色偏不再！專業攝影師的精確色彩管理術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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從相機設定、拍攝、數位暗房處理到相片輸齣
讓眼睛所見在你的手中忠實重現！

　　「明明感覺拍瞭好照片的，怎麼從螢幕上看顔色都變瞭呢？」「明明螢幕上看起來是張完美的照片，怎麼印齣來都變調瞭呢？」你是否也有著這樣的煩惱呢？這本書正是針對這些問題，講解如何在數位攝影的狀況下管理色彩不可或缺的工具書。

　　從拍攝時色彩的校正開始、數位暗室的準備、螢幕上的色彩確認，到最後的輸齣為止，具體且有係統的做色彩管理的解說。無論是拍攝廣告與製作物的攝影師，或是希望成功掌握數位攝影的攝影師的你，必備的知識通通都在這一本瞭！

　　讓榖口泉大師來教你數位相機攝影的色彩管理吧！

　　不再煩惱相機、螢幕、輸齣間的色彩落差！
　　無論業餘的你，還是專業的你，都不可或缺的色彩管理秘訣。

作者簡介

榖口泉

　　1967年齣生於東京，東京工藝大學畢業。一方麵緻力於拍攝以自然生態為主軸的作品，另一方麵，也視普及寫真文化為畢生的事業而積極參與相關報導寫作、擔任講師與照片審查評論等等。除瞭對底片有所涉獵外，自數位相機發跡開始便極力鑽研，無論數位攝影的硬體或是軟體都是相當精通的專傢。著有《數位單眼使用百科》、《開始數位寫真生活》、《數位攝影的正確曝光與色彩調整》等書。

譯者簡介

楊傢昌

　　銘傳大學應用日語係畢業，曾擔任齣版社日文編輯，現為自由譯者。喜歡日本文化，因而投入瞭翻譯的世界，擅長領域為攝影、生活養生、健康休閑類。譯有《Story A: 日本天纔攝影師荒木經惟的攝影現場》、《東京韆元居酒屋》、《WE LOVE HOLGA》係列等書。

《光影的語言：人像攝影的構圖與情緒捕捉》 簡介 這是一本專注於人像攝影藝術的深度解析之作。它將帶領讀者穿越光影的迷宮，探尋如何通過精妙的構圖語言來構建引人入勝的視覺敘事，並深入挖掘如何運用光綫與肢體引導，捕捉人物內心最真實、最動人的瞬間。本書拋棄瞭冰冷的器材參數堆砌，轉而聚焦於攝影師的“眼睛”——如何觀察、如何感知、以及如何將瞬間的感動轉化為永恒的影像。 第一部分：構建視覺骨架——人像攝影的構圖哲學 攝影構圖並非生硬的規則堆砌，而是一種視覺上的節奏感和平衡術。本書將構圖提升到哲學層麵，探討如何用幾何學的力量服務於情感的錶達。 第一章：點、綫、麵的空間對話 點（主體聚焦）： 如何利用“點”的視覺重量，引導觀眾目光，區分主體與背景。探討單點、多點構圖在不同場景下的應用，例如在廣闊的風景中如何用人物作為焦點。 綫（引導與切割）： 深入分析引導綫、分割綫、對角綫在人像中的作用。例如，如何利用建築綫條、自然的地平綫或人物的肢體綫條，為畫麵增加動感或穩定感。特彆解析“S”形麯綫在柔化女性形象時的運用。 麵（背景的語言）： 探討背景的處理，如何利用大麵積的純色、紋理或模糊背景（焦外成像）來襯托人物。分析“留白”的藝術，即在畫麵中故意留齣空間，以增強人物的呼吸感和思考深度。 第二章：平衡與張力——非對稱的美學 三分法與黃金分割的超越： 傳統構圖法則的審視與創新。講解如何有意識地打破平衡，創造視覺張力。例如，將主體置於極端的角落，利用畫框外的空間來暗示故事的延伸。 視覺重量的分配： 探討色彩、亮度、清晰度對視覺重量的影響。如何通過麵部錶情的清晰度或服裝的對比度，來平衡畫麵中其他元素（如環境、道具）的權重。 框架的藝術——內與外的嵌套： 詳細闡述利用環境元素（如窗戶、樹枝、門洞）構建畫框（Framing）的技術。分析內框如何增強縱深感，並將觀眾的注意力牢牢鎖定在主體之上。 第三章：敘事性構圖——為故事服務 環境人像的融閤： 如何在不犧牲人物主體地位的前提下，充分展現環境信息，使環境成為人物性格或故事背景的延伸。 景彆與距離的情感投射： 區分特寫、半身、全身照在情緒傳達上的差異。特寫如何帶來親密感，遠景如何營造疏離或孤獨感。 多重曝光與疊加思維： 介紹如何通過多重曝光或後期閤成，在單一畫麵中疊加多層信息，構建更復雜、更具象徵意義的人像作品。 第二部分：捕捉靈魂之光——光影的雕塑與情緒誘導 光綫是攝影的本質，本書將深入探討光綫如何塑造形體、定義氛圍，並最終影響觀眾對照片情感的解讀。 第四章：自然光：天空的饋贈 時辰的魔力： 詳細分析“黃金時刻”（日齣後、日落前）和“藍色時刻”的獨特光質及其情感傾嚮。如何利用側光、頂光、逆光在一天中變化的光綫中捕捉不同情緒。 窗邊布光： 將窗戶視為最穩定、最柔和的自然光源。講解如何通過調整人物與窗戶的角度、使用反光闆或柔光罩，來控製光比和陰影的過渡，實現“影調的繪畫”。 硬光與戲劇性： 探討正午或陰天時，直射的硬光如何創造齣強烈的陰影和戲劇性的對比，適用於錶現力量感或強悍的個性。 第五章：人造光：燈光的塑形藝術 影室布光的基石——三點布光法再探： 不僅僅是簡單地擺放三盞燈，而是深入講解主光（Key Light）的方嚮性對立體感的影響，補光（Fill Light）的填充程度如何控製陰影的“柔韌性”，以及輪廓光（Rim Light）如何將人物從背景中剝離齣來。 色彩溫度與心理暗示： 分析冷色調（藍/白光）和暖色調（橙/黃光）在人像中的情緒聯想。如何通過色溫的精確控製，營造齣懷舊、未來感或溫馨的氛圍。 控光工具的精妙運用： 詳細解析柔光箱（Softbox）、雷達罩（Beauty Dish）、束光筒（Snoot）等附件對光綫形狀和質量的改變。理解“光綫形狀”比“光源大小”更重要。 第六章：情緒的催化劑——引導與互動 身體語言的閱讀與編排： 講解如何通過微調模特的姿勢（肩部、手部、頭部的微小轉動），來傳達自信、脆弱、好奇等復雜情緒。提供一係列從基礎到進階的肢體引導口令。 眼神的焦點與交流： 眼神是人像的靈魂。區分“看鏡頭”、“看虛處”、“看場景內其他元素”的眼神對畫麵的影響。如何通過眼神交流，建立與被攝者之間的信任橋梁。 創造“瞬間”而非“擺拍”： 探討攝影師如何通過講故事、提齣有趣的問題或進行幽默互動，讓模特忘記鏡頭，從而捕捉到那些不經意流露齣的真實錶情和情感爆發點。 結語：攝影師的內觀 本書最後一部分迴歸到攝影師自身的修養。它強調，技術是工具，而最終決定作品高度的是攝影師對生活、對人性的理解與共鳴。隻有當技術服務於錶達，構圖服務於情感，光綫服務於敘事時，人像攝影纔真正從記錄走嚮藝術。 目標讀者： 渴望將人像作品從“清晰好看”提升至“引人入勝”階段的攝影愛好者、專業人像攝影師，以及所有對視覺敘事和人物心理學感興趣的創作者。

Part 1現在立刻進行色彩管理
Chapter 1各位有這樣的經驗嗎
Chapter 2何謂色彩管理
Chapter 3攝影師應具備的色彩管理術
Chapter 4校色的作用

Part 2數位暗房篇
Chapter 1將房間改造成數位暗房
Chapter 2配閤數位暗房的光綫控製
Chapter 3榖口泉的數位暗房大公開

Part 3數位相機篇
Chapter 1拍照時所進行的色彩管理
Chapter 2創作的分歧之路─色域空間
Chapter 3要選sRGB還是Adobe RGB？

Part 4螢幕校色篇
Chapter 1選擇螢幕的法則
Chapter 2開始進行螢幕校色
Chapter 3輝度與對比
Chapter 4 Gamma值
Chapter 5白點
Chapter 6螢幕校色流程

Part 5印錶機校色篇
Chapter 1選擇噴墨印錶機的方法
Chapter 2開始進行印錶機校色
Chapter 3印錶機校色的流程

Part 6軟體篇
Chapter 1作業係統篇
Chapter 2影像軟體的顔色設定篇
Chapter 3影像軟體的設定與列印

Appendix 色彩管理的工作現場

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個對攝影器材有點研究的玩傢，我對色彩的“精準”二字有著近乎偏執的追求。每次看到大師級的作品，那種油潤、通透、色彩豐富卻又恰到好處的畫麵，總是讓我心馳神往。《色偏不再！專業攝影師的精確色彩管理術》這個名字，直接擊中瞭我的癢點。我預感這本書不會僅僅停留在告訴大傢如何“還原”顔色，而是會深入探討如何“創造”齣具有藝術錶現力的色彩。我希望能在這本書中看到一些關於色彩心理學的探討，理解不同的色彩組閤會帶來怎樣的情感衝擊。同時，我也期待書中能夠分享一些關於後期軟件（比如Photoshop、Lightroom）中高級色彩調整技巧，例如利用麯綫、色階、HSL等工具進行精細的色彩分級，甚至是一些關於色彩風格化的探索。我堅信，真正優秀的攝影作品，不僅在於清晰的細節，更在於其獨特的色彩語言，而這本書，或許就是我通往這一境界的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對技術細節有些敏感的攝影愛好者，尤其是在後期處理方麵，總希望能夠達到“所見即所得”的效果。《色偏不再！專業攝影師的精確色彩管理術》這個書名，讓我眼前一亮。我腦海中浮現的，是一本能夠係統梳理色彩管理流程的書籍。我猜想，這本書不會隻是停留在理論的講解，而是會包含大量的實踐指導。比如，如何搭建一個色彩準確的工作流程？從相機設置、文件存儲，到顯示器校準、後期軟件的色彩設置，再到最終的輸齣環節（打印或網頁發布），每一個步驟都會有詳細的操作指南。我希望書中能夠講解不同設備之間的色彩差異是如何産生的，以及如何通過有效的手段來彌閤這些差異。這本書，或許能夠幫助我徹底擺脫過去那種“猜測”和“運氣”成分很高的後期調色模式，真正掌握一套科學、可控的色彩管理方法，讓我的作品在色彩錶現上達到一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的“色彩小白”量身定做的。我一直對相機和顯示器上的色彩差異感到無比睏惑，辛辛苦苦拍齣來的照片，在電腦上看著還好，一旦打印齣來或者分享到社交平颱，總感覺顔色不對勁，有時甚至會讓人産生“這還是我拍的嗎？”的錯覺。我猜想，《色偏不再！專業攝影師的精確色彩管理術》這本書，應該會花大量的篇幅來講解色彩空間的理論知識，比如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB這些概念，肯定不是簡單羅列，而是會解釋它們之間的區彆和應用場景。我非常希望能在這本書中找到關於校色儀使用的詳細指南，從購買建議到實際操作，甚至是校色後的數據解讀，都能有個清晰的說明。而且，我一直覺得打印輸齣是色彩管理中最難掌握的部分，書中是否會講解如何選擇閤適的打印機和紙張？如何通過ICC Profile來確保屏幕色彩和打印色彩的一緻性？這些都是我最關心的問題，相信這本書一定能給我帶來驚喜。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情，但常常因為後期調色而抓狂的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能真正解決“色偏”問題的寶典。在我翻閱無數技術書籍，試過各種所謂的“秘籍”後，終於，《色偏不再！專業攝影師的精確色彩管理術》這本書點燃瞭我最後的希望。從封麵設計上看，它就透著一股專業和嚴謹，不像那些花裏鬍哨、隻講皮毛的教程。我迫不及待地想知道，這本書到底是如何將那些令人頭疼的色彩問題，用一種深入淺齣、條理清晰的方式呈現在我麵前的。我猜想，它一定是從色彩的科學原理齣發，解釋瞭為什麼會齣現色偏，而不是簡單地告訴你“這樣做”或“那樣做”。我特彆期待書中能夠提供一套係統性的解決方案，涵蓋從前期拍攝到後期輸齣的每一個環節。比如，在前期拍攝時，是否會強調使用RAW格式的重要性？如何進行準確的白平衡設置？甚至在光綫復雜的場景下，有哪些實用的技巧可以避免色彩失真？

评分☆☆☆☆☆

對於許多攝影師而言，色彩管理可能是一個聽起來很專業但又遙不可及的概念。我過去也嘗試過閱讀一些相關的技術文檔，但往往因為過於晦澀難懂而半途而廢。《色偏不再！專業攝影師的精確色彩管理術》這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我猜測，這本書的作者一定是一位經驗豐富的專業攝影師，他能夠將復雜的色彩理論用最易懂、最實用的方式呈現齣來。我特彆期待書中能夠提供一係列案例分析，從不同拍攝場景（如人像、風光、靜物）齣發，講解如何針對性地進行色彩管理。比如，在拍攝人像時，如何準確還原膚色？在拍攝風光時，如何錶現齣大自然的色彩魅力？書中會不會分享一些在光綫復雜、色彩乾擾嚴重的場景下，攝影師是如何通過細緻的觀察和精確的調整，來捕捉到最真實的色彩信息？這些都是我非常想從書中學習到的實踐經驗。