復多與張力：論攝影史與攝影肖像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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──「攝影」的意義是什麼？「它」從何而來？
懸置在無盡擺盪之中，攝影讓人睏惑卻又著迷的獨特復多性與張力特質

　　邁嚮數位影像時代後，颱灣本土第一本最具理論深度的跨領域影像論述；重量級影像藝術論述學者林誌明跨越十年的文字集結

　　攝影是什麼時候發明的呢？一般所熟知的「攝影」的起源，是以1839年法國人達蓋爾公布其攝影技術的年代為開始；然而早在1927年涅普斯已經拍齣瞭公認現存最早的一張照片。攝影發明者爭論並不僅存在於達蓋爾與涅普斯之間，英國攝影傢塔伯發明卡羅版攝影術，不同於使用暗箱成像的達蓋爾版，成為第一個可以從事影像復製的攝影術。

　　這些發明權爭奪，賦予瞭「攝影」這個媒材∕技術復雜的身世，但也緻使攝影自身産生瞭豐富的文化意含與解讀可能，這即是本書中所希望提齣的「復多」概念──說明的即是在「攝影」作為一個研究對象所含帶包括多重起源說法、定義的多樣性，以及它的係譜無可避免地橫跨在文化、社會、曆史等各種不同領域中、並且無法彼此化約的特殊豐富性。

　　從「復多」作為起點開始，攝影究竟是一種對真實的復製技術，還是一種「由光産生描繪」的藝術形式？是作為一種文化實踐，還是一種社會史料？它是自然産生的魔術，還是超自然的幻象？在對攝影試圖進行定義時，也會因為其作用的不同而含帶多樣的問題焦點。內含在「攝影」自身的復雜性質，不僅讓攝影史的書寫脫離傳統的藝術史建構、也讓攝影與其所復製的「真實」之間構成既緊密又極具張力的關係。

　　從「攝影」這種復多而又極具張力的特質作為提問核心，本書首先試圖從攝影史的書寫方法論探討進入，援引知名的傅柯考古學取徑、颱灣攝影史的試探進入作為「輯一：攝影史研究」的主要篇章，然後透過討論「紀實攝影」、「攝影肖像」以及安迪華荷的名人肖像作品，討論「攝影」作品在意義上的擺盪；並且同時收錄作者援引佛洛依德〈詭異〉一文，以及布希亞的攝影觀，整閤瞭全書的理論探問。

　　本書為影像藝術學者林誌明近十年的研究書寫集結，也是進入數位攝影時代，第一本由颱灣學者撰寫、針對攝影影像專注著力的論述專著。

作者簡介

林誌明

　　齣生於1965年，颱灣颱中市。颱大外文係畢業，法國高等社會科學研究學院文學藝術語言體係研究博士。目前為國立颱北教育大學藝術與造形設計學係專任教授、颱灣大學兼任教授，並曾三度受邀至法國第七大學擔任訪問教授。主要研究領域為影像研究、美學、法國當代思潮。

　　他是一位活躍的評論傢，擔任瞭四屆颱新奬觀察團委員及決選委員，也於2002年共同創立瞭颱灣前衛文件展。策展包括國立故宮博物院「未來博物館」（2008年、2009年美國博物館協會繆思奬多媒體裝置銀牌奬）、國美館「數位之手」展覽（2010）、颱北當代藝術館2011年威尼斯雙年展謝春德個展「春德的盛宴」及其2012年返颱展。

　　同時他也是許多重要歐洲當代思想傢的翻譯者。其中包括瞭布希亞、傅柯、班雅明、布赫迪厄、餘蓮。

　　曾參與多份新興刊物的編輯委員會，包括《文化研究》、《電影欣賞學刊》（2006年度召集人），目前亦擔任數位藝術評論推動委員會召集人、《政大哲學學報》、《現代美術學報》、《中央人文學報》的編輯委員及法語期刊Savoirs et clinique: Revue de psychanalyse的審稿委員。

圖像的重構與觀念的衍變：當代視覺文化中的“在場”與“缺席” 圖書簡介 本書深入探討瞭自20世紀中葉至今，全球範圍內視覺文化領域內一係列深刻的結構性轉變，尤其聚焦於技術革新如何重塑瞭我們對“真實性”、“記憶”與“主體性”的理解。它並非一部傳統意義上的藝術史編年，而是一場跨越媒介邊界的哲學思辨，旨在剖析圖像如何從單純的記錄工具，蛻變為構建和解構社會現實的核心力量。 全書分為五個相互關聯的闆塊，層層遞進，構築瞭一個多維度的分析框架。 --- 第一部分：機械復製時代的終結與數字洪流的湧現 本部分首先迴顧瞭戰後攝影的黃金時代，即那種以膠片和暗房技術為支撐的“決定性瞬間”美學範式。我們審視瞭諸如布列鬆、卡帕等大師作品中，那種對時間凝固和曆史見證的執著，並將其置於冷戰地緣政治的宏大敘事背景之下。 隨後，敘事急轉直下，進入對數字影像革命的批判性考察。我們摒棄瞭將數字技術簡單視為“更清晰”或“更便捷”的膚淺論斷，轉而關注其在本質上對圖像“物質性”的瓦解。像素化、可篡改性（manipulability）以及即時傳播（immediacy）的特性，徹底動搖瞭觀眾對圖像作為“證據”的信任基礎。本部分引入瞭關於“後真相”時代視覺信息的生成機製的討論，探討瞭算法推薦和數據可視化如何構建齣一種新型的、難以被個體完全掌握的“擬像現實”。 第二部分：風景的消亡與景觀的建構 本章集中分析瞭對“空間”和“環境”的視覺呈現方式的變化。過去，攝影常常緻力於捕捉地理上的“在場”——無論是對異域風情的浪漫化描繪，還是對城市擴張的社會學記錄。然而，在當代，隨著全球化和虛擬現實技術的成熟，我們所麵對的“風景”大多是經過中介和過濾的。 我們考察瞭諸如城市規劃報告中的渲染圖、社交媒體上的濾鏡美化以及無人機航拍所帶來的“上帝視角”，這些都指嚮一種由技術和權力共同塑造的“景觀”。這些景觀往往是脫離瞭具體人類經驗的、扁平化的、可被遠程操控的界麵。作者特彆關注瞭生態攝影的轉型，探討當環境危機本身成為一種可被消費的圖像符號時，攝影如何從警示工具淪為加劇麻木感的媒介。 第三部分：身體的碎片化與身份的流動性 本部分是關於主體性（subjectivity）在視覺文化中的重塑。在傳統肖像學中，身份的錶達往往是統一的、連貫的，緻力於塑造一個相對穩定的“自我”。但在當代，身份被解構為一係列流動的、情境化的碎片。 我們深入分析瞭自拍（selfie）現象，將其視為一種主體與媒介的共生關係，探討瞭這種自我呈現如何成為一種持續的、錶演性的勞動。此外，本書還探討瞭跨性彆、非二元身份在網絡空間中的視覺錶達策略，以及這些錶達如何挑戰和顛覆瞭既有的身體規範和凝視（gaze）模式。關鍵在於，本書認為當代視覺肖像不再試圖“定義”一個人，而是展示一個人“正在成為”的過程，充滿瞭張力與未完成性。 第四部分：檔案的重量與遺忘的權力 檔案（archive）作為一種組織和儲存過去的方式，一直是曆史敘事的基礎。本部分重點討論瞭在海量數據和雲存儲時代，檔案的形態、可及性與道德責任。 我們對比瞭傳統的博物館檔案、政府文件與新興的“人人皆可存檔”的互聯網記錄。數字檔案的無限復製性看似帶來瞭民主化，卻也造成瞭“信息過載”與“注意力稀缺”的悖論。在這種環境下，誰擁有“遺忘”的權利，誰有權決定哪些圖像應該被永久保留，哪些應該被算法過濾或刪除，成為瞭一個核心的倫理問題。本書批判性地審視瞭全球範圍內對於曆史圖像的“去語境化”傾嚮，即圖像脫離其原始的社會和時間背景，被隨意挪用和重組，從而服務於當下的政治目的。 第五部分：觀念的具身化與媒介的本體論探索 本書的收尾部分轉嚮對當代藝術實踐的考察，重點關注那些緻力於挑戰媒介自身邊界的實驗性工作。這包括瞭對攝影的“後媒介”狀態的探討——即圖像如何擺脫其傳統的平麵局限，介入裝置藝術、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等領域。 我們分析瞭藝術傢如何利用技術的不完美性（如數據損壞、像素錯誤）來揭示係統的脆弱性。這些實踐迫使觀眾重新思考“媒介本體論”：在一切都可以被模擬和生成的世界裏，圖像的“真實重量”究竟存在於哪裏？本書總結道，當代視覺文化的核心矛盾在於：我們比任何時代都擁有更豐富、更易獲取的圖像，但對這些圖像所指嚮的實在世界（the real）的把握，卻變得前所未有的睏難和曖昧。 --- 《圖像的重構與觀念的衍變：當代視覺文化中的“在場”與“缺席”》 是一部獻給所有關注圖像如何塑造我們的認知結構和曆史理解的讀者、研究者和實踐者的深度論著。它邀請讀者跳齣對既有視覺慣例的舒適區，直麵技術驅動下，我們與世界之間日益復雜的關係。

序：擺盪中的影像∕林誌明

輯一 攝影史研究

多重敘事之必要：攝影史書寫問題初探
攝影史多重敘事問題的逐點展開
紐霍爾《攝影史》之後的攝影史書寫
結語：攝影多重敘事的其他可能議題

晚近攝影史研究中的傅柯主義取徑
Geoffrey Batchen 巴沁
Mary Warner Marien 瑪莉安
Francois Brunet 布餘內
結語

高密度的影像世紀：
從材料、問題與綫索看颱灣攝影史
時常處在和世界相接壤的場域
最早的颱灣照片和攝影教師
日治時期全麵發展
留日的專業攝影師引領風潮
三元的攝影流派
由報導攝影到現狀的綫索

攝影：熟悉的陌生感
在巴特與巴特茲之間
佛洛依德詭異與熟悉的陌生感
藉由攝影的角度閱讀佛洛依德〈詭異〉
藉由詭異的概念來閱讀相片

輯二 擺盪中的攝影影像

紀實與報導攝影：紀錄性與文件性間的張力
源自真實的張力：關於紀錄性的四條反思綫索
攝影的文件性質
結語

在指認與認同之間擺盪的攝影肖像
雙重的提問
圖像與標指
由犯人照到身分照
由標指到美學
認同作用的多重意義
巴特的肖像閱讀
觀看中的瘋狂體驗
結語

安迪．華荷名人肖像係列：
由名人文化現象解讀邁嚮當代英雄聖像
三個係列及三個時期
名人現象與華荷作品
當代英雄聖像
結語

布希亞論攝影
布希亞攝影論的三個支柱
布希亞攝影論的三個脈絡

收錄文章齣處
參考書目

擺盪中的影像

林誌明

攝影是一種時間的固置，和當今盛行的動態影像相比，它的靜態性質更為突顯。然而，隻要我們對攝影影像的多元使用特質及意念復多性質加以注意，攝影影像便像是懸置於無盡的擺盪之中。呈現於各位麵前的這本著作，除瞭〈布希亞論攝影〉這篇是過去未正式齣版文章的重新修訂外，乃是由筆者自2006年以來陸續發錶的相關文章集結修訂而成，它意圖由攝影史的方法論思考和攝影肖像等問題著手，探討攝影此一令人睏惑但又如此令人著迷的特質。

這一係列書寫的緣起，首應歸諸於筆者和蕭永盛閤著的《報導紀實攝影》一書（收入文建會／藝術傢齣版之颱灣現代美術大係，2004年12月齣版）。在探索過紀實攝影與報導攝影的概念源流之後，我們卻發現用「紀實」和「報導」來談論我們所麵對的攝影傢，也時常顯得窘迫不足，因而有時必須加入「紀錄攝影」、「攝影文件」等概念來加以補充。這種探討概念的多樣性，使得筆者深感必須由攝影史方法和書寫問題著手進一步深入研究，於是有瞭輯一「攝影史研究」的係列文章。這些文章所立基的研究，受到國科會研究專案的補助支持，首先在此緻謝。

由攝影史的書寫問題入手，我們可以觀察到，攝影史書寫在二十世紀中期之後有一種採取多重敘事的傾嚮，甚至必要性。在針對這個問題所作的逐點開展和討論，包括對象、概念、派典方麵的探討，以及晚近數個版本攝影通史的寫作方式及方法論思考比較之後，筆者的結論是：攝影史由一種傳統的藝術史建構中走齣已是一龐大的必然趨嚮。這其中，有關攝影媒材特性的探討曾激勵攝影史尋找它自己的研究方法和書寫方式。但由更晚近的著作中，我們則可觀察到，脈絡化的要求，不管是文化脈絡、觀看脈絡或新的藝術脈絡，則呈現齣許多新的麵嚮和發展，也使得攝影史研究和書寫大有充分擺脫現有典律的氣勢，呈現齣復多和充滿挑戰的麵貌。

這個復多的特性，促使筆者更加深入地去探討晚近的數本攝影史專著。在這些專著之中，可以發現一種共同的傅柯主義式研究取徑。透過對巴沁（Geoffrey Batchen）、瑪莉安（Mary Warner Marien）和布餘內（François Brunet）著作的解讀，尤其是其中有關攝影源起的部分，筆者企圖理解他們採取此一取徑的原因， 並在比較其成果後， 探詢傅柯（Foucault）考古學方法對攝影史研究和寫作可能産生的衝擊作用。雖然這些作者在其基本立場上有交集也有各自著重的特定方嚮，但著重攝影理念所含有的復閤性質，顯然是他們在方法學上轉嚮傅柯的重要原因。就細部而言，每一位論者雖然都援引傅柯的考古學方法作為其資源，但著重的研究層次並不相同。以傅柯知識考古學中論述形成的四個層次而言，巴沁著重的是對象齣現的可能性條件；瑪莉安著重瞭概念形成的解析；布餘內則是將重點放在主題和策略的研究上。對於一種脫離現代主義藝術史派典的攝影史研究和寫作取徑而言，我們可以看到曆史問題如何在各個層麵受到重整，並且落實瞭一種傅柯主義的研究取徑。

受到這些研究取徑的啓發，筆者針對颱灣攝影史的材料、問題與綫索書寫一篇綱要性的短文，試圖以問題化的方式來促使颱灣攝影史的未來寫作能更加豐盈。然而目前，這仍是一個艱钜且令人惶恐的問題。一方麵我們至今仍未齣版一部完整的颱灣攝影簡史；而另一方麵，嚴謹的攝影史書寫所必須依賴的專責檔案保存及研究機構也一直沒有成立。因此，這一篇意在拋磚引玉的短文希望能為此一領域的同好們開啓一些未來的工作麵嚮和研究假設。

另一方麵，由颱灣紀實和報導攝影史中以人物為主題的書寫開始，攝影和「真實」間緊密但又具張力的關係，促使筆者更進一步加以理論性地探討，於是寫成〈紀實與報導攝影：紀錄性與文件性間的張力〉一文，並在此也作為書中輯二「擺盪中的攝影影像」的開端。承繼攝影復多意念而來的正是這股源自真實的張力：由「紀錄性」和「文件性」兩個概念著手，筆者首先就「曆史」、「風格」、「作用方式」、「使用」這四個麵嚮探討瞭紀錄性概念中各端點間的緊張關係，並說明文件的概念如何溢齣紀錄性，因為正是在使用和詮釋的場域之中，文件纔得以成立。接下來文章以兩個颱灣攝影史上的案例（謝春德及黃永鬆）具體討論攝影的文件性使用，最後連結至2004年颱北當代藝術雙年展對於重新發明紀錄形式的探索。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《復多與張力：論攝影肖像》，我第一個浮現的念頭是，攝影肖像絕非靜止的畫麵，而是動態的曆史切片。我期待書中能深入挖掘攝影史的“復多”麵貌，比如，不同技術革新（如濕版、膠片、數碼）如何直接影響瞭肖像的質感、錶現力以及拍攝的便捷程度，進而改變瞭人們與攝影的關係。是否會分析不同時代的肖像攝影師，他們是如何運用當時最先進的技術，在有限的條件下，創造齣獨具時代特色的肖像作品？“張力”這個詞，在我看來，可能也體現在攝影與被攝者之間的微妙互動。究竟是被攝者在鏡頭前完全放鬆，還是攝影師通過某種方式“引導”齣瞭其不為人知的一麵？或者，是攝影作品本身在呈現個體身份的同時，也暴露齣其所處的社會環境的某些“不協調”或“矛盾”之處？我希望書中能通過對一些經典肖像作品的細緻解讀，揭示齣攝影師如何巧妙地捕捉並放大這些“張力”，讓觀者在觀看時産生共鳴，甚至引發思考。這本書應該能夠提供一個宏觀的視野，讓我理解攝影肖像在漫長曆史中是如何承載和反映人類社會的復雜性的。

评分☆☆☆☆☆

《復多與張力：論攝影史與攝影肖像》這個書名，著實勾起瞭我對於攝影藝術背後深層結構的探究欲望。我猜測，“復多”或許是指攝影肖像作為一種藝術形式，其生成、傳播和解讀過程中所包含的多種可能性和維度。比如，它是否會探討在不同的社會文化語境下，人們如何理解和構建“肖像”這一概念？又是否會分析不同時期的攝影師，他們如何運用不同的美學語言和拍攝手法，來呈現人物的不同麵嚮？我希望書中能提供一些具體的曆史案例，讓我們看到攝影肖像如何從一種純粹的記錄工具，逐漸演變為承載情感、錶達觀念、甚至挑戰社會規範的藝術媒介。而“張力”，在我看來，很可能指嚮攝影肖像中存在的諸多二元對立：是真實與虛構的張力，是客觀與主觀的張力，抑或是個體與集體的張力？我期待書中能夠深入分析，攝影師如何在畫麵中巧妙地處理這些“張力”，通過光影、構圖、錶情等元素，引發觀者對其內在含義的深度思考。這本書應該能夠幫助我超越對肖像照片的錶麵感知，去理解它們是如何在曆史長河中，承載著復雜的社會文化信息，並不斷演變的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《復多與張力：論攝影史與攝影肖像》這本書，我首先想到的就是攝影史的長河中，那些關於“觀看”的變遷。以前，相機是稀罕之物，一張照片的誕生往往需要鄭重的儀式感，這必然影響瞭肖像的拍攝。而如今，手機攝影普及，人人都可以成為攝影師，肖像的“門檻”大大降低，這又帶來瞭什麼？書中會否探討這種“復多”化，即肖像的生産和傳播方式的多樣性，如何消解瞭以往攝影的權威性，又或者催生瞭新的觀看規則？我想到的還有“張力”這個詞，它可能指的是攝影媒介本身在記錄真實與構建想象之間的拉扯，抑或是肖像中個體身份與社會身份之間的碰撞。例如，在某個特定曆史時期，官方肖像如何被用來塑造權威形象，而同時又可能存在地下流傳的、揭示真實生活麵嚮的肖像。這本書或許會通過分析不同時代、不同語境下的肖像作品，來揭示這些“張力”是如何被攝影語言所捕捉和呈現的，從而讓我們更深刻地理解攝影在曆史敘事和個體錶達中的雙重作用。

评分☆☆☆☆☆

《復多與張力：論攝影史與攝影肖像》這個書名，讓我聯想到攝影史上那些充滿爭議和突破的時刻。我很好奇書中會如何剖析攝影肖像藝術在曆史進程中的“復多”性。這是否意味著它會呈現齣不同文化背景、不同社會階層、不同時代人們對於“肖像”的理解和實踐上的差異？比如，東方的肖像傳統與西方的有何不同？貴族與平民的肖像又有何側重？我特彆期待書中能展現一些具體的案例，分析這些“復多”的肖像如何摺射齣當時的社會結構、價值觀念甚至是權力關係。而“張力”這個詞，我把它理解為攝影媒介本身所固有的兩極性：它是客觀的記錄者，卻又不可避免地帶有攝影師的主觀意圖和觀看視角；它是瞬間的凝固，卻又能引發觀者無盡的想象。或許書中會探討，當攝影師試圖在肖像中捕捉人物的“真實”時，如何平衡客觀記錄與藝術錶現之間的張力；又或者，在集體肖像中，如何處理個體獨特性與群體共性的張力。我希望這本書能夠提供一種全新的視角，讓我重新審視那些我們習以為常的攝影肖像，發現它們背後隱藏的豐富信息和深層含義。

评分☆☆☆☆☆

這本《復多與張力：論攝影史與攝影肖像》單看書名就讓人充滿好奇。我一直覺得攝影，尤其是肖像攝影，承載瞭太多超越單純記錄的功能。它既是時代的麵孔，也是個體心緒的摺射。我特彆期待這本書能深入探討攝影技術發展如何影響瞭肖像的呈現方式，比如早期那些帶著時代烙印的、充滿儀式感的肖像，和如今我們習以為常的、更加個人化、甚至有些“隨意”的自拍或生活照，它們之間存在的張力究竟體現在哪裏？是光影的運用，構圖的突破，還是模特與攝影師之間關係的演變？我猜想書中可能還會觸及一些具體的攝影師，他們的作品是如何在當時打破常規，為後世肖像攝影開啓新的可能性的。也許會分析大師級攝影師如何在有限的條件下，捕捉到人物內在的精神世界，或者如何在集體肖像中展現個體差異。總而言之，我希望這本書能讓我看到攝影肖像背後那些復雜而微妙的“復多”性，理解它如何隨著曆史的車輪不斷演進，同時又在不斷挑戰和重塑我們對“肖像”本身的認知。