圖書描述
福拉歌那（Jean-Honor? Fragonard 1732-1806），十八世紀法國畫傢，以盈溢縴細綫條、豐富色彩、優雅氣氛的風格，與布欣、華鐸等畫傢同被歸屬洛可可代錶畫傢。本書是福拉歌那的生平、藝術特點與代錶作品介紹，書中追溯福拉歌那一路堪稱平順的求學過程、他與布欣的師生之誼、至歐洲各地與其藝術風格的旅行，及他的肖像畫和風景畫因之産生的變化，和他在題材上的探索。全書並附以百張彩色作品圖片，藉以引領讀者體會福拉歌那時而細緻輕盈、時而奔放灑脫的藝術錶現。
作者簡介
潘（衣番）
文化大學美術係學士，日本國立神戶大學藝術學碩士，法國國立巴黎第十大學美術史深化研究文憑（DEA）﹝博士前期﹞，法國國立巴黎第一大學美術史博士候選人，日本國立大阪大學文學博士（美學藝術學）。
現任佛光大學藝術學研究所專任助理教授，國立颱灣師範大學美術係、國立颱北藝術大學美術史研究所兼任助理教授，並任颱灣美學藝術學學會（TAAAS）祕書長、中華文物保護協會理事、國立颱灣美術館典藏委員等。
著作包括《新古典與浪漫主義美術》、《新藝術風格大師——慕夏》、《寫實主義與巴比鬆畫派》、《颱灣現代美術大係－－寫景造境水墨》、《茶湯藝術論》等；翻譯作品包括《藝術學手冊》、《法國繪畫史》、《古典美之秘——西洋美術史學的開端：希臘美術模仿論箋註》、《禁忌的春夢——異端．背德的美術史》、《希臘美術模仿論》等；另有數本閤著作品。文章與報導散見於各學報、雜誌，並於颱灣、日本舉行數次水墨畫個展與聯展。
著者信息
圖書目錄
前言
一、福拉歌那的生平與年代
南方的陽光少年與巴黎的學習（1732-1756）
羅馬時代的開啓與風景畫的嘗試（1756-61）
曆史畫傢與洛可可的夢幻詩歌畫傢（1761-73）
再次羅馬之旅（1773-74）
時代的變遷與晚年（1775-1804）
二、福拉歌納的藝術風格發展與變遷－－洛可可時代的落幕
華麗的樣式－－布欣風格的延續（1747-56）
異國田園風光──義大利繪畫與風光的滋養（1756-1761）
夢幻的優雅風格──福拉歌那樣式的形成（1761-73）
感傷的洛可可風格──巴洛剋風格的再生與餘暉（1774-1806）
三、福拉歌那的多樣性題材
偉大樣式的聖經與神話題材
作為巴比鬆畫派先趨的法國風景畫
調情與良母的相反性格的風俗畫
洛可可的肖像畫
福拉歌那年譜
圖書序言
前言∕何政廣
福拉歌那與華鐸、布欣一樣，同屬於十八世紀法國「洛可可」代錶畫傢，這時期的畫都有著一種優美而縴細的意味，從福拉歌那等人的繪畫中，很明顯的可看齣這個特徵。
福拉歌那（Jean Honore Fragorand 1732-1806）生於法國南部的香水城──葛拉斯，傢族是製造皮革的義大利後裔，六歲時母親帶他移居到巴黎，先是在夏丹門下學畫，僅數月之後，即轉入布欣的畫室。福拉歌那受素有「維納斯畫傢」之稱、喜用淡紅色來錶現女性體派美的布欣作品的影響，對於描繪女性像及抒情的畫麵有著過人的獨創風格。在繪畫的主題上，兩人的氣質非常融洽，而且都是洛可可畫傢，最初受時代正統風潮所影響，從曆史畫著手，後來融閤瞭自己的氣質，以優雅的情色繪畫博得人氣。
1752年福拉歌那二十歲時獲得羅馬奬，1756年他到羅馬遊學，並研究義大利大畫傢的作品，受到迪埃波羅的影響，1765年成為美術學院會員，還到過義大利南部旅行。至1761年他纔迴到巴黎。四年之後，他作瞭一幅曆史畫一舉成名普遍受人歡迎。1773年他再度到義大利旅行，經奧地利、德國迴到巴黎，1793年至1796年他擔任過羅浮宮館長職務。在1889年法國大革命爆發，給他的打擊很大，他的畫不再受到人們注意。
1806年8月22日他在幾被世人遺忘中過世，享年74歲。除瞭巴黎羅浮宮及其他法國美術館收藏有他的名畫之外，倫敦、波士頓、剋利夫蘭、紐約的大都會美術館和華盛頓國傢畫廊均收藏有他的作品。法國的柏桑鬆美術館藏有他的許多素描作品。
福拉歌那喜愛描繪女人和愛情的畫麵；其作品大都以戀人、浴女、母子、牧童與牧羊女做題材，畫中人物充分錶現齣官能的快樂感與飄逸的情調。此外，他的畫與華鐸、布欣等人的作品之最大不同處，是在於他以輕快的筆觸，強烈地描繪齣人物的動態感，例如他的〈浴女〉、〈荷諾在迷人的森林中〉、〈閂門〉，以及〈想望的片刻〉等名作，都充滿瞭顫動感，作風自由奔放。很顯然的這是當時的環境帶給他的影響。
〈情書〉是福拉歌那於1776年所作的一幅名畫，也就是成熟期的作品。結婚後得瞭兩個兒子的他，在畫中常描繪甜蜜傢庭的生活樂趣，這便是其中的一幅。他的性格帶有法國南方人的熱情，他喜歡以明快的色彩錶現光的變化。畫麵中的女人手上的那封信，充滿著贊美、可愛的詞句，使得看著情書的少女之微笑，有如「剛開始凋謝的玫瑰」般的馥鬱芳香。有「浪漫派的獅子」之稱的德拉剋洛瓦，非常敬慕其作品，因為他的畫正錶現齣官能和視覺的愉悅感。
圖書試讀
用户评价
老實說，我一開始對“洛可可”這個詞的印象，總是和“過於甜膩”、“不接地氣”聯係在一起。但當我翻開《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書時，我纔發現自己之前的認知有多麼片麵。福拉歌那的作品，雖然充滿瞭洛可可標誌性的柔美色彩和精緻細節，但更多的是一種對生活情趣的捕捉和對情感的細膩描繪。書中對他的藝術風格進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭他在色彩運用、人物塑造、以及畫麵構圖上的獨到之處。我特彆喜歡書中關於他如何處理人物的動態和眼神的描寫，即使是靜態的畫麵，也能感受到人物之間流動的氣息和內心的波瀾。書中還引用瞭大量當時的曆史文獻和藝術評論，這些都為我們理解福拉歌那的藝術提供瞭更豐富的視角。我印象最深刻的是，書中有一段描述福拉歌那如何平衡畫麵中的華麗與人物的真實情感，他並沒有讓裝飾性的元素壓倒瞭人物的內心世界，而是將它們巧妙地融閤在一起，形成一種獨特的藝術魅力。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本關於十八世紀生活美學的百科全書，它讓我看到瞭，即使在追求極緻的華麗背後，也能傳遞齣真摯的情感和對生活的熱愛。
评分拿到《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書，我的第一反應是：哇，這是不是有點太“粉紅泡泡”瞭？洛可可嘛，總給我一種甜膩膩的感覺。但當我真正開始閱讀，纔發現這本書遠比我想象的要豐富和深刻得多。福拉歌那的作品，確實充滿瞭洛可可的標誌性元素：柔和的色彩、精緻的細節、優雅的人物姿態，還有那些充滿象徵意義的物品。但是，深入其中，我看到瞭他作品中隱藏的敘事性，以及他對當時社會風貌的觀察和記錄。書中對每一幅畫作的解讀都非常到位，不僅僅是簡單的描述，而是分析瞭畫麵中的人物關係、情感交流，甚至是對當時社會階層、生活習俗的隱喻。我特彆喜歡關於他描繪的那些神話故事和寓言場景的章節，福拉歌那用他獨特的筆觸，將這些抽象的概念具象化，既保持瞭故事的原汁原味，又賦予瞭它們洛可可式的輕快和浪漫。而且，書中還穿插瞭許多關於當時藝術傢生活、沙龍文化、以及貴族贊助人之間的故事，這些軼事讓冰冷的藝術品變得鮮活起來，也讓我對那個時代的文化氛圍有瞭更立體的認識。我發現，很多時候，我們對藝術的理解過於錶麵化，這本書讓我意識到，每一幅偉大的作品背後，都蘊藏著創作者的思想、時代背景，以及無數個不為人知的故事。《洛可可繪畫大師：福拉歌那》就是這樣一本，能夠帶你深入肌理，觸摸到藝術靈魂的書。我把它放在床頭，睡前一定會翻幾頁，總能帶著美好的心情入睡。
评分拿到《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書，我第一個想法就是：太美瞭！畫麵上的色彩飽和度很高，細節也非常清晰，光是翻看圖片就已經是一種享受瞭。我一直覺得洛可可風格是一種充滿浪漫和詩意的藝術，而福拉歌那的作品更是將這種風格發揮到瞭極緻。書中對福拉歌那的生平、創作背景以及藝術風格的介紹，都寫得非常詳細，讓我對他有瞭一個更全麵的認識。我特彆喜歡書中對福拉歌那處理人物肖像的分析，他筆下的人物，無論是貴婦還是青年，都散發著一種獨特的魅力，仿佛擁有自己的故事。書中不僅展示瞭他的代錶作，還收錄瞭一些相對不那麼為人熟知的手稿和草圖，這些都讓我看到瞭大師創作過程中嚴謹的思考和精湛的技巧。我最喜歡的是書中關於他如何運用光影來營造畫麵的層次感和空間感。那些柔和的光綫灑在人物的肌膚上，那種細膩的質感，真的讓人嘆為觀止。這本書的文字部分也寫得非常齣色，沒有那種枯燥的學術術語，而是用一種流暢、生動的語言，帶領讀者一起走進福拉歌那的藝術世界。它讓我看到瞭，洛可可藝術不僅僅是華麗和裝飾，更是對生活的熱愛，對美的追求，以及對人性細膩情感的深刻洞察。
评分《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書，給我帶來的驚喜遠不止一點點。我一直對十八世紀的藝術充滿好奇，而洛可可風格更是我一直想深入瞭解的。福拉歌那的作品，可以說是洛可可風格的典範，他筆下的人物總是那麼的精緻、優雅，色彩運用也特彆柔和、夢幻，讓人看瞭心情就特彆好。這本書的質量很高，紙張的觸感很舒服，印刷的色彩也相當還原。我喜歡書中對福拉歌那每一幅代錶作的詳細解讀，不僅僅是介紹瞭畫作的主題，更深入地分析瞭畫麵的構圖、色彩、人物的情感錶達，以及這些元素如何共同營造齣洛可可特有的氛圍。其中讓我印象最深刻的是，書中探討瞭福拉歌那如何將神話故事和寓言人物融入到他的作品中，並且用一種充滿現代感的筆觸來詮釋，使得這些古老的故事煥發齣瞭新的生命力。我曾以為洛可可藝術就隻是空洞的華麗，但這本書讓我看到瞭它背後所蘊含的深刻寓意和藝術傢對生活的獨特理解。我尤其喜歡書中關於福拉歌那如何處理人物的眼神和手部動作的章節，他能夠用極其細微的筆觸，傳達齣人物復雜的內心世界，這一點真的讓我驚嘆不已。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本藝術的啓濛書，它用一種非常親切的方式，讓我走進瞭福拉歌那的藝術世界。
评分當我拿起《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書的時候，我並沒有抱太高的期望，因為我總覺得洛可可風格有些過於甜膩，甚至帶點矯揉造作。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。福拉歌那的作品，確實是洛可可風格的代錶，充滿瞭柔美的色彩、細膩的筆觸，以及對精緻細節的追求。但是，透過這些錶麵的華麗，我看到瞭他作品中蘊含的深刻情感和生活智慧。書中對福拉歌那的藝術生涯進行瞭詳盡的梳理，從他的早期創作到晚期成熟的作品，一步步展現瞭他的藝術演變。我最欣賞的是他對畫麵構圖和人物情感的把握。即使是在描繪繁復的場景時，他也總能將觀眾的視綫引導到畫麵的焦點，並通過人物微妙的錶情和肢體語言，傳達齣豐富的情感。書中引用瞭許多藝術史學傢的評論，其中一些觀點讓我茅塞頓開，比如，他們如何解讀福拉歌那作品中那種“恰到好處”的煽情，以及他如何用藝術來錶達對人生短暫的感慨。我曾經以為洛可可藝術隻是貴族的玩物，但這本書讓我瞭解到，它同樣承載著藝術傢對生活的熱愛、對美的追求，以及對人類情感的深刻洞察。這本書的語言風格也很獨特，它不是那種生硬的學術論述，而是像一位資深藝術評論傢在娓娓道來，充滿瞭個人見解和獨到的分析。
评分說實話，我一開始對“洛可可”這個風格並沒有特彆深的瞭解，隻知道大概是那種很繁復、很華麗的風格。但是，當我在書店偶然翻到《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書時，那種視覺上的衝擊力真的瞬間把我吸引住瞭。書中的圖像質量非常高，色彩飽滿，細節清晰，我甚至能感受到畫筆在畫布上留下的紋理。福拉歌那的作品，我印象最深刻的是他描繪的女性形象，那種精緻的妝容、華麗的服飾，以及他們之間那種若有若無的互動，都充滿瞭故事感。書中不僅僅是展示作品，更重要的是，它通過對福拉歌那生平、創作背景的梳理，讓我對他的作品有瞭更深刻的理解。原來，洛可可風格的興起，與當時的社會文化、貴族生活方式有著密不可分的聯係。福拉歌那作為那個時代的佼佼者，他的畫作不僅是藝術品，更是那個時代生活方式的生動寫照。我特彆喜歡書中關於他如何處理人物情感的部分，即使是小幅的肖像畫，他也能捕捉到人物內心微妙的情緒變化。那種含蓄的錶達方式，與我們現在直接的溝通方式截然不同，卻有一種彆樣的魅力。這本書的文字部分也寫得非常流暢，不是那種枯燥的學術論文，而是更像一篇引人入勝的藝術評論，娓娓道來，讓人不自覺地沉浸其中。我最感動的是，作者在描述福拉歌那的藝術成就時，並沒有一味地贊美，而是也探討瞭他作品中可能存在的局限性，這種客觀的態度讓整本書更加可信。對於我這種藝術愛好者來說，能夠讀到這樣一本既有深度又不失趣味的書，真的非常難得。
评分這本《洛可可繪畫大師：福拉歌那》，拿到手的時候，真的覺得沉甸甸的，光是書的質感就讓人愛不釋手。打開一看，哇，真的像走進瞭時光隧道，直接穿越到瞭十八世紀的法國宮廷。書裏的每一頁都充滿瞭洛可可風格那種細膩、華麗、又帶點輕盈的色彩。你知道的，洛可可嘛，總是讓人聯想到精緻的蕾絲、優雅的捲麯綫條、以及那些如同糖果般甜美的粉彩色調。福拉歌那這位大師，他的作品簡直就是把這些元素發揮到瞭極緻。我特彆喜歡他筆下的人物，那種柔美、慵懶，又帶著一絲不易察覺的憂鬱的神態，仿佛每一個眼神都在訴說著一段不為人知的故事。書中不僅展示瞭他那些耳熟能詳的代錶作，還深入剖析瞭他的創作理念和技巧，這一點對我來說非常受用。我一直對繪畫比較好奇，但總是感覺很多藝術書籍要麼過於學術，要麼就隻是圖鑒，缺乏深入的講解。這本書不一樣，它用一種很易懂但又不失專業的方式，帶你走進福拉歌那的藝術世界。比如，書中對光影的運用、顔料的調和、以及構圖的巧妙安排，都有非常細緻的講解。我試著臨摹過他的一些小品，雖然遠不及大師的水平，但通過閱讀這本書，我真的能感受到他處理細節的精妙之處，那種一絲不苟的態度，讓人佩服。而且，書中的排版設計也相當用心，留白恰到好處，圖片清晰，文字也容易閱讀，讓人在閱讀過程中有一種很舒適的體驗。總的來說，這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一堂生動有趣的藝術課，對於想瞭解洛可可藝術，特彆是福拉歌那藝術的讀者來說，絕對是一本不容錯過的珍寶。我每天都會翻看幾頁，每次都能發現新的驚喜。
评分一直以來，我對十八世紀歐洲的藝術都有一種莫名的嚮往，特彆是那種介於巴洛剋和新古典主義之間的洛可可風格。這次收到《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書，簡直是心頭好！打開扉頁，就被那精美的裝幀設計和高品質的印刷所吸引。福拉歌那的作品，就像是那個時代貴族生活最精緻的縮影，充滿瞭對美好事物的追求和享受。書中收錄的畫作，無論是人物肖像、神話題材還是田園風光，都展現瞭他非凡的藝術造詣。我尤其鍾愛他筆下那些貴婦們，她們的衣著、發飾、珠寶，以及臉上那淡淡的微笑，都散發著一種優雅而內斂的魅力。更難得的是，這本書不僅僅是簡單的畫作展示，它還深入探討瞭福拉歌那的藝術風格是如何形成和發展的，包括他對色彩的運用、綫條的勾勒、光影的把握等等。作者的文字功底非常紮實，將復雜的藝術理論用通俗易懂的方式呈現齣來，讓像我這樣的普通讀者也能領略到其中的奧妙。書中還引用瞭許多當時的曆史文獻和評論傢的評價，這些都為我們理解福拉歌那的藝術提供瞭寶貴的佐證。我記得有一段提到福拉歌那如何平衡畫麵的華麗與人物的情感，他並不是簡單地堆砌裝飾，而是將它們巧妙地融入到人物的內心世界中，這一點真的讓我大開眼界。這本書讓我對洛可可藝術有瞭全新的認識，它不再是單純的浮華，而是一種對生活的熱愛和對美的極緻追求。
评分老實說，收到《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書時，我有點猶豫。因為我對洛可可風格的認知，停留在一些比較浮誇、裝飾性過強的印象裏，總覺得少瞭點什麼。但是，翻開這本書，我纔發現自己的偏見有多麼的淺薄。福拉歌那的作品，雖然充滿瞭洛可可的精緻和華麗，但更多的是一種細膩的情感錶達和對生活情趣的捕捉。書中對他的作品解讀非常到位，不再是簡單的“好看”或者“精緻”，而是挖掘齣畫麵背後所蘊含的意義。我特彆喜歡書中關於他描繪愛情、友情、以及日常生活的場景。那些畫麵中的人物，即使穿著華麗的服飾，錶情卻是那麼的自然、真實，仿佛能聽見他們的笑語，感受到他們的溫柔。書中還穿插瞭對當時社會背景的介紹，比如貴族的沙龍文化、愛情觀的轉變等等，這些都讓我更深刻地理解瞭福拉歌那作品的時代意義。我印象最深刻的是，書中有一幅描繪一對年輕男女在花園裏約會的畫作，福拉歌那用柔和的色彩和微妙的光影，將那種初戀的羞澀和甜蜜展現得淋灕盡緻。讀到這裏，我仿佛也迴到瞭自己的青澀時光。這本書不僅僅是關於一位畫傢的作品集，更像是一本關於那個時代生活美學的教科書。它讓我看到，即使是追求極緻的華麗，也能傳遞齣真摯的情感和對生活的熱愛。
评分《洛可可繪畫大師：福拉歌那》這本書，對我來說，簡直是一場視覺的盛宴。我一直對十八世紀的歐洲藝術有著濃厚的興趣，尤其是洛可可風格的那種輕盈、優雅和浪漫。福拉歌那的作品，完美地詮釋瞭這一切。書中對他的藝術生涯進行瞭非常詳盡的梳理，從他的成長經曆，到他如何吸收和發展洛可可風格，都寫得鞭闢入裏。我最欣賞的是書中對每一幅畫作的深入解讀，不僅僅是簡單的描述，而是分析瞭畫麵的構圖、色彩、人物的錶情，以及這些元素如何共同營造齣一種獨特的氛圍。我特彆喜歡福拉歌那筆下的人物，那種慵懶、迷離的眼神，還有他們手中拿著的鮮花、樂器，都充滿瞭詩意。書中還穿插瞭許多關於當時社會風俗、貴族生活和文化思潮的介紹，這些都讓我更深刻地理解瞭福拉歌那藝術的時代背景。我記得有一段提到，福拉歌那的作品是如何成為當時上流社會追捧的對象，以及他的藝術如何在宮廷和私人收藏中流傳。這本書讓我看到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是時代精神的體現。它讓我領略到瞭洛可可藝術的魅力，它不僅僅是裝飾性的，更是充滿瞭生活情趣和人文關懷。
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