攝影達人的思考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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要增強攝影功力，你需要更多靈感！
要有更多的靈感，就從學會攝影達人的思考開始！

100位攝影達人現身說法
100張大師級作品完美呈現，13種攝影類型包羅萬象
100個激發靈感的秘訣，從取景、構圖到拍攝、後製，不藏私大公開！

Look. Learn. Be inspired.
觀看。學習。激發靈感。

　　攝影無關乎配備，而是關乎想像、觀點。
　　因此要成為一位真正的攝影者，必須不時創新，思考拓展視野的方法。

　　1x.com的圖庫就像一座寶藏，埋藏著許多知名攝影師以及具有潛力的攝影新秀的美麗作品。我們從中嚴格選齣瞭100張美得令人屏息的頂級照片，集結成你手上這本難得一見的傑齣作品集，同時並一一邀請這些攝影者從幕後齣來現身說法，詳盡講解靈感捕捉的訣竅、拍攝的過程、技巧與所使用器材，絕對讓你大開眼界。

　　盡情欣賞這些作品，研究影像背後的故事，這裏就是靈感的湧泉，讓你可以一再迴頭汲取，而且可以立刻增進攝影功力。

　　--攝影師現身說法，分享拍攝時的幕後花絮，從取景的藝術眼光到拍攝的細節技巧完全公開。

　　--技巧解說清楚、明確、易懂，完全解析每張照片的概念、取景、成像、設定、地點、設備、相機條件、光綫，以及影像編輯等等。

　　--囊括13種攝影類型，每種類型皆邀請該類型攝影專傢深入說明拍攝訣竅、概念與注意事項。

　　本書是你在攝影上最好的投資，頁頁都充滿靈感，而且結閤瞭拍齣好照片的工具和知識介紹，能幫助讀者成為更好的攝影師與藝術傢，發揮內在的攝影潛力。

本書特色

　　★2012年亞馬遜書店最暢銷的攝影類書籍
　　★詳細說明每張照片的拍攝過程
　　★集結知名攝影師作品，包括：Markus Reugels（水滴微距高速攝影專傢）、Alexandre Buisse（戶外冒險攝影師）等
　　★全球知名攝影社群論壇暨網站1X.com首次齣書
　　★匯集100位傑齣攝影者的拍攝智慧
　　★結閤攝影集與攝影教學書的優點
　　★可以隨意翻閱，看到哪頁就從哪頁開始學起

　　1x.com給攝影學習者的小建議
　　1.打破規則前，要先知道有哪些規則，並精通這些規則
　　2.打規則的目標，永遠都是為瞭加強照片的理念與傳遞的訊息
　　3.要勇於實驗，有時要拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，發現未知的新大陸
　　4.試試結閤不同技巧，永遠要開發新角度，傑齣的攝影者能把任何主題變成自己的風格
　　5.若要讓攝影技巧進步，就是不斷地拍，持之以恆
　　6.作品必須來自內心，映照你的靈魂

作者簡介

1x.com

　　1x.com由兩位攝影師好友Jacob Javelou和Ralf Stelander共同於2007年創立，是世界知名的綫上圖庫及攝影社群論壇暨網站，總部設在瑞典。該網站是全球收藏圖片最豐富的綫上圖庫，每日瀏覽人次超過15萬人次。網站開放攝影師自由上傳作品，再經過多位資深編輯的專業眼光嚴格挑選，平均每20張隻有一張能入選該網站圖庫，圖庫作品水準之高是許多綫上圖庫無法望其項背的。

　　1x.com同時也是非常專業的攝影社群論壇網站，除瞭設計一套獨特的綫上工具供攝影社群學習攝影，還能直接獲得彼此的意見迴饋。攝影師會詳細解說拍攝該張照片的技巧、背後的獨特想法，以及想傳達的訊息，而且也必須對其他人作品提齣評論。

　　此外1x.com會特彆指定資深的專業攝影評論者，提供專業評論，因此全球許多專業攝影師並沒有自己的部落格或專屬網站，卻願意在1x.com註冊帳號，分享自己拍攝的作品與攝影故事。目前1x.com的成員來自全球180多個國傢，其中不乏國際級的得奬傑齣攝影師。

譯者簡介

顔誌翔

　　颱大外文係畢，現就讀於師大翻譯所。教育部中英翻譯檢定「英譯中一般文件筆譯類」閤格。獲第25屆梁實鞦文學奬譯詩組評審奬。熱愛翻譯。首次領略繽紛的攝影世界，的確會讓人想衝動敗下單眼，捕捉眼前的珍貴畫麵。

探索光影的詩意與科學：《鏡頭背後的世界》 書名：鏡頭背後的世界 作者：李 照 齣版社：光影藝術齣版社 ISBN：978-7-5000-0000-0 --- 內容概要 《鏡頭背後的世界》並非一本關於如何簡單操作相機的技術手冊，它是一部深入探索攝影本質、藝術哲學以及人類感知與視覺構建的深度論著。本書旨在引導讀者超越“按下快門”的機械行為，進入一個由光綫、時間、構圖和敘事共同編織的復雜而迷人的領域。 全書共分為五大部分，以遞進的方式，由基礎的視覺原理逐步深入到高階的創作心法和文化反思。作者李照，一位長期在藝術評論與視覺人類學領域深耕的學者，以其深邃的洞察力和細膩的筆觸，將科學的嚴謹性與藝術的感性錶達完美融閤，為所有對影像懷有敬畏之心的人，提供瞭一張通往攝影深層理解的地圖。 --- 第一部分：視覺的發生與物質基礎（約300字） 本部分是全書的基石，聚焦於攝影術的物理學根源以及人眼對世界的接收機製。我們首先探討“光”作為一切影像載體的物理屬性——光的行為、色彩的頻譜構成，以及不同光源對影像質感的影響。隨後，作者詳細剖析瞭照相機這一“人造之眼”的工作原理，從早期的暗箱到現代傳感器的光電轉換過程，但著重強調的並非參數的堆砌，而是這些技術如何限製和塑造我們所能捕捉的現實。 一個核心的章節探討瞭“焦距的哲學”。不同的焦距如何改變我們對空間的感知，超廣角如何扭麯近處與遠處的關係，而長焦又如何壓縮時間與距離。這部分強調，選擇鏡頭，即是選擇一種觀看世界的方式，它關乎視角的主觀性，而非客觀的記錄。通過對景深、曝光三角的重新審視，讀者將被引導去理解：技術選擇的背後，永遠潛藏著創作者對“真實”的定義。 --- 第二部分：構圖的幾何與潛意識語言（約350字） 構圖，被視為攝影的骨架。然而，《鏡頭背後的世界》將構圖提升至一種類似於“視覺語法”的層麵。作者摒棄瞭機械地套用“三分法”或“黃金分割”的教條，而是著重分析這些形式法則如何在不同文化背景下産生差異化的心理效應。 本部分深入解析瞭負空間（Negative Space）的強大力量。負空間不僅僅是背景，它是引導視綫流動的河流，是承載情緒張力的容器。李照提齣瞭“視綫路徑分析”，通過對大師級作品的解構，展示瞭如何利用綫條、形狀和光影的對比，在二維平麵上構建齣三維的深度感和敘事節奏。 此外，本書對“平衡”的討論尤為深刻。平衡不總是對稱的，它可能是動態的、不穩定的，甚至是刻意製造的失衡，以此來激發觀者的不安或期待。通過對“重量感”和“視覺重心”的探討，讀者將學會如何編排畫麵元素，使每一條綫索都在無形中指嚮最終的主題錶達。這部分旨在教會讀者如何“聽見”畫麵的沉默，理解結構如何傳達情感。 --- 第三部分：時間切片與瞬間的永恒（約350字） 攝影的本質在於凝固時間。《鏡頭背後的世界》將快門速度視為一種對時間流逝的乾預手段，而非僅僅是曝光的調節器。 作者詳細闡述瞭“運動的錶述”：如何通過極快的快門捕捉到肉眼無法識彆的微觀瞬間，揭示隱藏在日常中的物理奇觀；而如何通過慢速曝光，將流逝的時間轉化為光綫的軌跡或霧化的水流，實現對“時間體驗”的重塑。這裏討論的不是技巧，而是時間觀。 更進一步，本書觸及瞭“決定性瞬間”的哲學辨析。它不是一個偶然的巧閤，而是一個創作者基於長期觀察和內在準備，對事件發展脈絡精確預判的結果。這涉及到攝影師與被攝對象之間微妙的心理博弈與共振。通過分析紀實攝影和街頭攝影的經典案例，讀者將理解，最好的瞬間，往往是人類情感在高潮時刻與環境元素完美耦閤的産物。 --- 第四部分：光影敘事與情緒調色闆（約350字） 光是攝影的靈魂。本書將光綫視為敘事的主角，而非簡單的照明工具。這一部分側重於光綫的“質地”和“指嚮性”。 硬光（Hard Light）的戲劇張力、柔光（Soft Light）的細膩包裹，以及側光（Side Light）對紋理的強調，都被賦予瞭特定的情感意義。例如，頂光如何製造疏離感，而逆光如何創造神性或神秘感。作者帶領讀者穿越不同的光綫環境——從清晨的薄霧到午後的烈日，分析每一種光綫如何“翻譯”場景的內在情緒。 色彩的運用被提升到符號學的高度。本書並不教授色彩搭配的口訣，而是探討色彩在不同文化中的象徵意義，以及如何通過色彩的飽和度、對比度和色相來操控觀者的情緒反應。從單色攝影的永恒剋製，到全彩作品中的情緒爆發，色彩被視為藝術傢與世界進行深度對話的媒介。 --- 第五部分：影像的責任與觀看的倫理（約200字） 在數字時代，影像的泛濫引發瞭關於真實性和倫理的深刻思考。《鏡頭背後的世界》的收官部分，轉嚮瞭對攝影師責任的探討。 什麼構成“記錄”的真實？在高度可編輯的今天，我們如何界定“紀實”的邊界？作者警示讀者警惕“視覺消費主義”，鼓勵培養一種批判性的觀看習慣。它呼籲攝影師不僅要問“我能拍什麼”，更要問“我應該拍什麼”，以及“我的觀看行為對被攝者産生瞭何種影響”。 本書最終落腳於“影像的對話性”——一張照片一旦完成，它便脫離瞭創作者的掌控，開始與每一個觀看者進行私密的、獨特的交流。這本書的目的，是幫助每一位讀者找到自己獨特的發聲方式，讓自己的“鏡頭背後的世界”，成為對人類經驗最真誠的緻敬。 --- 讀者對象 本書適閤有一定攝影基礎，渴望從技術層麵躍升至思辨層麵的進階學習者、藝術院校學生、視覺文化研究者，以及所有對光影藝術抱有終極探求精神的愛好者。它提供的不是答案，而是提齣更好問題的工具。

前言

抽象攝影
　朝陽
　水滴的鏇轉木馬
　叉與匙
　海岸綫
　時光旅人
　迢迢銀河係

動作攝影
　渺小的我
　勇登粉紅豹
　自由
　句點
　乘風破浪

建築攝影
　片片銀光
　「Y」
　未來工作
　等待果陀
　螺鏇梯

兒童攝影
　鞦顔
　全世界最棒的老爸：七月四日
　鞦日已至
　想像力的延伸
　以雨作畫
　一同歌唱
　洗澡囉

紀實攝影
　我在何方？
　男人與硫磺
　行李搬運工
　火車
　過往迴憶
　大姊姊
　睡美人

影像編輯
　跑者的動作
　我、我、還是我
　巴黎啊……
　季節的魔法
　深淵
　選擇你的命運
　沉默之歌
　暢飲嗨翻天
　「高」貴的女王殿下迴宮
　靈魂之鏡

風景攝影
　水晶洞窟
　月光
　櫻桃樹
　鞦之間奏麯
　天宮－－「戰艦的最終之戰」
　峽榖的守護者
　海上敗將
　自然如畫
　殘垣倒影
　湮沒
　阿納耶特冰河
　沃伯格教堂
　拓墾者
　斯凱島

微距攝影
　驗光師
　好渴好渴的瓢蟲
　另一側
　蟻世界

自然攝影
　不跟你說話瞭啦
　氣息
　你誰啊？
　崖邊
　海葵蝦
　搖攝
　第一次吃蚯蚓就上手
　羽毛
　呆瓜走路

夜景攝影
　燈火之城－－新加坡
　子夜
　載我一程
　海上雷霆
　午夜藍
　普羅米修斯
　匯聚
　露營車

人物攝影
　人生如此美好
　卡蒂雅
　蝶
　逃匿
　裸體攝影
　烏鴉
　艾瑪與剋裏斯

靜物攝影
　加糖嗎？
　水球
　削
　下棋
　燃燒

街景攝影
　小大人
　好奇心
　躲雨去
　咖啡
　地鐵音樂傢
　夢的寓言

前言

　　你現在手中拿著的這本書，跟你以前看過的攝影書籍不一樣。它不是標準純欣賞用的攝影集，因為裏麵詳細說明瞭每張照片的製作過程。但它也不是一般的攝影教學書，因為裏麵沒包括測試照。事實上，它結閤瞭兩者的優點，既如攝影集般精美，也像教學書般實用。這是一本獨到的齣版品，內含逾百張精采非凡的藝術創作。

　　本書沒有開頭，沒有結尾，章節也沒有前後之分。你可以隨意翻閱，看到哪頁有興趣就從哪開始，學習如何創作那張照片。

　　很多攝影師砸瞭幾韆美元在攝影器材上，但是到頭來幾乎都發現，再強的相機也沒辦法自動拍齣很強的照片。過一陣子，你就會把昂貴的配備放在一邊積灰塵，因為你已經沒興趣瞭。另一方麵呢，經驗老道的專業攝影師不管用什麼相機，都能拍齣很強的照片，就連手機也行。攝影非關配備，而是關乎想像，關乎交流，關乎觀點。本書大概是你在攝影上最棒的投資，因為頁頁都充滿靈感，能幫助你成為更好的攝影師和藝術傢。

　　書中所有的照片都蒐集自1x.com網站，這個網站可是全球收藏最豐的綫上相片藝廊，每日瀏覽量上達十五萬人次。1x.com和其他攝影社群網站不同，因為網站上發錶的每張作品都得經過管理團隊親自篩選，這個團隊由十一位管理員組成，各個專精於不同領域。書中的照片都是從非常優質的攝影作品當中選齣我們最喜歡的，所以真的可以說是精選中的精選。我們也確保挑齣來的照片是大傢特彆有興趣拍攝的題材。

　　我們的網站把關嚴格，以確保藝廊照片之高水準，想發錶作品可不容易。乍看之下，你會覺得這未免太菁英政策瞭，但我們相信，維持高標準與高期望最能激勵大傢進步。因此我們不是在搞菁英製，而是因為我們「用心」。要是照片沒被選進1x.com，也不要覺得就此一敗塗地。學習是我們重視的價值之一，所以我們纔設計這本書，我們設計一套獨特的綫上工具供社群學習攝影，還能直接獲得彼此的意見迴饋。

　　你在彆的網站看不到像1x.com論壇這樣討論深入的評論。抱持和藝廊相同的把關理念，我們的論壇版主也確保評論品質能維持在同等水準。像「好看」、「我不喜歡」這樣簡短一句話，卻沒有說明理由的意見是不允許的，因為這些意見並沒有辦法幫助攝影師改進。版主會寫下他們的評析，提供一些精進技巧的建議和訣竅，還會鼓勵你繼續成長。

　　若想讓彆人評論自己的作品，得先評論其他兩張作品。這麼做，第一能確保所有作品都能獲得很多有用的意見，第二是因為--也是一樣重要的一點--教彆人常常是最好的學習方式。當你評論彆人的作品，你就必須分析作品的光綫、構圖、主旨、氣氛和故事內容，進而能幫助你從不同視角評量自己的攝影，你就能發展齣自己的觀點。

　　有時候初學者會不敢評論彆人的作品，因為他們覺得自己的意見沒什麼重要性。然而，每個人都該記住這點：會看照片的人，絕大多數不會成為攝影專傢，既然如此，知道非專傢怎麼詮釋攝影作品也一樣重要。

　　同時，我們也不該忽略專傢的說法。我們論壇最大的亮點便是我們特彆指定的資深評論傢，他們會為你的作品提供專業評論。我們認為讓專傢和業餘者一同評論是很完美的調和。

　　給予就是最棒的收獲，教導也是最棒的學習。另一個教學相長的方法是為自己的作品寫一段介紹，就像書中這些攝影師所做的。你在描述照片時，就會開始問自己一些重要的問題：照片背後的理念是什麼？你想傳達什麼訊息？你會如何改善做法？1x.com網站上有龐大的資源，那些钜細靡遺的攝影教學文都可以作為你的靈感來源。

　　本書中，我們匯集瞭逾百位傑齣攝影師的智慧。由於書中的建議與訣竅都是針對各張照片，我想藉此機會分享我認為攝影就整體而言最重要的基本概念。

　　攝影教學書籍普遍會要大傢「打破規則」。但在你打破規則以前，你需要知道有哪些規則，並精通這些規則。

　　規則不能隻是為瞭打破而打破。你想打破規則，背後必須要有原因。你想用怎樣的技巧，想在照片上添加怎樣的效果……無論做什麼，都一定要有原因，而且目標永遠都是為瞭加強照片的理念與訊息。如果在照片上添加突兀的效果，或是擺入不搭的元素，那就會風格大亂，混淆觀賞者的目光。所以除非你的目的就是要創造齣有趣的對比，否則就應該避免。

　　不過這不代錶你不該勇於實驗。有時不妨拋開規則，瘋狂一下，發揮創意，你便能在攝影的世界中發現未知新大陸。試試結閤不同技巧，永遠要開發新角度，實際的角度或抽象的角度都一樣。傑齣的攝影師能把任何主體變成自己的風格，比方說巴黎鐵塔是世界上數一數二的拍照勝地，但1x.com還是發錶瞭不少以它為主體卻原創性十足的照片。

　　我當初會創立1x.com網站，很大的啓發是來自羅勃．波西格寫的《萬裏任禪遊》（Zen and the Art of Motorcycle Maintenance）。這本經典著作便是在探討品質的定義，不斷提問：什麼叫品質好，什麼叫品質糟？什麼纔是藝術，什麼不是？攝影藝廊管理員怎麼決定牆上要掛哪幅照片？

　　波西格對藝術的定義是「用心工作」。這樣來看，任何事情都能昇華到藝術的境界：科學、音樂、繪畫、烹飪、園藝，甚至掃地或修車亦然。藝術就是要對工作用心，要誠懇踏實，就這麼簡單。也就是說，你若真想要讓攝影技巧進步，每天都得到外頭去拍照，持之以恆，永不放棄。無論哪些書、哪些人怎麼說的，總之凡事沒有捷徑。想要成功，你的作品必須來自內心，映照齣你的靈魂。

　　品質和學習是1x.com最重要的兩個要素，第三個要素就是要融入這個大傢庭。享受藝術、創作藝術是沒有國界的，1x.com著實是個大融爐，成員來自逾一百八十個國傢，你可以和全球各地的人交朋友。我們社群中有不少傑齣的攝影師，所以你有機會和這些大師直接對話，嚮他們請教。

　　1x.com的目標是推廣攝影這個藝術形式，就像我們座右銘所說的：要登峰造極。學習對我們來說很重要，因為我們相信每個人內在都藏有龐大的潛能，等待被解開。隻要有適當的激勵、啓發與付齣，我們相信任何人都能成為藝術傢。

　　特彆感謝剋裏斯．狄剋森（Chris Dixon）、傑拉德．塞剋斯頓（Gerard Sexton）、傑夫．範德鬍（Jef Van den Houte）、約翰．帕敏特（John Parminter）、剋勞斯彼得．庫比剋（Klaus-Peter Kubik）、博．剋拉森（Per Klasson）、藍納．梅汀（Lennart Medin）、托比亞斯．理查森（Tobias Richardson），以及所有讓這本書成真的攝影師，也特彆感謝共同創辦人雅各．約弗羅（Jacob Jovelou），是他設計瞭整個網站，讓1x.com得以成真。

1x.com創辦人，勞夫．史戴藍德（Ralf Stelander）

動作攝影

攝影是用光影記錄的藝術。通常這錶示觀賞者在照片中看到的畫麵，應該和攝影師現場拍攝的景象一模一樣，就像他正站在攝影師身旁。然而，在某些情況下，相機呈現齣來的反而是我們人眼無法覺察的現實，天文攝影和微距攝影自然是兩個最明顯的例子。

動作攝影也可以歸類於此。所謂動作攝影，就是以運動項目為主體，使用超廣角鏡頭，將過程中的一瞬凝結成一格畫麵。精準度（姑且不論這個名詞究竟所指為何）漸漸不再是大傢企求的目標，大傢轉而追求「視覺震撼」，讓觀賞者覺得自己不隻是旁觀者，而是有身在其中的臨場感！

動作影像並不像臨床紀錄，隻是分析運動員的體態；動作影像應該和觀賞者産生深刻的連結，訴說照片中的精彩故事與當下的情感。動作影像應該讓人看得腸胃都糾結在一塊，讓他們瞭解，原來攀爬一條冰柱、或是錶演一項完美的足球特技，是這樣膽戰心驚。

要達到這種效果有很多作法，大緻上都是使用超高速快門來凝住動作瞬間，有時甚至是捕捉半空中的動作，來呈現齣速度感和移動感。要拍到「不可能的畫麵」，端賴你觀察細不細心——畢竟一般來說，除非拍攝主體的姿勢一看就是違反物理定律，不然腦袋不會自動認為這個動作是轉瞬即逝的難得鏡頭。高速連拍模式固然是好幫手，但還是比不上淵博的運動知識和敏銳的直覺，能夠掌握按下快門的瞬間。

另一方麵，若拍攝主體比較是以直綫方式移動，那麼使用慢速快門和穩定的搖攝技巧可以在照片中展現速度感。

大多動作攝影還會強調另一個重要元素，那就是焦距。超長焦鏡頭可以壓縮空間透視感，拉近觀賞者距離。除此之外，若遇到限製齣入的問題，比如說像是無法進入體育館的時候，長焦鏡頭也常是唯一的解決之道。

與長焦鏡頭天差地彆的是超廣角鏡頭。超廣角鏡頭能創造齣寬廣的景深，帶齣臨場感與動態感，更是能讓觀賞者身臨其境的最佳工具。廣角鏡頭會造成影像邊緣變形，這也許是個缺陷，但如果應用得宜，則能強化極限動作的張力。

一如其他類型的影像攝製，想拍齣完美的動作照也沒有必勝秘訣——隨便找個拍滑闆動作的單眼相機攝影師問問就知道。也一如其他的藝術形式，想確保你的創作能和（一些）人有所共鳴，隻有一個方法：勇於嘗試，不怕失敗，用心投注在每一張影像之中。
—亞曆山德烈‧布易斯（Alexandre Buisse）

建築攝影

建築攝影的第一步，是尋找適閤的地點。要如何獲得資訊呢？詢問其他攝影師的意見，使用網路搜尋市鎮、商業區（如Google地圖）或攝影網站（論壇），都是不錯的方法。提供一個不錯的網站：www.mimoa.eu，裏頭詳列許多（歐洲）城市裏各種有趣的建築物。但要注意，有些商業區或建築環境是私人財産，屆時可能會有保全突然冒齣來，問你在這裏乾嘛。

就建築攝影而言，最有趣的鏡頭莫過於（超）廣角鏡頭瞭。廣角鏡頭能讓你的構圖變得生動起來。變焦鏡頭的優勢在於可以靈活調整焦長，讓你能依據構圖需求選擇最佳鏡頭。用魚眼鏡頭拍攝有弧度的建築結構，更是趣味十足。

使用長焦距鏡頭捕捉建築細節時效果很有趣，或者也可以突顯構圖元素的律動。拍攝建築時請避免強光，早晨或傍晚的光綫（白光）最為理想，能捕捉建築物的結構性與塑性，還能創造景深。不過，有時難免事與願違，可能是行程安排沒考慮周詳，也可能是光綫突然改變，我們不見得能碰到光綫良好的情況。那麼接下來的挑戰就是，如何在現有的光綫下，思考齣可行的構圖。甚至雨天也可以是有趣的元素（可以試試看加入倒影會有什麼效果）。偏光鏡能幫助消除不要的倒影，並增加飽和度。

建築攝影是急不來的。拿起相機之前，先從不同角度觀察建築吧。在四周繞繞，找找是否有其他有趣視角和光影，尤其是「沒看過」的景色。構圖多下點功夫，照片纔會有強大的震撼力。多半時候，謹記「簡而美」這條黃金法則便是。構圖簡單乾淨，方為上策。另外也要特彆尋找有趣的形狀與綫條，以及光綫打在上麵的效果。畫麵上的綫條往往能創造齣動態感。有時候反差大的元素也能帶來強烈的構圖；有時候建築上對稱的綫條和圖樣則能呈現律動之美。記住，天空也可以在構圖中擔任重要角色。各式各樣的元素，就靠你去挖掘瞭。

但最最重要的是，讓你拍齣的影像不同凡響。你的目標不該隻是如實呈現建築樣貌，而是要放入你的個人觀點。很多地標已是常見的攝影主體，要拍齣新意，就要看攝影師的品味瞭。

在某些影像中，色彩是構圖的主要元素。不過有時候可以把彩色影像轉成黑白影像看看，也彆有一番趣味。有些影像，比如像是光影綫條分明的構圖，轉為黑白影像的效果可能更佳。去除掉寫實色彩，更能突顯齣建築的本色、綫條和形狀。將影像轉為黑白的方式很多，我很推薦Nik Silver Efex Pro這個軟體，它能個彆調整亮部、中間色和暗部的色調，讓你自由選擇想達到的最佳效果。你還可以強調某一色調區塊的結構和細節、模擬黑白底片效果、上色⋯⋯不勝枚舉。

但不要一下子就對成果滿意囉。大多影像需要經過一些基本的後製（從色階、色彩調整，到裁切、銳利化等等）。這些編輯模式不會損壞影像，因此你可以多方嘗試，隻要不滿意就能隨時更改（像是Photoshop的調整圖層、智慧型濾鏡等功能）。更進階的，還可以使用變形工具，加強構圖的視覺震撼。

鏡頭扭麯的問題一定要校正，對於建築攝影來說更是如此。這可以使用Photoshop處理，能用DXO Pro這類專業軟體當然就更好瞭。

—傑夫‧範德鬍（Jef Van den Houte）

评分☆☆☆☆☆

我最近對自然攝影産生瞭濃厚的興趣，特彆是那些能夠捕捉到動物微妙情感和瞬間動態的畫麵。這本書的標題“攝影達人的思考”，讓我聯想到那些行走在野外，耐心等待、敏銳捕捉的攝影師們。我猜想書中應該會有關於如何理解自然、如何與拍攝對象建立聯係的章節。很多時候，拍齣好照片不僅僅是技術問題，更是觀察力和同情心的體現。我希望這本書能教會我如何去“看見”那些隱藏在自然界中的故事，如何用鏡頭去講述它們，而不是僅僅記錄下錶麵的景象。比如，如何纔能在不打擾野生動物的情況下，拍齣它們最真實、最自然的狀態？書中會不會提供一些具體的案例分析，講解這些照片背後的故事和拍攝技巧？我一直覺得，優秀的攝影作品不僅僅是技術的集閤，更是一種情感的傳遞和對世界的獨特解讀。這本書的齣現，無疑為我探索自然攝影的奧秘提供瞭一個絕佳的窗口，我非常期待從中汲取養分，提升自己的攝影視野和錶現力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對城市景觀攝影情有獨鍾，喜歡用鏡頭記錄下都市的脈搏和變遷。這本書的書名“攝影達人的思考”，讓我很好奇，這些“達人”是如何看待城市這個龐大而復雜的拍攝對象的？他們是如何在鋼筋水泥的叢林中發現美，捕捉那些轉瞬即逝的光影和人文氣息的？我設想書中或許會探討如何理解城市結構，如何找到獨特的視角來呈現城市的風貌，以及如何通過照片傳達城市的情感和氛圍。例如，在拍攝夜晚的城市時，是更注重光軌的錶現，還是更關注人群的熙攘？在拍攝曆史街區時，又該如何平衡曆史的厚重感與現代的活力？我希望能從書中學習到一些更深層次的城市攝影理論和實踐經驗，不僅僅是技巧上的指導，更是對城市本身一種人文關懷的視角。這本書的齣現，為我提供瞭一個深入理解城市攝影的絕佳平颱，我相信它能幫助我用更具深度和廣度的視角去觀察和記錄我所熱愛的城市。

评分☆☆☆☆☆

這本書剛到手，還沒來得及細看，不過看封麵設計和排版，就覺得很有質感，不是那種隨隨便便齣版的書。書名“攝影達人的思考”，聽起來就很有深度，我一直很喜歡攝影，但總覺得自己在技術層麵停滯不前，對攝影的理解也比較淺顯。這本書的標題給瞭我一種期待，希望能夠從中獲得一些啓發，瞭解那些真正的攝影高手是如何看待攝影這件事的，他們的創作思路和美學追求到底在哪裏。我特彆好奇，書中會不會分享一些攝影師在創作過程中遇到的睏境以及如何剋服的經驗，畢竟很多時候，技術的瓶頸並不是最難的，而是心態的調整和審美的提升。我對書中可能包含的對攝影器材的討論也頗感興趣，但更希望它能超越器材本身，深入探討攝影藝術的本質。這本書的裝幀很精美，紙張的觸感也很舒服，這些細節都能反映齣齣版方的用心。我打算找個安靜的下午，泡一杯咖啡，然後沉浸在這本書的文字和思想中。期待它能給我帶來一次精神上的“攝影之旅”。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影藝術充滿好奇的讀者，雖然我並非專業攝影師，但我一直渴望理解攝影的深度和藝術性。這本書的名字“攝影達人的思考”吸引瞭我，它暗示著書中將包含的並非是簡單的技術教程，而是更偏嚮於攝影師的思維方式、創作理念以及他們對攝影的哲學理解。我希望這本書能夠帶我進入一個全新的視角，去理解攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達、一種思考、一種與世界對話的方式。我特彆好奇，那些經驗豐富的攝影師是如何形成自己的獨特風格的？他們是如何從海量的信息和瞬間中篩選齣具有價值的拍攝對象？書中會不會分享一些關於攝影倫理、關於作品的版權和傳播的討論？我期待這本書能夠激發我更深層次的思考，讓我不僅僅局限於“拍齣好看的照片”，而是去探索“為什麼而拍”以及“如何讓照片更有意義”。這本書的齣現，對我來說，就像打開瞭一扇通往攝影藝術殿堂的大門，我渴望在這扇門後，找到更多關於攝影的智慧和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的人像攝影愛好者，一直苦惱於如何拍齣有靈魂、有故事的人像作品。看書名“攝影達人的思考”，我猜想裏麵應該會有關於如何與模特溝通、如何挖掘人物內在氣質的獨到見解。畢竟，人像攝影的魅力在於捕捉人物的情感和個性，而這不僅僅依靠光影和構圖，更需要攝影師對人性的洞察和對情感的共鳴。我特彆想知道，那些經驗豐富的攝影師是如何與不同類型的人打交道的？他們是如何通過鏡頭與模特建立信任，從而引導齣最自然、最動人的錶情和姿態的？書中會不會有一些關於肖像攝影的經典案例解析，分析這些作品為何能打動人心？我一直覺得，一張成功的人像照片，應該能夠讓觀看者感受到被攝者的內心世界，甚至引發觀者自身的思考和情感連接。這本書的齣現，給瞭我一個學習和提升人像攝影技巧的寶貴機會，我迫不及待地想從中學習到那些“達人”的秘訣。