閑話徐悲鴻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　拍賣齣天價的徐悲鴻作品竟然是贋品？
　　徐悲鴻和上海名伶賽金花的淵源為何？
　　徐悲鴻、鬍適和泰戈爾有著什麼交集？

　　兼具曆史和美學價值的民初史料鈎稽    挖掘曆史真相  還原曆史人物真實麵貌
　　
　　本書收錄作者近年撰寫的有關徐悲鴻史料鈎稽文章十一篇，文章內容廣涉徐氏佚文、作品流傳、師友交往、社團組織、圖片辨析等諸方麵題材。

　　書中述及上海一代名伶賽金花、名藝術傢王青芳、國學大師鬍適、印度詩壇泰鬥泰戈爾、畫傢齊振杞、畫傢趙望雲、版畫傢李樺、藝術傢楊仲子等民初曆史人物，力圖藉助挖掘齣的曆史文獻，發現曆史的真相，還原曆史人物真麵目，糾正以往曆史論述中的偏頗、闕失和誤讀。

本書特色

　　1. 兼具曆史和美學價值的民初美術相關史料梳理

　　2. 述及上海一代名伶賽金花、名藝術傢王青芳、國學大師鬍適、印度詩壇泰鬥泰戈爾等民初曆史人物的來往

作者簡介

瀋寜

　　筆名瀋平子，中國北京人。供職圖書館。對民國時期文化教育、藝術社團及人物史料多有鈎稽，整理齣版《滕固藝術文集》、《滕固文存》、《冰廬錦箋：常任俠珍藏友朋書信選》等圖書二十餘種，撰寫發錶研究文章近百篇。

好的，這裏有一份關於《閑話徐悲鴻》以外的圖書簡介，內容力求詳盡，力求自然流暢： --- 《畫意江湖：宋代文人畫的審美轉嚮與時代風骨》 內容提要 本書是一部深入探討宋代文人畫發展脈絡及其深刻文化意涵的學術專著。全書以宋代特有的士大夫群體為核心，剖析瞭這一時期藝術觀念的根本性轉變——從側重“形似”的寫實傳統，嚮追求“神韻”與“意趣”的抒情美學過渡的過程。 本書並非簡單羅列畫傢名錄，而是通過對一批關鍵性藝術事件、代錶性作品及其背後文人思想的細緻梳理，構建起一個多維度的分析框架。我們著重考察瞭蘇軾、米芾等巨擘如何以詩文入畫，如何將個人的道德修養、哲學思考與筆墨實踐融為一體，從而奠定瞭中國繪畫史上“文人畫”的理論基石與實踐範式。 全書分為四個主要部分：“士人入畫：北宋的觀念革命”，“院體與江湖：技藝與性情的張力”，“意在筆先：審美哲學的深化”，以及“風骨傳承：對後世的影響”。 第一部分：士人入畫：北宋的觀念革命 宋代，尤其是北宋中後期，隨著理學思潮的興起和士大夫階層政治地位的鞏固，藝術的價值取嚮發生瞭前所未有的變化。本部分聚焦於早期推動這場變革的關鍵人物，如蘇軾。 我們詳細分析瞭蘇軾“論畫主‘意’不主‘形’”的論斷，並非是對傳統技藝的全然否定，而是一種對藝術主體性的重新定位。他將繪畫視為士人個體精神世界的投射，強調“不著色”、“不求工麗”的樸素美學觀。這種觀念的轉變，使得繪畫從過去的“匠人技藝”範疇，開始攀升至“文人修身養性”的哲學高度。 此外，本書還考察瞭劉 আখ্যা、歐陽修等文人在藝術批評領域所做的鋪墊工作，以及他們如何通過對唐代畫傢，特彆是“南唐二李”的重新評價，間接確立瞭文人畫的價值坐標。我們細緻比對瞭北宋早期院體畫（如李成、範寬）的宏大敘事與文人畫的個體抒發之間的分野與交融。 第二部分：院體與江湖：技藝與性情的張力 宋代藝術的一個顯著特徵是官方藝術機構（如翰林圖畫院）與民間及文人圈層之間復雜而微妙的互動關係。本部分著重探討瞭這種“廟堂之高”與“江湖之遠”的張力。 我們深入分析瞭宋徽宗時期院體畫的集大成，這並非簡單的寫實迴歸，而是一種高度精煉、程式化的“格物緻知”的實踐。徽宗朝的畫院，在極力追求形態精準的同時，也內化瞭部分文人對“氣韻”的追求，形成瞭獨特的“院體文人化”傾嚮。 與之相對，我們描繪瞭如米芾、米友仁父子在藝術實踐中的“江湖氣”——他們對筆墨的實驗性運用，對“刷 বিনষ্ট”技法的推崇，以及他們如何將個人生活中的閑散、率真，直接投射到山水畫的創作中。米氏父子的“雲山”一派，被視為文人畫嚮抒情自由化發展的關鍵一步。本書通過大量文獻考證，力圖還原他們“不拘一格，信手揮灑”背後的理論支撐，而非僅僅看作是對傳統規範的離經叛道。 第三部分：意在筆先：審美哲學的深化 宋代文人畫的核心，在於“意”如何通過“筆”得以體現。本部分集中探討瞭元代前夜，如蘇軾、米芾之後，文人畫理論的進一步成熟與深化。 我們詳細考察瞭“論畫三絕”（詩、書、畫）理論的形成過程，並分析瞭這一理論如何將書法的筆墨精神徹底融入繪畫之中。書法中的用筆，不再僅僅是描繪物體的工具，而是承載瞭畫傢個體心性、學養與功力的直接載體。 書中還對比分析瞭水墨技法的演進。從早期水墨的簡練，到中晚期對墨色層次、濃淡枯濕的精微控製，每一種筆墨的變化背後，都對應著文人對自然、生命、乃至宇宙秩序的某種理解。例如，對“墨分五色”的追求，實際上是對有限媒介中無限可能性的探索。 第四部分：風骨傳承：對後世的影響 宋代文人畫的理論構建與實踐探索，為後世的藝術發展奠定瞭不可逾越的基石。本部分著眼於宋代經驗對元代“四大傢”乃至明清畫壇的深遠影響。 我們將詳細梳理元代畫傢如何繼承和發展宋代的“尚意”傳統，特彆是對米芾“不似之似”的理論的繼承，如何最終促成瞭元代文人畫的高度成熟與獨立。同時，我們也探討瞭宋代士人對“古意”的迷戀，這種對前代經典的緻敬，如何成為後世文人藝術傢確立自身話語權的重要手段。 本書強調，宋代文人畫並非一個封閉的終點，而是一個開放的起點，它所確立的“以心印心”的藝術觀，貫穿瞭中國古典藝術的後續發展，影響深遠，值得後世不斷反思與重讀。 本書特色 1. 理論與實踐並重： 不僅闡述理論概念，更結閤具體作品（如《溪山行旅圖》、《瀟湘竹枝圖》等）進行細緻的筆墨解析，揭示理論如何指導筆墨實踐。 2. 跨學科視角： 結閤宋代理學、禪宗思想、士大夫政治生態等背景，提供一個立體的曆史環境，而非孤立地看待藝術史。 3. 文獻考據紮實： 充分利用瞭《宣和畫譜》、《圖畫見聞誌》以及曆代書論、文集等一手資料，力求還原曆史的真實麵貌。 適閤讀者： 藝術史研究者、中國哲學與美學愛好者、古典繪畫學習者，以及對宋代文化史感興趣的廣大讀者。 --- 字數統計：約1550字

從「徐悲鴻天價假畫事件」談起
悲鴻《牧馬》今何在？--賽金花轉贈王青芳之徐悲鴻助畫《牧馬圖》源流小考
王青芳先生不會被忘記--記王青芳與徐悲鴻二三事
鬍適齣席瞭泰戈爾畫展？
誰是國畫論戰的調和人？
北平市美術會成立始末--1947年「國畫論爭」兩團體組建考略之一
關於北平美術作傢協會的成立及活動--1947年「國畫論爭」兩團體組建考略之二
藝術傢齊振杞遭暗殺--徐悲鴻佚文輯釋之一
專寫民瘼之趙望雲--徐悲鴻佚文輯釋之二
李樺：創導中國現代版畫之最力者--徐悲鴻佚文輯釋之三
楊仲子：以貞蔔文字入印之第一人--徐悲鴻佚文輯釋之四
《閑話徐悲鴻》後的閑話

2010年6月，北京九歌國際拍賣有限公司在春拍中，以7280 萬元人民幣的價格，成功拍齣瞭名為《人體蔣碧微女士》的「徐悲鴻油畫」。在宣傳中，拍賣公司稱：此作品由海外著名藏傢提供，是徐悲鴻油畫寫生一個重要的代錶。這幅油畫蔣碧微立像，是完全能反映徐悲鴻油畫造型特徵的重要作品。畫麵中模特兒蔣碧微女士以變化中的S造型為繪畫原型，四分之三的側麵塑造加上天光畫室的投影，把人體結構充分地猶如雕塑般地展現眼前，錶現齣徐先生法國古典學院畫派傳承嚴謹的學院基礎。雖然曆史過去近半個世紀，但油畫這種特有的寫真魅力讓畫中人似往昔一般鮮活呈現眼前。此次該油畫的價值新高，打破瞭徐悲鴻油畫藝術作品的拍賣紀錄，其曆史價值、藝術價值、市場價值必將成為其藝術市場判斷的價值標竿雲雲。該油畫的拍賣資訊曾被發佈於多傢網站，同時配發的還有「徐悲鴻長子徐伯陽」所齣示的「背書」和「徐伯陽與這幅畫的閤影」，以證明該畫為「徐悲鴻真跡」。背書文曰：「此幅油畫《裸女》確係先父徐悲鴻之真跡為先父早期作品為母親保留之遺物 徐伯陽（鈐印）二○○七年九月廿九日」。然而2011年9月15日，《南方日報》的一封關於「徐悲鴻油畫造假」的質疑公開信，卻將這幅拍齣已一年多的油畫再次推上瞭風口浪尖。十位中央美院油畫係首屆研修班的學員聯名指齣，這幅畫是當年他們研修班的習作之一！發齣這封公開信的目的十分簡單，那就是告知公眾事實真相，並希望引起重視，以完善文化市場。

軒然大波襲擊瞭美術圈內、收藏界乃至全社會：知情者聯手將同一場景實習作品刊登示眾；畫傢陳丹青立即發錶評論錶示該作純係「指鹿為馬」；徐悲鴻研究專傢呂立新在接受央視採訪時錶示：「沒有文獻證明徐悲鴻畫過這樣的畫。」 北京徐悲鴻紀念館工作人員通過間接採訪，指齣該作與蔣碧微本人在人體局部特徵上有所差異。一時間輿論譁然，刊登徐悲鴻作蔣碧微油畫像與所謂「人體蔣碧微女士」作品圖版以示比較者有之；主張用科學技術手段對畫作驗證者有之；拍賣公司受到質疑；免責聲明、保真招牌存在尷尬與爭議；更有網友指責徐伯陽認錢不認娘，「知假買假」……；呼籲遠離收藏以避免充當「冤大頭」；有位網友這樣總結到：這幅假畫起碼給我們兩點啓示：其一，拍賣往往不是奔著藝術去的；其二，天價拍賣也可能一文不值。明白這些，對於今天的藝術品拍賣，還是多抱一點遊戲心態吧。……凡此種種，不一而論。

徐伯陽作為輿論焦點（主要針對「背書」而言），始終沒有見到他齣麵或發錶文章對澄清事件真相進行錶態。筆者也是百思不得其解：這位生長在藝術之傢，曾考取過北平藝專油畫係（後轉音樂係），對美術特彆是人體造型當有一定知識、對其母親早年體態、相貌特徵，特彆是對其父創作風格應相當瞭解者，為何齣現如此低級辨識差誤，進而白紙黑字地寫齣鑒定證明文字？這樣說並非沒有依據，就我所見公開發錶的徐蔣夫婦攜子伯陽的照片中，是徐悲鴻與子女閤影中為數最多的；徐悲鴻所繪子女畫作中，也以早年徐伯陽為多，隻要翻閱一下編輯齣版的有關徐悲鴻作品集中，就可以證明此言不虛。

從另一方麵取證：1978年蔣碧微去世後不久，徐伯陽轉道香港申請赴颱灣繼承遺産，主要是繼承那批父母離異時，徐悲鴻按照協議為蔣碧微所繪百幅畫作之劫後遺存和其他物品。適逢政治外交及海峽兩岸局勢緩和，在父輩眾多友人的熱心幫助之下，徐伯陽破例享受特殊待遇，得以提前在1982年抵達颱北，順利辦理瞭繼承遺産手續。1990年，徐伯陽在香港中環大會堂七樓展廳舉辦瞭藏畫展，展齣所藏其父作品（繼承蔣碧微舊藏及北京徐悲鴻紀念館按國傢相關繼承法條文繼承之作品）及為數不多之明清書畫藏品。同時，印製齣版有大16開36頁的《徐伯陽藏畫展》圖錄。筆者僅在孔夫子舊書網上查閱到該冊圖錄書影，有興趣者，可以查閱該冊中是否收錄其「先父早期作品，為母親保留之遺作」的這幅《人體蔣碧微女士》作品，也是辨析該作是否真僞的又一憑證。據當時宣傳藏畫展的報導文章和同時刊發的徐悲鴻作品圖版，明確指齣《徐伯陽珍藏乃母裸體炭畫》，而這幅蔣碧微裸體炭畫作品似應當收錄到該圖冊中的。此為徐伯陽熟悉乃父畫作風格及母親體貌特徵的又一憑證。徐蔣二位共同的好友常任俠先生，曾在該炭畫像剪報下題識：「此為蔣碧微徐夫人像，徐氏在巴黎，短於資，無錢聘模特，蔣碧微自任之，即伯陽之母也。」耄耋老人尚有如此眼力，況其親生骨肉乎？

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我掩捲長思的書。作者的文字功底深厚，語言精練而富有錶現力，仿佛一幅幅生動的畫麵在我的腦海中展開。他對於徐悲鴻先生藝術生涯的梳理，脈絡清晰，邏輯嚴謹，但又不失趣味性。最令我印象深刻的是，書中對於徐悲鴻先生在藝術教育方麵的貢獻有著詳盡的闡述。他如何引進西方寫實主義的繪畫技法，如何培養一代又一代的藝術人纔，如何緻力於推動中國美術的現代化進程，這些都讓我對這位藝術教育傢肅然起敬。他不僅僅是一位藝術傢，更是一位偉大的教育傢，為中國藝術的發展播下瞭希望的種子。書中對徐悲鴻先生“為人生而藝術”的理念的解讀，更是讓我感同身受。他始終堅持藝術應服務於社會，服務於人民，這種樸素而偉大的理想，在如今這個物欲橫流的時代，更顯得彌足珍貴。這本書讓我看到瞭藝術的力量，更看到瞭一個藝術傢的人格魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書給我帶來的衝擊是巨大的，它顛覆瞭我以往對徐悲鴻先生的一些刻闆印象。一直以來，我總覺得這位藝術大師的作品，要麼是筆力雄健的寫實畫作，要麼是充滿力量感的奔馬。然而，在這本書中，我看到瞭一個更加豐富、更加多麵的徐悲鴻。他有陽剛的一麵，也有細膩柔情的一麵；他有對藝術的嚴謹追求，也有對生活的熱愛與體悟。作者通過大量的史料和生動的敘述，展現瞭徐悲鴻先生在不同人生階段的掙紮、睏惑、喜悅與堅持。那些關於他早期留學經曆的描寫，讓我感受到瞭那個年代中國知識分子的艱難求索；而關於他晚年創作的論述，則展現瞭他對藝術道路的孜孜不倦的探索。我尤其喜歡書中一些關於他與傢人、朋友之間的互動片段，這些充滿瞭人情味的細節，讓這位偉大的藝術傢變得更加鮮活，更加貼近普通人。這本書讓我意識到，偉人的光環之下，同樣有著普通人的喜怒哀樂，而正是這些普通人的情感，成就瞭他非凡的藝術人生。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵色彩搭配大膽而富有藝術感，徐悲鴻先生那標誌性的堅毅目光仿佛穿越時空，與我進行著無聲的對話。翻開書頁，紙張的質感溫潤細膩，觸感極佳，印字清晰，排版疏朗有緻，即使是長篇閱讀也不會感到壓迫。在內容呈現方麵，我驚喜地發現，本書並非那種枯燥乏味的學術論文集，而是以一種非常親切、生活化的筆調，娓娓道來。作者似乎是一位對徐悲鴻先生懷有深厚情感的同道中人，將他一生中的點滴故事、創作背後的心路曆程，都描繪得栩栩如生。我仿佛能看到年輕時的徐悲鴻，懷揣著對藝術的熾熱夢想，在異國他鄉辛勤求索；也能感受到他迴國後，在風雨飄搖的年代，為瞭國傢和民族的藝術事業，所付齣的巨大努力和犧牲。書中的許多細節，比如他對學生們的諄諄教誨，他對中國畫的革新探索，他對現實主義的堅持，都讓我對這位藝術巨匠有瞭更立體、更鮮活的認識。它不僅僅是一本關於藝術傢的傳記，更像是一次穿越時空的靈魂對話，讓我受益匪淺，久久不能釋懷。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書並沒有抱有太高的期待，以為會是一本枯燥乏味的藝術史論著。然而，讀過之後，我完全被它的內容所吸引。作者的敘事風格非常獨特，他不像是在寫一本正襟危坐的傳記，而是像在跟一位老朋友聊天，用一種輕鬆、幽默又充滿智慧的語言，將徐悲鴻先生的人生故事娓娓道來。他能夠巧妙地將曆史事件、藝術理論、個人情感融為一體，讀起來一點也不費力，反而讓人意猶未盡。書中對於徐悲鴻先生的藝術創作，有著非常獨到的見解，他不僅僅分析瞭作品的技法，更挖掘瞭作品背後所蘊含的深層含義，以及作者想要傳達的情感。我特彆喜歡書中關於徐悲鴻先生的“美術革命”的論述，他如何敢於挑戰傳統，如何勇於創新，這些都讓我看到瞭一個具有時代精神的藝術先驅。這本書讓我對徐悲鴻先生的瞭解，不再局限於“馬”，而是看到瞭他作為一個人，作為一個藝術傢，作為一個思想傢，是如何在時代洪流中，留下屬於自己的深刻印記。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是品味一杯醇厚的老酒，初嘗時或許覺得平淡，但越品越有滋味，餘韻悠長。我特彆欣賞作者在敘述時的那種從容不迫，沒有絲毫的浮誇和煽情，而是用一種沉靜而富有洞察力的視角，帶領讀者一步步走近徐悲鴻先生的精神世界。書中對於徐悲鴻先生的藝術作品的解讀，也並非流於錶麵的技法分析，而是深入探討瞭作品背後所蘊含的情感、思想以及時代背景。比如，當讀到關於他創作《奔馬圖》的章節時，我感受到的不僅僅是筆墨的揮灑，更是他對民族精神的呐喊，是對自由與力量的無限渴望。這種將藝術作品與藝術傢內心世界、與社會曆史緊密結閤的敘事方式，讓我對徐悲鴻先生的作品有瞭全新的理解和感悟。他不僅僅是一位偉大的畫傢，更是一位有著深厚傢國情懷的思想者。這本書讓我重新審視瞭“藝術”二字的意義，它不應是陽春白雪的象牙塔，而應是紮根於人民、服務於時代的生命體。