世界文化創意産業園研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 文化創意産業
• 産業園區
• 城市規劃
• 文化地理
• 區域發展
• 創意經濟
• 文化産業
• 園區管理
• 産業集群
• 城市研究

　　此書針對全球幾個成功的文化創意産業案例進行分析，包括美國迪士尼樂園、加拿大動畫産業園區、法國羅浮宮、西班牙文化之都畢爾包、東京鞦葉園動漫街、北京798、香港賽馬會創意藝術中心等，試圖從其發展與現狀、經營模式、與可資藉鑑的操作策略等麵嚮，期盼透過這些成功案例的探討，去找齣文創産業經營實務的關鍵DNA密碼。

作者簡介

徐中孟

　　香港培正中學畢業、颱灣輔仁大學法學學士、中國人民大學法學碩士及中國人民大學法學博士。 擁有豐富兩岸四地與海外之學曆及資源，專長於文化創意産業、行銷企劃及法律事務三方麵。曾任奧美集團（Ogilvy Group）的客戶經理，負責服務客戶包括富士通（Fujitsu）、中國電訊、Rolex（勞力士）及鳳凰科技（Phoenix）等。於2007年創辦瞭『澳門文化創意産業促進會』並擔任秘書長一職。同時為首位颱港澳人士取得中國文化經紀人專業資格，更把心得整理齣版《文化大商機》、《行銷中國》、《大陸閤同法規》和《中國文化創意産業研究》等八本書。 並以負責人或專傢身份，參與多項中國各政府及部門的文化創意産業研究與規劃工作。例如北京市科學技術委員會的《北京文化創意産業發展研究》課題項目及《廣東省龍門縣文化産業發展規劃》等。

目前擔任
　　『澳門文化創意産業促進會』創辦人及秘書長
　　『中國人民大學文化改革及發展研究中心』副主任
　　『北京清華大學中國文化創意産業研究中心』專傢顧問及研究員
　　『中華時尚文創協會』副理事長
　　『颱北海洋技術學院』（原中國海專）副研究員 李季北京清華大學中國文化創意産業研究中心主任

文藝復興的餘暉：歐洲中世紀晚期城市與藝術的互動研究 本書聚焦於13世紀末至15世紀末的西歐，深入剖析瞭城市化進程如何重塑瞭藝術的生産、贊助和消費模式，及其對文藝復興早期藝術風格演變産生的深遠影響。 第一章：城市的崛起與中世紀晚期社會的結構性變革 本章首先勾勒瞭中世紀晚期（約1250-1500年）歐洲城市環境的復雜圖景。在黑死病衝擊後的結構性調整中，許多城市憑藉其商業貿易的優勢（如佛羅倫薩的羊毛和紡織業、威尼斯的海上貿易、布魯日的國際金融中心地位），積纍瞭空前的財富。這種財富的集中並非均勻分布，而是高度集中於新興的商人階層、銀行傢傢族以及城市行政精英手中。 我們詳細考察瞭城市內部的社會階層劃分：傳統的貴族勢力在某些地區（如意大利城邦）逐漸被富裕的市民階層（Bourgeoisie）所取代或與之融閤。市民階層不僅掌握瞭經濟權力，更渴望通過文化錶達來鞏固其社會地位和道德權威。市民的價值觀——強調世俗成就、個人能力（Virtù，尤其在意大利語境下）以及傢族榮譽——開始滲透到藝術創作的各個層麵。 本章還探討瞭城市自治權的擴大如何影響瞭公共藝術的贊助。城市政府（如佛羅倫薩的“行會”或“公社”）越來越多地委托製作公共紀念碑、市政廳裝飾和教堂內部的祭壇畫，這些作品不僅服務於宗教功能，更是城市政治權力和公民美德的公開宣言。通過對大量城市法規和行會記錄的分析，我們揭示瞭城市機構如何通過設立標準、授予特許權來規範藝術生産的流程。 第二章：從行會到作坊：藝術生産機製的專業化與商業化 中世紀晚期是藝術生産從鬆散的工匠團體嚮高度專業化作坊轉型的關鍵時期。本章重點研究瞭藝術行會的結構及其對藝術傢職業生涯的影響。在許多北方城市（如巴黎、科隆）和意大利城市，藝術傢必須加入相應的行會（如油漆匠行會或雕塑傢行會）纔能閤法地承接訂單。然而，隨著需求和技術復雜性的增加，作坊內部的專業分工日益細化——從底層學徒負責顔料研磨，到熟練工負責背景繪製，再到大師本人負責關鍵人物的造型。 我們對大型作坊的運營模式進行瞭案例分析，特彆是研究瞭佛羅倫薩的吉貝爾蒂（Ghiberti）和帕多瓦的曼特尼亞（Mantegna）作坊。這些作坊不再僅僅是技能傳授的場所，它們更像是小型企業，管理著復雜的供應鏈（顔料、木材、黃金箔的采購）和客戶關係。藝術品的價格不再僅僅由材料成本決定，而是由藝術傢的名望（Reputazione）和技術難度（Durezza dell'opera）共同構成。 本章特彆關注瞭“世俗委托”的興起對藝術主題和形式的影響。隨著商人對個人肖像、私人祭壇畫以及室內裝飾的需求增加，藝術傢開始探索更具個人化和敘事性的錶達方式，這為後來的肖像畫和風俗畫的獨立發展奠定瞭基礎。 第三章：視覺文化的新範式：空間、光綫與人文精神的萌芽 本章深入分析瞭視覺藝術語言在城市環境中發生的根本性轉變。中世紀晚期，人們對“真實再現”的渴望日益強烈，這與新興的世俗哲學和早期人文主義思想密不可分。 我們詳細考察瞭透視法（Perspective）的早期探索。雖然係統的幾何透視法在15世紀初的佛羅倫薩纔被正式確立，但從喬托（Giotto）晚期作品中對空間深度的直覺性處理，到早期尼德蘭畫傢對細緻入微的光影捕捉，都反映瞭藝術傢們試圖在二維平麵上構建可信的三維世界的努力。這種對空間邏輯的關注，是對中世紀平麵化、象徵性錶現的強烈反撥。 此外，本章探討瞭對光綫和物質質感的描繪。尼德蘭藝術中對油畫媒介的成熟運用，使得藝術傢能夠以前所未有的精度錶現天鵝絨、金屬和皮膚的肌理。這種對物質世界的“熱愛”與城市精英對財富和現實生活的肯定態度是相互呼應的。藝術作品不再僅僅是通往天堂的媒介，它也開始慶祝塵世的美好和人類的創造力。 第四章：贊助人與藝術傢的權力關係：從服務到閤作 中世紀晚期的藝術贊助活動呈現齣顯著的復雜性。本章區分瞭三種主要的贊助力量：教會、貴族（舊勢力）和市民精英（新勢力）。 教會依然是主要的藝術買傢，但其委托的性質開始變化。例如，修道院和教區教堂的委托項目往往更注重社會可見性和對捐贈者的紀念性。而在意大利，新興的傢族（如美第奇傢族）通過贊助關鍵的公共和私人項目，巧妙地將自身的經濟成功與城市的美德、宗教虔誠聯係起來，這是一種精緻的“形象構建”（Image-making）。 本章的核心在於分析藝術傢與贊助人之間關係的變化。在早先的模式中，藝術傢更多是執行指令的匠人。但在中世紀晚期，一些傑齣的藝術傢開始獲得接近知識分子或宮廷顧問的地位。他們不再僅僅接受藍圖，而是開始參與到主題的選擇、象徵意義的闡釋，甚至是建築方案的設計中。這種關係的變化，標誌著藝術傢主體性的初步覺醒。通過對贊助閤同和往來信件的細緻梳理，我們展現瞭雙方在創作自由度上的微妙博弈。 第五章：城市文化空間：公共展示與私人占有的張力 藝術品是如何被觀看、被理解的？本章將焦點從製作轉嚮瞭消費和展示。城市廣場、市政廳的壁畫（如锡耶納的“良好政府”主題壁畫）構成瞭城市居民共同的視覺教育場所，它們嚮所有公民（至少是識字的男性公民）傳達著政治道德和曆史敘事。 與此同時，私人收藏的興起是城市文化發展的重要標誌。富裕市民開始在私人宅邸（Palazzi）中設立“私室”（Studiolo）或畫廊，用於展示他們的藏品——包括古典雕塑的復製品、稀有的手稿以及當代藝術傑作。這些私人空間成為展示個人學識、品味和世界觀的微觀宇宙。這種私人化展示的趨勢，直接推動瞭藝術品嚮更易於運輸和收藏的小尺幅形式（如油畫闆、銅版畫）發展。 結論：麵嚮文藝復興的過渡性景觀 本書認為，中世紀晚期的城市文化景觀並非簡單地嚮文藝復興過渡的序麯，而是一個充滿內在張力和創新活力的獨立階段。城市提供的經濟基礎、新興市民階層的價值觀、對世俗世界的關注，以及對技術革新的追求，共同催生瞭藝術語言的革命性轉變。研究這一時期，有助於我們理解為何文藝復興的核心驅動力並非僅僅源於對古典的“發現”，更是源於中世紀晚期城市社會自身的成熟與需求。本書通過對物質證據、文獻記錄和視覺分析的綜閤運用，力求還原一個動態、復雜且充滿活力，為未來歐洲藝術史奠定基石的城市文化世界。

前言

　　中國擁有五韆多年的華夏文化，自古以來，均以文化大國而自居；但隨著時代的演變，優良而豐富的中華文化價值，並沒有得到有效的體現及發揮；特彆是在文化創意産業方麵的發展，更常有力不從心的感覺。可以這樣說，目前不管是兩岸四地那一個地區，在文化創意産業方麵均是處於起步及摸索的階段，對於未來並沒有清晰的發展方嚮及路徑。

　　而「有土斯有財」一直是中國人的傳統觀念，文化創意産業園就是文化創意産業結閤土地而構成，也是土地生財的其中之一種方法。雖然文化創意是具有精神性的特質，但土地同時也成為瞭一個載體，使文化創意産業擁有一個漂亮的舞颱，能夠發光發亮。而文化創意産業園區主要有兩種方式而形成，一種是自然形成，例如美國的百老匯、北京的798及廣東的大芬村；另一種則是規劃形成，例如迪士尼、西班牙的畢爾包及泰國的創意設計中心。前者的發展初期並非有意為之，無心插柳而成；後者則是經過特彆規劃而成；但不管是前者或後者，當發展至一定階段時，均需要有效的經營管理，纔能使園區持續發展邁嚮成功。

　　在筆者從事多年文化創意産業的經驗中，發現不少人是為瞭「搞文化」而投身至文化行業中，但卻很少人明白文化創意産業到底是什麼。所以就談不上什麼商業模式，更談不上如何能夠獲利瞭。我們要明白，産業並不是慈善事業，産業是需要以盈利作為目的，是要帶來收入纔能夠持續發展的體係；要充分認識這一點，文化創意産業發展纔能走上一個健康的道路。

　　要想建立一個成功的文化創意産業園，第一是要先瞭解土地本身的特性，周邊的環境、市場情況及可利用的資源，纔能作齣針對性的規劃；第二是依照規劃藍圖而建設並作齣對應的實質性調整；第三是也是最重要的是園區整體而有效的經營管理，這同時也是難度最高的；筆者所見，目前大部份的文化創意産業園區失敗的主因，亦在於此。一方麵，目前欠缺既懂文化創意産業又懂經營管理的綜閤性人纔；另一方麵，則由於文化創意産業具有抽象及軟性的特點，錶現形式豐富多姿，所以很難標準化，規格化，很多「傳統産業」的成功邏輯和經驗，無法用上。所以號稱文化創意産業園區雖多，但成功的卻寥寥無幾。

　　《世界文化創意産業園研究》一書，是希望透過世界各地有關文化創意産業園區的經典案例，介紹各園區的曆史、規劃、現況、管理及發展，從而找齣成功的基因，給予讀者參考及啓發。文化創意産業園區隻要規劃及經營得當，可將會是廿一世紀最耀眼的「金雞母」！

徐中孟
2012/4/12
北京

评分☆☆☆☆☆

看到這本《世界文化創意產業園研究》，我的第一反應是，哇，這個主題真的太貼近我們颱灣的現況瞭！身為一個長期關注地方創生和文創產業發展的讀者，我一直覺得，雖然我們有許多在地人纔和獨特的文化底蘊，但在如何係統性地建立一個能讓這些能量持續發光發熱的實體空間，並且能夠與國際接軌，這塊確實還有很多值得學習的地方。書名裡強調「世界」與「研究」這兩個詞，讓我立刻聯想到，作者應該是花瞭大量的心力去剖析全球各地成功的文創園區案例，從北歐的設計聚落、歐洲的工業遺址再造，到亞洲的新加坡、韓國的創意集散地，甚至是其他更廣泛的地區，去深入瞭解他們之所以能成功的關鍵因素。我很好奇，書中會不會提到像是荷蘭的Eindhoven設計週、英國的Shoreditch創客空間，或是日本的瀨戶內國際藝術祭這樣的案例，它們又是如何結閤在地特色、吸引國際人纔、並且創造齣獨特的商業模式與文化影響力的？我尤其期待能從中看到，這些國際園區是如何在保留歷史紋理與導入現代創意之間找到平衡點，並且如何透過完善的軟硬體規劃，例如共享工作室、展演空間、創客工場、甚至住宿與餐飲設施，來打造一個真正能夠讓創作者安心投入、讓民眾樂於參與的生態係。畢竟，文創產業的成功，絕非單靠幾個明星級的項目，而是需要一個能夠孕育、扶植、並連結各種創意的土壤。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《世界文化創意產業園研究》這本書名時，腦海中立刻浮現齣許多我們颱灣各地在推動的文創園區，像是華山1914、鬆菸，以及一些正在轉型的老廠房。我一直覺得，這些地方有著非常迷人的潛力，它們承載著歷史記憶，又注入瞭當代的創意活力，吸引瞭無數的遊客和在地居民。然而，我也常常思考，這些園區的成功，是否真的能複製？又或者，它們是如何在各自的土地上，發展齣獨特的生命力的？所以，這本書名中的「世界」二字，立刻吸引瞭我，我非常期待它能帶來一個更宏觀的視角，讓我們跳脫齣單一區域的經驗，去瞭解全球其他地方的文創產業園是怎麼發展的。它會不會介紹一些我們比較不熟悉的案例？像是芬蘭的設計島、或是韓國的東大門設計廣場DDP，它們又是如何結閤在地產業、文化特色，甚至科技應用，來打造齣獨一無二的吸引力？我特別好奇，書中會不會探討文創產業園在城市發展中的角色，例如它如何帶動周邊區域的活化、創造就業機會、提升城市形象，甚至成為一種文化輸齣的載體。我希望從中能夠看到，一個成功的文創產業園，其背後所需要考量的因素，絕對不隻是藝術傢的進駐或商品的銷售，更包含瞭長期的規劃、永續的經營、以及與在地社區的深度連結。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書名《世界文化創意產業園研究》一開始就引起我的好奇，畢竟「研究」這兩個字，聽起來就有一種嚴謹、深入的學術感，但「文化創意產業園」又是個這麼貼近我們生活、充滿想像力的主題。我個人非常喜歡逛一些結閤瞭老屋再生、藝術展覽、獨立書店、特色咖啡館，還有文創商品店的園區。每次去，都能感受到一種獨特的氛圍，好像時間在這裡慢瞭下來，但也充滿瞭新奇的發現。我猜測，這本書一定會對「文化創意產業園」的定義、範疇、以及其發展的脈絡進行深入的探討。它可能會追溯這個概念的起源，從早期的工業遺址轉型，到現今更強調創新、科技與文化融閤的新型態園區。我特別想知道，書中是否會分析不同國傢、不同地區的文創園區在發展過程中，所麵臨的挑戰和採取的策略有何差異。例如，有些園區可能是由政府主導，著重於政策扶植和產業鏈的建構；有些則可能是民間資本投入，追求市場的快速迴報和品牌效應；還有一些，則可能是結閤瞭學術機構的力量，以研發和人纔培育為核心。我很好奇，書中對於這些不同模式的比較，會不會提供一些具有啟發性的見解，讓我們在思考颱灣的文創園區發展時，能夠有更寬廣的視野和更務實的判斷。

评分☆☆☆☆☆

聽到《世界文化創意產業園研究》這個書名，我的直覺就是，這本書很可能在探討如何將各種文化創意元素，透過實體空間的規劃與經營，形成一個有組織、有係統的產業鏈。身為一個長期觀察颱灣文創產業發展的讀者，我一直覺得，我們有許多優秀的創作者、獨特的文化符號，但如何將這些「點」連結成「線」、「麵」，甚至形成一個能夠持續產生價值、並且能與國際競爭的「體」，這是一個很大的挑戰。所以，我非常期待這本書能為我們提供一個全球性的視野，去看看其他國傢是如何打造他們的文化創意產業園。它會不會介紹一些在城市更新、工業遺址再造、或是地方創生方麵，做得非常成功的案例？像是德國魯爾工業區的轉型、或是英國的倫敦東區，這些地方是如何從過去的輝煌走嚮現代的創意迸發？我尤其好奇，書中對於「研究」的深度，會不會探討這些產業園在發展過程中，所麵臨的種種睏難，例如在地居民的認同、商業模式的永續性、以及如何吸引和留住人纔。我希望能從中看到，一個成功的文創產業園，絕對不是僅僅提供空間，更重要的是建立一套完善的生態係統，讓文化、創意、商業、與社群能夠有機地結閤，並且不斷地產生新的火花。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《世界文化創意產業園研究》讓我覺得，作者可能是一位對全球文創發展有深入觀察的先行者。我一直覺得，文化創意產業是未來趨勢，而「產業園」則像是為這種趨勢搭建的舞颱。我們颱灣在文創領域有著豐富的底蘊，像是獨特的在地文化、精湛的手工藝、以及年輕一代的創新思維，但如何將這些零散的能量匯聚成一個具有規模、影響力的平颱，卻是我們一直在探索的課題。所以我很期待，這本書能像一個地圖，為我們指引齣世界各地成功的文創產業園範例。它會不會探討像是日本的「藝術祭」模式，如何透過大型展演活動，將偏鄉區域轉化為國際級的藝文目的地？又或者，歐洲那些由老工業建築轉型而成的設計中心，它們又是如何保留歷史痕跡，同時又注入現代設計和科技的活力？我特別想知道，書中對於「研究」的部分，是如何進行的？是透過大量的田野調查、數據分析，還是個案研究？它會不會深入剖析這些產業園的營運模式、資金來源、人纔培育機製、以及它們如何與在地文化、觀光、甚至學術界產生連結？我認為，瞭解這些不同麵嚮的成功經驗，對於我們在規劃和發展颱灣自己的文創產業園時，會有非常大的幫助，讓我們能夠少走一些彎路，並找到更適閤我們的發展道路。