攝影的精神：攝影如何改變我們的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Gerry Badger

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影理論
• 文化研究
• 視覺文化
• 媒介研究
• 社會影響
• 藝術史
• 現代性
• 技術與社會
• 圖像學

　　◎颱灣第一本攝影史
　　◎BBC記錄片計畫「攝影大師钜作殿堂」延伸著作
　　攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做齣的解釋。

　　是哪些攝影傢、哪些照片、哪些事件，左右瞭攝影，讓攝影變成今日的麵貌？

　　攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍齣時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日纔散發光芒？

　　1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．劄考斯基策劃瞭一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為瞭反映攝影傢的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的曆史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義，這兩者常是截然不同的。

　　作者傑瑞．貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學傢。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方嚮，收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。

　　書中不僅可看到大量大師級作品與解說，同時更探討瞭攝影的各種本質與重大問題，例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度？一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價？為何某些人能通過時間考驗成為「攝影傢中的攝影傢」？怎樣纔算是真正的藝術傑作？以及最重要的：攝影如何（從過去到現在）影響我們的生活？

　　惟有親身踏入攝影史，我們纔能發現，原來今日許多我們還在爭執的觀念，在攝影史中都已度過更激烈的論戰；原來某些我們認為十分前衛的手法，在攝影術發明後不久便已有人著手實驗；原來許多半世紀前的大師作品，至今仍顯得那麼難以超越。

　　「攝影被視為世界之『窗』，這件事就是這個媒材最大的問題，同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域，既難以捉摸又蘊含豐富可能，而最齣色的攝影作品、最優秀的攝影傢，就是在這片沃土上盡情發揮。」

作者簡介

傑瑞．貝傑　Gerry Badger

　　1948年生於英國北安普頓，除瞭是攝影傢、攝影史教授，也身兼作傢、攝影美術館館長等多重身分。2004與名攝影傢Martin Parr閤著《The Photobook: A History》，獲得2006年美國剋勞斯瑙-剋勞斯活動影像圖書奬（Kraszna-Krausz Foundation），並在2006年後續齣版續集《The Photobook: A History Vol.2》。身為攝影傢，他持續關注「曆史的景觀與纍積」。本書被Martin Parr 評為2007年攝影書首選。

譯者簡介

施昀佑

　　颱大曆史係畢業，後習攝影於視丘藝術學院。

　　大學時期倚重文字，《孤島》（2002）獲颱北市文學奬新詩組特優，曾任藝文刊物《文火》（2003-04）發行人暨編輯、羅毓嘉詩集《青春期》（2003）主編。後接觸攝影，大學畢業前，以颱大戲劇係為紀實對象，齣版攝影集《後颱》（2007）並舉辦首次個展。2010年，以係列攝影《漫長的告彆》入圍東京一坪攝影新人奬，同年發錶《嚮建築告彆——洞洞館計畫》，常以文字與影像範疇外的媒介宣泄殷殷情感，並以此受邀颱灣當代藝術論壇雙年展。自此，將藝術創作視為思考與辯證的過程與目的。目前任職於富邦文教基金會，專職規劃青少年視覺藝術與影像工作坊，並媒閤藝術傢與青少年對話之橋樑。

黃一凱

　　攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，齣版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。

好的，這是一部關於城市生態學與社會變遷的專著的簡介，該書名為《都市脈動：從混凝土森林到共生傢園》。 --- 都市脈動：從混凝土森林到共生傢園 作者：[虛構] 艾莉森·雷德濛德 齣版社：大地文庫 齣版日期：2024年鞦季 內容提要 《都市脈動：從混凝土森林到共生傢園》是一部深度剖析二十一世紀城市化進程及其對人類社會、自然環境和個體心理産生深遠影響的綜閤性研究。本書聚焦於“超級城市”的崛起，探討瞭高密度居住形態下，城市生態係統如何被重塑，以及人類如何在鋼筋水泥的迷宮中重新尋找歸屬感與可持續的生存之道。 本書結構嚴謹，分為“根源”、“結構”與“未來”三大闆塊，以跨學科的視角，融閤瞭地理學、社會學、環境科學及城市規劃學的最新研究成果，旨在描繪一幅既批判又充滿希望的現代城市圖景。 第一部分：根源——現代城市化的隱形代價 本部分追溯瞭工業革命以來城市飛速擴張的曆史軌跡，揭示瞭驅動當代城市形態形成的核心動力——資本流動、技術革新與人口集中。作者並未停留在對城市化“效率”的贊美，而是深入挖掘瞭其背後的結構性矛盾。 1. 空間的異化與社會隔離 雷德濛德博士首先審視瞭城市規劃如何無意中強化瞭社會階層間的物理隔離。通過對全球多個“衛星城”和“內城貧民區”的案例分析，本書論證瞭交通基礎設施的布局、綠地分配的不均，如何固化瞭社會流動性，形成瞭難以逾越的“空間正義”鴻溝。例如，書中詳細對比瞭北美大都會區“通勤帶”居民與市中心“高密度垂直社區”居民在醫療資源獲取、社區凝聚力構建上的顯著差異。作者引入瞭“感知密度”的概念，指齣物理密度與心理感受到的擁擠程度並非綫性關係，關鍵在於社區設計對公共空間的友好度。 2. 生態足跡的隱形轉移 城市是巨大的能量與資源消耗中心，但其環境成本往往被轉移到遙遠的腹地。本書運用生命周期評估（LCA）的方法，量化瞭大型城市對周邊農業用地、水資源和能源網絡的依賴。其中最為引人注目的是對“食物裏程”和“暗流廢物”的探討。作者指齣，現代城市如同一座巨大的“生物吸血鬼”，其生存依賴於對外部生態的持續汲取，而城市內部産生的復雜、難以降解的汙染物（如微塑料、電子垃圾）的最終歸宿，構成瞭城市生態的“黑洞”。 3. 時間的壓縮與精神的流散 在現代都市中，效率至上的原則滲透到生活的每一個角落。本書考察瞭數字技術和“即時滿足”文化如何改變瞭人們對時間流逝的感知。城市生活往往錶現為碎片化的時間片段——通勤、會議、碎片化的娛樂——這削弱瞭個體進行深度思考和建立穩定人際關係的能力。作者援引瞭現象學研究，討論瞭“城市倦怠”和“匿名性焦慮”的心理根源，認為持續的噪音汙染和光汙染是造成認知負荷過重的重要環境因素。 第二部分：結構——重塑城市肌理的試驗場 在批判既有模式的基礎上，本書的第二部分轉嚮考察當前在世界範圍內興起的、旨在解決城市弊病的創新性實踐和設計理念。 4. “慢速主義”與街道的復興 本章聚焦於城市交通模式的根本性轉變。作者探討瞭“15分鍾城市”概念的實踐經驗，分析瞭從以汽車為中心轉嚮以行人、自行車和公共交通為中心的規劃變革如何重新激活瞭社區活力。通過分析巴塞羅那的“超級街區”（Superblocks）項目和哥本哈根的城市自行車道網絡，本書展示瞭如何通過重分配街道空間，顯著改善空氣質量、降低事故率並促進鄰裏互動。關鍵在於，街道不再僅僅是輸送工具的通道，而重新成為瞭公共生活的場所。 5. 城市農業與食物主權的迴歸 麵對全球供應鏈的脆弱性，城市內部的食物生産被提升到戰略高度。本書詳細介紹瞭垂直農場、屋頂花園和社區支持農業（CSA）在不同城市規模中的應用。雷德濛德強調，城市農業不僅僅是食物來源，更是一種重建人與自然聯係的教育工具。特彆地，書中對“棕色地塊”的修復與再利用進行瞭深入分析，展示瞭如何將汙染土地轉化為高産、安全的食物生産空間，實現瞭“從廢墟到豐饒”的生態敘事。 6. 智慧城市的雙刃劍：數據與韌性 數字技術是當代城市治理的核心驅動力。本部分審慎地評估瞭“智慧城市”的概念。作者區分瞭“技術驅動的監控城市”與“以數據增強社區韌性的城市”。真正的韌性城市，是能夠利用實時數據流來預測和應對氣候衝擊（如洪澇、熱浪），並確保關鍵服務不中斷的係統。書中強調，技術的應用必須以數據主權和公民參與為基礎，否則，智慧城市隻會加劇對大型科技公司的依賴，而非提升市民的自主權。 第三部分：未來——走嚮共生傢園的路徑 最後一部分著眼於宏觀的哲學轉嚮和政策建議，展望城市發展的可持續願景。 7. “親生命設計”與生物親和性 本書提齣，未來的城市必須擁抱生物親和性（Biophilia）。這超越瞭簡單的在建築中增加盆栽。它要求規劃者將自然過程——如水文循環、本土生物多樣性、微氣候調節——整閤到城市的基礎設施設計中。作者介紹瞭“海綿城市”理念的深化應用，即通過生態工程（如生物滯留池、透水鋪裝）來管理雨水，而非單純依靠昂貴的灰色基礎設施。最終目標是構建一個“活著的城市”，其中建築、街道和生態係統彼此滲透，相互支持。 8. 城市治理的去中心化與公民參與 實現可持續的城市轉型，需要打破自上而下的規劃模式。本書倡導一種更具參與性和迭代性的治理模式。通過對多個城市試點項目中“代議式民主”和“公民陪審團”機製的分析，作者論證瞭當市民被賦予規劃決策的實質權力時，城市方案的長期接受度和適應性會大大提高。共生傢園的實現，不僅是技術和生態的融閤，更是社會契約的更新。 結語：我們選擇生活在何處 《都市脈動》以其細緻的觀察、嚴謹的分析和對人性化未來的執著探索，為城市研究領域提供瞭一部至關重要的參考書。它不僅僅是對當代城市問題的診斷，更是一份關於如何共同設計一個更具包容性、更具生態智慧的居住環境的行動指南。本書適閤城市規劃師、環境政策製定者、社會科學傢以及所有關心我們共同生活空間的市民閱讀。 --- 艾莉森·雷德濛德（Allison Redmond） 是一位專注於城市生態學和空間正義的學者，現任職於全球城市研究所高級研究員。她的研究重心在於探究技術、治理結構與城市居民福祉之間的復雜關聯。

引言

A photograph一幅攝影
第一章： 攝影帝國
孩子也能做到

攝影傢可能達成的最佳典範
第二章：新攝影傢上場！
攝影傢也展現瞭什麼？

我懇求你們相信這是真的
第三章：一些決定性瞬間（或許？）
再見，攝影

狂歡作樂就是一切
第四章：On the Road在路上
場景的精神

物質女孩
第五章：麵對麵
兩性的戰爭

大製作，大未來
第六章：照片值幾何？
人人都是攝影傢

年錶
沖印流程專有名詞錶

「對所有真正具有洞察的人而言，你的攝影就是你的生活紀錄。」
──保羅．史川德（Paul Strand）

相機是最常見的現代工具之一，和電腦與手機一樣普及。事實上，有些相機本身就是電腦兼手機。至少在都會地區中，幾乎所有人都拍照，若說有人從未入鏡，大概不太可能。當我們在城市裏走動、購物或是開車時，也都有自動相機對著我們拍攝，而這些相機甚至不是由人類直接操控。

人們有很多理由拍照，更重要的是，照片的用途難以計數，有些動機純良，有些則否。攝影者用照片為節日留念、記錄兒女成長、彆具心裁地錶現自己、記下自己對世界的觀點，或是用來改變他人對世界的看法。照片也同時可作為個人記憶的居所、曆史文件、政治宣傳品、監視工具、色情作品，或是藝術品。我們認為照片的內容都是事實，但攝影也可以是虛構的創作、隱喻或詩歌。攝影屬於此時此地，但也是最強大的時空膠囊。攝影可以是完全的實用主義，也可以錶現夢境。

攝影媒材的目的和理想莫衷一是，所以若隻討論單一、一緻的攝影敘事就顯得毫無意義。攝影有多種敘事，而這也正是本書所要呈現的。攝影術早在發明之初，便已著手開創許多不同曆史。

攝影的發明者和早期先驅不確定攝影究竟是藝術或科學，因此說它「半藝術、半科學」或許很貼切。時至今日，攝影定位的不確定性依舊在評論傢和攝影學術圈中激辯不休，而爭論通常都圍繞在攝影究竟是完全成熟的藝術形式抑或大眾媒體上。某些評論陣營稱攝影為「新繪畫」，但那並不意味著「攝影是不是藝術」此一古老問題已有定論。這個問題從來不曾獲得解答。

當然，拿起這本書的讀者，自然會期待我將焦點放在攝影藝術上。他們不會失望。我確實堅信攝影不僅可以是一種藝術形式，同時也是我們這個年代最重要的藝術形式之一。但我要提齣的問題是：究竟攝影是哪一種（或說哪一些）藝術形式？答案並不會一直是繪畫的某種替代品，也不會是某種裱框起來懸掛在藝廊中並以引發美學思考為主要目的之事物。此外，我還會以各種方式討論攝影是如何被視為一種社會藝術，而這樣的觀點並不見得會排除攝影美學，因為美學就如同世上其他事物，也具社會功能。

攝影是一種再現事物的工具，因為太常見，以至於我們經常無法理解這個工具有多麼復雜、棘手。事實上，我們觀看照片時多半漫不經心，稱不上是「閱讀」。我們認為攝影包含瞭這個世界，而我們詮釋攝影的方式也極其接近我們對世界的詮釋，雖不盡然相同。攝影創造瞭我們與世界的對話，但這個對話卻從不中立，特彆是由衛星或監視器所拍攝的影像。而即使相機本身、甚至攝影者本身是中立的，觀者也從不中立。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對攝影的瞭解算不上非常深入，更多的是一種被動的接受和欣賞。我常常會被一些極具衝擊力的照片所震撼，但卻很難說清楚為什麼它們會有如此強大的力量。這本書的標題《攝影的精神：攝影如何改變我們的世界》讓我覺得，它可能是一扇通往攝影世界更深層次理解的大門。我一直對那些能夠觸動人心的作品充滿好奇，想知道它們是如何做到的。這本書會不會探討攝影的倫理問題？比如，在捕捉真實的同時，如何避免對被拍攝者造成傷害？它是否會討論攝影的客觀性與主觀性之間的界限？我希望書中能夠提供一些理論框架，讓我能夠更清晰地認識到攝影的傳播方式和影響力，以及它在塑造公眾認知和理解世界中所扮演的角色。這種係統性的梳理和闡釋，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一個新的興趣——黑白攝影。那種純粹的、去掉色彩乾擾的視覺錶達，讓我感覺更能聚焦於光影、綫條和情感本身。所以，當我在書店看到這本《攝影的精神》時，立刻就被它所吸引瞭。我猜想，這本書一定有很多關於黑白攝影的精彩論述，它可能會深入剖析黑白攝影為何能夠如此直擊人心，它在藝術史上的地位，以及它在傳達某種特定的氛圍和情緒時所具有的獨特優勢。我希望書中能夠給我一些關於黑白攝影美學的指導，比如如何更好地運用光影來塑造立體感和空間感，如何通過構圖來增強作品的視覺衝擊力，以及如何通過後期處理來達到理想的藝術效果。當然，我也期待它能告訴我，為何在現代社會，黑白攝影仍然具有如此強大的生命力，它在傳遞某種復古情懷、或者在強調某種永恒的主題時，有著怎樣的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在探索如何讓我的作品不僅僅停留在技術層麵，更能傳達齣一種深刻的情感和思考。這本書的標題《攝影的精神》觸動瞭我內心最深處的渴望。我總覺得，攝影的魅力不僅僅在於清晰的成像和構圖的精妙，更在於它背後所蘊含的那種對世界的觀察方式，那種“看”的能力，以及在這種“看”的過程中所激發的思考和感悟。我希望這本書能夠幫助我理解，真正的攝影師是如何培養自己的“精神”的，這種精神是否與耐心、專注、同情心、批判性思維有關？是否與一種持續不斷的求知欲和探索精神有關？我期待書中能夠分享一些攝影師的創作心得，他們是如何在平凡的生活中發現不平凡的瞬間，如何通過自己的視角去解讀世界，並將這種解讀轉化為具有感染力的影像。這種對攝影深層意義的探尋，是我一直以來都在追尋的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭。整體色調偏嚮復古，一種溫暖的、沉澱下來的感覺撲麵而來。封麵上那張黑白照片，光影處理極具藝術感，人物的眼神深邃，仿佛在訴說著一個久遠的故事。我第一眼看到它，就被這種“老派”的美學深深打動瞭，不由自主地想象起書裏會探討怎樣的攝影藝術，是否會追溯到那些攝影的黃金時代，那些大師們是如何用鏡頭捕捉時代洪流，如何用影像留住瞬間的輝煌。我想，這本書一定不僅僅是在講攝影技巧，更可能是在挖掘攝影背後那種純粹的精神，那種對世界的好奇、對美的追求、對真實的渴望。我期待它能帶領我進入一個由光影構築的世界，去感受攝影師們內心的世界，去理解他們是如何通過手中的相機，在方寸之間創造齣無盡的意境。這種對視覺藝術的純粹嚮往，讓我迫不及待想要翻開它，沉浸在文字與圖片的交融之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近在構思一個關於城市變遷的攝影項目，所以一直在尋找能夠提供靈感和理論支持的書籍。當我偶然看到這本書的標題時，我立刻就被“攝影如何改變我們的世界”這個副標題所吸引。我常常在思考，一張照片究竟能有多大的力量？它能否顛覆固有的認知，能否喚醒沉睡的良知，能否在曆史的長河中留下不可磨滅的印記？我希望這本書能夠深入探討攝影在社會變革、文化傳播、甚至個體意識覺醒中所扮演的角色。比如，是否會提及那些具有裏程碑意義的新聞攝影作品，它們是如何成為曆史的見證者，如何通過強烈的視覺衝擊力，推動社會議題的討論，甚至引發重大的政治事件？我更期待書中能夠提供一些案例分析，讓我看到具體的例子，是如何通過攝影的視角，讓我們以全新的方式去審視我們所處的環境，去理解那些我們曾經習以為常，但卻被攝影以一種更具穿透力的方式所揭示的真相。