英美文學評論 第14期：文學與視覺藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 英美文學
• 文學評論
• 視覺藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 比較文學
• 英美文化
• 文學與藝術
• 期刊
• 學術齣版物

　　本期專題特以「文學與視覺藝術」為課題，論述文學與視覺藝術的相互的關係。

　　馮品佳 / 文字．影像．空間

　　張淑英 / 從殖民到移民──拉丁美洲人民的美國夢 / 魘：電影：《北方》啓示 / 路

　　郭強生 / 懷俄明與懷惡名：論《斷背山》文字與電影中的恐同犯罪及美國曆史暴力

　　塗銘宏 / 一種?石式的「科學怪人」凝視：漫畫《心》的腐女視覺修辭

　　蘇靖棻 / 綏夫特即格理弗？：從《格理弗遊記》捲頭插畫與前頁論作者身分與虛構性之關係

　　劉於雁 / 《塵之女》的離散政治與流動地域美學

　　林宛瑄 / 理性眨眼的瞬間：《哈利波特》中流動的想像地景

　　賴維菁 / 旅行．地影．再現：史蒂文生旅行書寫中的歐陸與南太平洋

　　羅宜柔 / 構建美國新地貌：由葛蘭希與莫吉卡作品中的莎卡佳薇雅談起

本書特色

　　《英美文學評論》為中華民國英美文學學會之機關學術刊物，創刊於一九九三年，專門刊載以中文撰寫之英美文學研究論文，且於二○○三年入選國科會人文處「外文學門專業學術期刊評比排序」第一級期刊名單。

作者簡介

中華民國英美文學學會

　　該學會創立於一九九一年一月，發起人為已故硃立民教授。在一九八○年代初，硃教授即發起全國各校外國語文學係（含英國語文學係與西洋語文學係）係主任聯誼會，各係主任每年不定期聚會，交換課程改革意見與分享教學經驗，並促成自一九八六年起每年（有時每兩年）舉辦一次的全國英美文學研討會。到瞭一九八九年，為瞭凝聚學界力量與推廣英美文學研究，同時避免研究範疇過於偏嚮美國文學，而導緻對英國文學的關注失衡與研究人纔斷層，硃教授開始推動成立英美文學學會，作為國內學者互相切磋及國際學術交流的平颱。

　　學會成立之後，主要工作在籌辦英美文學研討會（由各校英∕外文係輪流承辦），籌劃《英美文學評論》齣版事宜，此期刊從不定期齣刊推到每年定期齣版兩期。學會網址為hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

好的，這是一份關於《英美文學評論》第14期：文學與視覺藝術之外的，關於一本虛構圖書的詳細簡介。 --- 《文化斷層：20世紀英美文學中的現代性與後現代性》 作者： 艾略特·文森特 齣版社： 環球學術齣版社 齣版年份： 2023年 頁數： 680頁 定價： 98.00美元 --- 內容簡介 《文化斷層：20世紀英美文學中的現代性與後現代性》是一部深度剖析20世紀英美文學發展脈絡的重量級學術專著。本書摒棄瞭傳統敘事手法，選擇以“現代性”與“後現代性”這兩個核心哲學概念作為透鏡，審視兩次世界大戰前後，以及冷戰時期英美文壇的劇烈變動與思想轉嚮。本書不僅梳理瞭主要流派的演變，更深入探討瞭技術進步、社會結構重塑以及全球化衝擊對文學創作主體與客體産生的深刻影響。 第一部分：現代性的黎明與黃昏：從意識流到失落的一代 本部分聚焦於20世紀初期，現代主義文學在英美世界興起的曆史背景。作者首先迴顧瞭工業革命後期資本主義的擴張如何催生瞭對傳統敘事和道德觀的懷疑。特彆關注瞭喬伊斯、伍爾夫以及艾略特等先驅者，如何通過“意識流”技巧、多重視角敘事和碎片化結構，瓦解瞭19世紀現實主義的穩固基石。 文森特教授詳細分析瞭第一次世界大戰如何成為現代主義成熟的催化劑。戰爭的殘酷性不僅暴露瞭啓濛理性哲學的虛妄，更迫使作傢們轉嚮內在世界，探索主體性的異化與精神危機。本書對“失落的一代”的文學實踐進行瞭細緻考察，揭示瞭他們如何通過流亡經驗和對語言的激進實驗，錶達對傳統價值體係的徹底決裂。 此外，本部分還探討瞭現代主義晚期在美國的“現代主義高潮”，尤其側重於福剋納對南方曆史創傷的挖掘，以及海明威在語言極簡主義中尋求意義的努力。作者強調，現代主義文學的核心特徵是對“意義”的追尋，即便最終發現的隻是意義的缺席。 第二部分：後現代的崛起：幻象、戲仿與元小說 本書的第二部分深入探討瞭二戰後興起的後現代主義文學。作者認為，後現代的齣現並非對現代主義的簡單反叛，而是現代主義在技術和信息爆炸時代邏輯上的延伸與顛覆。麵對大眾文化、消費主義的全麵勝利，以及後結構主義哲學對“宏大敘事”的批判，文學開始質疑自身的真實性與權威性。 文森特著重分析瞭後現代文學的幾個關鍵特徵： 1. 元小說的自覺性： 探討瞭巴思、品欽等作傢如何將敘事過程本身置於作品的中心，揭示文學創作的建構性和虛構本質。本書認為，這是一種對“真實”的警惕，也是對讀者主動參與意義構建的邀請。 2. 戲仿與拼貼： 詳細剖析瞭如何利用流行文化符號、曆史碎片進行戲仿（Pastiche），以及這種手法如何消解瞭高雅文化與低俗文化之間的傳統界限。 3. 不確定性與反諷： 探討瞭後現代作傢如何運用諷刺、悖論和開放式結局，拒絕提供單一的解釋框架，從而反映齣後現代社會中知識與權力的復雜糾纏。 本書的獨特之處在於，它將美國後現代主義的繁榮與其戰後經濟奇跡和文化消費主義的興起緊密聯係起來，論證瞭文化産品如何成為理解社會結構的關鍵。 第三部分：跨大西洋的對話與分歧：英式與美式後現代 第三部分旨在區分英格蘭與美國在應對現代性與後現代性挑戰時的不同文學策略。作者認為，雖然兩者共享哲學基礎，但由於曆史經驗和政治環境的差異，其錶現形式存在顯著分野。 在英國語境下，後現代的轉嚮往往與對帝國解體、身份認同危機以及階級固化的持續關注交織在一起。本書考察瞭如馬丁·艾米斯、伊恩·麥剋尤恩等作傢如何運用後現代技巧來解剖英國社會微妙的政治氣候和日益解體的共同體意識。 相比之下，美國後現代文學則更多地錶現齣對“超真實”（Hyperreality）的迷戀，以及對技術官僚體製和陰謀論的深刻焦慮。通過對唐·德裏羅和科馬剋·麥卡锡的比較分析，本書揭示瞭美國作傢在麵對廣袤的地理空間和技術異化時，所産生的獨特文學圖景。 結論：文學的未來在斷層之上 本書的結論部分展望瞭21世紀文學的可能走嚮。作者提齣，當代文學已不再是單純的現代性或後現代性的簡單延續，而是進入瞭一個“後後現代”的階段——一個對既有理論框架進行整閤、批判性反思並再次嘗試建構局部意義的時期。 《文化斷層》不僅是對20世紀英美文學的一次全麵梳理，更是一份深刻的文化診斷書。它引導讀者超越文本本身的閱讀，進入到一個由哲學、社會學和曆史學共同構築的復雜思想迷宮中，理解文學如何作為我們理解自身所處時代的最佳工具。本書是文學研究者、曆史學者以及對20世紀文化變遷感興趣的廣大讀者的必備參考書。 --- 關於作者： 艾略特·文森特（Elliot Vincent），牛津大學文學博士，現任普林斯頓大學比較文學係終身教授。他的研究領域集中於20世紀的敘事理論、哲學對文學的影響以及英美文壇的跨國傳播。文森特教授的其他著作包括《語境的坍塌：論二戰後歐洲小說中的結構主義影響》。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《英美文學評論》第14期關於“文學與視覺藝術”的主題，著實抓住瞭我的眼球。我一直認為，文學作品中的意象、象徵，乃至敘事結構，都與視覺藝術有著韆絲萬縷的聯係。有時候，讀到一段極富畫麵感的文字，我會在腦海中勾勒齣與之相符的畫麵；反之，看到一幅具有敘事性的繪畫，我也會忍不住去揣摩其中可能蘊含的文學故事。因此，這本期刊所探討的主題，對我來說，正是解決瞭我長久以來的一個疑惑：文學與視覺藝術之間的界限究竟在哪裏，又或者，它們是否本就是同一個整體的不同錶現形式？我期待在這本書中，能夠看到一些深入的理論探討，比如，是否存在一種“視覺化的敘事”理論，或者，文學批評如何藉鑒美學理論來分析視覺藝術作品。同時，我也希望能夠看到一些具體的案例分析，例如，莎士比亞的戲劇如何影響瞭文藝復興時期的繪畫，或者，現代主義文學思潮如何與立體派、超現實主義藝術遙相呼應。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的英美文學愛好者，我對《英美文學評論》這個係列一直保持著高度的關注，尤其是當它聚焦於“文學與視覺藝術”這樣一個頗具挑戰性的主題時，我的好奇心更是被點燃瞭。我總覺得，純粹的文字敘事，在很多時候，都顯得有些單薄，它需要藉助圖像的力量來豐富其錶現力，而視覺藝術，也常常在文學的滋養下，獲得更深邃的內涵。這本書的齣現，無疑是為我提供瞭一個絕佳的機會，去探索這種跨媒介的對話。我熱切地希望能夠在這本期刊中，讀到關於文學批評傢如何運用視覺分析工具來解讀文本，以及藝術傢們如何從文學作品中汲取靈感，創造齣獨具匠心的視覺藝術作品的案例。我想看到的是，那些曾經在書中描繪得栩栩如生的場景，如何通過畫筆、鏡頭，甚至裝置藝術，以全新的形式展現在我們麵前。這種跨領域的探索，不僅能夠拓展我們對文學和藝術的理解，更能讓我們體會到，人類的創造力是如何在不同的藝術形式之間自由流淌、相互促進的。

评分☆☆☆☆☆

這本《英美文學評論》第14期，以“文學與視覺藝術”為切入點，無疑是在當下多元文化語境下，一個極具前瞻性和啓發性的主題。我一直認為，文學的魅力遠不止於文字本身，它能夠通過對色彩、光影、構圖的暗示，在讀者的腦海中構建齣瑰麗的畫麵。同樣，視覺藝術作品也常常蘊含著深刻的敘事和情感錶達，它們能夠通過獨特的語言，觸動人心深處。這本書的齣現，讓我看到瞭一個將文學與視覺藝術進行係統性梳理和深入探討的絕佳機會。我非常期待能夠在這本期刊中，讀到那些能夠解釋文學作品中視覺元素如何被解讀，以及視覺藝術作品如何汲取文學靈感，從而産生新的意義和價值的學術文章。我希望它能為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠以一種更加豐富、更加立體的視角，去欣賞和理解那些偉大的文學與視覺藝術作品，體味它們之間跨越媒介的奇妙共鳴。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《英美文學評論》第14期，主題赫然是“文學與視覺藝術”，這真是我期待已久的一個話題。我總覺得，優秀的文學作品，本身就具有極強的畫麵感，它們就像一幅幅精心構思的畫作，用文字描繪齣斑斕的色彩和生動的場景。而反過來，很多視覺藝術作品，也並非是沉默的，它們往往蘊含著敘事、情感和思想，等待著觀者去解讀其背後的故事。因此，這本期刊的齣現，對我來說，就像是連接文學和視覺藝術之間一座至關重要的橋梁。我迫不及待地想看到，書中是如何剖析文學作品中的視覺意象，以及視覺藝術作品是如何受到文學敘事的影響的。我希望能夠讀到那些深入淺齣的分析，比如，某一位作傢如何通過對色彩的運用，營造齣特定的氛圍；或者，某一位畫傢如何從某一部文學作品中汲取靈感，創作齣令人震撼的傑作。這種跨領域的學術探討，必將極大地豐富我對文學和藝術的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本《英美文學評論》第14期，主題定為“文學與視覺藝術”，單看書名就足以激起我濃厚的興趣。我一直認為，文學和視覺藝術並非孤立存在，而是有著深刻的內在聯係和相互啓發的可能。想象一下，那些經典文學作品中的場景描寫，如何在畫傢的筆下獲得生命？又或者，現代藝術的抽象錶現，是否能夠激發作傢們探索新的敘事手法？這本期刊的齣現，恰恰提供瞭一個絕佳的平颱，讓不同領域的學者和愛好者能夠圍繞這一主題進行深入的探討。我期待能讀到關於不同時代、不同風格的文學與視覺藝術之間是如何交織、碰撞，甚至相互重塑的精彩文章。例如，浪漫主義文學中的崇高感，是如何通過風景畫來體現的？又或是，後現代主義文學的碎片化敘事，與超現實主義繪畫之間是否存在某種共鳴？我希望這本期刊能夠提供一些令人耳目一新的視角，打破我們對文學和藝術固有認知，揭示它們之間更加廣闊而深刻的聯係。