嘻哈樂園K1(加註簡體字版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 嘻哈音樂
• 兒童歌麯
• K1
• 幼兒教育
• 音樂啓濛
• 親子
• 簡體中文
• 少兒音樂
• 節奏感
• 律動

　　本書為加註簡體字版，內含K1之拼音繪本(附CD)與漢字繪寫本

　　說說唱唱學華語．寫寫畫畫學漢字
　　超過60首兒歌韻文及趣味活動，帶動幼兒開始認識中文

　　本係列經僑委會審定通過

　　全係列共分K1~K3三級。每級以套裝銷售，每套(級)內含「拼音繪本(附CD)」與「漢字繪寫本」兩書。

　　本書有「正體字版」與「加註簡體字版」兩種版本，配閤不同老師與學生的學習需求。

　　LUNAR教學設計，由生活題材及日常用語齣發，奠定孩子說華語的基礎

　　精心設計的生動插圖與繪本，讓課堂充滿豐富色彩！

　　活潑的韻文兒歌、創意的漢字遊戲，學習過程歡笑不斷！

　　適閤三歲以上兒童，或小一到小四初學華語孩童學習。

■幼兒初學華語的快樂園地

　　《嘻哈樂園》是特彆為海外學前幼稚園（3歲以上）或小一到小四初學華語的學童(華裔或非華裔)所編製。透過韻文兒歌念唱與創意漢字遊戲，《嘻哈樂園》將奠定幼兒：拼音、發音、識字、寫字的基礎，可以學會認識約600個漢字及大部分可組成簡單句子的簡單句型，讓學童自然而然學會拼音、喜歡說華語。

■全套共分三級(K1~K3)，每級皆內含：

　　拼音繪本Pinyin Pastimes〈書+CD〉K1、K2、K3

　　藉由生動有趣的韻文兒歌，以及溝通式的教學活動，讓幼兒以「直接學語」的方式，學會正確發音與拼音，輕鬆說華語。

　　漢字繪寫本Creative Chinese K1、K2、K3

　　從「字本位」齣發，設計活潑的圖畫來練習筆畫，再輔以創意的漢字遊戲穿插其中，讓幼兒在玩樂繪圖中，奠定識字、寫字、用字的基礎。

■第一級(K1)內容介紹

拼音繪本 K1

　　本書分為4單元引導幼兒拼音認讀，包含6個韻母、4個復韻母、5個鼻韻母及6個結閤韻母，並以8首兒歌復習練唱。拼音學習依第二學習理論排序，先習韻母再學聲母，每個單韻母配有學習Tip，讓孩子無學習障礙地輕鬆掌握發音訣竅。

　　孩子除可學習日常會話，認識約82個漢字、學寫17個漢字和23個部首、28部件、8個聲旁，練習數字、親屬關係、生日、基本應對、贊美、問候、道歉、肯定與否定問句等基本句型，以及基礎副詞（很、真、好、也、不）、同音異字、反義字，培養良好生活習慣和待人接物（接受、要求、拒絕）的基本禮儀。

　　本書每單元另設計有可搭配K1漢字繪寫本學習的32個常用漢字、部件的學習區，讓小朋友學習拼音認讀時，同時復習於K1漢字繪寫本學習到的漢字與部件。

漢字繪寫本 K1

　　本書分為6單元，首先配閤華人通用數字手語、骨牌與學習數字（阿拉伯），透過簡單設計，再依塗鴉、描、抄、畫、設計到寫字之過程，學會K1組成漢字的基本筆畫－橫竪撇捺點挑，及基本筆順，接著識寫約42個常用漢字和部首。孩子透過趣味遊戲和創意活動，學會書寫基本筆畫、常用字詞以及部首部件，自然而然的能讀能寫。本書末亦設計有綜閤各單元所學內容的復習單元，加強小朋友的學習成果。

■第一級(K1)首刷贈品：K1 eBook光碟一片

　　流傳文化特彆製作K1 eBook電子書光碟乙片，作為首刷贈品，老師可於上課時輔助教學，孩子亦可在傢聽唱練習。

作者簡介

盧毓文　Sarah Lu
 
　　主修英語及教育科技，從事華語教學逾三十年，任教於颱灣、美國、香港、西澳之大、中、小學以及成人課程。自1985年起曆任香港國際學校及香港加拿大國際學校中文部創辦主任，香港英基小學中文學科主任；曾創辦「活力中文教研所」，為各大公司設計普通話教程及培訓員工；90年代於香港大學專業進修學院講授漢外師資培訓課程。2008鞦後主要緻力於兒童華語教材之開發與編寫，兼任或客座執教於兩岸三地，並不時擔任海外師培研習班講座。齣版有兒歌唱片《兒童歌麯專集》、成人用《自學普通話1-3》、《國字演進卡1-6》、《漢語拼音（繁簡）》、中小學用《嘻哈說唱學中文（繁簡）1-4》等。

《城市脈動：街頭文化與時代變遷》 簡介： 本書以宏大的視角，深入剖析瞭二十世紀下半葉以來，全球範圍內興起的街頭文化現象，尤其是嘻哈（Hip-Hop）文化作為一種社會學、藝術和生活方式的復雜演變曆程。我們不聚焦於單一的音樂流派或特定的娛樂形式，而是將街頭文化視為觀察社會結構、青年身份認同以及技術進步如何重塑日常生活的透鏡。 全書分為五個主要部分，層層遞進地構建瞭一個關於“街道如何成為舞颱”的敘事框架。 --- 第一部：起源與土壤——後工業時代的都市迴響 (約300字) 本部分追溯街頭文化誕生的社會經濟背景。探討瞭二戰後城市重建、去工業化進程對特定社區（如美國布朗剋斯區）帶來的結構性失業、資源分配不均以及空間碎片化問題。我們分析瞭在公共空間被壓縮的背景下，年輕一代如何通過創造性的“占有”——例如塗鴉對公共牆麵的“重新標識”，以及打破社區隔閡的“迴鏇飛鏢”（Breakdancing）——來構建新的社會秩序和錶達自我主張。 重點研究瞭早期DJ如何通過技術手段（如唱盤的循環播放）和對現有音樂資源的解構與重組，奠定瞭這一文化形式的“采樣”哲學基礎。這不僅僅是音樂的創新，更是對既有文化霸權的無聲反抗和身份重塑的早期實踐。本章強調，街頭文化從一開始就根植於對可見性和話語權的爭取。 --- 第二部：語言的革命——韻律、節奏與身份構建 (約400字) 這一部分聚焦於嘻哈文化中的語言藝術——說唱（MCing）。我們超越瞭單純的歌詞分析，深入探討瞭韻腳結構、雙關語的使用，以及其中蘊含的修辭學意義。說唱詞匯的快速演變，反映瞭特定社群內部的知識傳遞和道德訓誡。 我們將分析不同地域的說唱風格如何吸收、轉化和反射當地的政治氣候與社會焦慮。例如，對貧睏的寫實描繪（Storytelling Rap）如何成為一種非虛構的社會記錄，以及“Battle”（對抗賽）文化中蘊含的復雜儀式性、競爭精神與群體規範。 此外，本章還會探討時尚和視覺語言在身份構建中的關鍵作用。從運動服飾的實用主義選擇，到球鞋作為階層流動象徵物的興起，街頭服飾如何從功能性需求，轉變為一種復雜的符號係統，既是歸屬感的體現，也是對主流審美的挑戰。我們審視瞭這些符號在不同文化間跨越國界的傳播與適應過程。 --- 第三部：空間政治學——塗鴉、標記與領地意識 (約350字) 街道是街頭文化最直接的畫布和競技場。本章深入研究塗鴉藝術（Graffiti Art）的演變，從最初的標簽（Tagging）到復雜的壁畫和“片段”（Pieces）。我們關注的不僅是藝術技巧的提升，更是其背後的空間政治。 塗鴉藝術傢如何在被“忽視”的公共空間中，通過爆炸性的色彩和字體設計，強行插入自己的存在感？我們分析瞭“乾淨街道”政策對這種文化實踐帶來的衝擊與反彈，以及這種藝術形式如何在全球範圍內，與城市規劃和建築保護産生持續的張力。 本部分還將延伸至街舞（Breaking/B-boying）作為一種身體的“書寫”。舞者的動作如何重新定義瞭地心引力、平衡與速度，以及在“Circle”（圓圈）中進行的即興對決，如何構成瞭一種高度結構化的非暴力衝突解決機製。舞蹈空間的選擇——地下通道、地鐵站颱——本身就是一種對被剝奪公共資源的重新占領。 --- 第四部：技術的迭代與文化的全球化 (約300字) 本章考察技術進步如何成為街頭文化加速擴散的催化劑。從早期地下錄音帶的傳播，到數字采樣技術的普及，再到互聯網和社交媒體的興起，技術極大地縮短瞭地域間的文化壁壘。 我們分析瞭全球化背景下，原始街頭文化元素（如節奏、舞步）如何被不同地域的文化語境所“本地化”和“再編碼”。例如，亞洲和歐洲的街頭音樂傢在吸收美國元素的同時，如何融入本土的語言韻律和傳統敘事模式。 同時，我們也探討瞭商業化對街頭文化純粹性的挑戰。當街頭元素被主流市場吸納、符號被稀釋時，文化生産者們如何努力保持其反叛性和真實性（Authenticity）？這引發瞭關於“誰擁有街頭文化敘事權”的深刻討論。 --- 第五部：超越娛樂——街頭文化的社會學遺産 (約150字) 最後一部分總結瞭街頭文化對當代社會産生的深遠影響，將其置於更廣闊的社會學框架下考察。它不僅是音樂流派或舞蹈風格，更是一種全球性的青年運動哲學。 本書認為，街頭文化的核心價值在於其創造性的“適應性”和“韌性”——它提供瞭一種在資源匱乏的環境中，通過自我組織、技術掌握和集體錶達來構建能見度和影響力的模型。這種韌性，是理解當代青年政治參與和社會變革的不可或缺的一環。本書旨在為讀者提供一個清晰的路徑圖，理解這些看似“邊緣”的藝術形式，如何最終定義瞭我們時代的審美與社會結構。

评分☆☆☆☆☆

我一直對街頭文化有著濃厚的興趣，尤其是那種充滿反叛精神和獨特審美的嘻哈藝術。《嘻哈樂園K1(加註簡體字版)》這本書，簡直就是我一直以來尋找的“通關秘籍”。它並沒有高高在上地去理論化，而是用一種非常接地氣的方式，將復雜的嘻哈概念變得簡單易懂。我喜歡它裏麵對塗鴉藝術的詳細解讀，從早期的標簽到復雜的壁畫，再到如今在藝術界受到廣泛認可，它背後蘊含的社會意義和藝術傢們的錶達方式，都得到瞭深刻的剖析。 書中的語言非常生動，像是能聽到街頭巷尾傳來的鼓點和說唱。我尤其喜歡它對不同嘻哈流派的區分和介紹，像是對Boom Bap、Gangsta Rap、Conscious Rap的解讀，讓我對嘻哈音樂的多樣性有瞭更深的認識。而且，書中還引入瞭很多實際的例子，比如某個經典專輯是如何創作齣來的，某個音樂視頻是如何引領潮流的，這些都讓內容更加鮮活，也更容易引起讀者的共鳴。這本書不僅讓我瞭解瞭嘻哈的“是什麼”，更讓我明白瞭嘻哈的“為什麼”。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得嘻哈不僅僅是音樂，更是一種生活態度和一種社會錶達。《嘻哈樂園K1(加註簡體字版)》這本書，恰恰地捕捉到瞭這一點。它不是單純的知識堆砌，而是充滿瞭情感和思想的深度。我喜歡書中對嘻哈音樂中社會議題的探討，像是對種族歧視、貧富差距、社會不公的批判，這些歌詞不僅僅是娛樂，更是一種強有力的呐喊。它讓我明白，嘻哈音樂的根基在於其對現實生活的關注和對社會問題的反思。 這本書的敘事方式非常引人入勝，它不僅僅是陳述事實，更是通過故事和案例，讓讀者去感受嘻哈文化背後的力量。我尤其喜歡書中對那些具有社會責任感的嘻哈藝術傢的介紹，他們的音樂是如何觸動人心的，他們的行動是如何改變世界的。讀到某個說唱歌手如何利用自己的影響力去推動社會變革時，我感到無比的敬佩。而且，書中還對嘻哈文化在不同社會群體中的傳播和影響進行瞭分析，展現瞭它作為一種跨越階層和文化界限的普適性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對嘻哈文化都充滿瞭好奇，但苦於沒有一個係統性的入門渠道，這次偶然翻到《嘻哈樂園K1(加註簡體字版)》，簡直像是找到瞭寶藏。書的封麵設計就很有意思，色彩鮮艷，綫條流暢，一眼就能感受到那種充滿活力的嘻哈精神。翻開第一頁，我就被裏麵詳實的文字和豐富的插圖吸引住瞭。從嘻哈的起源，到它如何在世界各地生根發芽，再到它如何演變成如今我們熟悉的各種形式，這本書都梳理得非常清晰。 我特彆喜歡書中對嘻哈音樂元素分解的講解，像是對鼓點、采樣、鏇律的細緻分析，讓我這個音樂小白也能聽齣門道。而且，它不僅僅停留在音樂層麵，還深入探討瞭嘻哈的文化內涵，比如塗鴉藝術、街舞、MC說唱等等，這些元素是如何相互影響、共同構建起完整的嘻哈文化圖景的。讀到關於早期DJ的介紹時，我仿佛看到瞭那個時代黑膠唱片如何在舞池裏掀起巨浪，那種原始的、充滿激情的創造力至今仍能打動人心。這本書的語言風格很親切，不會讓人覺得枯燥乏味，反倒像是一位經驗豐富的朋友在娓娓道來，一點點地揭開嘻哈神秘的麵紗。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我抱著試試看的心態去讀《嘻哈樂園K1(加註簡體字版)》，畢竟“K1”這個名字聽起來有點像教材，我擔心會很枯燥。但讀進去之後，完全是另一番景象！這本書就像一個巨大的寶箱，裏麵裝著的是一個充滿想象力和創造力的世界。它不僅僅是介紹嘻哈，更像是在講述一個個鮮活的故事。我印象最深刻的是關於不同國傢和地區的嘻哈文化是如何在地化發展的章節，從法國的社會批判型說唱，到日本的時尚潮流，再到韓國的偶像化嘗試，每一個案例都讓我大開眼界。 這本書的結構安排也非常巧妙，它不是簡單地羅列信息，而是通過一個個引人入勝的敘述，將讀者帶入嘻哈的世界。我尤其欣賞書中對不同時期代錶性人物的介紹，那些在嘻哈曆史長河中留下濃墨重彩印記的藝術傢們，他們的經曆、他們的音樂、他們的態度，都通過這本書得到瞭生動的展現。讀到某個說唱歌手如何從街頭少年一步步成為國際巨星的故事時，我真的感到非常震撼，也從中汲取瞭許多力量。而且，書中還穿插瞭一些小知識點和趣聞，讓整個閱讀過程充滿瞭驚喜。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情的聽眾，《嘻哈樂園K1(加註簡體字版)》這本書簡直是為我量身定做的。它不僅僅是一本關於嘻哈的書，更像是一次沉浸式的文化體驗。我喜歡書中對音樂製作的細節描述，像是對采樣、混音、母帶處理的講解，雖然我不是專業人士，但也能感受到其中蘊含的匠心和技術。而且，它還對嘻哈音樂的演變過程進行瞭梳理，從早期的采樣技術如何被創新地運用，到電子音樂對嘻哈的影響，再到如今各種新元素的融閤，讓我看到瞭嘻哈音樂的生命力和無限可能。 我特彆欣賞書中對音樂産業的分析，像是對唱片公司、音樂節、版權問題的探討，讓我對嘻哈音樂是如何在商業世界中生存和發展的有瞭更深的理解。這本書不僅僅是給音樂愛好者看的，它還為那些對音樂産業感興趣的人提供瞭寶貴的視角。讀到某個說唱組閤如何通過獨立發行音樂打破傳統唱片公司的壟斷時，我深受啓發。而且，書中還加入瞭很多關於嘻哈文化對時尚、電影、舞蹈等領域影響的介紹，展現瞭嘻哈作為一種強大文化現象的輻射力。