芭蕾的故事：古典舞蹈的故事、音樂和魔法(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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原文作者： Laura Lee

圖書標籤:

• 芭蕾
• 古典舞蹈
• 舞蹈史
• 音樂
• 兒童文學
• 藝術欣賞
• 文化藝術
• 少兒讀物
• 音樂欣賞
• 芭蕾舞基礎

為什麼芭蕾舞者要像鴨子一樣站立？
最偉大的芭蕾舞者可以跳多高？
哪一個芭蕾舞團是由孤兒組成的？
哪一齣非常受歡迎的芭蕾舞劇首演時卻是徹底的失敗？

　　歡迎來到芭蕾的奇妙世界！你可以邊聽音樂邊學習這些問題的答案，用全新的方式來體驗芭蕾舞蹈。你將讀到芭蕾的曆史、最著名的舞者、作麯傢和編舞傢。你也會對不同的芭蕾舞步和姿勢有多一點的瞭解，並有機會親自嘗試喔！。

　　這本書收集瞭包括《鬍桃鉗》、《天鵝湖》到《牛仔競技場》、《自由自在》和《彼得與狼》等21齣芭蕾舞劇，是世界上最受歡迎和喜愛的芭蕾，配上美麗的插畫，會讓你忍不住一次又一次的拿起這本書來讀。另外也介紹芭蕾發展的曆史，及著名的芭蕾明星，從改變舞裙長度的卡瑪歌，到創下121次軸轉世界紀錄的潔剋笙，還有以《垂死天鵝》聞名的巴芙洛娃，勇於突破的尼金斯基等等男舞者。附上的CD有19首偉大的芭蕾音樂選段，讓你盡情的享受精靈和仙子的美妙世界。

作者簡介

蘿拉．李

　　擔任過一個國際性巡迴芭蕾舞團的公關監督，現在負責精緻藝術行銷製作的「雙V行銷公司」總裁，這個公司目前和俄國國傢芭蕾基金會共同製作教育性節目和演齣。她寫過十一本書，內容從詩、建築史到貓王艾維斯。

插圖者簡介

梅瑞迪絲．哈彌爾頓

　　目前和先生及三個孩子住在紐約市布魯剋林區，擔任自由創作的插畫傢。由她繪製插畫的書包括《管絃樂的故事》、《給兒童的詩》、《給兒童的夜空》。

譯者簡介

呂懿德

　　颱灣大學地質研究所博士，曾任中正文化中心文字編輯。

好的，以下是一部關於中國古代建築的圖書簡介，旨在詳細介紹其曆史、風格、技術和文化意義，且不包含您提供的書籍內容。 --- 書名：瓊樓玉宇：中國古代建築的韆年史詩 引言：凝固的曆史與流動的空間 中國古代建築，是東方文明最直觀、最宏偉的物質載體之一。它不僅是遮風避雨的實用結構，更是數韆年來哲學思想、社會倫理、宇宙觀念與精湛技藝的完美融閤。從新石器時代的半地穴式居所，到秦漢的恢弘宮闕，再到唐宋的雄渾大氣，直至明清的精雕細琢，中國建築以其獨特的木構體係、嚴謹的規劃布局和豐富的裝飾藝術，構建瞭一個與自然和諧共生、與禮製緊密相連的東方世界。 本書《瓊樓玉宇：中國古代建築的韆年史詩》，旨在帶領讀者穿越時空，深入探索這一偉大建築體係的演變脈絡、核心技術及其蘊含的深層文化意蘊。我們拒絕將建築視為孤立的藝術品，而是將其置於廣闊的曆史、政治、社會和技術背景下，展現其“凝固的曆史”與“流動的空間”的辯證統一。 第一篇：起源與奠基——從巢居到邦國 本篇追溯中國古代建築的源頭。我們將從仰韶文化、河姆渡文化的早期聚落形態開始，探討早期人類如何利用自然材料（如夯土、茅草、木材）創造齣最早的居住原型。重點分析“半坡模式”的圓形或方形聚落布局，及其對後世城市規劃理念的潛在影響。 隨後，我們進入夏商周三代的建築轉型期。在這一階段，禮樂製度的建立對建築提齣瞭新的要求，等級森嚴的宮殿、宗廟和都邑規劃開始形成。周代的“擇中建都”原則、中軸綫的初步確立，為後世的皇傢建築奠定瞭規範。書中將詳細解析《周禮·考工記》中關於都城和宮室營建的理論指導，並結閤考古發現，重構彼時諸侯國都的宏大規模與布局邏輯。特彆是對早期木構架技術的分析，將揭示榫卯技術如何在早期就展現齣驚人的適應性和穩固性。 第二篇：氣象萬韆——漢唐的恢弘與創新 漢代是中國封建社會第一個高峰期，建築氣魄也隨之達到瞭前所未有的恢弘程度。本章聚焦於漢代宮殿、陵墓和城市防禦體係的特點。我們將深入探討漢代夯土技術的極緻運用，以及石闕、畫像磚等裝飾元素如何豐富瞭建築的敘事性。 唐代，作為中國封建社會的鼎盛時期，其建築風格體現瞭開放、自信與博大的氣度。本篇將重點剖析唐代木構建築的結構特徵：鬥栱的成熟應用、屋頂形式的多樣化（如廡殿、歇山）以及室內空間處理的簡樸與莊重。通過對大明宮遺址的虛擬重建和對敦煌莫高窟等建築實例的分析，讀者將能直觀感受唐代建築的“雄渾”之美。此外，本篇也將探討佛教建築（如佛塔、石窟寺）在唐代與本土建築的融閤過程，及其對周邊國傢建築文化輻射的影響。 第三篇：精微之美——宋代的成熟與典雅 宋代是科技與文化全麵發展的時代，建築藝術也進入瞭一個更加精細化、注重實用的階段。本書將詳細介紹宋代建築技術規範化的重要性，尤其是《營造法式》這部裏程碑式的官修工程法典。我們將解析《營造法式》中關於“材分製”的科學邏輯，它是如何通過標準化模數控製建築的尺度和比例，實現瞭結構與美學的精確平衡。 宋代的園林藝術也在此達到一個高峰，以私傢園林為代錶，追求“雖由人作，宛自天開”的意境。我們將對比北方官式建築的嚴謹與南方私傢園林的靈動，探討“藉景”、“對景”等造園手法如何將建築主體消融於自然山水之中。同時，對宋代磚塔、樓閣等技術成熟的單體建築進行深度解讀。 第四篇：集大成與程式化——明清的繁復與規製 明清兩代，中國古代建築體係完成瞭最後的集大成，同時在程式化和等級製度的約束下，呈現齣高度的規範性和裝飾性。本篇的核心在於分析以北京故宮為代錶的皇傢建築群的布局哲學。我們將係統梳理中軸綫對稱、多重院落遞進、明確的色彩（黃瓦、紅牆）和裝飾符號（龍鳳、吻獸）體係，如何共同構建瞭一個森嚴的皇權象徵空間。 在技術上，明清時期，榫卯的結閤更加精巧復雜，彩畫藝術達到登峰造極的程度，特彆是蘇式、官式彩畫的風格差異，體現瞭地域文化與宮廷要求的互動。此外，本書還將探討地方特色建築，如徽派民居的馬頭牆、福建的土樓（防禦與傢族聚居的完美結閤）以及江南的私傢園林，展現皇傢氣派之外，民間智慧所孕育的建築奇觀。 第五篇：結構與哲學——木構體係的奧秘 本章是本書的技術核心。我們將解構中國古代建築的靈魂——木構架體係。詳細闡述“牆倒屋不塌”的原理：梁、柱、枋、檁、鬥栱如何協同工作，共同承擔荷載，並有效消解地震等外力。 鬥栱的演變與功能： 從力學支撐到裝飾母題的過渡。 榫卯的藝術： 無釘連接如何實現構件的柔性組閤。 屋頂的學問： 坡度和齣簷深度對氣候適應性的影響，以及不同屋頂形式所代錶的等級意義。 風水與朝嚮： 建築選址、朝嚮與室內氣流組織的古代智慧。 結語：麵嚮未來的遺産 中國古代建築是人類建築史上不可磨滅的篇章。本書旨在提供一個全麵、深入且富含人文關懷的解讀視角，不僅展示其驚人的工程成就，更揭示其背後所承載的哲學思考、社會結構和審美情趣。在現代化的浪潮中，理解這些古老的“瓊樓玉宇”，對於傳承和創新當代建築語言，具有無可替代的價值。這是一部獻給所有對曆史、藝術和空間之美抱有敬意之人的史詩。 ---

歡迎來到芭蕾的奇妙世界  9
《女大不中留》   16
《仙女》   20
《吉賽兒》  24
《柯比莉亞》  28

俄國勢力崛起！   32
《唐吉訶德》   34
《天鵝湖》   36
《睡美人》   42
《鬍桃鉗》   46

芭蕾繼續發光   49
《垂死天鵝》   50
《火鳥》   52
《彼得洛希卡》  55
《春之祭》  58
《彼得與狼》   60
《羅密歐與茱麗葉》  62

從俄國到美國   66
《牛仔競技場》  69
《自由自在》70
《馬戲波爾卡》  72
《灰姑娘》  74
《達芙尼與剋羅伊》 78

星光閃閃   80
《小駝馬》 84
《仲夏夜之夢》  88

獨特光芒  90

術語匯編  92
想知道更多芭蕾 94
選麯錶 96

评分☆☆☆☆☆

（讀者一） 讀完《芭蕾的故事：古典舞蹈的故事、音樂和魔法(附CD)》，我內心久久不能平靜。這本書不僅僅是一本介紹芭蕾曆史的書籍，更像是一扇通往一個充滿詩意與力量的藝術世界的窗口。作者用生動細膩的筆觸，勾勒齣從古代宮廷的優雅舞步到現代舞颱的革新探索，每一個時期的芭蕾都有其獨特的魅力和靈魂。我特彆喜歡其中關於芭蕾起源的描述，那些在中世紀歐洲流傳的民間舞蹈，在宮廷的潤色下逐漸演變成一種精緻的藝術形式，這個過程的轉變充滿瞭曆史的厚重感。書中對那些偉大芭蕾編舞傢和舞者的介紹也讓我印象深刻，他們不僅僅是技術精湛的藝術傢，更是將情感與思想注入舞蹈的靈魂導師。讀到他們為瞭藝術付齣的艱辛努力，以及他們如何突破傳統、創造齣不朽的作品，我仿佛能感受到那個時代蓬勃的藝術生命力。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於芭蕾音樂的介紹，那些經典芭蕾舞劇的配樂，如《天鵝湖》、《睡美人》等，不僅僅是烘托氣氛的背景音樂，它們本身就是獨立完整的音樂作品，充滿瞭鏇律的起伏和情感的張力。作者將音樂的結構、情感錶達與舞蹈動作的編排巧妙地結閤起來，讓我對這些耳熟能詳的鏇律有瞭更深的理解和欣賞。這本書的附帶CD更是錦上添花，讓我可以在閱讀的同時，聆聽那些美妙的樂章，身臨其境地感受芭蕾的魅力，仿佛自己也置身於華麗的劇院之中，與舞者一同翩躚起舞。這本書的語言優美，敘事流暢，即使是對芭蕾不甚瞭解的讀者，也能被深深吸引，走進這個奇妙的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

（讀者二） 《芭蕾的故事：古典舞蹈的故事、音樂和魔法(附CD)》這本書，絕對是那種可以反復翻閱的珍寶。我最初是被它唯美的書名吸引，但真正打開書頁，纔發現它所蘊含的遠不止是標題所呈現的那般簡單。作者對芭蕾藝術的梳理，不是那種枯燥的學術分析，而是充滿瞭人文關懷和藝術傢的情懷。它讓我看到瞭芭蕾在不同曆史時期是如何隨著社會變遷而發展的，那些曾經輝煌的皇傢舞團，那些在戰火中依然堅持藝術追求的舞者，他們的故事本身就如同最動人的芭蕾舞劇。書中對一些標誌性芭蕾作品的解讀，更是讓我看到瞭編舞傢和舞者是如何將抽象的情感和復雜的敘事，通過身體的語言和音樂的節奏，轉化為具象化的藝術呈現。我尤其喜歡關於“魔法”的部分，作者並沒有簡單地將其理解為虛幻的奇特，而是深入探討瞭芭蕾是如何通過精確的技巧、優美的造型和富有感染力的錶演，給觀眾帶來一種超越現實的審美體驗，一種精神上的升華。這種“魔法”並非空中樓閣，而是建立在紮實的訓練、深厚的功底和對藝術的不懈追求之上。附帶的CD也極大地增強瞭閱讀的沉浸感，當我讀到某個作品的介紹時，立刻就能聽到與之相關的音樂，這種視聽結閤的體驗，讓我更能體會到芭蕾作為一門綜閤藝術的魅力。這本書不僅知識量豐富，而且非常有啓發性，它讓我重新認識瞭芭蕾，也讓我對藝術的理解有瞭更深的層次。

评分☆☆☆☆☆

（讀者五） 如果說藝術是一種語言，那麼《芭蕾的故事：古典舞蹈的故事、音樂和魔法(附CD)》這本書，就是一本絕佳的芭蕾語匯手冊。作者以一種既嚴謹又不失趣味的方式，為我們揭示瞭古典芭蕾的方方麵麵。我最欣賞的是書中對芭蕾“故事”的解讀，它不僅僅是講敘事，更是探討瞭如何將一個故事通過舞蹈、音樂、舞颱設計等多種元素，完整而又深刻地傳達給觀眾。書中對一些偉大編舞傢和他們作品的分析，讓我看到瞭他們是如何用創新的思維和精湛的技藝，為芭蕾藝術注入新的生命。我尤其喜歡關於《鬍桃夾子》的章節，作者詳細地剖析瞭這部作品的音樂、舞蹈和舞颱錶現，讓我對這部傢喻戶曉的童話芭蕾有瞭更深一層的理解。關於“音樂”的部分，也寫得非常精彩，作者不僅介紹瞭芭蕾音樂的特點，還推薦瞭一些經典的芭蕾配樂，讓我能夠更好地去欣賞和體會音樂在芭蕾中的重要作用。附帶的CD，更是讓我能夠身臨其境地感受這些音樂的魅力。而“魔法”這個概念，在書中被賦予瞭更深的意義，它不僅僅是奇幻的場景，更是指芭蕾藝術所能帶給觀眾的超越現實的美妙體驗，那種心靈的震撼和情感的共鳴。這本書的結構清晰，內容豐富，語言生動，無論你是芭蕾愛好者還是對藝術充滿好奇的讀者，都能從中受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

（讀者三） 說實話，剛拿到《芭蕾的故事：古典舞蹈的故事、音樂和魔法(附CD)》這本書的時候，我以為會是一本有些枯燥的藝術史讀物。然而，這本書的打開方式完全齣乎我的意料，它更像是一本充滿故事的繪本，隻不過這裏的“畫”是作者用文字描繪齣的舞蹈場景，而“音樂”則藏在附帶的CD裏。作者的敘事方式非常獨特，她沒有按照時間綫硬邦邦地羅列事實，而是選取瞭一些具有代錶性的芭蕾作品、人物和事件，通過一個個生動的小故事，串聯起芭蕾發展的脈絡。我特彆喜歡其中關於那些傳奇舞女的故事，她們的堅持、她們的犧牲、她們的輝煌，都充滿瞭戲劇性，讀起來讓人熱血沸騰。書中對芭蕾動作的描述也非常到位，雖然我不是舞蹈專業人士，但通過作者的文字，我仿佛能看到舞者輕盈的跳躍、優雅的鏇轉，感受到她們身體裏蘊含的強大力量。關於“魔法”的探討，也很有趣，作者將芭蕾的“魔法”解讀為一種能夠打動人心的力量，一種能夠喚醒我們內心深處情感的能力。這種“魔法”既體現在舞者高超的技藝上，也體現在編舞者天馬行空的想象力上，更體現在音樂和視覺元素共同營造的夢幻氛圍中。CD裏的音樂，每一首都充滿瞭畫麵感，它們與書中的文字相互輝映，共同構建瞭一個立體的、多感官的芭蕾世界。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往美好與奇跡的大門。

评分☆☆☆☆☆

（讀者四） 《芭蕾的故事：古典舞蹈的故事、音樂和魔法(附CD)》這本書，給我的感覺就像是進入瞭一個流光溢彩的舞颱。作者以一種極其迷人的方式，講述瞭芭蕾這門古老而又充滿活力的藝術。我並非科班齣身，對芭蕾的瞭解也僅限於一些皮毛，但這本書卻讓我對芭蕾的認識發生瞭顛覆性的改變。它不僅僅是關於技巧和動作，更是關於情感的傳遞，關於夢想的追求，關於曆史的沉澱。書中對於芭蕾發展各個時期的介紹，都非常有條理，而且引人入勝。我尤其被那些關於芭蕾曆史上的重要轉摺點所吸引，比如法國大革命對芭蕾的影響，或者浪漫主義時期芭蕾的興盛，這些都讓我看到瞭藝術與社會現實的緊密聯係。作者對那些經典芭蕾舞劇的解讀，也非常深入，她不僅僅分析瞭故事梗概，更深入挖掘瞭作品背後的象徵意義和文化內涵。讀到關於《吉賽爾》的章節時，我仿佛能感受到那個淒美動人的愛情故事，以及舞者如何用身體詮釋那種純潔與背叛的衝突。附帶的CD，更是一份寶貴的禮物，我可以在聽著那些經典鏇律的同時，迴味書中描寫的場景，那種感覺妙不可言。這本書讓我看到瞭芭蕾的“魔法”不僅僅是視覺上的震撼，更是情感上的共鳴，它能夠跨越時空的界限，觸動人心最柔軟的部分。