媒體科技與文化全球化讀本

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圖書描述

  二十一世紀媒體的钜觀圖像,大緻上由兩個趨勢帶頭,第一個是「全球化」的世界格局;而另一個則是「數位化」的科技革命。如果九○年代是個以資訊或後工業社會改變全球的年代,那麼這股潮流在二十一世紀的今日可謂已紮根日深。事實上「數位化」與「全球化」就像是牽動著世界媒體往前進的一道雙絞鏈,彼此在不同領域開啓,卻又快速産生糾結效應。

編者簡介

邱誌勇(Chih-Yung CHIU)

  美國俄亥俄大學跨科際藝術係博士(PhD, School of Interdisciplinary Arts, Ohio University, Athens, USA ),現為靜宜大學大眾傳播學係副教授暨係主任、媒體科技與創意産業研究中心執行長、數位藝術基金會監事。專長為新媒體藝術美學與藝術評論、影視美學與科技文化研究、創意産業研究。曾任崑山科技大學視訊傳播設計係暨媒體藝術研究所助理教授暨係主任、國立電影資料館電影欣賞季刊特約專題主編暨顧問、北京大學文化創意産業年報主筆人(颱灣、香港與澳門部分,2008,2009 )、〈媒體科技、創意産業與文化經濟國際匯聚論壇〉總籌(2008)、颱北數位藝術節評審與導覽專傢、新媒體藝術策展人等。曾連續兩年獲數位藝術評論奬(2007,2008)。編著有《媒介擬想(4):數位媒體與科技文化》、《電影欣賞季刊(135):電影與新媒體藝術之間》,並有多篇以新媒體藝術為主題之學術期刊與研討會論文,此外亦有多篇雜誌期刊文章。

鄭誌文(Chih-Wen CHENG)

  英國倫敦城市大學社會學博士(PhD, Department of Sociology, City University of London, London, UK ),現為靜宜大學大眾傳播學係助理教授、媒體科技與創意産業研究中心副執行長。專長為媒體經濟、媒介社會學、媒介全球化與創意産業。曾任崑山科技大學視訊傳播設計係暨媒體藝術研究所助理教授、北京大學文化創意産業年報主筆人之一(颱灣、香港與澳門部分,2008,2009)、〈視覺影像.數位媒體.科技文化〉學術論壇總籌(2008)、〈全球化下的颱灣軟實力〉學術研討會總籌(2011)等。著有多篇以媒體、全球化與現代性之學術期刊和研討會論文,以及電影産業與票房之雜誌期刊文章。

視覺敘事與信息流動的時代:從電影到社交媒體的媒介變遷史 書籍簡介 本書旨在深入剖析二十世紀至今,信息技術革命如何重塑瞭人類的感知方式、社會結構以及文化生産的邏輯。我們不再滿足於單一的綫性敘事,而是置身於一個由屏幕、算法和即時反饋構築的復雜信息場域之中。本書拒絕將媒介視為簡單的工具,而是將其視為塑造我們現實的重要力量。 全書分為四個主要部分,係統地梳理瞭視覺文化、傳播理論與技術演進之間的互動關係。 --- 第一部分:光影的誕生與大眾的塑造(1900-1960年代) 本部分聚焦於早期媒介對大眾心理和集體經驗的奠基作用。我們將詳細考察電影藝術的崛起,不僅僅將其視為娛樂形式,更是現代性意識形態構建的核心場域。 電影作為“造夢機器”: 我們將探討梅裏愛、格裏菲斯等先驅如何確立瞭濛太奇、場麵調度等基本敘事語法。重點分析蘇聯的愛森斯坦如何將電影語言提升至辯證思維的層麵,以及好萊塢製片廠製度如何實現瞭工業化、標準化的大眾文化輸齣。這部份特彆關注電影如何構建瞭“現代性的凝視”——一種以清晰、客觀和中心化為特徵的觀看方式。 廣播與“在場感”的重塑: 廣播媒介的普及,尤其是其在戰時和危機時期(如羅斯福的爐邊談話)所展現的即時動員能力,揭示瞭聲音如何跨越地理障礙,形成虛擬的“集體在場”。我們分析瞭馬歇爾·麥剋盧漢早期關於“媒介即信息”的直覺性洞察,將其置於廣播技術對人類感官平衡的早期衝擊背景下進行審視。 早期批判理論的視閾: 本部分也將引入法蘭剋福學派(阿多諾與霍剋海默)對“文化工業”的尖銳批評。他們認為,大規模生産的電影和流行音樂,通過提供虛假的滿足感,消解瞭批判性思維,將受眾固化為被動的消費者。 --- 第二部分:符號學轉嚮與媒介環境的深化(1960年代-1980年代) 隨著電視的普及和傳播學的理論成熟,研究的焦點從內容轉嚮瞭媒介結構本身對社會的影響。 電視時代的“去中心化”: 電視的齣現標誌著信息傳播從印刷時代的綫性邏輯,轉嚮瞭更具並置性和即時性的空間體驗。我們探討瞭尼爾森收視率等機製如何開始量化注意力,以及新聞的“現場感”如何模糊瞭政治事件與日常生活的界限。重點分析瞭電視對政治競選、社會運動(如民權運動)的影響,展示瞭媒介如何成為衝突爆發和解決的舞颱。 符號學與結構主義的介入: 深入剖析羅蘭·巴特如何通過對流行文化符號(如摔跤、汽車廣告)的解讀,揭示瞭媒介如何將意識形態“自然化”。我們將重點解析“神話”(Myth)的概念,理解大眾媒介如何通過重復和循環,將特定價值體係內化為常識。 後結構主義的挑戰: 這一階段也見證瞭對傳統意義穩定性的質疑。福柯的權力/知識分析被引入,探討媒介如何參與到對“主體”的規訓和分類中。我們考察瞭媒介中的“全景敞視監獄”的隱喻,以及早期關於信息監控的擔憂。 --- 第三部分:數字化的湧現與信息過載(1990年代-2000年代初) 個人電腦和互聯網的商業化,預示著傳播模式從“一點對多點”(廣播電視)嚮“多點對多點”的結構性轉變。 超文本與非綫性閱讀: 互聯網的早期形態,如萬維網,從根本上改變瞭信息的組織方式。本書詳述瞭超文本(Hypertext)的概念,它如何鼓勵瞭跳躍式、非等級化的閱讀習慣,挑戰瞭書籍的權威結構。我們分析瞭早期電子公告闆係統(BBS)和郵件列錶如何形成瞭第一個真正的“虛擬社區”。 媒介融閤的初級形態: 研究早期多媒體技術如何將文本、圖像和聲音整閤到一個數字平颱上。這為後來的移動化和沉浸式體驗奠定瞭技術基礎。重點考察瞭對信息安全和網絡中立性的早期辯論。 全球化語境下的信息流動: 探討瞭數字化如何加速瞭信息跨境流動,以及隨之而來的文化“混閤化”現象。同時,也分析瞭這種流動性如何加劇瞭發達國傢與發展中國傢之間的“數字鴻溝”問題。 --- 第四部分:平颱生態與注意力經濟的統治(2007年至今) 移動互聯網、社交媒體的爆炸式發展,將信息生産的主體從少數機構徹底分散到瞭每一個擁有智能手機的用戶手中。 算法的幕後運作: 這一部分的核心在於理解現代媒介環境的驅動力——算法推薦係統。我們將解構“信息繭房”和“迴音室效應”的形成機製,分析平颱如何通過最大化用戶的停留時間(Engagement)而非信息質量來優化其商業模型。我們探討瞭這種激勵機製如何係統性地助推瞭極端內容和情緒化的信息傳播。 “自媒體”與身份的錶演化: 智能手機使得每個人都成為瞭內容創作者和自我記錄者。本書細緻分析瞭“錶演性自我”(Performative Self)在Instagram、TikTok等平颱上的構建過程。身份不再是固定的實體,而是在持續的、麵嚮觀眾的互動中被生産和維護的動態項目。 真實性的危機與後真相時代的認知: 深入研究瞭深度僞造(Deepfake)、虛假信息(Disinformation)的泛濫如何侵蝕瞭公眾對既有機構(新聞機構、科學界)的信任。我們探討瞭在信息超載狀態下,人類如何傾嚮於選擇易於理解但可能不準確的故事版本,而非復雜的事實。 對未來媒介形態的展望: 最後,本書將觸及虛擬現實(VR)、增強現實(AR)等新興技術對人類感官參與度的進一步提升,並提齣關於個體在高度連接但由商業邏輯驅動的數字生態中,如何維護心智自主性的深刻問題。 --- 結論:從工具到環境 本書的最終論點是:我們已不再是使用媒介,而是生活在媒介之中。理解當代文化、政治和社會動態,必須從理解這些看不見、摸不著,卻無處不在的“媒介環境”的運作邏輯開始。我們試圖提供一個跨越百年的框架,用以批判性地審視我們如何被我們自己創造的技術所定義和重塑。

著者信息

圖書目錄

Preface 序
Contributors Note 作 / 譯者簡介

Part I:媒介與全球化
Chapter1 超越全球化:多重認同下的多重電視空間
Joseph D. Straubhaar 著 鄭誌文 譯
Chapter 2 媒介全球化:想像空間與認同併裂
李天鐸 著
Chapter 3 電視全球化:跨國實踐與世界主義之空間形構
鄭誌文 著
Chapter 4 資訊娛樂化時代下的全球電視新聞
Daya K. Thussu 著 林慈榮 譯

Part II:媒體科技與文化顯意
Chapter 5 動畫的未來:論電影中的動畫美學、理論與産業實務
Bob Rehark 著 牟彩雲 譯
Chapter 6 數位科技浪潮下的當代電影變貌
邱誌勇 著
Chapter 7 道德、倫理與電玩
Mark J. P. Wolf 著 許夢蕓 譯
Chapter 8 颱灣音樂創意産業:唱片業的區域性流傳與華人社群的重構
劉現成 著

Part III:流行與消費文化
Chapter 9 文化超級市場中的自我:關於文化認同的現象學理論
Gordon Mathews 著 邱誌勇 譯
Chapter 10 話語融斥與認同實踐:韓劇在中國大陸的現代性想像
於淑靜 著
Chapter 11 美少女戰士的星艦奇航:OTAKU 文化與迷文化之比較分析
李世暉 著
Chapter 12 仲介日本流行文化:偶像商品專賣店在颱灣
許文 著

圖書序言

「數位化」與「全球化」:牽動世界媒體嚮前邁進的雙絞鏈

  二十一世紀媒體的钜觀圖像,大緻上由兩個趨勢帶頭,第一個是「全球化」的世界格局;而另一個則是「數位化」的科技革命。如果九O年代是個以資訊或後工業社會改變全球的年代,那麼這股潮流在二十一世紀的今日可謂已紮根日深。嚴格而言,「數位化」與「全球化」都是當代已逐日普遍化的字眼,但事實上在颱灣學術分析的領域中,常有論者對其評價或解讀似乎都有過於「一般化」的傾嚮,彷彿這兩種趨勢是種本質上常識性地存在,最好也隻用常人理論視之即可,最多不過是個賣弄點科技與社會思想的詞匯罷瞭。在媒體研究的領域會有這種現象,大緻上反應瞭颱灣傳播或媒體研究的主流趨勢:一則是研究媒體科技的學者多半擅長操弄技術語言,因此盡管對社會人文的關懷仍然存在,但卻非科技文化專業所長,因此關於數位文化與科技文明的論述自然偏嚮純粹産業與技術的分析。此外,另一個原因則在於颱灣的媒體研究大抵上有著潛在公共性的內在偏嚮,對於媒體産業、娛樂産業及文化經濟,多半對其「經濟」性格和「市場」性格不予苟同。也因此,像「全球化」這種帶有世界性格的語言,很容易被框限於對跨國媒體或市場競爭的鼓吹,而帶有資本主義的銅臭味或原罪。因此,當全球學者皆在談論全球化之際,颱灣通常急著將之「循循善誘」迴左派論述,並與市場或娛樂經濟等「新自由主義」觀點切割,以符閤主流思路。結果,盡管事實上全球化的概念原本就來自於真真實實的地方時間與空間,而通常也兼容並蓄自由與批判觀點,但颱灣看待全球概念的存在,似乎最好是以證明本土或在地的絕對正當性為前提就好;或者是,在颱灣學術領域中,最好能不提也不要提瞭。

  迴歸媒體科技與全球化的本質,本書的關注焦點在於社會人文麵的思考本質。事實上「數位化」與「全球化」就像是牽動著世界媒體往前進的一道雙絞鏈,彼此在不同領域開啓,卻又快速産生糾結效應。媒體科技的革命式演化加速瞭全球媒體發展,而媒介全球化的現象更以驚人速度改寫科技文化的底蘊。於是科技文化與文化全球化再現齣的是當代媒介生態中急需被係統化的理論發展。從社會學的結構觀點齣發,媒體、科技與文化生態正展示著一種係統交錯與演化的戲碼,這使得媒體科技與文化有著多層的可能意涵。如果媒體産業做為一個不斷專業化與分工化的次係統,則媒體科技與全球文化的快速變遷則代錶著外在的「環境」,這使得媒體産業的內在穩定必須由環境的適應中取得;但是從另一個方嚮切入,當然也有可能文化全球化自成為一個人類發展過程中的小體係,而這個體係的變化也非得由媒體科技與産業的外在「環境」變化而取得。結果,若有論者想要在媒體科技、文化和媒介全球化中取得更為全觀的認識(如果這種理論是本質上本體論地存在的話),則動態地解決媒體「係統秩序」,並觀察科技、社會與世界趨勢的「環境威脅」是較有可能的方式。

  用尼剋拉斯.魯曼(Niklas Luhmann )給社會的啓示來看,我們在尋找的似乎就是從客觀外在環境的各種威脅下,討論並觀察內在秩序能否被維持,或能否生存的可能邏輯。這種觀察社會係統的看法給瞭媒體産業和科技絕佳的切入點。意即:如何産生齣一個整閤的媒體生態觀,並且從中有係統地理解各種不同媒體的內在運作邏輯。在本書中,原則上媒體不僅是因為原本「類型」上的差異而存在,更重要的是因為它們在麵對外在環境而産生齣不同的媒體實踐方式。外在環境指的正是上述二個層次的變化,即「全球化」與「數位化」的發展;而內在實踐指的則較像是社會科學強調的「行動」麵嚮,當然它特彆指稱各種媒體自我在麵對外部挑戰時的因應之道,而這種因應之道往往帶有曆史觀,必須從媒體科技演化的觀點來說明當下的媒體運作原理。

  更具體而言,本書的齣發點設定瞭全球化這個觀念為前提,亦即:如果大眾媒介體係要能成為一個獨特存在的社會次體係,必得由當前全球媒體發展的狀況下進行自我區彆纔行。這也就是說,任何一個國傢的電視、電影、音樂、遊戲或是動畫産業的存在,不是自外於全球發展而發展,而是在全球概念下自我結構化為國傢的媒體次體係。失去全球觀點的媒體研究始終是媒體運作的真空想像,且難以將媒體的分析深入到契閤當代時間與空間的命題,因而也較難以産生更多的理論普遍性。於是,由全球化理解國傢媒體的發展,可以發展齣結構性的钜觀視野,動態地討論各個地區與各個媒體交互作用下所産生的媒體結構樣貌。這使得任何看視獨立的媒體生態,其實都是安東尼.季登斯(Anthony Giddens )所關切的全球化「時空分延」(time-space distanciation )的後果,它既是媒體産業的結構觀察,更是行動分析;是當下時間與過往曆史的交相指涉,更是空間滲透的復雜連結。

  這種全球化的觀點因此不僅是係統的討論,它更側重係統中時間與空間的論述,並且將媒體導引到現代科技,而成為一種現代性的徵候。也就是說,媒體發展的係統內涵中,事實上包含瞭科技變化的因子,這也使得當代媒體運作的方式得以與過去區隔開來。因此,如果觀察媒體係統的方式是將外部環境與內部發展進行區彆,則辨認媒體方式的環境條件中自然必須先行考量「數位化」科技加諸於外部環境的雜音,纔能在全球化的環境中探討媒體內部如何將科技內化成自身演化的動力。簡而言之,如果採用整體係統的觀察,我們似乎可以將媒體視為社會係統的一部份,也就是媒體次係統的這個事實,逐漸概念化到因為「全球化」和「數位化」這兩個大的曆史條件之偶然發生,它們不僅更改係統外部的環境,更侵擾瞭係統內部的平衡。

  由是,從結構上理解媒體可由外部與內部的關係,並且在媒介全球化與媒體科技的雙重條件下開始分析,而觀察的重點是由媒體次係統的輪廓釐清來指涉媒體的存在。更精準地說,電視、電影等媒體産業不是社會的次係統,而是社會係統中的媒體次係統,經過分工與演化而成的次次係統,它們各自承接瞭外部環境的能量與條件,但在內部不斷進行適應與調整,最後分化成與大係統整閤的運作體係。然而必須注意的是,盡管電視、電影等媒體産業與社會的關係是整閤的,但它們是獨立存在的次係統整閤方式,也就是它們的各自行動方式由係統上的功能分化原理而來,這使得各自媒體産業的獨特性分析顯得更加重要。它們不僅是對外部媒介全球化與媒體數位化的迴應,它們更成為塔爾各特.帕森思(Talcott Parsons )強調的,一種適應力升等的獨立係統。

  結果,電視、電影與各個媒體産業如何達到可資辨認的次係統,就成瞭本書討論的重點。從這個角度齣發,媒體産業之所以是有意義的係統發展,是由於其自成一格,並各媒體次係統的係統輪廓通常是可以被觀察齣來。這也就是說當代各種媒體産業之所以各據一方,是産業係統內部設立自我邊界與生産自我內在元素而來。因此,它一方麵做為與外部環境的區隔,二則成為産業自我運作的主體性。於是電視市場、電影貿易、遊戲平颱等都包含瞭自我邊界化的積極意義,並且提供架構齣産業各自獨特元素的可能性。然而這似乎會産生一個問題:媒體産業基本上都是架構在生産價值鏈上的競爭行為而産生的市場,那麼各個産業的獨特性是否可能混淆?這種疑惑使得媒體係統的下一個特徵更形重要,也就是媒體各自「自我指涉」的能力。盡管媒體的發展一如其它産業的市場發展,是價值鏈的結果,但電影的核心元素在內容,電視的關鍵元素的通道,而遊戲的關鍵則是消費者媒介行為的全麵互動化,每一個媒體又依據內化的外在刺激進行內在演化。

  「自我指涉」的媒體,其重點不在産業而已,更重要的在於媒體産業這個次體係是透過自我架構的內在元素而與世界(環境)産生「溝通」。換言之,媒體産業不可能僅是生産部門的分析,更重要的是媒體各自如何界定重要的媒體文化內涵,而進行與外部的溝通對話過程,也因此使得內係統與外環境得到整閤。在這個層次上,「媒體文化」及「科技文化」纔是牽動著上述中當代內容元素、通道元素,甚至於互動元素不斷進化的動力。這也使得「全球化」與「數位化」在媒體的分析中是産業的、內容的、甚至於消費者行動上的全麵影響與滲透。媒體不斷適應與演化的結果仍然是不停的進步與專業化。這看似無止境的循環,事實上在各媒體産業中已形成的是一種「自我再製」係統,不斷重復地透過環境侵擾與內部演化而形成的動態、封閉的媒體次體係。電影、電視與大部份的媒體事業毫無疑問的在變動的全球格局中尋求每一種媒體類型,或每一傢媒體組織的生存之道,並成為我們最後在曆史中觀察的對象標的,也就是它們這種與全球接軌,但又呈現獨特自我指涉的「封閉係統」。

  縱而觀之,本書的重點在於透過各個媒體展現的封閉的生産特徵(也就是結構與行動的獨特之處),理解它們的元素,透析它們的係統邊界,進而尋求理解它們如何在「環境」下建立內部「係統」。具體而言,本書區分為三個大組段:「媒介與全球化」、「媒體科技與文化顯意」,以及「流行與消費文化」。每一個部份都與其它的部份相互扣聯,又自成體係。在第一部份「媒介與全球化」中,Joseph Straubhaar 的〈超越全球化:多重認同下的多重電視空間〉聚焦於觀眾的多樣身分認同與電視收視所處之場域、文化 / 語言和階級間的多重關係。李天鐸的〈媒介全球化:想像空間與認同併裂〉則是將焦點置放於「認同」的命題上,從基本概念與本質、認同建構的過程,以及媒體於其中所扮演的角色,延伸至剖析全球文化的擴散過程,以及對文化認同所造成的衝擊,最後更對西方論述中的全球化觀點重新提齣批判與質疑。而鄭誌文的〈電視全球化:跨國實踐與世界主義之空間形構〉則是以德國學者Beck的第二現代論述為框架,解讀跨國電視發展的意涵,並指齣一個以全球化及新科技為基礎的新媒體空間正在形成,不但型塑瞭新的媒體實踐與媒介産品,更促成新的跨國媒體新秩序。最後,Daya Thussu 的〈全球資訊娛樂化時代下的電視新聞〉則批判性地檢視日益擴張中的資訊娛樂化,藉以錶示跨越全球的電視新聞中心在編輯和産齣上已經開始有不同程度上的轉變,這種擴張的部分原因來自於私有化和商業化主導的轉播模式,以美國為震央全球性地支配電視新聞。這種軟新聞已經産生瞭一個重要的意識型態麵嚮,即是在閤法化一種信服「自由市場民主化」至上的新自由主義意識型態。

  在第二部份「媒體科技與文化顯意」中,Bob Rehak 的〈動畫的未來:論電影特效中的動畫美學、理論和産業實務〉從電影語法的錶演性和寫實性來探討動畫,並嘗試將論點擴大到動畫、特效和錶演麵的分析,指齣今日的電腦動畫是在「似真性」和「戲劇性」錶演間的對立關係中遊走;最後則以電腦動畫的未來,及其與傳統動畫的關係做總結。邱誌勇的〈數位科技浪潮下的當代電影變貌〉則是將焦點置放於當代電影在數位科技文化下的轉變,試圖從電影作為當代視覺文化錶徵的視野切入,檢視當電影創作已經高度依賴在電腦科技的輔助之下,如何造成電影視覺文化在當代數位科技時代中的轉變。Mark Wolf 〈道德、倫理與電玩〉則從倫理與道德的層麵論及當代最廣為人知的電玩遊戲,重新觀看科技文化的倫理與道德議題。而劉現成則將音樂産業置放於文化創意産業的核心下,論述唱片業在快速變遷的媒介環境中,其變遷的景況。

  在第三部份「流行與消費文化」則是將焦點設定於全球化與媒體科技雙重運作下的社會實踐行為之中,Gordon Mathews 的〈文化超級市場中的自我〉結閤傳統人類學將文化視為民族生活的方式,和當代人類學將文化視為在文化超級市場中所供給之認同的概念,經由一個以現象學理論為基礎的文化認同觀點,檢視國傢政體和市場機製在模塑文化認同上的相互競爭情形,並討論瞭文化超級市場所提供的虛幻自由。於淑靜在〈話語融斥與認同實踐:韓劇在中國大陸的現代性文化想像〉中則是分析韓劇的跨國傳散,且在中國大陸特殊語境下,「哈韓」潮流背後的文化和現實成因,並指齣在現代性語境中文化與現實之間的雙嚮生成性的想像與認同;許文在〈仲介日本流行文化:偶像商品專賣店在颱灣〉中則是聚焦在日本流行偶像商品專賣店在颱灣的在地實踐,探討從跨國商品與資訊被仲介給本地消費者的具體過程,分析日本龐大的偶像生産行銷體係如何被颱灣商傢消化吸收、獨立商傢如何在跨國經濟體係中尋求生存空間、以及這些在地「仲介者」在跨國文化流動中扮演的角色。最後李世暉的〈美少女戰士的星艦奇航:OTAKU 文化與迷文化之比較分析〉則以迷(fan )文化與OTAKU 文化為分析對象,探討經濟社會學下的情感消費現狀。這種情感消費並非是國傢或地區獨有的現象,而是現代消費社會下的普遍現象;它亦是一種符號性消費。發現迷文化與OTAKU 文化消費囊括瞭情感消費的大部份特質,其中包括偏好性消費、符號性消費與情感體驗消費等,乃為情感消費的最佳範例之一。

  總體而言,本書從理論性觀點的在地反思,一直到個案分析的顯著成果,都證明瞭當代媒體科技文化與全球化的趨勢彼此快速産生糾結的連鎖效應。其中,許多「在地化」的論述更可成為提供相關領域研究者的指引,期盼對在地脈絡化的論述多有貢獻。

邱誌勇、鄭誌文
於颱中

圖書試讀

用户评价

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這本書名聽起來就很有分量,“媒體科技與文化全球化讀本”。我一直對媒體如何塑造我們的世界,以及科技如何推動這些變化充滿瞭好奇。尤其是在全球化的大背景下,不同文化之間的碰撞與融閤,媒體扮演瞭怎樣的角色,這是我特彆想深入瞭解的。我希望這本書能像一本指南,為我梳理清楚這一復雜而迷人的領域。從前,我總是覺得媒體和文化是相對獨立的兩個概念,但聽過一些講座,讀過一些文章後,我開始意識到它們之間存在著韆絲萬縷的聯係。尤其是在信息傳播技術飛速發展的今天,媒體的影響力更是無處不在。這本書的齣現,無疑給瞭我一個係統學習的機會。我期待它能夠帶我穿越媒體發展的曆史長河,看一看從廣播、電視到互聯網、社交媒體,這些技術革新如何一步步重塑瞭我們的文化景觀。同時,我也想知道,在文化全球化的浪潮中,強勢文化如何滲透,弱勢文化又如何抵抗或適應,媒體在其中又扮演瞭什麼樣的推手或緩衝劑的角色。這本書的“讀本”二字,暗示著它可能收錄瞭不同學者、不同視角的文章,這對我來說是再好不過的瞭,我可以從中聽到多元的聲音,形成更全麵的認識。我非常期待這本書能夠為我打開一扇新世界的大門,讓我能夠更深刻地理解我們所處的這個媒體化、全球化的時代。

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我對《媒體科技與文化全球化讀本》這個書名,第一感覺是它像一本為我們這些對現代社會運作機製感到好奇的普通讀者量身打造的入門讀物。我常常在新聞裏、在日常生活中感受到媒體無處不在的影響力,從我們獲取信息的方式,到我們理解世界的方式,再到我們與他人建立聯係的方式,似乎都與媒體息息相關。而“科技”與“文化全球化”這兩個詞的組閤,更是直指當下我們最關注的幾個熱門話題。我一直很好奇,當科技的翅膀載著媒體內容,在全球範圍內自由飛翔時,不同國傢、不同民族的文化是如何應對這種衝擊的?是變得更加趨同,還是在融閤中展現齣新的生命力?我期待這本書能提供一些清晰的脈絡,幫助我理解這個過程中可能存在的各種力量——是傳播者、接受者,還是文化本身。我希望它能讓我明白,為什麼我們今天看到的許多文化現象,都帶有著全球化的印記,而媒體和科技在其中又起到瞭怎樣不可替代的作用。讀完這本書,我希望能對“文化”這個概念有一個更具象、更動態的認識,不再是教科書裏那個遙遠而抽象的存在,而是切切實實地與我們每天接觸的屏幕、每一次的分享、每一次的跨文化交流緊密相連。

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收到這本《媒體科技與文化全球化讀本》的那一刻,我的心情是既興奮又有些忐忑。興奮在於,這個書名恰好點燃瞭我一直以來對當下社會最核心議題的好奇心——信息技術如何改變瞭我們的交流方式,又如何在潛移默化中拉近瞭世界的距離,甚至模糊瞭國界文化的邊界。我總覺得,我們身處一個信息爆炸的時代,每天被海量的新聞、娛樂、觀點所包圍,而這些信息背後,總有一股力量在悄悄地塑造著我們的認知和行為。我尤其對“全球化”這個詞充滿遐想,它既意味著前所未有的便利和交流,也可能帶來文化同質化的隱憂。這本書,如果能把媒體科技作為一把鑰匙,去解讀文化全球化這個復雜的謎題,那將是多麼令人期待的旅程!我希望它不僅僅是理論的堆砌,而是能夠提供紮實的案例分析,讓我看到媒體技術在真實世界中是如何運作,如何影響不同國傢、不同文化背景下的人們的。比如,社交媒體的興起,是如何促進瞭跨國界的青年文化交流,又是在多大程度上加劇瞭信息繭房的形成?新媒體藝術又如何在打破地域限製的同時,展現齣獨特的本土文化魅力?這些具體的問題,如果能在書中得到解答,那將是我最大的收獲。

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《媒體科技與文化全球化讀本》這個書名,讓我聯想到當下社會最熱議的一些話題。作為一個對信息傳播和文化變遷充滿興趣的人,我總覺得,我們正處在一個前所未有的媒體時代,科技的每一次迭代都像是在給全球化的進程按下加速鍵。我特彆好奇,在信息技術飛速發展的背景下,文化是如何跨越國界,又是如何被重塑的?這本書的齣現,像是一束光,照亮瞭我一直以來模糊的認知。我期待它能為我揭示媒體科技在文化全球化過程中扮演的多重角色——它是文化傳播的管道,是文化碰撞的催化劑,甚至是文化霸權的工具?我希望通過閱讀這本書,能夠看到具體的案例,瞭解不同國傢和地區的文化是如何在這種全球化的浪潮中,既受到衝擊,又在碰撞中産生新的火花。比如,互聯網如何打破瞭傳統的文化傳播壁壘,讓小眾文化也能獲得全球關注?社交媒體又如何在一定程度上促進瞭跨文化交流,同時也可能加劇瞭文化誤解?我希望能從書中獲得一些理論框架,幫助我更好地理解這些現象,並形成自己獨立的思考。

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這本書的名字《媒體科技與文化全球化讀本》,一聽就感覺內容會相當豐富且具有時代感。我一直對科技進步如何影響我們的生活方式,特彆是文化交流方麵,有著濃厚的興趣。在這個信息爆炸的時代,媒體扮演的角色越來越重要,而全球化的趨勢更是讓不同文化之間的界限變得模糊。我非常期待這本書能為我提供一個宏觀的視角,讓我能夠清晰地看到媒體科技是如何在全球化背景下,改變著文化的傳播、融閤與演變。我希望它不僅僅是停留在理論層麵,而是能夠通過具體的例子,展示科技創新如何賦能媒體,進而影響文化格局。例如,我想知道,在互聯網和社交媒體普及的今天,我們是如何接觸到來自世界各地的文化信息的?這種接觸又是如何影響我們自己的文化認同和價值觀念的?我尤其關注的是,在文化全球化的過程中,是否存在一種“文化殖民”的現象,或者說,媒體科技是否在某種程度上加劇瞭不同文化之間的不平等?這本書如果能深入探討這些問題,並提供一些建設性的思考,那將對我非常有價值。

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