貴”有瞭更深的理解。同時，作者也花瞭大量篇幅介紹民間瓷器，揭示瞭即使是平民百姓，在日常生活中也對美有著怎樣的追求，這種對不同階層文化生活的關照，讓這本書更加立體和豐滿。我特彆喜歡書中關於“花瓶的流傳與收藏”部分，作者通過追溯一些著名花瓶的曆史軌跡，講述瞭它們如何經曆戰亂、流轉，最終被發掘或收藏，這些故事充滿瞭戲劇性，也讓我對文物的珍貴有瞭更直觀的認識。總而言之，這本書不僅讓我增長瞭見識，更讓我對宋代文化産生瞭濃厚的興趣，是一本值得反復品讀的佳作。