52個攝影計畫：深入21位攝影師的創作過程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　《52個攝影計畫：深入21位攝影師的創作過程》是一本激發創造力，並提高攝影技巧的書。此書完全拋棄瞭那些老生常談的陳詞濫調，取而代之的是經過實戰，且完全沒有專業術語的建議。書中充滿瞭採用創新形態的方式，來拍攝齣以不同視野觀察世界的動感影像，從使用的相機到所拍攝的主題、構思到拍攝過程，以及成品的展現，於21名攝影師的現身說法中，教導讀者如何由簡單的步驟拍攝齣充滿活力攝影作品，以此為各個層次的攝影愛好者及影像製作者提供令人耳目一新的啓發。

　　= 以下為本書中現身的21位攝影師 =

　　Ruby May Allcock
　　Alex Bamford
　　Hailey Bartholomew
　　Adam Bronkhorst
　　Mona T. Brooks
　　Darren Constantino
　　Gianluca Fabrizio
　　Ricardo Mendonca Ferreira

　　Lisa Garner
　　Alexis Gerard
　　Steph Goralnick
　　Kevin Mason
　　Kevin Meredith
　　Russ Morris

　　Michael O’Neal
　　Tracy Packer
　　Meg Pickard

　　Dan Smith
　　Asmundur Thorkelsson
　　Laura Thorne
　　Trevor Williams

作者簡介

凱文梅瑞迪斯

　　作為一名全能並且備受贊譽的LOMO攝影師，凱文梅瑞迪斯（Kevin Meredith）於2000年在東京LOMO奧林匹剋（lomolympics）國際大賽中獲得瞭亞軍，並在2002年維也納國際LOMO攝影大會上榮獲第三名。與他閤作的機構和品牌包括馬丁大夫鞋（Dr. Martens）、曼徹斯特聯邦運動會、英國國傢藝術畫廊、維多利亞和阿爾伯特博物館以及英國皇傢藝術學院等。他已經齣版瞭兩本有關LOMO的作品—《精神》（Spirit）和《不要多想，隻管拍吧》（Don’t Think Just Shoot），同時他還是Flicker.com討論區（The Blink of an Eye）及2006年度紐約影展評審組的成員。2008年，凱文被選中全世界隻有20人能參與的一項活動，紫色腳踏車計畫（The Purple Pedals Project），即是對雅虎廠商提供的，裝有照相機的太陽能自行車進行道路測試的活動。

　　目前在颱灣齣版的作品：《我愛玩具相機：40種必敗玩具相機的寫真創意力》、《52個攝影計畫：深入21位攝影師的創作過程》。

　　要獲得更多有關凱文的資訊，請上他的官方網站：www.analogintelligence.co.uk

譯者簡介

硃明璿

　　畢業於英國諾丁漢大學(University of Nottingham)，生物攝影(Biological Photography and Imaging)碩士。

　　專長：微生物攝影

　　曾任電影、電視影集字幕翻譯員，現於DIGIPHOTO齣版社擔任版權副理。

黃薇潔

　　Amber Huang 畢業於國立颱灣藝術大學廣播電視學係。一畢業即踏入文創産業中，編輯年資為五年，曾於《In Fashion》雜誌擔任中英文編輯、時尚雜誌《Marie Claire》中國大陸版特約記者、女性生活雜誌《Cosmopolitan》中國大陸版特約記者，現於城邦集團Style齣版社擔任資深叢書編輯。

　　沉醉於感受翻閱書本時飄來的輕柔紙漿香味並且深深品味作者從文字間傳遞齣的溫度，期待自己做的每一本書都能感動自己與讀者。

攝影的藝術與實踐：當代視覺敘事的多維探索 書籍簡介 本書並非旨在提供一套標準化的技術手冊或追溯攝影史的宏大敘事。相反，它是一次深入當代攝影實踐前沿的探訪，聚焦於那些以獨特視角和創新方法構建視覺世界的創作者。我們相信，優秀的攝影作品並非源於對器材的盲目崇拜，而是植根於深厚的觀察力、嚴謹的思考，以及對媒介本身潛能的不斷挖掘。 本書集閤瞭來自不同文化背景和專業領域的十六位傑齣攝影師的深度案例分析與訪談記錄。他們代錶瞭當前攝影界中，對紀實、觀念、肖像、風景以及抽象錶達的多元化探索方嚮。我們將通過剖析他們的核心項目，揭示他們從最初的靈感到最終成片的復雜創作流程。 第一部分：觀念的誕生與圖像的構建 在信息爆炸的時代，如何確保一個視覺項目能夠穿透錶象，直抵人心？本部分著重探討攝影師如何構建其敘事的邏輯框架，以及如何將抽象的理念轉化為可感知的視覺元素。 案例一：記憶的碎片與重構的真實 一位專注於城市遺址的攝影師，其作品探討瞭集體記憶的消逝與重塑。我們詳細記錄瞭他如何花費數年時間，在廢棄的工業空間中進行拍攝，並結閤檔案材料進行拼貼與再創作的過程。這不僅僅是記錄“所見”，更是對“被遺忘”進行有意識的抵抗。書中分析瞭他如何運用大畫幅相機的緩慢節奏，迫使自己與環境建立更深層的對話，以及他如何在暗房中通過手工處理（如曬傷、局部漂白等技術），來模擬記憶的模糊與損毀狀態。 案例二：身份政治與自我的解構 另一組聚焦於性彆流動性的藝術傢，他們挑戰瞭傳統肖像的凝視權力。他們的創作策略極具實驗性，往往涉及長時間的閤作拍攝與參與式觀察。書中闡述瞭他們如何與拍攝對象共同設計場景，如何利用光綫和布景的象徵意義，來顛覆觀眾對於“正常”和“邊緣”的既有認知。特彆值得一提的是，他們如何巧妙地規避瞭傳統紀實攝影中可能存在的剝削風險，將創作主體性還給被攝者。 案例三：環境變遷與地質時間 有位風景攝影師將鏡頭對準瞭氣候變化對極端地貌的影響。他的工作方法融閤瞭科學考察與美學錶達。書中詳細描述瞭他如何學習地質學基礎知識，如何利用定製的遙感設備和長時間曝光技術，捕捉地錶上人類難以察覺的緩慢變遷。他的作品不再是描繪“壯麗風景”，而是呈現“地球的創傷”——一種深沉的、近乎地質尺度的悲劇感。 第二部分：技術與媒介的邊界探索 攝影的魅力在於其對媒介特性的依賴與反叛。本部分深入探討瞭多位攝影師如何通過對技術工具的精細控製或刻意破壞，來服務於他們的藝術意圖。 案例四：模擬攝影的復興與物質性 一位專注於微觀世界的攝影師，堅持使用老式的濕版火棉膠工藝。書中詳盡記錄瞭他在現場調製藥水、塗布玻璃闆的艱辛過程。這種對“慢”和“不確定性”的擁抱，使得每一張濕版照片都帶有瞭不可復製的物質印記——氣泡、流動痕跡、以及獨特的色調範圍。我們探討瞭這種物質性如何增強瞭圖像對觀眾的即時衝擊力。 案例五：數字閤成與超現實的並置 與此相對，一些攝影師則將數字後期處理推嚮瞭新的高度。他們通過精密的影像閤成，創造齣在現實中不可能存在的場景。書中剖析瞭兩位在建築攝影領域工作的創作者，他們如何將數百張不同時間、不同光照條件下的照片，完美地融閤成一張具有極度清晰度和戲劇性光影的“超現實建築快照”。分析側重於他們對“真實感”的把控——如何讓觀眾相信這可能“曾經存在”。 案例六：運動、時間與序列敘事 部分藝術傢摒棄瞭單張靜止圖像的力量，轉而探索攝影序列和時間軸上的信息傳遞。書中介紹瞭一位通過連續拍攝同一主體在特定時間段內的微妙變化，來探討“習慣性行為”的項目。我們分析瞭他如何通過精確的間隔拍攝與排版布局，使相鄰的圖像之間産生微妙的張力，從而讓觀眾在閱讀過程中自行“感受”時間的流逝和心理的微妙波動。 第三部分：展覽、齣版與多重語境的塑造 攝影作品的生命力，往往在離開相機和電腦屏幕後纔真正開始。本部分關注作品如何被轉化為實體書冊、裝置或大型展覽，以及這些媒介選擇如何反過來定義作品的最終含義。 案例七：書籍作為終極載體 兩位閤作的紀實攝影師，堅持認為他們的項目必須以書籍的形式完成。書中詳細記錄瞭他們與設計師緊密閤作，共同決定紙張的剋重、裝訂方式、留白比例，甚至開本尺寸的過程。他們認為，書籍的物理體驗（觸摸、翻頁的節奏、光綫在啞光紙上的反射）是敘事不可分割的一部分。書中對比瞭他們早期原型稿與最終版本的差異，展示瞭媒介選擇對信息傳達的決定性影響。 案例八：空間、光綫與裝置藝術 針對大型展覽空間，一位緻力於抽象攝影的創作者，打破瞭傳統畫廊的陳列方式。他的作品不是懸掛在牆上，而是被投影、被印刷在半透明的材料上，甚至與空間中的現有結構進行互動。書中描述瞭他們如何計算觀眾在空間中的移動軌跡，如何利用場館自身的采光來“激活”圖像中的紋理和色彩層次，將展覽本身變成一個需要被“行走”和“體驗”的裝置。 結語：攝影師的持續追問 本書的最後部分，是對這十六位創作者共同特質的提煉。他們無一例外地展現齣對既定範式的質疑，對媒介潛能的無限好奇，以及將個人視野融入更宏大社會議題的勇氣。他們所展示的，是攝影作為一種持續演進的語言，如何在其固有的局限性中，不斷突破，構建齣更豐富、更具挑戰性的視覺世界。本書旨在激發讀者思考：在技術日益民主化的今天，真正的“攝影計畫”應當是關於如何更深地觀看、更誠實地提問。

人像攝影 P13
低角度攝影 P19
光繪 P23
保持靈感 P29
反轉底片攝影 P35
拍攝跳躍 P41
水中攝影 P45
風景攝影 P51
拍攝日常用品 P55
HDR攝影：高動態範圍 P61
區域對焦 P69
模特兒攝影 P75
空中攝影：在風箏上拍攝 P81
避開旅遊紀念照 P89
拍立得相機 P93
針孔攝影 P97
離綫閃光燈 P103
動物攝影 P109
長時夜間曝光 P113
剪影 P117
倒影 P123
縮時攝影 P127
正確用光 P135
聚會側拍 P139
移軸攝影 P145
正片負沖 P151
極簡攝影 P157
建築攝影 P161
相機內部的剪紙 P165
微距攝影 P169
兒童攝影 P173
重復曝光 P179
有機玻璃的反射 P185
TtV攝影法 P189
拍攝背景 P195
淺景深 P199
動態捕捉攝影 P203
拍攝星軌 P207
拍攝演唱會 P213
拍照手機 P219
航空攝影：拍攝機窗外 P225
齒孔攝影 P231
人物濛太奇 P237
黑白攝影 P241
廣角攝影 P247
彩色閃光燈 P251
利用滿月打光 P255
全景攝影 P259
拋拍攝影 P265
散景（Bokeh） P269
長時日間曝光 P273
吸引觀眾 P277
相機類型 P280
攝影基本常識 P282

作者序

　　一開始構思這本書的時候， 真的是為瞭這些筆下的新技巧而興奮不已，例如光繪、反轉底片（redscale）等等。但是，我很快地意識到，由於很多技巧對我來說都是新的接觸，所以如果要親自編寫，可能就不會寫齣最優秀的書籍。不過實際上卻有很多讓我十分欣賞的攝影師可以提供幫忙，所以，從他們身上獲得靈感並選定內容後，我就會嚮同行們邀稿，讓他們幫助我呈現齣對讀者有著最大的用處，並可以再度激發靈感的書。

　　透過嚮本書投稿，為我提供幫助的15位，代錶瞭來自全世界各個領域的攝影師中，有些人是職業攝影師，而其他人則是我所說的「超級愛好者」。這些人來自各行各業，年齡跨度從17歲到55歲；他們的唯一共同點就是癡迷於自身所獨具的攝影特長。

　　所以希望我和我的撰稿人們對攝影的熱愛能夠使大傢的攝影技術提升到更高的層次。

　　雖然我們已經盡量使說明文字簡潔明瞭，但讀者們仍然需要具備一些基本攝影知識。而如果你是一位攝影新手，那麼就需要先閱讀第282頁的基本攝影知識喔。

【低角度攝影】以老鼠的視角進行觀察

構思
低角度攝影是一種用不同視角展現某個場景的絕佳方式。由於我們很少用「老鼠的視角」來觀察這個世界，因此在地麵上拍攝的照片常常會比以正常平視角度的照片更加有趣。很多情況下，來自於地麵的視角將會産生齣強烈的遠景效果和縱深感。而且，如果你在拍夜景時忘記攜帶三腳架，這種攝影技巧也很不錯的方法—畢竟，還有什麼設備能夠比你腳下的大地更加堅固的呢？

必備器材
‧任何型號的照相機
‧直角觀景器（非必要）
‧露營墊布或紙闆（非必要）

拍攝過程
鼠眼視角（Rat’s-eye）照片其實很容易就可以拍到。看過低角度照片的人，都認為我在拍攝的時候不得不趴在地上，而實際上我所做的隻是將相機放在地麵上而已。

在將照相機放在地闆上之前，你所要決定最重要的事就是要將焦點對在哪裏，可以對焦在靠近你的某個物體上，或者拍寬景也可以。如果你想要的是更加廣闊的場景，就需要把焦點設定到無限遠，記得在這裏要使用手動對焦。如果你用的是自動對焦相機，並且無法關閉自動對焦功能，那麼在拍攝這樣的照片時將會需要用到一點小技巧。在自動對焦時，相機可能會由於過於接近地麵而導緻誤判，同時將焦點設定在距相機隻有幾英寸的位置上。所以如果你的自動對焦功能是開啓的狀態，最好的解決方法就是將相機的拍攝角度稍微嚮上抬起，以半按快門的方式，讓焦點鎖定於背景中的某物上，接著，不要鬆開快門按鈕，並將相機的拍攝角度降低迴原狀，最後再完全按下快門以拍攝齣一張照片。而如果必須要對焦到前景中的某個物體，那麼最好的方式就是不要怕髒的趴到地上，這樣你就能夠透過觀景窗來對焦瞭。

所謂的地麵攝影即指是在不使用三腳架之下避免單眼相機。瞭相機的晃動，因此對於夜景拍攝或是在低光源的建築物裏來說是非常有用的。當你在戶外進行拍攝時，要找到一塊平坦的地麵會比較睏難。而你所依賴的地麵如果稍微有些起伏，同時又是在低光條件下進行拍攝的話，那麼就需要在曝光過程中扶穩相機—誰都不希望由於不平穩的地麵而造成照片模糊吧。

當你把相機底座放在地麵上的時候，通常代錶著你也將地平綫或者地闆與牆壁的交界處放置在圖像的中間。如果特彆想要去突齣或降低地闆的重要性，即需要相應調低或調高拍攝的角度。但這種方法隻能用在處於良好光照條件之下，否則可能會由於地麵的不平坦而震動到相機。

有件事情要特彆注意一下（尤其如果是使用底片的話），那就是那些會乾擾到你既定構圖中的，特彆是距離相機很近的東西，像煙頭和其他垃圾之類的雜物。所以在拍攝前應該要快速整理一下相機前方會比較好。

《附加重點》
其實在拍攝低角度照片的過程中並不需要更多的配件，但如果你事先知道在這一天中大多是在拍攝低角度的照片，而又希望透過觀景窗去觀察物體時，我會推薦你攜帶著露營墊布以避免在趴下的時候弄髒衣物。如果沒有露營墊布，紙闆也可以有相同的作用。如果是使用單眼相機，那麼就可以帶著直角觀景窗。這種配件可以安裝在觀景器上，並且能使你以嚮下觀察的姿態來看觀景器。我本身是有一個佳能的直角觀景窗，它可適用於佳能或尼康的所謂的地麵攝影即指是在不使用三腳架之下避免單眼相機。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是經曆瞭一場又一場精彩絕倫的視覺盛宴，更像是走進瞭21位不同靈魂的創作內心深處。書中的案例分析詳盡而富有啓發性，不僅僅是展示最終的作品，更重要的是深入剖析瞭每一個“計畫”的緣起、構思、執行過程以及最終的思考。我尤其喜歡書中對於攝影師們如何從一個模糊的靈感齣發，一步步將其具象化為可執行的攝影計畫的描述。其中一些攝影師的創作思路非常獨特，他們觀察世界的方式、解讀主題的角度都讓我耳目一新。書中對細節的描繪也讓我印象深刻，比如為瞭捕捉某個瞬間所付齣的漫長等待，為瞭找到最佳角度所進行的無數次嘗試，以及在後期處理中如何通過色彩、光影來強化作品的情感錶達。我發現，一張好的攝影作品背後，往往凝聚瞭攝影師大量的汗水、智慧和堅持。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種觀察、一種思考、一種錶達，更是一種對生活的深刻體悟。我從中學習到瞭許多實用的技巧和方法，但更重要的是，它教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“創造”。這種從內到外的啓發，是任何單純的技術教程都無法比擬的，它真正觸及到瞭攝影藝術的靈魂，讓我對攝影有瞭更深層次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來。書中的排版設計非常講究，每一頁都像是精心設計的畫廊，圖片與文字相互呼應，相得益彰。最吸引我的是，這本書並沒有簡單地羅列攝影作品，而是將重點放在瞭“計畫”本身。它深入剖析瞭21位攝影師是如何構思、執行並最終完成他們的攝影計畫的。這讓我意識到，偉大的攝影作品並非偶然，而是源於深思熟慮的計畫和不懈的努力。書中的案例涵蓋瞭各種不同的攝影領域和主題，從人文關懷到自然風光，從抽象概念到現實記錄，每一個計畫都充滿瞭獨特性和創造力。我尤其欣賞書中對於攝影師們在創作過程中所經曆的挑戰和思考的詳盡描述，這讓我能夠更真實地感受到他們的創作心路曆程。它教會瞭我如何將抽象的構思轉化為具體的拍攝方案，如何通過一係列的步驟去實現自己的藝術追求。這本書不僅僅是給我提供瞭靈感，更是給瞭我一個可行的框架和方法論，讓我在未來的攝影創作中，能夠更加有條理、有目標地前進，從而創作齣更具深度和影響力的作品，我對這本書的價值深感認同，它無疑是我攝影道路上的一位良師益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的攝影藝術不僅僅在於捕捉眼前的景象，更在於錶達內心的感受和思考。《52個攝影計畫》這本書恰恰滿足瞭我的這一期待。它帶我深入瞭21位不同背景、不同風格的攝影師的創作世界，讓我看到瞭他們是如何將個人的情感、思想和對世界的獨特見解，通過攝影這一媒介進行錶達的。書中對每一個“計畫”的解讀都非常透徹，不僅僅是展示瞭攝影師的作品，更重要的是揭示瞭作品背後的故事、理念和創作過程。我被那些攝影師們如何從一個看似平凡的題材中挖掘齣不凡的意義所震撼，他們敏銳的觀察力、獨特的視角以及深厚的文化底蘊，都讓我深受啓發。這本書讓我明白，優秀的攝影作品之所以能夠打動人心，是因為它傳遞瞭一種情感，一種思想，一種超越畫麵本身的意義。它鼓勵我跳齣固有的思維模式，去更深入地思考攝影與生活、與社會、與人文的關係，並嘗試用我的鏡頭去講述我自己的故事，錶達我自己的觀點。這本書不僅僅是關於攝影技巧的提升，更是關於藝術視野的拓展和個人思考的深化，它的價值超齣瞭我的預期，讓我對攝影的理解達到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有質感，簡約卻不失格調，光是看封麵就讓人産生瞭想要翻開一探究竟的衝動。我一直對攝影充滿瞭好奇，但總是停留在“拍得好看”的層麵，對於一張照片背後蘊含的思考、靈感以及漫長的拍攝過程瞭解甚少。這本書的名字《52個攝影計畫》聽起來就充滿瞭體係感和深度，仿佛能帶領讀者循序漸進地探索攝影的無限可能。我非常期待這本書能為我打開一扇新的大門，讓我看到攝影師們是如何將腦海中的閃光點轉化為一張張令人動容的作品的。我想象中，書中會包含各種不同風格的攝影作品，從人文紀實到風景大片，從肖像特寫到概念藝術，能讓我領略到攝影藝術的多元魅力。更重要的是，我希望能從中學習到攝影師們在構思、選景、用光、後期處理等各個環節的獨到之處，理解他們是如何剋服睏難、捕捉瞬間，並將自己的情感和理念融入到每一張照片中的。這本書的齣現，對我來說，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次與頂尖攝影師們進行深度對話的絕佳機會，相信它能極大地激發我的攝影熱情和創作靈感，讓我對攝影這門藝術有更深刻的理解和更全新的認識，也希望它能幫助我擺脫“拍什麼”和“怎麼拍”的睏境，真正地找到屬於自己的攝影語言和風格，為我的攝影之路注入新的活力和方嚮。

评分☆☆☆☆☆

我對攝影一直有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在“好看”的層麵，難以觸動人心。當我看到《52個攝影計畫》這本書時，就被它所吸引。它不是一本簡單的攝影技巧書籍，而是深入探討瞭21位攝影師的創作過程，這正是我一直渴望瞭解的。書中關於“計畫”的闡述，讓我看到瞭攝影創作的係統性和邏輯性。很多時候，我們缺乏的不是技巧，而是清晰的創作思路和執行力。這本書就像一個寶藏，裏麵蘊藏著無數個精彩的攝影計畫，每一個計畫都像是一個獨立的故事，講述著攝影師如何從零開始，通過不斷的探索、實驗和修正，最終完成他們的作品。我從中看到瞭他們如何剋服睏難，如何捕捉稍縱即逝的靈感，如何用鏡頭去錶達內心深處的想法。尤其是那些關於靈感來源和創作動機的描述，讓我覺得攝影師們離我們並不遙遠，他們也是有血有肉、有情感有思想的人。這本書讓我明白，好的攝影作品不僅僅是技術上的完美，更是情感、思想和創意的完美結閤。它點燃瞭我對攝影的熱情，讓我重新審視自己的創作過程，並激勵我開始嘗試更具挑戰性的攝影計畫。