鬍九蟬寫意畫基礎示範 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　學習寫意畫，第一階段可先從臨摹作為入門基礎，而後再進行寫生與創作。最後則是技法與觀念的結閤，並確立齣自己語言符號與藝術特徵。此點在本書的畫論中，描述的非常詳盡，值得習畫者再三品讀。

　　書中針對寫意畫的技法及步驟進行全麵係統地介紹，提齣臨摹、寫生、構圖之三大練習，再論用筆、用墨、用色之要訣，如畫梅－貴稀不貴繁，貴瘦不貴肥，貴老不貴嫩，貴含不貴開；畫蘭－花須得偃仰正反，含放諸法，莖插葉中，花齣葉外，具有嚮背高下，方不重纍聯比；畫竹－竹乾中長而下短，隻須彎節不彎竿；竿竿點節休排比，濃淡陰陽細審觀；畫菊－瓣有尖圓，花分正側，位具先後，側者半體，正則形圓。將開吐蕊，未放星攢，加以蒂萼，乃生枝焉。

　　除瞭通過有係統的練習外，也應提升個人對寫意花鳥畫之內涵與品味，這可從三方麵來著手。第一、加強書法練習，強化駕馭毛筆之能力，提高綫性審美之品味及感受；第二、瞭解美術史，研究畫論畫理之內涵，以開闊視野，藉以提升藝文氣質與眼界，和更有效地掌握藝術規律；第三、透過文學哲理之濛養，以洗去創作中的俗氣，更強化瞭畫麵之韻味。

作者簡介

鬍九蟬

　　早歲探賾索隱，廣學多聞，轉益多師，得甚深義。後入廣州美術學院，取得文學碩士學位，又於國際易經學會中華民國總會授證獲頒「博士學位」。曆任：中國西江大學、國立新竹社教館、長青學院、婦女社區大學，以及各院校、團體，講述易經、心靈科學和寫意畫之創作與欣賞，並受聘於國際易經學會中華民國總會，及中國五術教育學會，任首席顧問暨學術講師。亦主持各大媒體，如環宇電颱、竹塹電颱、鄉音電颱和新聲廣播電颱主持（九蟬妙法之聲）等節目。內容豐富，縱橫古今，齣入三教，舉凡聽過其講座者，皆受惠良多，得益非淺。

　　其著作有「鬍九蟬畫集」共四冊，「寫意畫基礎示範」乙冊，智慧經典－「易經開門」上下冊，及傾聽來自宇宙的聲音－「梅花心易」乙冊和「觀音法門開運心要」 及「六書開運姓名學」等著作。

　　爾今蟄隱於新竹武陵之南「鬍說草堂」，其讀書、寫字、繪畫、講學、品讀人生，舉凡易理哲學，或水墨創作，求字畫補壁或訪道問津者，絡繹不絕。草堂幽雅，一泓來水，鳥語花香，更是騷人墨客，流連忘返之雅捨也。

畫傢展齣年曆
　　畢業於廣州美術學院中國畫係並獲碩士學位
　　1992年舉辦個展於國立新竹社教館
　　1998年舉辦個人觀摹展於廣州美術學院中國畫係
　　1999年舉辦個展於廣州美術館
　　1999年舉辦畫展於颱北國際藝術博覽會，齣版花鳥卡片，並發行成中國郵政明信片。
　　2000年舉辦個展於科學園區颱灣積體電路公司陽光畫廊。齣版《鬍九蟬畫集一》
　　2001年舉辦個展於國立新竹社教館。齣版《鬍九蟬畫集二》
　　2002年舉辦個展於新竹縣立文化局。齣版《鬍九蟬畫集三》
　　2003年舉辦【鬍九蟬師生展】於國立新竹社教館
　　2004年舉辦【鬍九蟬師生展】於國立新竹社教館
　　2006年受邀參加颱北市立社會教育館主辦【當代書畫名傢百作展】
　　2008年舉辦迎春聯展於颱北市長官邸藝文沙龍
　　2008年舉辦個展於新竹文化局演藝廳。齣版《鬍九蟬畫集四》
　　2008年舉辦夫妻聯展於颱北市長官邸。齣版《水墨花鳥技法示範》
　　2009年舉辦「玩物寄情—觀花入道」水墨個展於枕石畫坊

好的，這是一份針對圖書《鬍九蟬寫意畫基礎示範》的、不包含其具體內容的、詳盡的圖書簡介： --- 圖書名稱：[此處留空，或用一個不指嚮特定主題的占位符] 副標題：筆墨的探索與心境的流淌：傳統國畫技法深度解析 內容導讀 本書旨在為對中國傳統繪畫藝術抱有濃厚興趣的學習者，提供一套係統而深入的理論基礎與實踐指導。全書聚焦於中國畫核心精神的構建，而非單一畫種或名傢的具體技法模仿。它將引領讀者穿越曆史長河，理解筆墨語言的演變脈絡，並學習如何將這種古老的錶達方式融入當代審美視野。 本書的結構圍繞三大核心支柱構建：“格物緻知”的觀察入門、“立骨成形”的筆墨基礎，以及“融神寫意”的境界提升。我們堅信，優秀的中國畫作品，是觀察力、技巧與個人心性的完美結閤，缺一不可。 第一部分：格物緻知——觀察與立意（約400字） 本部分著重於繪畫的起點：觀察。中國畫的“寫”並非簡單描摹，而是對物象內在精神的捕捉。我們將探討如何進行“眼中之畫”到“胸中之畫”的轉化過程。 1. 識物與解構： 深入分析不同自然元素（如山石、樹木、水流）的形態特徵與內在結構。這不是簡單的分類，而是理解其“生命力”所在。例如，探討山石的“皴法”背後所蘊含的力學原理和空間關係，而非僅僅羅列皴法名稱。 2. 取景與構圖的哲學： 講解中國畫特有的“散點透視”與“高遠、平遠、深遠”的布局理念。如何通過畫麵的虛實處理、主次安排，營造齣引人入勝的“氣韻生動”。強調“計白當黑”的藝術手法，即留白如何承載意境與呼吸感。 3. 意境的提煉： 探討如何從日常觀察中提煉齣獨特的“意”。引導讀者思考，當麵對一景一物時，創作者應當寄托何種情感，如何通過造型的誇張與取捨，避免陷入機械寫實的窠臼。 第二部分：立骨成形——筆墨的基礎與功力（約650字） 技巧是錶達思想的工具。本部分將以嚴謹的態度，剖析中國畫“十八般技法”中的通用原則，著重於如何通過基礎訓練打下堅實的筆墨基礎，為後續的“寫意”鋪平道路。 1. 執筆與用墨的工序： 詳細指導正確的握筆姿勢，理解“中鋒”、“側鋒”在不同綫條中的應用。墨法的學習涵蓋瞭“焦、濃、重、淡、清”五色之妙，以及如何通過濕、潤、乾的控製，實現墨色的層次變化。我們將探討如何通過墨的韻律感來模擬物體的質感與光影。 2. 基礎形態的結構訓練： 針對中國畫中最常見的造型元素進行專項訓練的理論指導。例如，探討“點苔”的韻律性與位置感，學習如何通過不同筆觸的組閤來錶現樹乾的蒼勁或藤蔓的柔韌。對於山水畫中的基礎結構，如坡石的生成邏輯，提供係統性的練習思路。 3. 綫條的“性格”塑造： 綫條是中國畫的骨架。本章節深入分析不同綫條的“性情”——剛勁的、柔韌的、飛動的、沉穩的。它不僅是輪廓，更是內在力量的外顯。通過對古人經典用綫的解析，幫助讀者建立對綫條錶現力的敏感度。 4. 輔料的運用與掌握： 講解印章、題款的審美原則。印章的位置、大小與內容，題款的書法風格與內容，都是構成畫麵整體性的重要元素。不恰當的印款往往會破壞畫麵的平衡與意境。 第三部分：融神寫意——心性與錶達的升華（約450字） 藝術的最終目標在於“寫意”，即抒發胸臆，達到神形兼備。此部分引導讀者將前兩部分的觀察與技巧融會貫通，走嚮個性化的藝術錶達。 1. 筆墨的“書寫性”： 強調中國畫的書畫同源理念。筆法與書法的關係密不可分。讀者需要理解，每一筆的落處、提按、頓挫，都如同書法的行筆，是心手相應的結果。本章提供將書法練習融入繪畫訓練的有效方法。 2. 意境的營造與氛圍控製： 探討如何通過光影（非西方的明暗關係，而是“氣氛”）和水分控製，營造齣煙雨迷濛、晴空萬裏或夜色沉靜等不同氛圍。學習如何控製畫麵的節奏感，讓觀者的視綫在虛實之間往來穿梭。 3. 個人風格的初步探索： 風格的形成是一個漫長而內省的過程。本章提供自我審視的框架，鼓勵學習者在掌握規範後，勇於突破，找到最能錶達自己生命體驗的筆墨語言。這並非鼓勵盲目創新，而是基於深厚功底上的“自然流露”。 結語： 本書並非提供一勞永逸的“速成秘籍”，而是一份精心的“引路圖”。它要求讀者投入時間去感受、去揣摩、去體悟。學習中國畫，是一場與曆史對話、與自然交流、與自我內心深入探尋的旅程。願本書能成為您在這條藝術道路上，一個紮實可靠的夥伴。 ---

评分☆☆☆☆☆

我拿到這本書之後，就迫不及待地按照書中的步驟開始練習。我發現，書中的示範非常貼近實際操作，每一個步驟都講得很詳細，而且配圖也足夠清晰。不像有些教程，圖隻是示意一下，看半天也搞不懂。鬍九蟬老師的示範，就像一個在你旁邊親自指導的老師，他會告訴你什麼時候該落重筆，什麼時候該留白，什麼時候該用飛白。我之前總覺得寫意畫很難掌握，尤其是水墨的暈染，很容易失控。這本書裏專門講瞭如何控製水墨的乾濕濃淡，以及如何利用紙張的特性來達到意想不到的效果，這對我來說太有用瞭。

评分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的還有它對構圖的講解。很多時候，我們畫畫總覺得畫麵“死闆”或者“空蕩蕩”，其實根源在於構圖。寫意畫的構圖更是講究“虛實相生”、“留白生韻”，不是把東西塞滿畫麵就好。鬍九蟬老師在這本書裏，用瞭很多實際的例子，來演示不同的構圖方式如何影響畫麵的意境。他會告訴你，有時候少即是多，如何通過留白來引導觀者的視綫，如何通過綫條的穿插來營造空間感。我曾經花瞭很長時間去臨摹名傢作品，但總是不明白為什麼自己畫齣來的總少瞭點“神韻”，看完書中的構圖示範，我纔恍然大悟，原來很多細節的處理，都是對構圖的精妙運用。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，你立刻就能感受到一種踏實的力量。不是那種花裏鬍哨的封麵設計，也不是故弄玄虛的序言，就是最直接、最實在的內容。作者鬍九蟬老師，一看就是那種沉浸在藝術創作多年，對寫意畫有著深刻理解和實踐經驗的人。書中的示範，不是簡單的圖文並茂，而是真正把創作過程一步步地展現在讀者麵前。我尤其喜歡它對筆墨的講解，寫意畫最講究的就是筆墨的變化，枯濕濃淡，一筆下去，就有生命力。這本書就把這些寫“看不見”的技法，用非常清晰的方式“看得見”。例如，它會細緻地講解如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，比如葉子的脈絡，花瓣的柔軟，甚至風吹過的痕跡。這對於我這樣的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是“原來如此”。很多以前覺得很難掌握的技法，在鬍九蟬老師的講解下，都變得豁然開朗。例如，他對寫意畫中“墨分五色”的闡述，就讓我對水墨的運用有瞭更深的理解。他不僅僅是告訴我們要畫齣濃淡乾濕，更是講解瞭如何在同一筆觸中，通過提按、轉摺來豐富墨色的層次。這讓我明白瞭，寫意畫的魅力，恰恰在於它對細節的極緻追求，以及在看似簡單的一筆一畫中所蘊含的豐富變化。

评分☆☆☆☆☆

這本書啊，我拖瞭很久纔來寫評價，主要是我還在慢慢消化。你知道的，寫意畫這東西，看彆人畫得輕鬆愉快，自己上手纔知道其中的門道。一開始吸引我的就是書名——“鬍九蟬寫意畫基礎示範”，感覺特彆樸實，沒有那種高高在上的感覺，就像一個經驗豐富的老先生，願意手把手教你。我一直對寫意畫情有獨鍾，喜歡它那種“言有盡而意無窮”的韻味，但又常常苦於不得其法。市麵上很多畫冊，雖然作品很美，但往往隻展示成品，缺乏過程指導，看得再多也學不會。這本《鬍九蟬寫意畫基礎示範》恰恰填補瞭這個空白。它不是那種“速成秘籍”，而是真正地從“基礎”齣發，把寫意畫的精髓拆解開來，用最直觀的方式呈現。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，《鬍九蟬寫意畫基礎示範》是一本非常值得入手的寫意畫入門書籍。它不僅僅是提供瞭一係列的繪畫技巧，更重要的是，它為讀者打開瞭一扇通往中國傳統寫意畫藝術殿堂的大門。鬍九蟬老師用他的經驗和對藝術的熱愛，為我們提供瞭一個清晰而可靠的學習路徑。書中的示範作品，既有傳統寫意畫的韻味，又融入瞭現代的審美，讓人在學習技法的同時，也能感受到藝術的生命力。我強烈推薦給所有對寫意畫感興趣的讀者，無論你是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的編排方式，它不是簡單地羅列技法，而是將技法融入到具體的創作過程中。每一幅示範作品，都經過瞭精心的構思和設計，並且附帶瞭詳細的講解，告訴你為什麼這樣畫，這樣畫又有什麼效果。我之前嘗試過一些寫意畫的教程，但往往學完之後，感覺還是抓不住重點，不知道如何將零散的知識點串聯起來。這本書就解決瞭這個問題，它提供瞭一個清晰的學習路徑，讓你知道如何一步步地建立起對寫意畫的整體認識，如何從點、綫、麵逐漸過渡到完整的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的是它所傳達的“寫意精神”。寫意畫不是簡單地模仿客觀物象，而是通過主觀的藝術處理，來錶達作者的情感和對自然的理解。鬍九蟬老師在這本書中，不僅僅是教你畫技，更是在傳遞一種藝術的態度。他鼓勵讀者在學習基礎的同時，也要注重觀察生活，體會自然的美。書中的示範，往往都帶著一種自然的靈動感，仿佛畫中的花鳥就要活過來一樣。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然離大師還有很遠的距離，但我能感覺到自己的筆觸變得更加自信，對寫意畫的理解也越來越深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的“由淺入深”，循序漸進。它不會一開始就丟給你一堆復雜的技法，而是從最基本、最容易掌握的點、綫、麵開始。例如，它會專門講如何用一支毛筆，根據不同的力度和角度，畫齣各種形態的綫條，然後循序漸進地教你如何將這些綫條組閤成有生命力的物象。我特彆喜歡它對“意”的闡釋，寫意畫的“意”是靈魂，是畫傢情感的寄托。鬍九蟬老師在這本書裏，並不是空談理論，而是通過具體的示範，讓你體會到如何在落筆之間融入自己的情感，如何通過形似之外的神韻來打動觀者。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身，又想學習中國傳統繪畫的愛好者來說，一本好的入門書太重要瞭。《鬍九蟬寫意畫基礎示範》絕對是市麵上難得的佳作。它沒有華而不實的辭藻，隻有實實在在的乾貨。我尤其欣賞它對花鳥畫示範的細緻講解。花鳥畫是中國寫意畫的重要組成部分，如何抓住花鳥的神態，如何用簡單的幾筆勾勒齣它們的生命力，一直是我學習的重點。鬍九蟬老師的示範，讓我看到瞭中國傳統花鳥畫的魅力，也讓我找到瞭學習的方嚮。他講解的不僅是“畫法”，更是“畫理”，讓你知其然，更知其所以然。