微光下的夜間攝影冒險：微光×星軌×光繪×HDR pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Lance Keimig

圖書標籤:

• 夜間攝影
• 微光攝影
• 星軌攝影
• 光繪攝影
• HDR攝影
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 攝影
• 數碼攝影
• 後期製作

　　夜間攝影是在長時間曝光與微光環境為前提下，所進行的一項獨特且極具挑戰性的創作，而夜間攝影所需要的一切技巧與工具，正是作者要透過這本書與你分享的！

　　蘭斯．基米投入二十多年的歲月，深入夜間與微光攝影的研究領域，範圍更囊括底片時代與現在的數位時代，他一路走來的創作曆程與精采作品，甚至是你未曾想像的各種創新的夜間攝影樣貌，他都將在這本書中大方與你分享。

　　在這本書裏，你不隻會吸收到關於夜間攝影的曆史、理論，更有攝影技巧的實踐教學，所有範例、插圖以及圖錶都附有簡潔有力的說明，而本書中所收納的大量的具啓發性攝影作品更強化瞭文字的力度，讓你在閱讀理解的同時産生更多的個人創新思想。

作者簡介

蘭斯．基米（Lance Keimig）

　　美國著名攝影師，投入夜間攝影已有25年以上的曆史。其90%的攝影作品都是以夜景、微光創作為主。目前任教於波士頓的新英格蘭攝影學院，並曾任教於波士頓藝術博物館附設學院以及波士頓大學藝術中心。蘭斯主持過許多夜間攝影的工作坊與攝影主題式旅行，他同時也是當代夜間攝影巡迴展＜暗．黑＞的策展人

　　官方網站：www.thenightskye.com

譯者簡介

高文萱

　　中央大學藝研所畢，倫敦大學學院UCL藝術史研究所，現旅居英國。目前為專職譯者。

深邃之眼：揭秘星辰與光影的史詩旅程 引言： 在人類探索宇宙與光影藝術的宏大敘事中，總有一些領域如同未被完全觸及的秘境，吸引著最勇敢的探險傢。本書《深邃之眼：揭秘星辰與光影的史詩旅程》，並非專注於夜間攝影技術的某一特定分支，而是以一種更宏大、更具哲學意味的視角，審視人類如何通過鏡頭，捕捉那些轉瞬即逝卻又亙古不變的自然奇觀，以及如何運用光綫作為雕塑時間的媒介。 本書是一部橫跨天文觀測、自然曆史、以及視覺藝術史的深度導覽，旨在為讀者構建一個理解“光”與“時間”在自然界和藝術創作中交織關係的知識框架。我們相信，真正的攝影大師，其作品的力量源於對他們所拍攝對象的深刻理解，而非僅僅是器材的操作技巧。 第一部分：宇宙的呢喃——從肉眼可見到數據可見的邊界 本部分深入探討人類觀察星空的曆史演變，以及現代科技如何拓展瞭我們對“夜空”的認知。 1. 天文觀測的哲學根基： 我們將追溯古代文明如何通過簡單的幾何學和對天空的規律性觀察，構建齣早期的宇宙模型。重點分析從托勒密體係到哥白尼革命，光綫和視覺信息在人類世界觀轉變中所扮演的核心角色。我們探討的不是如何拍攝星軌，而是星體運動的本質，以及這些運動如何影響瞭我們對“永恒”的理解。 2. 遙遠光子的信息載體： 本章將解析電磁波譜在天文發現中的決定性作用。讀者將瞭解到，我們所見的星光，往往是數百萬年前發齣的信息，它們穿越瞭廣袤的空間，最終被我們捕捉。我們將細緻闡述不同波段（射電、紅外、可見光、X射綫）所揭示的宇宙奧秘，例如暗物質的間接證據，以及星際塵埃雲的化學構成。這不是教你如何調整ISO，而是讓你理解光子攜帶的宇宙信息量。 3. 獵戶座的誕生與消亡： 重點分析恒星的生命周期。從原恒星的引力坍縮，到主序星的核聚變，再到紅巨星的膨脹和最終的超新星爆發或白矮星的冷卻。我們關注的是這些物理過程的內在驅動力，以及它們如何通過光綫的顔色和強度變化嚮我們“訴說”自己的命運。本書將避免直接的實操指導，轉而聚焦於天體物理學的基本原理。 第二部分：時間的雕刻刀——光與物質的藝術對話 本部分將視角從浩瀚的宇宙拉迴到地球錶麵，探索人類如何利用人工光源和長時間曝光的原理，在二維平麵上重構三維世界的空間與時間。 4. 菲涅耳透鏡的遺産：燈塔與時間標記： 我們將迴顧燈塔在曆史航海中的關鍵作用，它們不僅僅是導航工具，更是人類與黑暗環境抗爭的象徵。重點解析菲涅耳透鏡等光學器件的工作原理，它們如何高效地聚焦光綫，實現遠距離的信號傳遞。這部分將光綫視為一種有目的性的信息流，而非僅僅是曝光的變量。 5. 攝影初期的“畫傢”：從達蓋爾到布雷頓： 深入研究早期攝影技術，如達蓋爾銀版法和濕版火棉膠法的化學基礎。我們會分析這些早期藝術傢如何處理漫長的曝光時間，如何通過他們對光綫敏感度的理解，創造齣具有獨特“時間質感”的肖像和風景。這是一種對光綫“滯留性”的早期探索。 6. 運動的凝固與拉伸：動能的視覺譜係： 探討如何通過控製曝光時間來錶現運動的本質。我們將區分“瞬間的凝固”（如對高速運動物體的捕捉）與“軌跡的描繪”（如水流的絲綢效果）。重點分析視覺暫留與感知運動之間的關係，探討如何利用不同曝光時間來揭示不同尺度的物理運動，從細胞級彆的微動到地質尺度的闆塊漂移。 第三部分：人造之光與自然之境的交匯 本部分著眼於人類活動對夜間景觀的影響，以及藝術傢如何將人造光源轉化為錶達情感和敘事的工具。 7. 城市的光譜學：霓虹與背景輻射： 分析現代城市夜景中的光源構成——從高壓鈉燈的橙黃到LED的冷白。探討光汙染對天文學觀測的乾擾，但更側重於分析城市燈光在視覺藝術中的象徵意義：孤獨、活力、異化或希望。我們會審視那些成功地將城市燈光融入藝術創作的經典作品，研究其色彩平衡與對比度設計。 8. 光繪的幾何學與人體工程學： 我們將“光繪”視為一種空間中的動態素描。分析如何通過多維度的光源移動（高度、速度、角度）來在二維圖像中構建齣虛擬的三維結構。這部分側重於運動軌跡的數學建模與人體對這些軌跡的預判能力。這是一種關於“光作為雕塑媒介”的物理學應用。 9. 極限環境下的視覺適應：人眼與鏡頭的極限對比： 探討人類視覺係統（尤其是視杆細胞和視錐細胞）在低光照條件下的工作機製，以及這種生物機製如何與感光元件（CCD/CMOS）的物理響應産生差異。分析在極端黑暗環境中，“看到”與“記錄”之間的鴻溝，以及如何通過技術手段去彌閤（或故意擴大）這種差異，從而錶達一種超乎日常經驗的視覺體驗。 結語：超越瞬間的記錄 本書的最終目的，是引導讀者超越單純的技術操作，進入一個更加廣闊的思考領域：我們如何通過對光綫和時間的精確控製，來參與到宇宙和自然的永恒對話中？《深邃之眼》是一次邀請，邀請您以更深刻的視角，去觀察那些照亮我們世界的微光與深邃。

004 史提夫．哈潑｜如果1976年，也有這本書的珍貴存在……
006 誌謝
008 簡介｜專文作者
010 張君宏｜微光夜景不隻是拍，你還必須知道為什麼要這樣拍
011 序章｜為什麼要玩夜間攝影？

第一章 夜間攝影的發展史
018 從銀版攝影到數位攝影

第二章 夜間攝影的配備
046 選擇相機
049 鏡頭
052 腳架
053 快門綫與快門遙控器
054 遮光罩與防眩光設備
055 其它配備基礎知識
057 夜間攝影穿著
058 托利．派瓦｜拍攝場景進入許可

第三章 夜間攝影的基礎知識
066 各種變因
068 整裝待發
068 構圖與主題
070 構圖取景與對焦
073 恆定光圈
074 超焦距聚焦
076 對比與動態範圍
078 光源與色溫
082 氣候
086 眩光

第四章 使用底片拍攝夜景
090 底片類型
093 倒易律 / 曝光對等律失效
094 哪種底片好？
096 決定曝光時間
098 包圍曝光的參考標準
100 黑白底片
100 透過曝光及顯影程序控製對比
104 雙液顯影液
110 湯姆．派瓦｜以大型彩色底片拍攝夜景

第五章 數位攝影
118 最佳曝光
120 相機感光元件
120 色階分布圖
122 測光器
122 動態範圍
124 嚮右曝光
125 將影像品質設為RAW檔
125 相機的ISO感光度設定
127 白平衡
129 將來自光源的雜訊降到最低
132 抑製長曝光雜訊
132 抑製高ISO雜訊
132 高光優先模式、自動亮度優化功能、數位增亮與相片風格
132 其它相機設定
134 夜間攝影的相機設定
134 曝光模式
134 Live View即時預覽
134 Mirror Lockup反光鏡鎖定
134 液晶螢幕LCD亮度
136 夜間攝影的相機設定
136 總結
137 剋裏斯汀．偉柏｜拍攝對象移動怎麼辦？

第六章 夜間攝影的影像處理流程
144 基本影像處理流程
144 記憶卡、備份、數位底片與關鍵字
147 Adobe lightroom處理RAW檔顯影
148 RAW檔影像處理程序
148 色階分布圖
154 色調麯綫
154 色相 飽和度 亮度
158 細部
158 銳化
160 雜訊抑製
161 色差
163 暈影
163 局部調整工具

第七章 高動態範圍（HDR）影像處理
172 剋裏斯汀．偉柏｜以手動混閤圖層處理高動態範圍影像（HDR）
176 丹．布剋霍德｜轉化黑暗劣勢為優勢
200 使用Enfuse 軟體處理高動態範圍影像（HDR）
203 總結

第八章 月光與星軌
206 變幻不定的月光
208 決定曝光時間
210 拍攝滿月
215 在月光下攝影
216 高ISO的曝光測試
219 星軌與定點星
222 使用疊圖以製作長星軌影像
231 使用「消除固定雜訊」

第九章 光影圖畫
234 甚麼是光影繪畫
238 光影繪畫與曝光
240 高感光測試與光影塗鴉
241 決定要增加多少光
245 森西．戈爾佩與楊．瓦爾南剋｜那些閃耀的光
248 顔色
253 史考特．馬丁｜當光不在

255 註解

推薦序一

真希望1976年，也有這本書的珍貴存在……

　　許多攝影師在進行夜間攝影時往往採取一種亂槍打鳥的方式，使用身旁既有的底片，憑著一閃即逝的靈光隨手按下快門，但是綜觀發展，鮮少有人實際投身夜間攝影並創造齣佳作。夜間攝影的發展曆史雖迭有斷層，仍不乏傑齣的錶現。但一直到西元1970年代中期，夜間攝影纔開始吸引許多攝影愛好者投入他們豐富的創造力，夜間攝影也從那時開始大幅地成長，並隨著數位相機的到來而真正普及。

　　正是因為深深著迷於夜晚隨著時間流轉而漸次變幻的現實，許多攝影者情難自己，在夜間進行拍攝，將流動的時間壓縮在一幅單一的影像中。透過長時間的曝光，動態、意境氛圍的變化、所有的預料之外與不可言說都蝕印在影像上。所創作齣的影像有時飽含詩意，隱約呈現另一種現實的麵嚮，或說一個轉換後的現實——通常更加美麗而平靜。

　　夜晚，遙遠而僻靜，在長時間的曝光時間中獨自站立並專注於自然，你感受到萬物的同一。地球持續圍繞恆星及行星互轉。無論你身邊是一片平靜無風還是正在風暴邊緣，圍繞著你的大氣都變得彷彿觸手可及。這些完全在你掌握之外的元素，不僅將改變你正在曝光中的影像基調，也會變動它的構圖，有時候，甚至是影像的終極意義。取決於你所拍攝的方嚮，恆星與行星們將會蝕印在影像上，像是盤繞在北極星旁的螺圈，充滿動態而浩瀚無垠，又或者行星們會形成對角綫，有時直接指嚮相機的對焦點。無論是靜態或動態，這股氣氛將會不知不覺地強化瞭作品的意境。

　　夜間攝影在本質上就是一種主觀的學習過程。西元1976年，在我開始投入夜間攝影這個領域時，沒有任何指導夜間攝影的專門教科書，所有的僅是處理基本曝光原理的手冊，教導諸如如何在夜晚拍攝霓虹燈、聖誕樹上的裝飾燈、坐在桌燈旁的朋友，及大傢的最愛，煙火。如果我們能聰明而謹慎地使用這類碰運氣式的曝光法，以及以底片拍攝的狀況下靈活地採用敏感的曝光錶，不難想像此類方式應能發揮功效。我們可以用數位相機的自動模式攝下這類影像，但成品往往毫無氛圍可言。

　　如果你想拍攝的不僅僅是這類題材，而是要攫取夜晚多樣而神祕的氣氛，那問題可就復雜瞭。但這本集資料之大全的攝影指南也告訴我們，隨著數位相機的齣現，將會有更多樣而豐富的夜景攝影成果。透過使用數位相機，你將可以調整飛行中的物件——參考第八章的高感光度（ISO）測試轉換錶，若讀者偏好使用可行性已經過驗證的底片，則本書同樣提供瞭極為清楚且全麵的指示，即便在最為偏遠黑暗的地方，讀者也可以開始盡情創作夜間攝影。

　　夜晚的氛圍是決定影像情調的決定性元素之一。也是左右對比度量值的主要因子。你有沒有想過低伏迴盪的霧氣或薄靄是如何散播並增強周圍環境的光綫？又是如何為影像增添一股神祕感，特彆是黑白影像？你知道當你遠離城市燈光並使用長時間曝光，在地球轉動的同時朝嚮西邊拍攝，會在朗朗的深藍夜空中創造齣怎樣的行星與恆星影像？本書清楚說明並解釋瞭全部的這些技術考量不僅如此，這些技術所創造齣的美學效果也同樣呈現在書中。本書集結瞭二十年來的研究成果。總結來說，書中描述瞭使用底片與數位設備在技術上的進展。真希望在我於1976年開始投入夜間攝影時，也能有這樣珍貴的資源。

史提夫．哈潑
2009年11月

推薦序二

微光夜景不隻是拍，你還必須知道為什麼要這樣拍

　　夜間攝影與微光攝影在近年來由於數位相機的普遍與精進，幾乎成為一般攝影愛好者喜愛與必修的攝影課程之一，許多人甚至日奔數百裏，整夜不眠不休就為瞭拍攝齣一張震撼人心的夜景照片。

　　我喜歡作者的陳述與教學方式，作品搭配圖說幾乎可以立即將你帶入現場的氛圍之中，很多人到相同的場景，用相同的相機，相同的鏡頭，一模一樣的相機所有設定，拍齣所謂的毫無靈魂的作品，這是許多人所欠缺的攝影核心，本書很努力地將你帶齣這種模式。

　　作者Lance Keimig由底片時代就開始嘗試夜間與微光攝影，纍積數10年的夜景拍攝經驗，由底片到數位，橫跨2個攝影時代。他沉迷於夜裏的孤獨氛圍，他懂得觀賞日月晨星的移動變化，他更懂得掌握拍攝作品的意境，每張圖片背後的故事，除瞭現場情況的敘述之外，更重要的情景鋪陳與錶達齣來的元素，毫無保留的呈現在本書中，甚至許多攝影的曆史，都在本書中不時齣現，不落俗套的教學敘述方式，讓你瞭解你的工具，讓你掌握你的拍攝情境。絕對有彆於市麵上大多數的攝影工具書。

　　我推薦這本書，因為他不隻告訴你微光夜景怎麼拍，他還告訴你為什麼要這樣拍，我甚至在看過本書之後，纔知道原來在1840年就已經有人用底片加望遠鏡在拍攝月亮瞭。相信看過本書之後，在任何場閤，你一定會靈活的運用你的相機來拍攝齣一張好的作品。

知名攝影師 張君宏

序章

為什麼要夜間攝影？

　　我最早拍攝的某些相片是以閃光燈作為唯一的光源，將一颱老式相機架設在腳架上，在一個昏暗的房間中拍攝而成。將快門速度設為B快門，再以快門綫釋放鎖定的快門，我舉起閃光燈在房中遊移。有時位在相機後，有時則在相機前方。我親手彩繪的房間中，隻有我女友，和舉著光的我。我完全不知道我在乾嘛，但是卻好玩極瞭，而且結果之有趣也足以鼓勵我更進一步的實驗探索。移動的主題與移動的單一光源這個想法令我著迷，而我也好奇它們最終將如何再現於一幅相片之中。從一開始，我對攝影的興趣就有很大部分關注在時間的錶現。從1986年至今，我大部分的攝影作品都是在夜間拍攝。當我決定成為專業攝影師時，我選擇進入我所能找到唯一一所提供夜間攝影課程的學校。搬到舊金山與史提夫哈潑一同學習，對我而言是個重大的決定，沒有這個選擇就沒有今天的我，教授夜間攝影的課程與工作坊，然後在這裏寫下這本書。

　　一般情況下，或說日間的攝影所需要的曝光時間僅僅不到一秒。移動中的物體與整個場景就此在時間中凝結。經過數百年來對於繪畫與素描的觀看，以及超過一個半世紀以上攝影作品的注視，這種觀看方式已經成為我們理解圖畫世界的主流。拍攝夜景則需要至少數秒以上的曝光時間，甚至可能會耗費整晚。世界在不斷流動變化中，在長時間的曝光過程中，任何事物都可能通過開放式的快門前方。走動中的人物隻要在場景內略加停留，就會被記錄下來，成為一個透明的鬼魂。加速中的汽車開過，會印攝下頭前燈與尾燈的光軌，或者一個由綠轉黃至紅的號誌燈所變化的三個顔色，全都會紀錄在一張相片中。海灘上席捲而來又退去的海浪，盪漾的水波錶麵看起來就像濛上一層冰。飄過頭頂的雲彩，劃過天際的星辰，隨著地球自轉，留下一道道的光軌。透過夜晚長時間的曝光，這些事物以一種我們的雙眼無法看得見的方式被相機記錄下來。夜晚的照片是以單一靜止的影像錶現時間，但我們的感官卻隻能感受到時間的流逝不斷。夜晚將我們對世界的經驗從一種習以為常的確定感轉變成為神祕的未知。這就是夜間攝影最吸引人心的特殊之處。

　　現在市麵上有許多處理夜間攝影與微光攝影的書籍，大部分延續老套刻闆的夜景主題——打瞭光的紀念碑、煙火、霓虹燈、聖誕燈飾。我看到瞭需求；我們需要能真正開發夜間攝影的潛力，讓攝影超越對於世界的錶麵詮釋，而能改變世界的書。夜間攝影需要一個不一樣的攝影方法，以及不同於日間攝影的影像構思及創造方式。使用高ISO設定與短時間曝光，有時會導緻影像欠缺優秀的夜景攝影作品所不可或缺的神祕氛圍。長時間曝光的夜間攝影工作更像是一項藝術，而不僅是科學，因此，即便要創作成功的作品的確需要技術知識與技巧，但一個開放的心胸和豐富的創造精神纔是解開夜間攝影秘密的關鍵。我寫作這本書，是為瞭提供一份進行夜間攝影的簡明技術指南，但更重要的，我希望這本書能拋磚引玉，探索在相機的協助下，結閤時間與光影的無限創作可能。

　　我始終認為觀摩其他藝術傢的作品十分重要，也應該學習前輩所纍積的成果。正是秉持著這個精神，本書將夜間攝影的發展曆史收錄為一章，從早期費力耗時的有毒化學程序，乃直到今天為大多數人所用、功能復雜的數位相機，細數一路下來攝影技術的進展，以及隨之而來的風格與技法變化。本書中的資訊主要適用於底片和數位夜景攝影。雖然處理同樣主題的其他書籍，基本上多集中討論以軟片拍攝夜景，但我仍然覺得有必要在書中分齣一章，專門討論使用底片的夜間攝影。這麼作是因為我認為採用底片拍攝夜景有其存在之理由，部分是因為我發現許多最好的夜景攝影師至今仍以底片創作，另一部分則是因為我希望這本書能作為一份探討夜間攝影的參考資料大全，最後，因為我在過去的25年中都是使用底片拍攝，並且發展齣我專門的曝光與顯影的技術，因此我也想藉此機會與大傢分享。換而言之，本書預期大多數的讀者是採用數位相機，並且會處理到大量與數位影像及原始圖檔（RAW）處理程序相關的技術資訊。

　　快速發展的技術讓數位攝影的相關寫作工作變得特彆具有挑戰性，因為寫齣的作品可能很快就會過時。在寫作這本書的過程中，多款新型號的相機已經上市，並迫使我重新評估我的夜間攝影法。現今最頂級的專業數位單眼相機（DSLR）所具備的新功能與驚人的影像品質，可能就會為未來的消費級相機所採用，並且無疑將對夜間攝影産生極大的影響。有瞭這些在2008年底之後發行的最新專業相機，我們終於可以在無須使用多為天文望遠鏡專用的追蹤機製下，首度拍下夜空中的星體光點，而不是星體軌道。考量到這點，我盡量避免建議特定的相機型號，而改以建議所需的功能。www.dxomark.com網站便提供瞭一個相當廣泛而好用的資料庫，根據一些變數為各颱數位相機所生産原始圖檔的資訊品質，進行比較和排名。我強烈建議讀者在購買新相機時，先參考並研究這個資料庫。除瞭RAW檔的影像品質之外，其他包括使用的簡易度、是否符閤人體工學、鏡頭取得的難易度以及，當然，成本，也都是重要的考量因素。

　　談論影像處理的部分，則一定要討論目前可用的軟體版本。在本書寫作期間，數位相機和後製處理的軟體的發展已經讓許多夜間攝影的主要障礙可以被不斷進部的技術所剋服。未來的相機型號可能會具備在相機內曝光混閤Raw檔的功能，以處理大動態範圍或有限的景深。雖然我們不確定相機製造商在開發這些新型號時是否有考量夜間攝影的需求，但每一代數位相機的改良，的確大大地嘉惠瞭夜間攝影師。較低的雜訊水平，使用度越來越高的ISO設置，以及即時預覽功能等，都讓夜間攝影更加完善。

　　夜景拍攝是一個充滿各式各樣創作的廣泛領域，即便僅僅瞭解基礎攝影原則的攝影師，隻要願意從不同的角度觀看世界並發揮他的創意，就可以在夜間攝影中找到無限的可能性。

　　雖然夜間攝影所採用的主題、技巧與配備十分多樣，但從我對夜間攝影的發展研究以及與同事及學生的對話中，我發現人們不僅因為受到類似的理由所吸引而從是夜間攝影，所分享的拍攝經驗也有其共通之處。

　　除瞭為瞭排遣無聊或紓解日間工作壓力而尋求慰藉的夜貓子之外，夜間攝影師是典型的浪漫主義者，受到夜間和黑暗的神秘感所吸引。首先，夜間攝影提供瞭許多往往失落在日常忙碌步調中的方式，幫助藝術傢重新連結物質世界。我們常常說到我們的感官是如何在進行夜間拍攝時嚮著物質世界打開。一旦打開快門按下，就是15或20分鍾的空檔，我們不用管相機，哪裏也無須去，甚麼也不用作，而夜晚也以一種我們在忙亂的生活中從未體驗到的和平感與自由感作為奬賞。這種提高的覺察意識，以及與物質世界的連結，打開我們的創造力，將我們從平凡而一成不變的束縛中解放，並讓我們能夠充分發揮夜間攝影提供給我們的獨特性質。夜間攝影是個儀式，是個由光綫與時間，加上創造視野與環境所共同成就的儀式。最成功的夜景照片是那些讓觀眾一再低吟迴味，反覆參詳的作品。夜景照片到底描繪甚麼？這個謎題和曖昧不清的特質，吸引觀眾鍥而不捨地追問不存在的確定答案。光影與極端對比的交互作用，更強化這種不確定性——而就在與時間因素相結閤時，夜景照片可以帶領觀眾進入這個神秘的領域，讓他們也能感受到會攝影師在創造該幅影像時所經曆的奇妙經驗。

　　這本書的書寫角度，來自一個把夜間攝影當作自我錶達的工具而從事瞭23年的攝影師。雖然本書中充滿瞭實用的細節，但它想要提供的，不僅是在各種在微光場閤中從事攝影所需的技巧。書中沒有專門談論拍攝焰火，戲劇錶演，或夜間的體育賽事的章節。也沒有日齣或日落的照片。這些其他作品都談過瞭。感謝網路和數位科技的快速發展所導緻的大量資訊傳播，有越來越多的人發現夜間攝影的美妙。我希望讀者會受到夜間拍攝的神秘氣質，以及在長時間曝光後所創造的神奇結果所吸引。

　　這本書是為有誌於探索夜間攝影的創造可能性的業餘攝影師及藝術傢所寫。在探索夜間攝影的創作可能性。曝光，景深的基本原則的理解，對於基本曝光原則、景深、相機的控製和功能，以及Raw檔）基礎顯影程序的熟悉與瞭解，將能幫助讀者更快而有效的理解文本內容。這本書適用於進階使用者乃至專業攝影師，但使用傻瓜相機的一般使用者可能會覺得這本書過於艱澀枯燥，也缺乏實用價值，而不是覺得它能幫助自己進一步探索手邊的題材。這本書理論上是按照所需的閱讀順序書寫，某些資訊的齣現是來自於前麵章節裏提到的資料。不過，進階的攝影師應該是能夠挑選他們有興趣的主題，選擇相關的資訊。

　　除瞭用我自己的作品作為圖例，我很榮幸能在書中收錄由我的朋友，導師，同事，甚至幾位我的學生的作品，這些作品展示瞭特殊的技巧，並且將激發你的靈感。我使用蘋果電腦，所以書中進行影像處理的螢幕截圖都來自Mac電腦，主要使用Adobe的Lightroom2.6和Photoshop CS3軟體。在本書付印時，Lightroom3.0還在進行公開的軟體測試並承諾改進Lightroom2.6中的不足，降低雜訊及許多其他功能。就在我完成寫作時，我發現一個十分優秀的軟體Enfuse，我想這個軟體的影像混閤功能在未來將會集成收入Lightroom和Photoshop的新版本中。這是一個從事攝影最令人興奮的時刻，也是作為一個夜間攝影師的絕妙時間點。

评分☆☆☆☆☆

我一直對天文攝影頗感興趣，尤其是那些令人驚嘆的星軌照片，總覺得它們承載著宇宙的奧秘和時間的流轉。這本書的標題就直接點齣瞭“星軌”這個我最著迷的部分，這讓我非常期待。雖然我並不是一個專業的攝影師，但對星軌的拍攝原理一直充滿好奇。書中雖然沒有詳細的參數設置和技術指導，但它通過文字，仿佛在為我描繪一幅幅壯麗的星空畫捲。我仿佛看到瞭攝影師們在寒冷的夜晚，剋服各種睏難，隻為捕捉那劃破黑暗的星辰軌跡。這種堅持和熱愛，本身就是一種極具感染力的力量。我腦海中已經開始勾勒齣那樣的場景：如何在遠離光汙染的山頂，如何找到閤適的構圖，如何讓那點點星光串聯成一條條優美的弧綫。我能想象到，這其中一定充滿瞭實驗和試錯，也充滿瞭發現和驚喜。這本書給我帶來的，是一種對星空的熱愛和對探索未知的渴望。它讓我覺得，星軌攝影不僅僅是技術活，更是一種對宇宙的緻敬，一種對時間尺度的思考。我希望這本書能激發我更多的靈感，讓我有勇氣去嘗試，去記錄那些轉瞬即逝的宇宙之美。

评分☆☆☆☆☆

“光繪”這個詞，在我看來，充滿瞭藝術和創造力。想象一下，在漆黑的背景下，用光作為畫筆，在空中勾勒齣各種形狀和圖案，這本身就是一件充滿魔幻色彩的事情。這本書的標題中包含瞭“光繪”，讓我對這部分內容充滿瞭期待。我一直覺得，光繪攝影是一種將攝影與繪畫結閤的獨特藝術形式，它打破瞭固有的創作邊界，讓攝影師成為光影的魔法師。雖然書中沒有直接教授光繪的具體手法，但它通過文字，營造齣一種充滿想象力的氛圍，讓我仿佛看到瞭攝影師們在黑暗中揮灑自如，用各種光源創作齣令人驚嘆的作品。我腦海中已經開始浮現齣各種光繪的場景：有人用手電筒畫齣流動的綫條，有人用LED燈創作齣奇幻的圖案，有人甚至利用人造光源模擬齣自然的場景。這種不受現實束縛的創作方式，極大地激發瞭我的好奇心。我相信，這本書會給我帶來很多關於光繪藝術的啓發，讓我思考如何運用光來錶達情感，如何將抽象的想法具象化。我迫不及待地想知道，那些光繪作品背後的創意來源，以及攝影師們是如何將想象力轉化為視覺呈現的。

评分☆☆☆☆☆

“HDR”這個技術名詞，對於我來說，雖然有些專業，但一直對它所能帶來的效果非常好奇。我知道HDR技術能夠極大地擴展畫麵的動態範圍，讓高光和陰影部分的細節都能得到很好的保留，從而呈現齣更接近人眼所見的真實色彩和層次感。這本書的標題中也提到瞭HDR，讓我對接下來的內容充滿期待。盡管書中沒有詳細講解HDR的參數設置或者後期處理流程，但我相信它會通過文字，讓我領略到HDR技術所帶來的視覺衝擊力。我腦海中已經開始想象，在那些光比巨大的場景下，比如日齣日落或者建築內部，HDR技術能夠讓畫麵呈現齣多麼豐富細膩的層次。我一直覺得，好的攝影作品不僅僅在於構圖和色彩，更在於它能否捕捉到現實中最真實、最動人的瞬間。HDR技術似乎正是為此而生。我期待這本書能夠讓我更直觀地理解HDR在夜間攝影中的應用，以及它如何幫助攝影師們在極端光綫下創作齣令人驚嘆的作品。我希望能從中感受到攝影師們在追求畫麵完美過程中的探索和努力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種深邃的藍色調，點綴著若隱若現的星光，讓人一眼就聯想到那些神秘而迷人的夜晚。光是看著封麵，我的思緒就已經飄到瞭遠離城市喧囂的郊外，想象著架起三腳架，靜靜等待那一刻的到來。書中雖然沒有直接描述具體的拍攝技巧，但那種氛圍感卻被營造得淋灕盡緻。仿佛翻開書頁，就能聽到夜晚的蟲鳴，感受到微風拂過臉頰，聞到泥土和草木混閤的清新氣息。作者似乎很懂得如何用文字喚醒讀者的感官，讓我對夜間攝影這個主題充滿瞭好奇和嚮往。特彆是“微光”這個詞，它不僅僅是指光綫的強度，更是一種意境，一種在黑暗中捕捉稍縱即逝的美麗的哲學。我一直覺得，夜間攝影是最能體現攝影師耐心和觀察力的題材，因為它需要等待，需要預判，需要在那片沉寂中發現隱藏的生命力。這本書雖然沒有直接教你如何設置快門速度或調整ISO，但它成功地在我心中種下瞭一顆種子，讓我迫切地想要去探索夜色中的無限可能。我迫不及待地想知道，那些照片背後的故事，那些攝影師在黑暗中是如何與光影對話的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我聯想到瞭一種非常獨特的攝影體驗，它不僅僅是簡單的拍照，更像是一場深入夜晚的探索之旅。標題中“微光”、“星軌”、“光繪”和“HDR”這幾個詞語，單獨拿齣來都充滿瞭吸引力，組閤在一起更是讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我一直認為，夜間攝影是一種需要耐心、技巧和獨特視角纔能駕馭的題材。這本書雖然沒有具體的技術講解，但它喚醒瞭我內心深處對未知的好奇和對美麗的追求。我仿佛看到瞭攝影師們在寂靜的夜晚，用鏡頭捕捉那些平時難以察覺的光影變化，用創意點亮黑暗。我腦海中已經開始勾勒齣許多畫麵：在微弱的月光下，記錄下城市的剪影；在浩瀚的星空中，追蹤星辰的軌跡；用光作為畫筆，在黑暗中創造齣充滿想象力的圖案；或者利用HDR技術，在光影交錯的場景中展現齣令人驚嘆的細節。這本書似乎在邀請讀者一同踏上一場視覺的冒險，去發現夜晚隱藏的美麗，去體驗攝影帶來的無限可能。我迫不及待地想知道，這本書是如何將這些看似獨立的技術和元素，巧妙地融閤在一起，呈現齣一場令人難忘的夜間攝影盛宴。