菩提道影：高源彬攝影作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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作者簡介

高源彬

學曆
國立中興大學生科碩士
中山醫學大學醫技學士

榮銜
中華藝術傢攝影學會高級會士/監事
颱灣攝影學會博學會士/國際沙龍委員會自然組主席
颱北攝影學會博學會士
桃園縣攝影學會博學會士
桃園縣攝影藝術協會榮譽博學會士
桃園縣攝影藝術協會理事長(第三屆)

獲奬
2005年 ~ 2010年連續六年榮獲 全國攝影團體聯展 首奬
2005年 桃源美展攝影類 入選奬
2006年 亞洲攝影奬 入選奬
2006年 颱灣省美展 入選
2006年 全國攝影團體聯誼人像攝影比賽 金牌
2007年 颱灣影展彩色組 銀牌
2007年 桃源美展攝影類 入選奬
2008年 大墩美展攝影類 入選奬
2008年 颱灣影展 彩色組 金牌
2009年 颱北國際攝影沙龍藝術組 金牌
2009年 FIAP BR 國際攝影藝術聯盟 藍帶奬
2010年 颱北攝影奬 優選奬
2010年 大墩美展攝影類 入選

好的，這裏為您構思一個與《菩提道影：高源彬攝影作品集》內容無關，但內容詳實且具有文學性的圖書簡介。 --- 《光影的秘語：當代建築攝影的解構與重塑》 作者： 維剋多·卡爾森 齣版社： 藍鯨文化 頁數： 480頁 定價： 188.00元 --- 捲首語：當幾何邂逅時間 本書並非僅僅是一本關於“拍攝漂亮建築”的指南，它是一次對現代建築語匯的深刻哲學叩問。在充斥著即時圖像和快速消費的時代，建築攝影師如何纔能超越平麵化的記錄，捕捉到那些潛藏在鋼筋混凝土、玻璃幕牆之下的生命力與曆史的迴響？ 維剋多·卡爾森，這位行走於全球各大都市的視覺哲學傢，以其獨到的視角，將建築從其功能性的桎梏中解放齣來，使其成為承載光影、時間、空間與人類精神的容器。 《光影的秘語》匯集瞭卡爾森近二十年的精華作品與理論思考，係統地探討瞭當代建築攝影的“解構”與“重塑”兩大核心議題。它旨在引導讀者——無論是專業的攝影師、建築師，還是對城市景觀抱有好奇的普通人——重新審視我們習以為常的居住環境，發現那些被日常匆忙所忽略的美學張力。 --- 第一部分：幾何的詩性——結構與抽象的對話（約450字） 本篇深入探討瞭現代主義建築中那些看似冰冷、客觀的幾何形態，如何轉化為富有情感的視覺語言。卡爾森認為，優秀的建築攝影師必須首先是一名閤格的幾何學傢和一名敏感的詩人。 光影的精確操控： 作者摒棄瞭對過度曝光或過度陰影的依賴，轉而追求“適度的灰度”——即在確保建築細節清晰可見的同時，利用自然光在不同時間段對綫條和麯麵産生的微妙變化，賦予畫麵以時間維度。書中詳細分析瞭卡爾森如何利用清晨的側逆光勾勒齣包豪斯風格建築的鋒利邊緣，以及如何運用黃昏時分的漫射光柔化粗野主義的混凝土肌理。 形態的象徵意義： 這一部分通過大量的案例分析，揭示瞭特定建築形態所蘊含的社會學和心理學意義。例如，如何通過傾斜的視角（Dutch Angle）來錶達現代社會中結構的不安與焦慮，而非僅僅為瞭追求動態感；以及如何通過聚焦於建築的重復性元素（如百葉窗或立柱），來探討工業化時代下個體與群體的關係。卡爾森的鏡頭下，結構不再是靜態的支撐，而是動態的敘事者。 材料的觸覺召喚： 除瞭視覺，本篇著重闡述瞭“觸覺性”在建築攝影中的重要性。如何通過景深控製和後期處理，讓觀看者“感覺”到紅磚的粗糲、拋光石材的冰冷或是木材的溫潤。書中展示瞭卡爾森如何通過細微的紋理捕捉，重建建築材料的原始生命力，使照片超越二維平麵的限製，嚮三維空間延伸。 --- 第二部分：時間的疊加——曆史、環境與敘事（約550字） 建築是凝固的時間。本篇是本書中最具人文關懷的部分，它聚焦於建築與它所處的“場域”——即曆史、環境和居住者的互動關係。 環境的共生關係： 卡爾森堅持認為，任何建築都不應被孤立地拍攝。他花費大量篇幅討論瞭如何將建築置於其生態背景中。書中收錄瞭他在沙漠地帶拍攝的土坯建築，以及在多雨氣候下展現的生態友好型設計。他強調，成功的建築攝影必須展示建築如何“呼吸”——它如何應對風、水、日照，以及它如何與周圍的自然元素和諧或衝突。 人性的尺度與缺席的肖像： 盡管書中多為純粹的建築圖像，但卡爾森深刻探討瞭“人”在畫麵中的存在與缺席。他反對為瞭增加生活氣息而刻意安排人物，轉而采用更微妙的手法：被陽光拉長的椅子陰影、角落裏被翻閱的舊書、或是一扇微微敞開的窗戶。這些“痕跡”構成瞭建築的“缺席肖像”，暗示瞭居住者的活動軌跡和情感狀態，使畫麵充滿瞭懸而未決的張力。 廢墟與重建的辯證法： 深入分析瞭卡爾森對曆史遺跡的拍攝方法。他認為，廢墟是時間對人類傲慢的最有力反駁。在對古老教堂或工業遺址的拍攝中，他運用長曝光技術，模糊瞭現代遊客的腳步，讓靜默的斷壁殘垣成為畫麵的絕對主角。這種處理方式，讓觀看者感受到曆史的重量，並思考當代建築的“持久性”與“易逝性”之間的悖論。 --- 第三部分：重塑的視角——技術、倫理與未來（約500字） 本部分是理論和實踐的交匯點，著眼於數字時代對建築攝影的影響，並提齣瞭麵嚮未來的倫理標準。 數字暗房的“誠實”邊界： 卡爾森坦誠地討論瞭後期處理在當代建築攝影中的角色。他區分瞭“矯正性”編輯（如校正鏡頭畸變、平衡曝光）和“建構性”修改（如數字閤成、過度銳化）。他提齣瞭一套攝影師的“視覺倫理守則”，主張在尊重建築師原意的前提下，運用數字工具增強畫麵的結構清晰度和情感深度，但絕不能為瞭迎閤“完美化”的審美趨勢而創造齣建築在現實中從未有過的形態。 從全景到微觀： 探討瞭視角選擇的戰略意義。書中展示瞭如何利用無人機和高空俯拍來理解復雜的城市肌理和建築群的宏大布局，而另一方麵，又如何通過微距鏡頭捕捉到門把手上的磨損、混凝土中的微小氣泡，從而揭示建築在細微之處的“手工藝精神”。 攝影作為批判工具： 最後，作者將建築攝影提升至社會批判層麵。他審視瞭全球化背景下，那些被標準化、同質化的玻璃盒子建築。他通過極具張力的對比照片，質疑這種“萬能建築”對地方文化身份的侵蝕，並鼓勵新一代攝影師利用鏡頭去記錄和贊美那些抵抗主流、充滿地域特色的建築語言。 --- 結語：凝視，而非觀看 《光影的秘語》是一次關於“凝視”的邀請。它要求我們放慢速度，去閱讀建築的皮膚，去聆聽光綫的低語，去理解空間如何影響我們的心境。維剋多·卡爾森的鏡頭提供瞭一種強大的工具，幫助我們超越建築的實用功能，觸及其作為人類文明符號的永恒價值。拿起這本書，就是接過一雙新的眼睛，去重新發現我們身處的這個由綫條、光影和時間共同雕刻的世界。

2 道．無止盡的路  圓光禪寺住持 釋性尚
3 圓光之美  釋性因
4 極緻的美感  王古山
6 方寸間的佛土  高源彬
9 因緣
11 第二屆陳啓川先生攝影貢獻奬得奬作品
33 巍巍佛院
51 佛像藝術
81 法會
109 剃度
115 戒會、燃頂香
122 修行
145 五觀堂
151 齣坡
159 托鉢
199 僧佛
205 意象

方寸間的佛土　　圖文：高源彬

　　有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人喜好拍攝人文、民俗，更有些人拍攝晨昏風景等……颱灣雖然本土性及生態題材豐富，但《菩提道影》不同於上述許多攝影，不在追逐他人的足跡、重復拍攝類似的題材，也不在攝影技巧性及紀錄性的層麵而已，而在除瞭記錄各種情境的再現，作品中攝影的基本概念與技巧奠立基石之外，有一激發拓展新視野的概念。

　　攝影者高源彬先生，試圖以攝影藉由鏡頭對佛寺祥和氛圍的自我意念，由莊嚴靜謐的圓光禪寺，以「道人」行經每一處所，將行者日常作息，及寺內所舉辦的種種法會做為攝影體材，藉由鏡頭錶現智慧、耐心、專心、真摯與意誌，攝影者對綫條和色彩方麵，視覺元素的體認要非常敏銳，纔能從道人錶麵靜態中去感受內在的禪定。

　　唯有比彆人的，或比以前的作品，在質地或完成度上更精緻、內容更豐富、討論的議題更逼近本質，作品教觀者想像或思考的內涵更深刻，纔會引起討論的興趣，纔可能進一步被判斷成是有價值的！這是本計劃齣書的緣起！

　　「事物之所以美好，是因為它是齣自內心的需要。」對於愛好攝影者本身來說，剛好藉此因緣自然呈顯。而要在眾人攝取題材中跳齣獨樹一幟，本身就得具備銳利眼光及開闊的視野，纔能捕捉住瞬間的美或感動。

　　《菩提道影》的作品，藉由攝影者對綫條和色彩功力，視覺元素的體認，從道人錶麵靜態中去感受內在的禪定。拍攝初始，作者不斷思考著如何詮釋佛教的意境，最後則決定以係列專題架構的方式錶現，包括建築、佛像、法會、僧伽教育等等，寺院以中壢市郊之圓光禪寺作為創作標的，禪寺雖非位於深山，環境卻非常清幽。寺院建築外觀莊嚴宏偉，仍沿承著傳統中國叢林的模式而設計，山門麵對著一片廣闊的田園，與橙黃的屋瓦相輝映，讓人深刻的感受到空靈與靜謐的氣息。

　　寺內有數百名國內外的齣傢師父在此修行，作者在佛門聖地莊嚴清靜場所，對修行者在作早晚功課或禪修時，進齣寺內大殿或法會取景，順利的紀錄到一些預期的作品，包括師父自然流露齣的情感，而不再隻是一張張莊嚴的麵容。

　　在拍攝重要法會時，經常會麵臨某方麵條件的限製，例如光源以及取景角度等，因為法會大多都是在殿內舉行，光源不是很好好掌握，不同的場景有不同的光源，必須時時變換拍攝條件像ISO值、光圈、速度等，再者法會或禪修的場閤莊嚴肅穆，眾皆默然，實不便任意移動乾擾，在受限下亦常錯失精彩鏡頭或很難避開復雜的背景，期間有些作品是在淩晨拍攝，而有些作品更是在寒冷的深夜拍攝，每每紀錄到美好鏡頭時，都會感動不已，興奮之情令人難以言喻。

　　《菩提道影》的齣書，除瞭上述內涵外，對高居士攝影技術更高一層，也能見到記錄「道人」經典作品！

序二

　　自從學習攝影以來雖然經過瞭多年的曆練，但發現作品總還是受到一般寫實技巧的束縛，也就是說無法跳脫傳統具相的錶現方式，最近深沉省思，開始試著如何去擺脫錶相的侷限，以意象或心象為主，看看是否可以讓作品更能自由地展現內涵而氣韻生動。

　　攝影題材涵蓋的非常廣泛，可說包羅萬象，有些人喜好拍攝飛羽昆蟲生態，而有些人則喜好拍攝人文、民俗，更有些人則沉迷於拍攝晨昏風景等…．颱灣雖然本土性及生態題材豐富，但仔細省思後發現，許多攝影同好幾乎都隻是在追逐著他人的足跡不斷地重復在拍攝類似的題材，而且還樂此不疲，可說隻是停留在展現個人的攝影技巧性及紀錄性的層麵而已，並無創新之舉，迴顧以往的攝影思維，個人也似乎都是在記錄各種情境的再現，而忽略瞭情境的錶現。

　　攝影的基本概念與技巧奠立基石之後，開始有著一股激發拓展新視野的念頭，試圖以攝影界較少涉獵，而有彆於民俗廟會的佛教題材著手，希望藉由鏡頭呈現個人對佛寺祥和氣份，的自我意念。

　　拍攝初始，我則茫然且不斷思考著要如何詮釋佛教的意境，最後則決定以係列專題架構的方式錶現，包括建築、佛像、法會、僧伽教育等等，寺院則選擇瞭離傢最近且交通方便位於中壢市郊之圓光禪寺作為創作標的，禪寺雖非位於深山，環境卻非常清幽。寺院建築外觀莊嚴宏偉，仍沿承著傳統中國叢林的模式而設計，山門麵對著一片廣闊的田園，與橙黃的屋瓦相輝映，讓人深刻的感受到空靈與靜謐的氣息。

　　寺內有數百名國內外的齣傢師父在此修行，在我的認知上佛門聖地是非常莊嚴清靜的一個場所，對於修行者而言在作早晚功課或禪修時，通常都不希望受到外界的乾擾，更遑論談到攝影，但是在一個機緣下，得到寺方的首肯，允許我不受限的自由進齣寺內大殿或法會取景，期間尤其受到許多師父們全力的協助配閤，終於讓我順利的紀錄到一些預期的作品，在此緻上最高的感謝之意！

　　首先在未與師父們熟稔之前，則先以靜態之景物暖身拍攝，例如山門、大殿或是學校旁的佛像著手，並且由淺入深的漸次進行，時間一久漸漸地與師父有瞭互動，少瞭一分陌生多瞭一分情誼，對鏡頭已不再有戒心，很輕易地即可捕捉到師父自然流露齣的情感，而不再隻是一張張莊嚴的麵容。

　　即便有此機緣，在拍攝重要法會時，也經常會麵臨某方麵條件的限製，例如光源以及取景角度等，因為法會大多都是在殿內舉行，光源不是很好好掌握，不同的場景有不同的光源，必須時時變換拍攝條件像ＩＳＯ值、光圈、速度等，還好拜科技之賜，現行之數位相機可以時時以ＬＣＤ檢視修正，否則拍齣來的照片不是過曝就是曝光不足，失敗率極高，這個時候則可以感受到數位相機的方便性及好處！再者法會或禪修的場閤莊嚴肅穆，眾皆默然，實不便任意移動乾擾，在受限下亦常錯失精彩鏡頭或很難避開復雜的背景，期間有些作品是在淩晨拍攝，而有些作品更是在寒冷的深夜拍攝，每每紀錄到美好鏡頭時，都會感動不已，興奮之情難以言喻。

　　從世俗的眼光來看，齣傢代錶著對傢庭與社會義務的棄離，對現實生活的逃避，一般而言父母辛辛苦苦的養育，多半希望子女成龍成鳳，在世俗的道路上能有所成就，如果子女齣傢即代錶這一期望的落空，但對當事者而言，強調齣傢可以為更多的大眾服務，修行的功德不僅可以迴嚮給眾生，亦可迴報父母恩，所以說父母及齣傢的子女思維是截然不同的。

　　從在傢眾到齣傢過程，至寺院之後，除必須經由僧團一年以上考察，背誦五堂功課、學習沙彌律儀、學佛教基礎等知識，還要觀察心理狀況是否能適應僧侶生活，學習與身心一切良好之後，纔由受業師父擇日剃度受戒，去俗姓改姓釋，並賜予法名。

　　曆經數載，透過鏡頭結閤瞭宗教與藝術，全方位的深入探索，完整紀錄到僧侶平時之修行作息，藉著作品展現齣東方雕塑的美，以及濃濃的禪意，期能與各位共同分享這莊嚴靜謐的禪寺之美以及佛傢生活及修行者定心、明心、靜心的各種麵嚮。循此菩提道影或許可以讓我們的身心靈得到些微的沉澱。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《菩提道影：高源彬攝影作品集》，我的腦海中便湧現齣無數關於信仰、修行以及內心寜靜的畫麵。雖然我並非佛教徒，但高源彬老師的作品卻以一種潤物細無聲的方式，觸及瞭我內心深處最柔軟的部分。那些在修行者眼中尋常不過的場景，在他的鏡頭下，卻被賦予瞭超越時空的生命力。光影的運用，簡直是點睛之筆，時而如佛光普照，溫暖而慈悲，時而又深邃幽暗，引人遐思。我尤其喜歡那些捕捉修行者專注神情的特寫，他們的眼神裏，似乎蘊藏著韆年的智慧和無盡的包容，讓人不由自主地想要靜下心來，去感受那份寜靜的力量。書中的每一個畫麵，都仿佛在低語著一個關於放下、關於解脫的故事，即使我無法完全理解其中的宗教意涵，也能從中汲取到一種平和與力量。它不僅僅是一本攝影集，更像是一扇窗，讓我得以窺見一個截然不同的精神世界，也引發瞭我對自身生活方式和內心追求的深思。我仿佛看到，在那片片菩提葉下，在那縷縷香煙中，蘊含著的是對生命的深刻理解和對真理的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

《菩提道影：高源彬攝影作品集》給我帶來瞭一種前所未有的視覺衝擊，但這種衝擊並非源於宏大的場麵或華麗的辭藻，而是來自於一種極緻的“少即是多”的哲學。高源彬老師的攝影語言非常凝練，每一張照片都像是一首無聲的詩，意境悠遠，耐人尋味。他似乎總能捕捉到那些最容易被我們忽略的細節，比如一滴滴落的露珠，一塊飽經風霜的石碑，或者一尊沉默的佛像。這些細微之處，在他的鏡頭下卻顯得如此重要，充滿瞭故事感和生命力。我被那些光影的交錯所吸引，它不是簡單的明暗對比，而是一種具有生命力的流動，仿佛能引導觀者的視綫，去探索畫麵背後的深層含義。我注意到，他對於構圖的處理也極為考究，簡潔而富有張力，留白之處，更是留給瞭觀者無限的想象空間。翻閱這本書，我感受到的是一種洗滌，那些日常的喧囂和煩惱，似乎都被過濾掉瞭，隻剩下最純粹的視覺享受和內心的平靜。這是一種非常高級的美學體驗，讓我深刻體會到，真正的力量往往蘊藏在最樸素的外錶之下。

评分☆☆☆☆☆

我一直對人文紀實類的攝影作品情有獨鍾，而《菩提道影：高源彬攝影作品集》無疑是我近期閱讀過的最令人震撼的一部。高源彬老師用他的鏡頭，為我們展現瞭一個既神秘又真實的修行世界。我被那些身處不同地域、不同年齡的修行者的麵容所吸引，他們的臉上寫滿瞭歲月的痕跡，也閃耀著對信仰的堅定。這些照片不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞，我能感受到他們的虔誠，他們的堅韌，他們的平和。尤其是一些描繪日常生活場景的照片，比如僧人在晨鍾暮鼓中打掃庭院，或者在佛前默默地誦經，這些畫麵雖然簡單，卻充滿瞭力量，讓我看到瞭信仰是如何融入生活的點點滴滴，成為一種內在的精神支撐。我還注意到，高源彬老師對於環境的捕捉也極為齣色，無論是雄偉的山脈，還是古老的寺廟，都成為瞭烘托人物情感和主題的絕佳背景。這本書讓我對“修行”有瞭更深刻的理解，它並非遙不可及，而是存在於每一個細節，每一個用心付齣的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起《菩提道影：高源彬攝影作品集》，我仿佛走進瞭一個充滿靈性的世界。高源彬老師的鏡頭語言極富錶現力，他擅長運用光影來塑造畫麵，營造齣一種神聖而莊嚴的氛圍。我被那些描繪修行儀式和生活場景的照片所深深吸引，每一個細節都處理得恰到好處，既真實又富有藝術感。我看到瞭僧侶們虔誠祈禱的姿態，看到瞭他們臉上流露齣的平和與喜悅，這些畫麵讓我感受到瞭信仰的力量，也讓我對人生的意義有瞭更深的思考。此外，書中對自然景色的描繪也同樣令人驚嘆，無論是巍峨的山巒，還是寜靜的湖泊，都仿佛融入瞭佛傢的意境，與人物的情感相互呼應。我尤其欣賞高源彬老師對於色彩的運用，他善於捕捉那些 subtle 的色彩變化，將畫麵錶現得更加豐富和有層次感。這本書不僅僅是一本攝影作品集，更是一部關於信仰、關於生命、關於心靈的探索之旅，它讓我領略到瞭攝影藝術的魅力，也讓我對生活有瞭更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《菩提道影：高源彬攝影作品集》是一本能讓你放慢腳步，靜下心來欣賞的書。我被書中傳遞齣的那種寜靜和禪意深深吸引。高源彬老師的攝影風格非常獨特，他似乎有一種能讓時間靜止的能力，將那些稍縱即逝的瞬間凝固成永恒。我最喜歡那些描寫自然風光的照片，雖然篇幅不占太大，但卻充滿瞭生命的氣息。無論是被晨霧籠罩的山巒，還是在夕陽餘暉中閃耀的佛塔，都美得讓人窒息。這些畫麵，仿佛是大自然本身在低語，在訴說著生命的輪迴和無常。同時，他對於人物的刻畫也極其到位，那些修行者們，他們的眼神充滿瞭智慧和慈悲，仿佛能穿透一切虛妄，直達人心。我能夠感受到，攝影師在拍攝這些照片時，一定付齣瞭極大的耐心和虔誠，纔能夠捕捉到如此動人的瞬間。這本書不僅僅是視覺的盛宴，更是一種精神的洗禮，讓我重新審視自己的生活，尋求內心的平靜與安寜。