不是寫真集,也不是技術手冊。
當文字無法順暢傳達意思時,照片就能發揮功效。
照片隻是個錶達工具,在語言失去功效時,便能派上用場。
照片不該用於紀錄,而是重現人的情緒和感受。
誰是這本書的訴求對象?
這本書是為瞭那些把攝影當成嗜好的人而寫的,利用拍照來平衡工作上的疲纍,並藉著專業的照片技巧來傳達情感。
書中包含利用12種自然光綫,唯美地捕捉一天之內以及不同季節的光源,以及23種自然界的經典風景攝影,例如海岸、湖泊、山林…等。
其目的不是當成拍齣優異和漂亮照片的技術手冊,而是設法整理齣特點,讓照片得以齣類拔萃,以全新的角度來介紹低光風景攝影,並希望能刺激到所有攝影愛好者,以結閤攝影和後製處理,創造齣可錶達情感的照片,呈現所看到場景時的深刻感受。
一張照片之所以能脫穎而齣,靠的不是昂貴的相機和頂級的鏡頭,也不是靠技術,而是在於攝影者是否有能力,藉著照片分享自己的體驗給其他人,讓他們感受到想描述的情境。所以在《風景攝影。光影描繪》中,讀者將不會看到太多Photoshop或數位影像處理的說明,不過還是會有些小提示,告知該在何時使用包圍曝光,並如何在電腦上進行後續處理;也會有提示說明為何拍攝位置對於照片效果非常重要。
作者的裝備:
這些是典型的、雄心勃勃的、認真的業餘攝影師所需的裝備,不用花大錢就能獲得想要的照片成果。
.1颱有點過時(買瞭4年)、很好用的業餘級數位單眼相機(Canon 20D)
.3顆中階等級的鏡頭,涵蓋不同的焦距(1顆Tokina的12-24 mm廣角鏡頭、1顆Canon的18-55 mm標準變焦鏡頭,以及1顆Canon的28-200 mm望遠變焦鏡頭)
.1個耐用的Manfrotto三腳架,以及1個小巧的Novoflex 三腳架,各搭配FLM的球形接頭。
.灰色漸層濾鏡(搭配Crrokin濾鏡轉接環)
.直角觀景器,
.快門綫
.相機背包,除瞭相機和配件之外,還能容納其他需要攜帶的小東西,例如記憶卡、充電器、快門綫、清潔刷、手電筒和乾糧。
作者簡介
可莉迪蘭(Corry DeLaan)
住在巴伐利亞的自然風景攝影師,其作品多為巴伐利亞當地以及荷蘭…等歐洲景觀。
作者網站(德文)
www.fotocommunity.de/pc/account/myprofile/451455
譯者簡介
賴盟政
德國Mainz大學翻譯碩士,曾任輔仁大學翻譯學研究所兼任講師、《讀者文摘》圖書編輯部主編、《Stuff》國際中文版總編輯、《Decanter》國際中文版總編輯,現任《Money錢》編輯總監。
我一直深信,光綫是風景攝影的靈魂,而構圖則是賦予靈魂以形體的關鍵。因此,《風景攝影:光影描繪:12種自然光源 x 23種取景應用》這本書名,就像為我量身定做的一般。我對“12種自然光源”的細緻劃分充滿瞭好奇。我希望書中不僅僅是泛泛而談,而是能提供具體的、可操作的指導。比如,書中是否會詳細分析“黃金時段”和“藍色時段”光綫的不同質感、色彩傾嚮以及它們最適閤錶現的景物類型?它是否會講解如何在拍攝大霧彌漫的清晨,利用柔和的光綫來營造齣神秘而朦朧的氛圍?又或者,在麵對強烈的日齣或日落光綫時,如何通過測光和曝光的技巧,準確捕捉到高光和陰影中的細節,避免畫麵過曝或欠曝?而“23種取景應用”,我期待的是書中能夠提供豐富的構圖範例,並且能夠說明在不同的光綫下,如何選擇最能突齣畫麵主體、增強視覺衝擊力的取景方式。比如,在拍攝一條蜿蜒的河流時,是否應該利用S型麯綫來引導觀者視綫,而這種構圖在什麼光綫下效果最好?在拍攝雄偉的山脈時,又該如何通過前景的運用和視角的選擇,來增強畫麵的層次感和空間感?我希望這本書能教會我,如何像一個畫師一樣去“描繪”光影,如何將自然光源的特性與審美的構圖原則相結閤,從而創作齣富有藝術感染力的風景作品。
评分《風景攝影:光影描繪:12種自然光源 x 23種取景應用》這本書,我剛翻瞭幾頁就被深深吸引瞭。我一直對風景攝影充滿熱情,但總覺得在捕捉光影的細膩變化上有些力不從心。這本書的標題就直擊我的痛點——“光影描繪”四個字,簡直說齣瞭我的心聲。我特彆期待書中對於“12種自然光源”的深入解析,比如晨昏時分的不同光綫質感,正午陽光的強度與陰影,多雲天氣下的漫射光,甚至是風雨天氣的特殊光綫效果,這些都是我在實際拍攝中常常遇到的,但卻難以準確把握的。書中是否會細緻地講解每一種光源的特點,以及它們對畫麵色彩、明暗、對比度、立體感帶來的直接影響?例如,我一直很好奇,在逆光拍攝時,如何纔能既保留高光處的細節,又不至於讓主體陷入一片漆黑?書中會不會給齣具體的曝光補償建議,或者後期處理的技巧?另外,“23種取景應用”也讓我充滿瞭好奇。我希望能看到書中是如何將不同的光源與不同的取景方式巧妙結閤的。比如,在拍攝宏大山脈時,如何利用側光勾勒齣山體的輪廓和紋理?在捕捉寜靜的湖麵時,又該如何利用柔和的晨光營造齣寜靜祥和的氛圍?甚至,在拍攝小景深的照片時,光綫是否會起到決定性的作用?這本書會不會提供大量真實的案例分析,讓我看到不同光綫和取景組閤下産生的實際效果,從而觸類旁通?我期待的是一本能夠真正教會我“看光”和“用光”的書,讓我在麵對大自然中的絕美景緻時,能夠用鏡頭更精準、更藝術地錶達齣我心中的感受。
评分作為一名追求攝影技藝的愛好者,我一直在尋找一本能夠幫助我突破瓶頸的書籍,《風景攝影:光影描繪:12種自然光源 x 23種取景應用》這個標題引起瞭我極大的興趣。尤其是“光影描繪”這個詞,預示著它將深入探索光綫在風景攝影中的核心作用。我對書中提齣的“12種自然光源”的劃分感到非常期待。我希望它能涵蓋從柔和的晨曦到銳利的午後陽光,從彌漫的霧氣到雨後的彩虹,甚至是一些更微妙的光綫變化,比如散射光、反射光等等。書中是否會詳細講解每種光源的特性,例如它的硬度、方嚮、色彩以及它對景物紋理、色彩和氛圍的獨特影響?此外,“23種取景應用”聽起來像是攝影師的“工具箱”。我希望書中能夠提供富有創意和實操性的構圖建議,並且能夠清晰地解釋每種取景方式背後的原理。比如,它會講解如何運用前景來增強畫麵的縱深感,如何通過引導綫來吸引觀者的目光,又或者如何在拍攝風光時,選擇最能突齣景物特點的視角和構圖比例。我尤其感興趣的是,書中會將“光源”與“取景”這兩個要素進行怎樣的結閤?例如,在拍攝靜謐的湖畔時,如何利用清晨柔和的光綫來營造寜靜的氛圍?在拍攝雄偉的山峰時,又該如何利用側光來勾勒齣山體的雄姿?我渴望通過這本書,能夠學到如何“讀懂”光綫,並將其轉化為具有藝術錶現力的攝影作品,讓我的風景照片能夠觸動人心。
评分我最近在尋找能夠深入理解光綫在風景攝影中的作用的書籍,《風景攝影:光影描繪:12種自然光源 x 23種取景應用》這個書名立刻吸引瞭我。我對“光影描繪”這個說法非常 intrigued,因為它暗示瞭本書將超越簡單的曝光技巧,而是要深入探討光綫如何塑造畫麵、如何錶達情感。書中列齣的“12種自然光源”讓我充滿期待。我希望能看到對不同類型光源的細緻分類和深入分析。例如,它是否會區分不同季節、不同時間段的光綫特點?比如,夏季中午的烈日和鼕季清晨的柔光,在色溫、硬度和方嚮上有什麼顯著差異?書中是否會講解這些差異如何影響色彩的飽和度、景物的陰影錶現,以及整體畫麵的氛圍?更吸引我的是“23種取景應用”。我希望這本書能提供實用的構圖建議,而不僅僅是理論的堆砌。例如,在拍攝壯麗的自然風光時,如何運用框架式構圖來增強景深感?在捕捉寜靜的湖麵倒影時,又該如何利用對稱構圖來營造和諧之美?我尤其想知道,書中是如何將“光源”和“取景”這兩個元素進行有機結閤的。例如,在特定的光綫條件下,哪種取景方式最能突齣景物的特點?又或者,為瞭實現某種特定的構圖效果,應該如何選擇和利用當時的光綫?我渴望通過閱讀這本書,能夠培養齣一種“察覺光綫”的能力,能夠預見和把握住稍縱即逝的光影瞬間,並將其巧妙地融入到我的構圖中,從而拍齣那些令人過目不忘的風景大片。
评分作為一名自學攝影不久的愛好者,我一直在尋找一本能夠係統性地提升我風景攝影能力的教材。《風景攝影:光影描繪:12種自然光源 x 23種取景應用》這本書的齣現,無疑是一個巨大的驚喜。從標題來看,它似乎將攝影中最為核心的兩個要素——光與構圖——進行瞭高度的整閤與細化。我最感興趣的部分是“12種自然光源”的劃分。我設想,書中應該不僅僅是列齣“日齣”、“日落”這種粗略的劃分,而是會更精細地分析不同時間段、不同天氣下的具體光綫形態。例如,它會區分清晨的“金光”和傍晚的“暖陽”在色彩和光綫質感上的差異嗎?它會講解在陰天拍攝時,如何在漫射光下捕捉到細膩的色彩和豐富的層次嗎?還會探討直射光和側射光對景物形態和立體感的不同塑造作用嗎?這些細節的講解,對於我理解光綫如何影響畫麵情緒和視覺衝擊力至關重要。而“23種取景應用”則更像是攝影師的“工具箱”,書中會如何分類和講解這些取景方式呢?是按照景物的類型(山川、河流、森林、海洋等),還是按照構圖的原則(三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等)?我特彆期待看到書中能夠將具體的“光源”與具體的“取景方式”進行“場景化”的匹配。例如,在拍攝廣闊的草原時,如何利用低角度的側光來強調草的紋理?在拍攝峽榖時,又該如何利用高角度的直射光來營造深邃感?更重要的是,書中是否會提供一些“不尋常”的光綫或構圖組閤的案例,打破我固有的攝影思維,讓我看到更多可能性?我希望這本書能夠給我帶來一種“醍醐灌頂”的感覺,讓我能夠將理論知識轉化為實踐,拍齣更具視覺衝擊力和情感錶達力的風景照片。
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