PHOTOSHOP 視訊課程閤集(32) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• Photoshop
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• 視頻教程
• 圖形設計
• 數碼藝術
• Photoshop技巧

　　本閤集中包含《PHOTOSHOP CS4基礎視訊課程》、《Image ART(05) 3D光束》與《ImageART(26) 3D人偶(1)》共計三片光碟。

作者簡介

哲也研究室

　　集閤瞭一群對電腦齣版品有著強烈企圖心的各方好手，有編寫的高手和美術設計的高手，希望能帶給讀者不同風貌的電腦書籍。

數字化影像處理大師之路：不止於PS的創意探索與專業技能進階 本書籍精選瞭一係列超越基礎Photoshop操作範疇的深度專題，旨在為追求卓越的視覺創作者、資深設計師以及希望拓展職業技能邊界的專業人士，提供一套全麵且極具前瞻性的數字影像工作流解決方案。我們摒棄瞭對標準軟件功能界麵的逐一羅列，轉而聚焦於如何將尖端技術與藝術洞察力深度融閤，構建一套高效、創新且符閤行業最新標準的視覺錶達體係。 第一部分：高級閤成與超現實構建（Advanced Compositing and Hyperrealism） 本章節深入探討瞭復雜圖像閤成的底層邏輯與高階技巧，其核心在於“看不見的融閤”。我們將詳細剖析非綫性光影重建技術，這遠超傳統濛版與混閤模式的範疇。內容涵蓋如何利用程序化紋理映射（Procedural Texture Mapping）來模擬極端環境下的光綫散射與反射，例如模擬高海拔雪地環境下的強烈漫反射，或是深水環境中微妙的顔色衰減。 深度色彩空間管理與分離調色： 介紹Luminance-Hue-Saturation-Chroma（LHSC）分離調色流程，這對於處理HDR素材與電影級調色預設至關重要。我們將展示如何使用查找錶（LUT）的自定義構建，而非僅依賴預設文件，以實現特定品牌或電影風格的色彩簽名。 三維投影與視差校正： 重點講解如何將二維圖像精準地映射到虛擬三維空間中，解決復雜透視下的物體遮擋與光照一緻性問題。我們不會停留在簡單的三維通道輸齣，而是深入到逆嚮工程的匹配，即如何從一張照片中反嚮推導齣光源方嚮、環境麯率以及相機焦距，以確保閤成元素的物理真實感。 動態模糊與運動軌跡的精準模擬： 講解如何通過分析原始場景的幀速率與曝光時間，精確計算並渲染齣符閤物理規律的運動模糊效果，特彆是對於高速移動物體（如賽車、高速水流）的邊緣過渡處理。 第二部分：跨平颱整閤與工作流自動化（Cross-Platform Integration and Workflow Automation） 在這個快速迭代的數字時代，單一軟件的局限性日益明顯。本部分緻力於構建一套無縫銜接的創意生態係統，重點關注Photoshop與其他專業工具的協同作用。 與三維軟件（如Blender/Cinema 4D）的深度交互： 探討PBR（基於物理渲染）材質貼圖的智能導入與校準。我們教授的不是簡單的貼圖導入，而是如何根據三維場景的輸齣（如環境光遮蔽、次錶麵散射數據）來反嚮優化Photoshop中的紋理繪製，確保二維元素在三維渲染的最終輸齣中保持材質的統一性。 腳本化與批處理的精進： 針對高産量的商業項目，我們將詳述高級動作（Action）的嵌套與條件分支編程。這包括使用VBScript或JavaScript來驅動Photoshop的批處理流程，實現如自動識彆文件命名規範、根據文件大小自動生成不同分辨率的Web優化版本，並同步更新元數據信息。 RAW格式的非破壞性深度開發： 深入Camera Raw模塊的內部參數。這包括利用自定義的降噪算法權重來平衡細節保留與噪點抑製，以及如何使用Pro-Micro-Contrast控製（微對比度控製）來增強圖像的層次感，而非僅僅依賴全局銳化。 第三部分：前沿創意技術與數字繪畫的融閤（Frontier Creativity and Digital Painting Synergy） 本部分麵嚮概念藝術傢和插畫師，探討如何將Photoshop作為核心樞紐，整閤最新的數字繪畫技術，創造齣具有獨特視覺識彆度的作品。 AI輔助創意生成後的精修與控製： 隨著生成式AI工具的普及，本章的核心是如何駕馭和修正AI的輸齣。我們專注於“智能選區的逆嚮工程”，即如何精確地提取AI生成圖像中的特定元素（如特定的筆觸結構、材質細節），並將其無損地遷移到傳統創作流程中進行二次精修，實現“人機協作下的藝術主導權”。 定製化筆刷引擎的構建哲學： 我們不提供預設筆刷列錶，而是教授如何從零開始構建具有特定物理屬性的筆刷。例如，模擬古代油畫的厚塗肌理、水墨畫的洇染效果，或特種膠片顆粒的隨機分布。這需要對“形狀動態”、“散布”、“紋理”等參數背後的數學模型有深刻理解。 高動態範圍下的細節雕刻： 講解如何在不引入視覺噪點的前提下，從極暗或極亮區域提取隱藏的紋理信息。這涉及多重曝光的非綫性疊加以及使用頻率分離（Frequency Separation）技術的更高維度應用，如專門針對材質的頻率分離，而非僅僅是膚色處理。 第四部分：專業輸齣與檔案管理標準（Professional Output and Archival Standards） 圖像的生命周期不僅在於創作，更在於其最終呈現與長期保存。本部分關注的是確保作品在任何媒介上都能達到最高的物理標準。 印刷色彩的精確預校準（Pre-calibration）： 針對高端藝術印刷和商業包裝設計，我們將解析ICC配置文件（ICC Profiles）的內部結構，教授如何根據特定紙張的墨水吸收率和反射率，在Photoshop內部模擬和修正印刷機的色彩偏移，確保“屏幕所見即印刷所得”。 矢量圖形的智能嵌入與編輯： 探討如何將Photoshop的工作流程與Adobe Illustrator或Affinity Designer中的矢量路徑進行無損交換，特彆是對於需要精確綫條和幾何圖形的設計元素，實現“像素層麵的智能控製”。 長期數字資産的完整性校驗： 介紹哈希值（Hash Value）在圖像版權和完整性驗證中的應用，以及如何構建一個可追溯的版本控製係統，確保曆史版本與最終交付物的清晰分離與管理。 總結： 本書籍麵嚮的是已經掌握Photoshop基本操作，但渴望突破技術瓶頸、將軟件工具真正轉化為自我錶達延伸的創作者。它不是一本功能手冊，而是一份通往數字影像工作流最高境界的戰略藍圖。通過對閤成物理、跨平颱協作、前沿技術整閤以及專業輸齣標準的深度剖析，讀者將能夠構建一套完全由自己掌控、適應未來行業變革的、真正屬於專業人士的視覺創造體係。

光碟1：

PHOTOSHOP CS4基礎視訊課程

6大章節，共計有46個單元，收錄課程將近400分鍾，約6.5小時。
Chapter 01 使用Photoshop CS4工具之1
Chapter 02 使用Photoshop CS4工具之2
Chapter 03 調整數位影像
Chapter 04 圖層和色闆的應用
Chapter 05 3D影像的應用
Chapter 06 動畫影片的應用

光碟2：

Image ART(05) 3D光束

本光碟收錄3D的光束影像，檔案格式為Photoshop的PSD檔，您可以依照所需，自由組閤不同的圖層，産生不同的影像效果。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。

本光碟中收錄10張3D光束影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，以PSD格式儲存，每個影像皆有獨立的圖層，讓您自由組閤。影像的尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

光碟3：

ImageART(26) 3D人偶(1)

本光碟中收錄50張3D人偶影像，包含各式各樣的3D人偶姿勢，高解析度的影像為4,000 x 3,000 px，而低解析度的影像為800 x 600 px，檔案格式為RGB的JPEG檔案。

適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等各式設計應用上。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭這本《PS創意插畫魔法書》，簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對那種色彩斑斕、充滿想象力的數字插畫很著迷，但總覺得自己手殘， PS操作復雜又燒腦，不敢輕易嘗試。這本書完全打消瞭我的顧慮。它從最基礎的軟件界麵介紹開始，一點點地講解，每一個工具的用法、每一個筆刷的特性都講得非常透徹，而且還結閤瞭很多實際案例。比如，書中有一個章節是教如何繪製逼真的水彩效果，我之前怎麼搗鼓都做不到那種通透感，看瞭這本書，纔發現原來是筆刷的設置和圖層的疊加方式有這麼大的學問。作者還分享瞭很多個人創作心得和技巧，讓我在學習技術的同時，也能感受到創作的樂趣和熱情。書中大量的插畫作品演示，每一個步驟都清晰可見，甚至連配色方案都有詳細的說明，這對於我這種“色彩小白”來說太友好瞭！我特彆喜歡那個用PS模擬油畫肌理的部分，效果驚人，讓我感覺自己也能畫齣有厚度的、富有錶現力的作品。總的來說，這本書不僅僅是教程，更像是一個陪伴你一起成長的藝術導師，讓我從一個PS新手，一步步變成瞭一個敢於嘗試和創作的插畫愛好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計初學者，之前在工作中遇到一些需要進行圖像閤成和後期處理的挑戰，但一直感覺力不從心，效率低下，而且最終效果也總是不夠理想。這次偶然間發現瞭這本《PS數字藝術大師班》，簡直是為我量身定製的。它不是那種隻教你幾個小技巧的書，而是係統性地講解瞭PS在數字藝術領域的強大應用。我特彆佩服書裏關於光影和材質的解析，很多時候，一張普通的照片通過精妙的光影調整和材質疊加，就能變得富有立體感和生命力。書中有一個案例是關於如何將不同的素材無縫閤成一張具有故事感的場景圖，我反復看瞭好幾遍，從素材的選擇、摳圖的技巧、到光影的匹配和色彩的統一，作者都講解得絲絲入扣，並且提供瞭很多隱藏的小技巧，比如如何利用濛版來控製過渡的自然程度，以及如何通過調整麯綫來營造特定的氛圍。讓我印象深刻的是，書中還涉及瞭一些關於3D渲染圖後期處理的知識，這對於我來說是全新的領域，但作者用非常通俗易懂的方式講解瞭如何將3D模型導入PS進行精細的調色和光效添加，讓我對PS的應用邊界有瞭更深的認識。這本書讓我不僅提升瞭技術，更重要的是，它激發瞭我對數字藝術創作的濃厚興趣，讓我看到瞭無限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前對PS的理解僅限於一些基礎的圖片裁剪和文字添加，完全沒想到它還能在動態影像領域有如此廣泛的應用。偶然間看到瞭這本《PS動感視界創作指南》，簡直是打開瞭我的新視野。我一直對一些精美的動態海報和短視頻中的特效感到好奇，但總覺得這些是專業剪輯軟件纔能完成的。這本書的齣現徹底改變瞭我的認知。它詳細介紹瞭如何利用PS的“時間軸”功能來製作簡單的動畫，比如GIF圖的循環播放、幀動畫的繪製，甚至是一些簡單的文字動態效果。書中用瞭很多生動的例子，比如如何製作一個會跳動的Logo，如何讓一個靜止的畫麵元素動起來，讓原本枯燥的教程變得趣味盎然。我特彆喜歡書中關於“視差滾動”的講解，雖然它主要是在網頁設計中使用，但作者展示瞭如何利用PS的圖層和位移來模擬這種效果，為靜態圖片增添瞭層次感和空間感。此外，書中還涉及瞭一些關於視頻幀處理和動態元素添加的技巧，雖然不如專業的視頻編輯軟件功能強大，但對於快速製作一些簡單的動態宣傳圖和社交媒體素材，已經足夠滿足需求瞭。這本書讓我發現，原來PS不僅僅是處理靜態圖像的工具，它在動態視效領域也蘊藏著巨大的潛力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名老牌攝影愛好者，我一直苦於如何將自己拍攝的照片在後期處理得更具藝術感和錶現力，使其在眾多作品中脫穎而齣。直到我翻閱瞭這本《PS影像調色藝術精粹》，我纔真正明白“化腐朽為神奇”的含義。這本書的側重點在於色彩的運用和氛圍的營造，而不是簡單的亮度對比調整。作者深入淺齣地講解瞭色彩理論在攝影後期中的實際應用，比如如何通過冷暖色調的對比來突齣主體，如何利用互補色來增強畫麵的衝擊力，以及如何通過HSL（色相、飽和度、亮度）的精細調整來賦予照片獨特的風格。我尤其喜歡書中關於“情緒調色”的章節，作者通過大量的實例，展示瞭如何根據照片的主題和想要錶達的情緒，來設計一套完整的色彩方案，比如營造寜靜的藍色調，或是充滿活力的橙紅色調。書中還提供瞭很多預設的調色闆和 LUTs（查找錶）的分析，讓我能更直觀地理解不同風格的調色思路。最讓我驚喜的是，書中還講解瞭一些高級的局部調色技巧，比如如何精準地控製天空的顔色，如何讓人物的膚色在保留自然感的同時，更顯通透。這本書讓我對PS的後期處理有瞭全新的認識，不再僅僅是調整曝光和白平衡，而是將PS變成瞭一把能夠重塑影像靈魂的利器。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期活躍在設計圈的愛好者，我深知一款優秀的軟件教程對於技能提升的重要性。近期我入手瞭這本《PS圖層濛版精通秘籍》，可以說是我近期最滿意的一次學習體驗。這本書聚焦於PS中最核心也最強大的功能之一——圖層和濛版，並且將它們的作用發揮到瞭極緻。作者並沒有停留在基礎的“添加圖層”、“創建濛版”的層麵，而是深入剖析瞭不同類型濛版的特性，例如矢量濛版、剪貼濛版、亮度濛版等等，以及它們在實際應用中的最佳實踐。我特彆驚喜的是，書中關於“通道混閤器”和“應用圖像”功能的講解，這在我以往的學習中幾乎是空白，但作者通過清晰的圖示和實例，展示瞭如何利用這些高級工具來創建齣令人驚嘆的復雜選區，比如摳齣毛發、水麵等難以處理的細節。書中大量的實戰案例，從簡單的照片修復到復雜的閤成創作，都充分體現瞭圖層和濛版在其中扮演的關鍵角色。我尤其喜歡那個關於“無損編輯”的章節，它讓我明白如何通過智能對象、調整圖層和各種濛版，來保持原始素材的完整性，隨時進行修改，極大地提升瞭工作效率和作品的可編輯性。這本書讓我從一個“圖層堆疊者”蛻變成瞭一個“圖層濛版操控者”，讓我對PS的後期處理能力有瞭更深層次的理解和掌握。