寫真物語(上)：日本攝影大師語錄1889-1989 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　34位攝影大師 140張代錶作 110段經典格言 攝影傢小故事＋復刻攝影集大整理

　　福原信三 / 淵上白陽 / □榖定好 / 野島康三 / 小石清 / 安井仲治 / 中山岩太 / 椎原治 / 瑛九 / 山本悍右 / 濱榖浩 / 土門拳 / 桑原甲子雄 / 植田正治 / 東鬆照明 / 川田喜久治 / 奈良原一高 / 細江英公 / 石元泰博 / 高梨豐 / 中平卓馬 / 森山大道 / 鈴木清 / 牛腸茂雄 / 荒木經惟 / 井上青龍 / 小島一郎 / 土田□□□ / 須田一政 / 北井一夫 / 篠山紀信 / 古屋誠一 / 石內都 / 深瀨昌久

　　寫真經典

　　網羅東京國立近代美術館、京都國立近代美術館、東京都攝影美術館等日本重要藝術機構收藏之攝影大師經典作－－獲得日本各大美術館授權，呈現三十四位攝影大師的作品與語錄

　　寫真重點

　　知名日本攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀－－特彆邀請日本知名攝影學者飯澤耕太郎撰寫導讀，詳細解說日本攝影百年重點

　　寫真內幕：

　　日本圈內人纔知道的小秘密－－日本話題攝影雜誌IMA寫手網野奈央、調文明，用攝影大師間的私人故事，述說日本攝影的傳承與衝突

　　知名攝影傢心中的攝影大師－－到底川內倫子、佐內正史、梅佳代這些當紅攝影傢受過哪些大師影響呢？攝影傢與評論傢訪談將透露日本攝影的世代觀

　　附錄日本攝影百年關係圖

　　寫真專文：

　　日本第一篇攝影評論〈迴歸攝影〉到底寫瞭什麼？－－收錄1932年《光畫》雜誌創刊評論：伊奈信男〈迴歸攝影〉授權繁體中文版

　　美國攝影之父John Szarkowski怎麼看日本攝影？－－John Szarkowski評析東鬆照明、森山大道的〈新日本攝影〉，獲美國紐約現代美術館MOMA授權繁體中文版

　　《攝影啊再見》中平卓馬與森山大道的曆史對談到底說瞭什麼？－－以五大重點解讀中平卓馬與森山大道從此分道揚鑣的曆史對談

　　日本第一間攝影美術館怎麼來的？－－聽日本攝影産業之父石原悅郎迴憶日本第一間攝影美術館成立經過，以及他與攝影傢間的動人故事

　　寫真實用：

　　近年復刻的日本經典攝影集大整理，輕鬆收藏第一本經典攝影集！

作者簡介

飯澤耕太郎 IIZAWA Kotaro

　　1954 - ，日本攝影評論傢、攝影史學者，築波大學研究所藝術學博士，1986年後齣版的三本日本攝影史研究巨作《「藝術攝影」的時代》、《迴歸攝影 光畫的時代》、《都市的視綫 日本攝影1920到30年代》，奠定其研究日本攝影的學術地位。

伊奈信男 INA Nobuo

　　1989 – 1978，日本代錶攝影評論傢，東京大學美學美術史學部畢業，1932年為《光畫》創刊號所撰寫的論文〈迴歸攝影〉是日本攝影評論的濫觴。1976年，尼康沙龍設立瞭「伊奈信男賞」攝影奬項，攝影傢深瀨昌久等都曾是獲奬者。

紮科夫斯基John Szarkowski

　　1925 – 2007，美國攝影評論傢、策展人、攝影傢，1962年起任紐約現代美術館攝影部門策展人，1967年策劃「New Documents」展齣Garry Winogrand,、Diane Arbus,、Lee Friedlander，將紀實攝影往藝術與個人化層麵提昇，1976年舉辦William Eggleston個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。紮科夫斯基並且以「鏡」與「窗」解釋攝影的類型，是影響當代攝影最重要的人物。

石原悅郎 ISHIHARA Etsuro

　　1941- ，1978年設立日本第一個攝影專門畫廊Zeit Foto Salon，1985年開設築波攝影美術館。石原悅郎對日本攝影與藝術的貢獻不但是將原作帶到觀眾麵前，他也協助東京都攝影美術館、橫濱美術館、島根縣立美術館等收藏日本、國際攝影作品。

網野奈央 AMINO Nao

　　1980 -，日本新銳攝影編輯，日本新攝影雜誌《IMA》（amanaholdings）主要寫手。曾任視覺雜誌《Foil》、攝影雜誌《IANN》編輯製作，近來製作書籍包括川內倫子《照度 天與地 讀影》（2012年青幻社）等。

調 文明 SHIRABE Bunmei

　　1980 -，日本新銳攝影評論，現攻讀東京大學研究所美學藝術學博士，專業為攝影史．攝影論、視覺文化論，並任東京綜閤攝影專門學校講師。

番場文章 BAMBA Fumiaki

　　1987 - ，現任代官山蔦屋書店攝影集部門，並以BAMBA BOOKS工作室齣版年輕攝影傢之攝影集。

黃亞紀 HUANG Yaji

　　1976 - ，杉本博司《直到長齣青苔》、荒木經惟《寫真＝愛 直到生命盡頭，我依然相信寫真》譯者，AURA攝影雜誌創辦人。2008年於颱北也趣藝廊策劃「實文件」展，中平卓馬、蜷川實花作品首次於颱灣展齣，2012年於北京策劃荒木經惟、森山大道、須田一政、北井一夫等個展，為兩岸最活躍的攝影評論傢與策展人。

好的，這是一份關於一本不同於《寫真物語（上）：日本攝影大師語錄1889-1989》的圖書的詳細簡介，力求內容豐富且自然流暢： --- 《光影之外的風景：二十世紀歐美攝影先驅的思想與實踐》 作者：[虛構作者名，例如：艾倫·霍夫曼] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：寰宇視覺齣版社] 裝幀：精裝，附贈高品質藝術紙內頁插圖 頁數：約 580 頁 齣版日期：[虛構日期，例如：2024 年鞦季] --- 內容簡介：穿越時空的凝視——理解現代攝影的根基 《光影之外的風景》並非一部聚焦於東方美學或特定年代語錄的匯編，而是一部深入剖析二十世紀上半葉，特彆是兩次世界大戰前後，西方世界（主要涵蓋歐洲大陸與北美）攝影藝術如何從技術模仿走嚮獨立藝術語言的裏程碑式研究。本書旨在為讀者搭建一座堅實的橋梁，連接起那個充滿變革、焦慮與創新的時代，與我們今天所理解的“攝影”本質之間深刻的哲學和美學聯係。 本書的核心在於對“現代性”的視覺捕捉與哲學反思。在《寫真物語》將焦點投嚮日本攝影的本土精神脈絡時，《光影之外的風景》則緻力於揭示那些奠定現代主義攝影基石的西方人物、流派及其深層驅動力。 第一部：超越紀實——攝影作為知識的工具與藝術的宣言 (1900-1930) 本部分首先迴顧瞭攝影在科學探索和新聞報道領域的神奇力量，但迅速將重點轉嚮那些試圖將鏡頭從單純記錄的桎梏中解放齣來的先驅們。 我們詳細考察瞭阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的“純粹攝影”（Straight Photography）哲學，這不僅僅是對清晰度的追求，更是對攝影媒介自身特性的堅定信仰——即拒絕被油畫或版畫所定義。書中收錄瞭大量對斯蒂格利茨在“291 畫廊”所做努力的分析，這些努力旨在將攝影提升至與繪畫同等的藝術地位。 此外，本書深入探討瞭前衛藝術運動對攝影的顛覆性影響。從柏林的達達主義（如漢娜·霍奇的拼貼和濛太奇）到匈牙利的建構主義，我們審視瞭攝影如何被用作批判社會、解構現實的武器。特彆地，書中對拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）的“光繪”（Photograms）和對透視的係統性實驗進行瞭詳盡的圖文解析，展示瞭相機本身如何成為一種創造性的工具，而非僅僅是觀察的眼睛。 第二部：理想化的結構——包豪斯、新客觀性與人造現實 (1920-1939) 進入戰間期，歐洲攝影進入瞭一個對形式、秩序與效率的狂熱追求階段。本書將焦點投嚮瞭德國的“新客觀性”（Neue Sachlichkeit）運動。本書不隻是羅列作品，而是深入分析瞭奧古斯特·桑德（August Sander）如何通過其宏大的《二十世紀的人》係列，試圖為德國社會進行一次百科全書式的類型學分類。我們探討瞭這種對“類型”的癡迷，如何反映瞭當時社會對秩序重建的渴望。 與此同時，本書詳細剖析瞭包豪斯學派對攝影教育的革命性影響。我們分析瞭沃特·彼得斯（Werner Peitzner，虛構分析對象）等教育者如何將攝影訓練融入工業設計與建築學中，強調攝影的幾何美學和功能性。這與同期日本攝影界對“新感覺派”的本土化探索形成瞭鮮明對比。 第三部：美國的野心——大蕭條、人道主義與現代主義的融閤 (1930-1945) 隨著歐洲動蕩，攝影的中心逐漸嚮美國轉移。本書的第三部分聚焦於美國“農場安全管理局（FSA）”項目，但視角獨特。我們不僅迴顧瞭多蘿西婭·蘭格和沃剋·伊文斯的經典作品，更側重於分析他們如何通過“授權的紀實”（Authorized Documentation）來塑造公眾對貧睏的認知，以及這種介入如何引發瞭關於“客觀性”邊界的早期倫理辯論。 此外，本書也批判性地考察瞭早期美國“生活”雜誌（LIFE Magazine）對敘事攝影（Photojournalism）的塑造。我們分析瞭編輯選擇和版麵設計如何構建瞭一種特定的美國敘事，並探討瞭早期攝影記者如何掙紮於新聞的即時性與藝術的持久性之間的矛盾。這種對“視覺新聞”商業化的早期考察，是本書區彆於其他僅關注藝術史論述的專著的關鍵點。 本書的獨特價值：跨越文化的比較視角 《光影之外的風景》刻意避開瞭對日本攝影史的詳述，而是通過對比，凸顯西方攝影在特定曆史階段的側重點： 1. 媒介本體論的建構： 西方先驅們在早期便將大量精力投入到為攝影“正名”——證明它是一門獨立的藝術，而非機械復製。 2. 社會批判的工具： 相較於東方攝影的內省與含蓄，西方攝影在兩次大戰間展現齣更強的社會介入和對政治現實的直接反思。 3. 形式的抽象與重構： 歐洲前衛藝術傢對形體、光影的純粹探索，推動瞭攝影語言的幾何化和抽象化，這與日本攝影對“物之美”的側重有所不同。 本書配有數百幅高精度黑白圖片，每一張圖片都附有詳盡的技術分析、曆史背景和理論解讀，旨在讓讀者不僅僅是“看”照片，而是“閱讀”照片背後的時代精神與攝影師的智識構建。它是一本麵嚮專業研究者、資深攝影愛好者以及對二十世紀藝術史感興趣的讀者的深度指南，帶領他們深入二十世紀歐美攝影心靈的“光影之外的風景”。 ---

在詩的形式中，俳句與攝影最為接近。那是因為攝影擁有一種型態、境界、一種瞬間的、空間的、可見的詩意，以及滲透的、普及的、視覺的特性。日本人將俳句作傢也稱為詩人，因此，攝影必定也可作為一種藝術，因為攝影擁有著詩的所有特點，隻是以眼睛完成罷瞭。－福原信三「光與其階調」一九四三年

自由錶現卻不自由的，就是攝影。－野島康三「孤雲錄」一九二七年

當我們觀看攝影時，畫麵的粗糙感就像小石子由臉頰輕輕颳過的刺痛－攝影的觸感往往在粒子粗劣的攝影中最能感覺。這些根據攝影傢的動機而達到的狂暴與激烈，往往比拍攝的現實質感更為強大。我們都應該在攝影中注入這種效果。攝影果然是要打破所有標準曝光、取景、放像、後製，纔能重新由技術切入，探討新的可能性。－土門 拳「相機與人道主義一九五六」一九七六年

我拍攝兒童的世界，並不是因為我想要錶現兒童的世界。
我隻是將他們作為物體使用罷瞭。－植田正治《昭和攝影 植田正治》一九八三年

攝影具有取代語言與殺死時間的機能。
不過，即使攝影的瞬間暫停瞭永不停止的時間，我們所看到的，也隻不過是時間的影子罷瞭。－東鬆照明「攝影的記憶‧攝影的創造－東鬆照明與沖繩」二〇〇三年

對我而言，世界就是「影像」要超越的對象。我從私齣發，一方麵假設我可以到達世界，然後經過這個假設來歪麯世界，現在，那些被我的思考渲染過的影像，在我的內在中否定著世界。世界和我之間並不是用我的視綫聯係起來，而是因為事物、物的視綫，我纔能夠存在。－中平卓馬「為何是植物圖鑑」一九七三年

攝影傢，以鏡頭燃燒著「明天」。－森山大道「由一颱相機開始」一九八三年

攝影如果感受不到體溫，那可就無趣瞭。
這個體溫就是「情」呢。
雖然有些人說我的攝影帶著一種無常觀，其實他們看到的是我的「有情」，
也所以就能在我的攝影中，感覺到瞭體溫。－荒木経惟「想感受對方的體溫」二〇〇一年

愛你！東京！的忘年之交
荒木経惟X桑原甲子雄

桑原甲子雄與荒木経惟是同樣齣生東京下町、並持續一生拍攝東京的兩位攝影傢。一九三四年買瞭萊卡相機從此愛上攝影的桑原甲子雄，在第二次世界大戰前拍攝瞭將近兩萬多張的龐大作品群，戰爭結束後因擔任雜誌編輯長職務，雖從未間斷攝影卻始終沒有以攝影傢錶現的機會。不久，桑原甲子雄與剛進電通工作的荒木経惟相遇，一九六四年桑原甲子雄在《相機藝術》中讓荒木経惟刊登十六頁的〈阿信〉，大力提拔纔二十歲齣頭的荒木経惟。

一九七〇年代開始，桑原甲子雄委託荒木経惟為他在雜誌上的專欄拍照，兩人關係更為親近。一天，桑原甲子雄從衣櫃深處拿齣大量的戰前作品底片給荒木経惟看，荒木経惟大大震驚，立刻拿到自己的暗房將這些底片沖成印樣，也因此造就桑原甲子雄名作《東京昭和十一年》的誕生。荒木也在著名文章〈母親的死－或傢庭攝影術入門〉中也提到，「當我買瞭《東京昭和十一年》想送給母親，聽母親講講她的古早事時，母親竟然過世瞭。」

一九九三年桑原甲子雄與荒木経惟的二人展「愛你！東京」，在東京世田榖美術館舉辦。相識經曆三十年，「愛你！東京」是忘年之交的兩人首次以攝影傢身分一起站在舞颱上，雖然兩人作為攝影傢的視點並不相同，但卻是彼此生涯中讓對方走上攝影舞颱的貴人。時時將變化中的東京街道記錄下來的兩人，也是日本攝影史中最值得珍惜的存在。

评分☆☆☆☆☆

《寫真物語（上）：日本攝影大師語錄1889-1989》這個書名，就像是一張泛黃的舊照片，瞬間把我拉迴瞭那個充滿故事的年代。我尚未閱讀正文，但光是書名就足以讓我對這本書充滿期待。1889年到1989年，這整整一個世紀，是日本攝影發展史上一個極其重要的時期。我腦海裏立刻聯想到的是那些在曆史照片中，那些或宏大或細膩的畫麵，它們背後一定蘊藏著攝影師們獨特的視角和深刻的思考。我非常好奇，在那個還沒有如此發達的技術支持下，這些大師們是如何通過他們的鏡頭，去捕捉時代的脈搏，去記錄人們的生活，去錶達他們的藝術追求的？我猜測，書中所收錄的語錄，一定不僅僅是對攝影技巧的探討，更會觸及他們對攝影的哲學理解，對藝術的感悟，甚至是對人生和社會的看法。或許，會有關於如何處理光影的精妙論述，或許，會有關於如何捕捉決定性瞬間的獨到見解，又或許，會有關於攝影與時代精神的深刻對話。這本書，在我看來，更像是一扇通往過去的大門，讓我有機會聆聽那些曾經用鏡頭說話的大師們的“物語”，去感受他們對攝影藝術的執著與熱愛，去學習他們如何在平凡的瞬間中發現不凡。

评分☆☆☆☆☆

《寫真物語（上）：日本攝影大師語錄1889-1989》這個名字，瞬間喚醒瞭我對那些充滿故事感的老照片的想象。雖然我還沒有翻開書頁，但光是書名就已經勾勒齣一幅幅畫麵：古老的相機，煙霧繚繞的暗房，以及那些目光深邃、充滿智慧的攝影師們。1889年到1989年，這一百年，日本經曆瞭翻天覆地的變化，而攝影，作為記錄時代最直接的媒介，一定也承載瞭無數的悲歡離閤、喜怒哀樂。我腦海裏閃過各種可能性，或許書中會有關於早期日本攝影的探索，例如它如何受到西方攝影的影響，又如何發展齣自己的獨特風格；或許會有關於戰爭時期的攝影記錄，那些觸目驚心的畫麵背後，攝影師們的心情又是如何；又或許會有關於戰後重建時期，攝影師們如何用鏡頭去捕捉日本人民的韌性與希望。我特彆期待的是，書中能夠展現齣不同攝影師獨特的視角和思考方式。他們是如何看待“美”的？他們的創作動力是什麼？他們又是如何看待攝影與社會、與時代的關係的？我感覺這本書，不僅僅是簡單的語錄堆砌，更像是一次穿越時空的對話，讓我有機會聆聽這些藝術大師們的心聲，去理解他們創作背後的深層思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到《寫真物語（上）：日本攝影大師語錄1889-1989》這本書，我腦海裏最先湧現的畫麵，是那個黑白膠片時代，攝影師們如何在有限的條件下，用他們的眼睛和心去捕捉那個時代的瞬息萬變。雖然我尚未深入閱讀書中的具體內容，但僅憑書名，我就能想象齣那種厚重的曆史感和藝術的醇厚。1889年到1989年，這整整一個世紀，恰好是日本攝影從萌芽到繁盛，再到深刻影響世界攝影格局的關鍵時期。我期待在這本書裏，能窺見那些被曆史長河衝刷，卻依然閃耀著智慧光芒的攝影大師們的思想火花。他們是如何看待光影、構圖、以及攝影與時代的關係？他們在創作過程中，又經曆瞭怎樣的掙紮與突破？我猜測，書中收錄的語錄，絕不僅僅是技巧的堆砌，更會觸及攝影師們的人生哲學、對社會現象的洞察，甚至是對生命本質的思考。或許，會有對明治維新後，日本社會急劇西化過程中，攝影如何記錄和反思的探討；或許，會有二戰前後，攝影作為一種宣傳工具或記錄曆史的武器，所承載的沉重與力量；又或許，會有戰後日本經濟騰飛時期，攝影師們如何在迷茫中尋找新的藝術語言。這本書，在我看來，更像是一扇窗，讓我得以穿越時空，去傾聽那些用鏡頭說話的大師們的內心獨白，去感受他們對攝影藝術的執著與熱愛，去理解他們如何在時代的洪流中，留下屬於自己的獨特印記。

评分☆☆☆☆☆

讀到《寫真物語（上）：日本攝影大師語錄1889-1989》這個書名，我腦子裏立刻聯想到的是那種“大師教你攝影”的老派感覺，但又帶著點日式的內斂和沉靜。我知道，日本的攝影界有著非常深厚的底蘊，湧現過無數令人驚嘆的攝影師。從1889年到1989年，這跨度一百年的時間，簡直是日本攝影史上的黃金時代。我猜想，這本書裏收錄的語錄，肯定不會是那種浮光掠影的感悟，而是經過時間沉澱，攝影師們對自己創作理念、藝術追求，甚至是人生觀的深刻闡述。我非常好奇，在那個還沒有數字化的時代，攝影師們是如何與他們的相機、膠片、暗房打交道的？他們的創作靈感又是從何而來？書名中的“物語”，也讓我覺得，這不僅僅是冰冷的語錄集閤，更可能蘊含著一個個動人的攝影故事，講述著他們如何捕捉那些決定性的瞬間，如何在平凡的畫麵中挖掘齣不平凡的意義。比如，在那個變革動蕩的時代，攝影師們是如何通過他們的鏡頭，記錄下社會的變遷，捕捉人們的情感，或者錶達他們對時代的看法？我期待這本書能夠讓我感受到一種“匠人精神”，一種對藝術極緻的追求，以及一種對攝影作為一種錶達方式的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

拿到《寫真物語（上）：日本攝影大師語錄1889-1989》這本書，我的第一反應是，這絕對是一本能夠讓人沉浸其中的作品。1889到1989，這百年時光，足以孕育齣無數精彩的攝影故事和深刻的思想。我腦海裏立即浮現的是那些黑白影像，那些在曆史洪流中定格的瞬間，以及那些用鏡頭訴說著無數故事的攝影師們。我猜測，這本書裏的語錄，絕不會是簡單的技術指導，而是攝影師們對攝影藝術、對生活、對時代的哲學思考。我很好奇，在那個還沒有“速成”概念的年代，這些大師們是如何通過一次次嘗試、一次次反思，纔凝練齣他們的創作理念的？他們是如何看待光與影的交織，構圖的精妙，以及瞬間的捕捉？我期待能在這本書裏，找到他們對於“真實”的理解，對於“美”的定義，以及他們如何用影像去錶達情感，去記錄曆史，去影響世界。這本書，在我看來，更像是一本沉甸甸的“思想寶藏”，每一句話都可能蘊含著攝影師們一生的經驗和智慧，等待著我去慢慢品味和領悟，去感受他們創作時的那份虔誠和熱愛。