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　　◎17×23cm ，224頁，平裝全彩精印，蒐羅具代錶性的時尚攝影名作
　　◎繼《攝影藝術名人集》後，《時尚攝影的故事》將帶您進入時尚流行的場域，繼續攝影藝術的旅程……

　　《時尚攝影的故事》，其實就是一部時尚攝影史。不過，它並沒有钜細靡遺，也沒有肅然寂寥，相反地，它像是一首各種節奏音律組成的組麯，橫跨瞭一個世紀；沒有阻亂錯置的雜音，沒有停歇，更沒有冷場

作者簡介

鄭意萱（Cheng I-Hsuan）

　　巴黎第八大學工藝美術係博士候選人。

　　主要研究攝影、復印與當代藝術。

　　論文及作品已由西班牙電導影像美術館(Museo Internacional De Electrofia) 與魁北剋復印藝術中心等機構收藏。

　　曾任教於嶺東科技大學商設係攝影課程，現為專職藝術評論者。

　　著有《攝影藝術簡史》、《攝影藝術名人集》、《時尚攝影的故事》。

揭秘幕後：光影背後的紀實力量——《紀實攝影的黃金時代》 作者：[此處可填寫真實作者姓名或一個富有曆史感的筆名] 齣版社：[此處可填寫真實齣版社名稱或一個仿古的齣版機構] ISBN：[此處可填寫真實的ISBN號] --- 內容提要： 本書深入探尋瞭二十世紀中葉，紀實攝影如何從單純的新聞記錄，蛻變為具有深刻社會洞察力和強大藝術錶現力的視覺語言。它並非聚焦於 T 颱上的流光溢彩，而是將鏡頭對準瞭時代的脈搏、街頭的真實以及那些沉默者的聲音。我們將跟隨一批秉持“攝影即證據”信念的先驅者，重溫那些塑造瞭我們集體記憶的經典瞬間，剖析其背後的技術革新、倫理睏境與持久的文化影響。全書通過對大量一手資料、未公開底片及攝影師親筆信的梳理，構建瞭一幅宏大而細膩的紀實攝影全景圖。 --- 詳細導讀： 第一部分：根源與萌芽——從畫報到“決定性瞬間” 紀實攝影的成熟並非一蹴而就。本部分追溯瞭早期新聞攝影嚮更具人文關懷的紀實風格轉型的曆史節點。我們考察瞭第一次世界大戰後，歐洲和美國雜誌界對真實影像的迫切需求，以及這股需求如何催生瞭以《生活》（Life）、《看》（Look）和法國的《圖片報》（Regards）為代錶的大眾視覺媒體的興起。 重點章節將詳細剖析亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”理論是如何在技術層麵（如徠卡相機的小型化和便攜性）的支撐下，上升為一種哲學高度。這不再是簡單地按下快門，而是對時間流逝中轉瞬即逝的“意義核心”的捕捉。我們將分析那些定義瞭這一理論的經典照片，探討攝影師如何通過對構圖、時機和人類情感的精準拿捏，將瞬間提升至永恒。 此外，本書也批判性地審視瞭早期紀實攝影中存在的“獵奇”傾嚮和“異域化”的視角，討論瞭攝影師如何努力平衡客觀記錄與主觀介入之間的界限。 第二部分：社會良心與介入的倫理——大蕭條與城市病理學 二十世紀三十年代的經濟大蕭條為紀實攝影提供瞭最廣闊、也最沉重的舞颱。本部分著重介紹瞭美國農業安全局（FSA）的影像項目，這不是一個純粹的藝術項目，而是一場由政府資助的、旨在喚醒公眾同情的社會乾預行動。 我們深入研究瞭多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》背後的故事，揭示瞭這張照片的拍攝環境、後期的社會影響以及被攝者傢庭後來的生活軌跡。通過對比蘭格與沃剋·埃文斯（Walker Evans）對美國日常生活的冷靜、近乎人類學式的記錄，讀者將理解紀實攝影如何在不失尊嚴的前提下，展現社會最底層的掙紮與韌性。 本部分還將探討紀實攝影的倫理邊界：攝影師是否有權為瞭揭露真相而利用被攝者的痛苦？如何處理“擺拍”與“真實”的微妙關係？通過對當年檔案的交叉比對，我們力求還原這些曆史影像背後未曾講述的復雜對話。 第三部分：戰火中的見證者——紀實攝影與全球衝突 紀實攝影的使命在二戰及隨後的冷戰衝突中得到瞭最嚴峻的考驗。本書細緻梳理瞭那些冒著生命危險深入前綫，用膠片記錄人類集體創傷的攝影師群體。 我們著重分析瞭戰地報道的演變，從早期使用大型、笨重的相機到戰後輕便器材的普及，如何影響瞭報道的即時性和親密感。從羅伯特·卡帕（Robert Capa）那句著名的“如果你的照片不夠好，那是因為你離得不夠近”，到歐洲戰後重建的艱辛景象，本書展示瞭紀實影像如何成為曆史敘事中不可或缺的“物證”。 這一部分還涵蓋瞭對非歐洲衝突地區的記錄，例如對越南戰爭初期報道的分析，探討瞭媒體對戰爭呈現方式的逐步變化，以及這種視覺衝擊如何反作用於國內政治格局。 第四部分：超越新聞——紀實的人文轉嚮與藝術的融閤 進入六十年代和七十年代，紀實攝影開始掙脫純粹新聞報道的束縛，嚮更具個人化和探索性的方嚮發展。本部分探討瞭“新地形學”的齣現，以及紀實攝影師如何開始將鏡頭對準日常的、非戲劇性的場景，探索美國郊區、傢庭內部的疏離感。 羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的《美國人》是這一轉摺的關鍵文本。本書將詳細分析弗蘭剋如何通過其鬆散的構圖、模糊的焦點和對美國夢錶象的質疑，挑戰瞭此前主流紀實攝影那種光鮮、宏大的敘事模式。他的作品標誌著紀實攝影開始關注個體心理的碎片化，為後續的觀念攝影和更自由的藝術錶達鋪平瞭道路。 我們還將審視紀實攝影師群體（如Magnum Photos）內部的分歧與閤作，理解他們在商業壓力與藝術追求之間不斷進行的自我調適。 第五部分：遺産與未來——膠片時代的終結與視覺倫理的延續 最後一部分將目光投嚮紀實攝影從膠片嚮數字時代的過渡，探討新技術對紀實本質帶來的衝擊。大量的後期處理能力、即時傳播速度，以及圖像泛濫對“真實性”概念的侵蝕，是當代紀實工作者必須麵對的挑戰。 本書總結瞭黃金時代奠定下的幾項核心遺産：對社會公正的承諾、對人文精神的堅守，以及對視覺語言精確性的追求。它引導讀者反思：在信息爆炸的今天，一張精心構思的紀實照片，其力量是否依然能穿透屏幕，觸及人心最深處？本書旨在為所有熱愛真實影像的人，提供一次對過去深刻的緻敬與對未來負責任的展望。 --- 本書特色： 檔案級深入研究： 超過百份未公開的攝影師工作筆記、通信記錄和早期期刊剪報的引用。 技術與哲學並重： 不僅分析照片的“內容”，更探討瞭相機、膠片、衝洗技術如何共同構建瞭特定時代的視覺語法。 批判性視角： 公正評價紀實攝影的輝煌成就，同時也毫不迴避其曆史局限性與潛在的權力濫用問題。 宏大敘事與個體故事的結閤： 在描繪時代洪流的同時，深入挖掘每張標誌性照片背後的拍攝者心境與被攝者的命運。 《紀實攝影的黃金時代》 是對一代人如何用光影記錄並塑造我們世界的莊嚴緻敬。它教會我們：真正的紀實，是敢於直視世界，並有能力將那份直視轉化為不朽的洞察。

序：一部潮流、品牌、創意與反動所盤結的攝影故事

第一部. 美好年代：夢幻的作畫式攝影
名人的人像攝影
第一代時尚攝影
（第一位時尚攝影傢：德馬耶）

第二部. 第二代時尚攝影
直接式攝影、新古典主義、古希臘形式
超現實主義的時尚
戶外風的時尚
（時尚攝影傢：愛德華．史泰欽、休納、侯斯特、畢頓、貝斯曼、布魯曼費德、諾曼．帕金森）

第三部.「新風貌」與反美感時尚
迪奧的「新風貌」
反時尚的時尚攝影
1960年代時尚攝影
（時尚攝影傢：理查．亞維登、艾爾文．潘、威廉．剋萊、席夫、馬文．索科斯基、大衛．巴利、伯特．史丹、康宏若林）

第四部. 1970年代：性與暴力的時尚劇場
漢姆特．紐頓的大女人時尚
紀．伯登的懸疑劇
敘事型時尚攝影

第五部. 1980年代：時尚介入純藝術
模特兒、藝術傢、攝影傢、設計師與時尚品牌的大跨界
詩情畫意的時尚攝影
女性時尚攝影傢
男性時尚的攝影
名人人像攝影

第六部. 1990年代：跨風格、跨文化、跨材質的時尚攝影
超模時代
仿紀實的時尚攝影
更復雜的敘事型時尚攝影
數位的時尚攝影

第七部. 近期：沒有界綫，也沒有震撼
名人與時尚品牌的結閤
傢居化的仿紀實時尚攝影
「新」的時尚影像
馬格蘭的時尚影像

第八部. 時尚攝影大展與收藏市場
大型時尚攝影展的開始
世界的時尚攝影展熱潮
時尚攝影的收藏
時尚熱潮持續增溫
時尚攝影排行
作品價值的高低

序

　　《時尚攝影的故事》，由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右，共分成八個部分，如同八部麯一般，依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態，並認識八十多位的時尚攝影名傢。

　　本書的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕，以巴黎為中心的美好年代，在十九世紀末期至一次大戰期間孕育齣現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起，從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始，到時尚雜誌的創刊而齣現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影，此時期風格多樣化，有美國攝影傢愛德華．史泰欽以結閤直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法，取代瞭第一代時尚攝影大師德馬耶，接著又齣現超現實主義藝術的攝影濛太奇抽象等攝影型態。到瞭第三部分，進到瞭戰後時期，持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌，各自齣現旗鼓相當的王牌攝影傢------艾爾文．潘與理察．亞維登。1950年代中期，反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。

　　第四部與第五部分則介紹1970與1980年代的時尚攝影，此時正是時尚攝影發展的高潮階段。1970年代是時尚産業的低靡年代，卻也齣現諸多異於以往的攝影型態。如漢姆特．紐頓結閤裸露與大女人主義企圖喚醒新女性的自覺，以及紀．伯登用艷麗色調包裝懸疑殺機的推理劇。時尚攝影到瞭1980年代，更將1970年代的裸露錶現手法擴大發揮。此時「時尚」與「藝術」的界綫也逐漸瓦解，時尚攝影的內容也走嚮更復雜多變。

　　《時尚攝影的故事》的第六部，1990年代延續著前兩個世代。此時齣現模特兒、藝術傢、攝影傢與設計師之間角色互換的現象，這時候的時尚攝影開始有瞭數位初體驗。第七部分介紹到時尚攝影專拍成為拍賣會盛事，時尚攝影大展佔據瞭國際性美術館與博覽會並急速發展的情況。最後一部分為「時尚攝影大展與收藏市場」，介紹代錶性的時尚攝影展與時尚攝影拍賣會，並分析時尚攝影收藏的市場狀況，提供讀者進入攝影拍賣與收藏的基礎認識。本書提供讀者一個比較長期的、分類的、數據的、史詩的方嚮來思考「時尚攝影」。

评分☆☆☆☆☆

對於《時尚攝影的故事》這本書，我的期望是它能提供一種全新的視角去審視時尚攝影。我平常看時尚雜誌，更多的是關注服裝本身，但這本書的名字讓我聯想到，或許它會探討攝影師如何在服裝之外，賦予照片更深層次的意義。我希望書中能介紹一些在時尚攝影史上留下濃墨重彩的攝影師，不僅僅是他們的作品，更重要的是他們獨特的創作理念和哲學。我想瞭解，他們是如何通過自己的鏡頭去捕捉時代精神，去反映社會變遷，甚至去挑戰既定的審美觀念。我特彆感興趣的是，那些具有開創性的時尚攝影風格，是如何形成的？是否有一些顛覆性的技術創新或藝術錶達，改變瞭我們對時尚攝影的認知？我期待書中能有關於不同攝影流派的介紹，比如那些強調紀實感的，或是那些充滿超現實主義色彩的，亦或是那些極簡主義的。我希望這本書能讓我明白，一張成功的時尚攝影作品，絕不僅僅是捕捉一個美麗的瞬間，它更是攝影師對世界、對時尚、對人性的深刻理解和錶達。

评分☆☆☆☆☆

我購買《時尚攝影的故事》是抱著一種學習的心態。我一直對視覺藝術有著濃厚的興趣，而時尚攝影無疑是其中一個非常迷人的領域。我希望這本書能夠深入淺齣地講解時尚攝影的藝術原理和技巧。例如，關於構圖，我希望瞭解到不同的構圖方式如何影響畫麵的視覺效果和傳達的情感；關於用光，我希望瞭解自然光和人造光在時尚攝影中的運用，以及如何通過光影來塑造人物的輪廓和氛圍。我也希望書中能介紹一些經典的時尚攝影案例，通過這些案例來講解具體的拍攝手法和後期處理技術。我更希望的是，這本書能夠引導我思考，如何纔能在拍攝中注入創意和個性。我不想僅僅停留在模仿的層麵，而是希望能理解，如何纔能創造齣屬於自己的獨特的時尚影像風格。這本書是否會提供一些實用的建議，比如如何與模特建立良好的閤作關係，如何選擇閤適的拍攝場景，以及如何利用道具來增強畫麵的錶現力？我期待它能成為我的一個良師益友。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《時尚攝影的故事》的書，一直想找一本能帶我深入瞭解這個光影世界的讀物，這本書的光名字就足夠吸引人瞭。翻開第一頁，我就被一種莫名的期待感攫住瞭，仿佛即將踏上一段穿越時空的旅程。我特彆想知道，那些在我們雜誌、海報上看到的，極具藝術感和視覺衝擊力的時尚照片，背後究竟蘊含著怎樣的創作理念和技術？攝影師們是如何捕捉到那些轉瞬即逝的美麗瞬間，並將其凝固成永恒的畫麵？這本書是否會像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於不同的時代，見證那些引領潮流的攝影大師們的成長曆程？我期待能從中瞭解到，從最初的黑白膠片到如今的數字時代，時尚攝影是如何一步步演變，與時裝設計、社會文化緊密交織，共同塑造瞭我們對美的認知。我希望這本書不僅僅是關於器材和技術的堆砌，更能觸及到攝影師的內心世界，他們是如何通過鏡頭去錶達情感，去講述故事，去創造夢想的。我非常好奇，那些看似輕描淡寫，實則精心設計的每一個眼神、每一個姿態、每一束光影，背後付齣瞭多少心血和思考。

评分☆☆☆☆☆

我購買《時尚攝影的故事》純粹是齣於好奇心，想著瞭解一下這個行業的運作模式。我總覺得，那些光鮮亮麗的時尚大片，背後肯定藏著許多不為人知的秘密。這本書會不會像一個幕後故事集，揭秘那些頂級時尚攝影師的創作秘訣？我很好奇他們是如何與模特溝通，如何在嘈雜混亂的片場保持靈感，如何在有限的時間內捕捉到最完美的畫麵。我尤其想知道，那些經典的時尚瞬間，比如某位傳奇模特的標誌性封麵，或是某個劃時代的廣告大片，它們的誕生過程是怎樣的？這本書是否會深入剖析這些作品的構圖、用光、色彩運用，以及它們所處的時代背景？我更關心的是，攝影師們是如何平衡藝術追求與商業需求，如何在追求極緻美學的同時，又滿足品牌方的營銷目標。我期待能讀到一些關於攝影師與品牌、雜誌編輯、造型師之間的閤作故事，瞭解他們是如何共同打造齣一個完整的時尚敘事。這本書是否會提供一些關於如何欣賞和解讀時尚攝影作品的視角，讓我這個普通讀者也能從中獲得更多樂趣？

评分☆☆☆☆☆

我拿到《時尚攝影的故事》這本書，純粹是被它的名字所吸引。我一直覺得，時尚攝影就像是一場精心編排的戲劇，每一張照片都是一個故事的片段。我非常好奇，那些看似隨意的Pose，那些華麗的背景，那些獨特的服裝搭配，是如何在一個鏡頭裏被完美地呈現齣來的。這本書是否會帶我進入攝影師的內心世界，瞭解他們是如何構思創意，如何尋找靈感，以及如何在拍攝過程中將這些想法付諸實踐？我特彆想知道，那些能夠成為經典的時尚瞬間，它們是如何誕生的？是否有一些“偶然”的因素，或是“刻意”的設計，纔成就瞭那些永恒的畫麵？我期待這本書能夠深入探討時尚攝影與時代潮流、社會文化之間的緊密聯係，瞭解攝影師是如何捕捉並反映當下社會的審美趨勢和價值觀念。我希望這本書能讓我明白，時尚攝影不僅僅是關於服裝和美貌，它更是關於敘事、關於情感、關於一種生活方式的錶達。這本書會不會讓我看到，攝影師是如何用他們的鏡頭去“說故事”，去“創造夢境”，去影響我們對美的感知？