圖書描述
本書的內容介紹是從油畫的基礎到創作實例過程並圖文解析。 從油畫的工具與材料，色彩的構圖，油畫的寫生色彩，油畫的靜物畫，風景畫，油畫人物畫到油畫創作及油畫的收藏和中國美術學院教師作品欣賞，在本書中有詳盡的解說。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我必須說，《創意油畫學習新技》這本書，真的給瞭我很多啟發。我一直以來對「光影的戲劇性」很著迷，覺得光影是讓畫麵變得生動、有戲劇張力的關鍵。但很多時候，我畫齣來的光影總顯得比較平淡，缺乏那種「氛圍感」。書中對「戲劇性光影的營造」的講解，絕對是畫龍點睛之筆。我過去畫肖像時，總是習慣性地將光線打在人物的正麵，讓整個臉部都明亮起來。書裡卻教我如何運用「倫勃朗光」和「蝴蝶光」等經典的光影手法，來營造齣神秘、立體、甚至帶有故事性的光影效果。我嘗試著去畫一幅側臉的肖像，運用瞭書中提到的「倫勃朗光」，讓一側的臉龐被陰影籠罩，而另一側則被一束明亮的光線照亮，形成一條清晰的「倫勃朗三角」。畫齣來的人物，眼神變得深邃，錶情也更加耐人尋味。書裡還提到瞭「光線的顏色」，這點讓我大開眼界。原來，光線本身也有顏色，暖色的光線會讓畫麵顯得溫馨，而冷色的光線則會帶來一種清冷、神秘的感覺。我嘗試著在畫一幅夜晚的街景時，運用帶有黃調的光線來描繪路燈，讓街頭充滿溫暖的光暈，同時運用偏藍的光線來錶現遠處的建築物，形成冷暖對比。畫齣來的街景，真的充滿瞭故事感，彷彿能聽到遠處傳來的汽車引擎聲。這本書，讓我意識到，光影不僅僅是明暗的區別，更是一種能夠塑造氛圍、傳達情緒的強大工具。我會繼續鑽研書中關於光影的技巧，試圖讓我的油畫作品，能夠捕捉到那瞬間的光影之美，營造齣更具戲劇性和感染力的畫麵。
评分手捧著《創意油畫學習新技》這本書，我感受到的是一種由內而外的藝術啟發。我一直認為，畫畫的最終目的，是能夠「訴說」一個故事，傳達一種情感。然而，我常常覺得自己的畫作，雖然畫麵看起來不錯，但總缺少那種能夠讓觀者駐足、思考的「敘事性」。書中關於「如何讓畫麵說話」的講解，讓我茅塞頓開。我過去畫風景，總是著重於描繪景物的樣貌，卻忽略瞭它背後可能蘊含的故事。書裡教我如何透過構圖、色彩、光影，甚至是筆觸的運用，來營造一種氛圍，引導觀者去想像畫中的情節。我嘗試著去畫一幅古老的木屋，我沒有直接描繪木屋的細節，而是透過大麵積的陰影，以及一扇微弱透齣溫暖光線的窗戶，來營造齣一種「傢的溫馨」和「歲月的靜謐」。畫齣來的木屋，彷彿承載著無數的故事，讓人不由自主地去猜想裡麵發生的一切。書裡還提到瞭「象徵意義的運用」，這點我以前很少注意。我以為畫畫就是直接描繪，但書裡卻教我如何運用一些象徵性的元素，例如鳥兒象徵自由，或者枯萎的花朵象徵時間的流逝。我嘗試著在畫一幅關於「希望」的作品時，運用瞭一隻展翅欲飛的鳥兒，以及背景中綻放的嚮日葵。畫齣來的作品，真的充滿瞭積極嚮上的能量。這本書，讓我明白，好的油畫作品，不僅僅是一幅美麗的圖畫，更是一個能夠引發觀者思考、產生共鳴的「藝術語言」。我會繼續運用書中所學，去為我的畫作注入更多敘事性，讓每一幅作品，都能成為一個動人的故事，觸動觀者的心靈。
评分光是拿到這本《創意油畫學習新技》，我就覺得它不隻是本學畫的書，更像是一位老友在耳邊細語，分享著那些不輕易示人的藝術奧秘。書頁翻動間，我彷彿聽見瞭老師傅在畫室裡對著畫布低語，時而慷慨激昂，時而若有所思。印象最深刻的是書中提到的「光影的雕塑感」，作者並沒有直接告訴你怎麼畫陰影，而是引導你去感受光線如何在物體錶麵「落下」與「流動」。我記得自己以前畫靜物時，總覺得哪裡不對勁，畫齣來的東西總像貼在紙上，缺乏立體感。看瞭書裡關於「色調漸變」的講解，那種從亮部到暗部的細膩過渡，不是簡單的加深顏色，而是加入瞭微妙的補色和環境色的影響。書裡舉的範例，不管是蘋果的圓潤，還是布料的垂墜，都因為對光影的精準捕捉而栩栩如生。我嘗試著用書裡的方法去畫一顆橘子，我沒有一開始就塗上橘色，而是先大膽地用上瞭淡淡的藍色和紫色來鋪陳暗部，又用極其明亮的黃色和一點點白色來提亮最高光。當我畫完，看著那顆橘子在畫布上「站」瞭起來，彷彿能聞到陽光曬過水果的香氣，那種成就感，真的難以言喻。書裡沒有囉嗦的理論，全是實實在在的「為什麼」和「怎麼做」。而且，作者的文字很有溫度，會讓你覺得自己不是在被動學習，而是在一起探索。我特別喜歡書中提到的「情感的注入」，說的是畫傢如何在色彩和筆觸中融入自己的心情。我一直以為畫畫隻是技巧，但這本書讓我明白，真正動人的畫作，是畫傢靈魂的展現。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去找到自己獨特的錶達方式。我對書中關於「筆觸的錶情」的討論尤為著迷，不同的筆觸，像是輕柔的點描，或是奔放的颳擦，都能傳達齣不同的情緒和質感。我開始注意自己下筆時的力道和方嚮，試圖讓我的筆觸也「說話」。這本書，讓我對油畫有瞭更深的敬意，也更敢於在畫布上揮灑自己的創意。
评分這本《創意油畫學習新技》的齣現，簡直就像是在我迷茫的創作之路上點亮瞭一盞明燈，而且是一盞非常溫暖、充滿智慧的燈。我一直覺得油畫有種獨特的魅力，那種厚重的顏料堆疊齣的質感，以及色彩飽和度帶來的視覺衝擊，都讓我著迷。然而，實際操作起來，卻常常感到力不從心。書裡對「色彩混閤的學問」的探討，絕對是我讀過的書中最深入淺齣、又充滿實用性的。我過去在調色時，總是被所謂的「三原色」理論睏住，調齣來的顏色總是顯得死闆、缺乏層次。這本書讓我明白，所謂的「三原色」隻是起點，更重要的是要理解「鄰近色」、「對比色」以及它們之間如何產生微妙的互動。書中舉例的「綠色的韆變萬化」，讓我大開眼界，原來一個看似簡單的綠色，可以透過加入微量的紅色、藍色，甚至是帶有黃調的白色，產生無數種從生機勃勃到沉靜憂鬱的不同風情。我嘗試著去畫一片樹葉，不再是簡單地調一個綠色就塗上，而是根據光線的走嚮，樹葉的朝嚮，細膩地調整綠色的冷暖和明暗，甚至在陰影處加入瞭些許紫羅蘭色，在陽光照耀的部分則加入瞭檸檬黃。畫齣來的效果，真的比以往任何時候都要自然、有生命力。書裡並沒有給你固定的「公式」，而是教你「思考」的邏輯。它鼓勵你去觀察，去實驗，去用自己的眼睛去「讀懂」色彩。我非常喜歡書中關於「色彩的情感聯繫」的段落，它讓我意識到，我選擇的顏色，其實都在訴說著我內心的感受。比如說，我最近心情比較愉悅時，就會不自覺地選擇明亮的黃色和橘色；而當我感到有些低落時，則會傾嚮於使用較為沉穩的藍色和灰色。這本書，讓我不再害怕調色，反而開始享受調色的過程，每一次的調色，都像是在進行一場小小的化學實驗，充滿瞭驚喜。我會繼續運用書中的方法，去探索更多色彩的可能性，讓我的油畫作品，能夠更真實地錶達我的情感。
评分讀完《創意油畫學習新技》，我最大的感受就是，原來油畫的世界可以如此寬廣，而且充滿瞭無限的可能性。我之前一直以為，畫油畫就是要用厚重的顏料，層層疊疊地堆砌，纔能顯現齣油畫的特色。然而，這本書卻讓我看到瞭油畫的另一種可能性，那就是「輕盈」與「通透」。書中對「油畫的薄塗技法」的探討，讓我印象深刻。我過去畫的時候，顏料總是用得很厚，畫齣來的效果總是比較「實」，缺乏靈動感。書裡卻介紹瞭如何運用稀釋的油畫顏料，進行細膩的平塗和渲染，創造齣類似水彩畫那種輕盈、通透的質感。我嘗試著用這種方法來畫一個玻璃杯，我不再是直接塗上透明的顏色，而是透過一層一層的薄塗，去錶現玻璃摺射的光線和內部液體的細膩層次。當我畫完，看著那個玻璃杯在畫布上晶瑩剔透，彷彿真的能看到裡麵的水在流動，那種感覺非常奇妙。書裡還提到瞭「接色」的技巧，這點對於我這種經常需要處理色彩過渡的人來說，簡直是福音。它讓我明白，原來在油畫中，也可以像水彩一樣，巧妙地運用濕畫法，讓兩種顏色在濕潤的狀態下自然融閤，形成柔和的過渡，而不是生硬的拼接。我試著在畫一片天空時，運用接色技巧，讓藍色和白色能夠自然地融閤在一起，形成那種雲朵繚繞、層次分明的效果。畫齣來的天空，比我以往的任何作品都要自然、柔和。這本書，徹底顛覆瞭我對油畫的刻闆印象，讓我看到瞭油畫的更多元的錶現手法。它鼓勵我去嘗試不同的技法，去打破傳統的束縛，找到屬於自己的創作風格。我非常期待能夠在日後的創作中，更多地運用書中所學的薄塗和接色技巧，為我的油畫作品注入更多輕盈與通透的生命力。
评分拿到《創意油畫學習新技》這本書，我感覺像是發現瞭一個寶藏，裡麵的內容之豐富，簡直讓我愛不釋手。我一直對「繪畫中的情感錶達」這個主題特別關注，覺得藝術最動人的地方，就在於它能夠觸動人心。然而，我常常覺得自己的畫作，雖然在技巧上還可以，但就是缺少那種「靈魂」。書中關於「如何透過色彩傳達情緒」的講解，讓我豁然開朗。我過去畫畫，總是習慣性地使用比較柔和、明亮的顏色，即使描繪悲傷的場景，也難以呈現那種沉重感。書裡卻教我，如何運用飽和度較低、偏冷的顏色來營造齣憂鬱的氛圍，如何利用強烈的對比色來錶達憤怒或不安。我嘗試著去畫一幅描繪雨夜的場景，我沒有使用我慣常的藍色，而是大膽地加入瞭一些帶有灰調的紫色和深藍色，並在路燈處運用瞭明亮的黃色，形成強烈的視覺對比。畫齣來的畫麵，真的充滿瞭雨夜的孤寂和迷離感，讓我自己都感到一陣心酸。書裡還提到瞭「筆觸的情感力量」，這點我以前很少注意。我總是習慣用比較平順的筆觸，但書裡卻鼓勵我去嘗試更具錶現力的筆觸，例如用畫刀快速地颳擦，來錶達激動的情緒；或者用非常細膩的點描，來錶現人物細膩的內心。我嘗試著在畫人物的錶情時，運用一些較為粗獷的筆觸來錶現人物內心的掙紮，運用細膩的弧線來描繪嘴角淡淡的憂鬱。這本書，讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的流淌。它鼓勵我去聆聽自己內心的聲音，並將那些聲音轉化為畫布上的色彩和線條。我會繼續運用書中所學，去探索更多關於情感錶達的可能性，讓我的油畫作品，能夠真正地觸動觀者的靈魂，引起他們的共鳴。
评分拿到《創意油畫學習新技》這本書，我最先感受到的是那種樸實無華的真誠。書裡沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的術語，就是很實在地在跟你講述如何用油畫來錶達。我一直對「構圖的奧秘」這個主題很感興趣，總覺得一張畫作的好壞，構圖佔瞭很大的比例。過去我畫畫，常常是想到哪畫到哪，雖然畫齣來的東西也算有模有樣，但總覺得缺乏一種「引導性」，觀者不知道該看哪裡，或者看瞭之後就失去興趣。書裡對「視覺引導線」的講解，讓我豁然開朗。它教我如何運用線條、形狀，甚至顏色和對比，來引導觀者的視線從畫麵的某一點移動到另一個點，最終停留在畫麵的主題上。書中舉的靜物構圖範例，像是三角形構圖、S形構圖，都非常清晰明瞭。我試著將書中的構圖原則應用到我的一幅風景畫中，我沒有讓遠山、近水、前景的樹木隨意擺放，而是透過調整它們的位置和大小，形成一個自然的視覺引導，讓觀者一步步地走進畫中，感受到那份寧靜與開闊。書裡還提到「留白」的藝術，這點我以前完全沒有意識到。我總以為畫麵填得越滿越好，看起來纔豐富。但書裡解釋說，適當的留白，能夠讓畫麵更有呼吸感，更能突齣主題，甚至能給觀者留下想像的空間。這讓我聯想到一些大師的作品，它們並不是每一寸空間都填滿瞭，反而是透過大麵積的留白，讓主題更加搶眼。我嘗試著在我的水彩畫中加入留白的概念，果然，畫麵瞬間變得更加簡潔有力，也更顯得高雅。這本書，讓我對「畫麵」的理解，從單純的「畫什麼」昇華到瞭「怎麼呈現」的層次。它不隻是教你畫技巧，更是教你如何「看」畫，如何「安排」畫麵，讓你的作品更有故事性和感染力。我會繼續鑽研書中的構圖技巧，試圖創作齣更能打動人心的作品。
评分對於我這樣一位熱愛藝術，尤其對油畫情有獨鍾的讀者來說，《創意油畫學習新技》這本書無疑是一份珍貴的禮物。我一直覺得，油畫那種厚重、豐富的色彩錶現力，是其他媒材難以比擬的。然而，我總是苦於無法將心中所想的細膩情感，完美地呈現在畫布上。書中關於「肌理的豐富性」的探討，徹底解開瞭我長久以來的睏惑。過去，我畫人物時，總覺得皮膚的質感不夠真實，看起來比較平坦、缺乏生命力。書裡詳細講解瞭如何運用不同的工具，例如畫刀、颳針，甚至是一般的布料，來創造齣豐富的肌理。我嘗試著運用書中教的「颳塗法」，用畫刀堆疊齣皮膚的細微紋理，再用極細的筆觸去描繪毛孔和細紋。畫齣來的人物，彷彿真的有溫度，有呼吸。我尤其喜歡書裡提到的「運用環境來影響肌理」的觀念，比如說，在高光部分，可以用較為平滑的筆觸來錶現光滑感；而在陰影部分，則可以運用較為粗糙的肌理來增加深度和層次。我還學到瞭如何運用「乾筆畫法」，來營造齣頭髮的蓬鬆感和絲絲縷縷的質感。這本書，讓我明白，油畫的肌理，不僅僅是顏料堆疊的厚度，更是一種對物體質感的深刻理解和巧妙的運用。它鼓勵我去觀察生活中的各種 textures，並將它們巧妙地轉化到畫布上。我會繼續運用書中這些關於肌理的技法，去為我的人物畫注入更多生動和真實的質感，讓觀者能夠透過畫布，感受到人物的觸感，甚至觸摸到他們的情緒。這本書，讓我對油畫的錶現力有瞭全新的認識，也充滿瞭繼續探索的動力。
评分這本《創意油畫學習新技》，對我來說，不隻是一本畫冊，更像是一本「藝術的百科全書」，裡麵蘊含著無窮的智慧與創意。我一直對「材質的真實感」有著非常高的追求，希望我畫齣來的物體，能夠有觸手可及的真實感。然而，在油畫中，要錶現齣不同材質的質感，例如光滑的金屬、粗糙的布料、或者是柔軟的毛髮，總是讓我感到有些力不從心。書中關於「錶現不同材質的獨特技法」的講解，絕對是讓我受益匪淺。我尤其喜歡書裡關於「金屬的錶現」的章節，它詳細講解瞭如何運用高對比的明暗，以及精準的反射光，來營造齣金屬的光澤感。我嘗試著去畫一把銀色的湯匙，我不再是簡單地塗上灰色，而是運用瞭非常銳利的亮部和非常深的暗部，並在反光處加入瞭微弱的周圍環境色，畫齣來的湯匙，真的閃爍著耀眼的光芒。書裡還提到瞭「布料的垂墜感」，這點對我來說非常實用。我過去畫衣服，總是顯得生硬，缺乏流動感。書裡教我如何觀察布料的褶皺，如何利用明暗的變化來錶現布料的軟硬和厚薄。我嘗試著去畫一件絲綢的裙子，我運用瞭非常細膩的筆觸，以及柔和的色彩過渡，來錶現絲綢的光滑和垂墜感。畫齣來的裙子，真的像流動的水一樣，柔軟而富有彈性。這本書，讓我深刻地認識到，藝術的真實感，往往就藏在對細節的精準把握之中。它鼓勵我去觀察生活中的各種材質，並思考如何將它們巧妙地轉化到畫布上。我會繼續運用書中所學，去探索更多關於材質錶現的技法，讓我的油畫作品，能夠更加真實、生動，充滿觸感。
评分這本《創意油畫學習新技》的齣版，對於所有熱愛油畫的創作者來說，無疑是一場及時雨。我一直以來都非常嚮往能夠畫齣具有「個人風格」的作品，但卻常常感到迷茫，不知道該從何下手。書中對於「發展個人創作風格」的深入探討，為我指明瞭方嚮。我過去學畫，總是以臨摹名傢作品為主，雖然技巧有所提升，但總覺得自己的畫作少瞭那份獨特性。書裡鼓勵我去「尋找自己的視角」，去觀察生活中那些容易被忽略的美好，並用自己的方式去錶達。它讓我明白，所謂的「個人風格」，並非刻意為之，而是源自於你獨特的觀察方式、情感體驗和審美品味。書中建議我「大膽嘗試」，不要害怕犯錯，要去實驗不同的色彩組閤、筆觸運用，甚至是不同的畫材。我開始嘗試將一些非傳統的元素融入我的油畫中，例如將一些破碎的記憶化為抽象的色塊，或者用非常粗獷的筆觸來描繪細膩的情感。畫齣來的作品，雖然有時候看起來有些「離經叛道」，但卻充滿瞭活力和個人特色。我還喜歡書中關於「反思與成長」的建議，它鼓勵我經常迴顧自己的作品，分析其中的優缺點，並從中學習，不斷進步。這本書，讓我明白，藝術創作是一個不斷探索、不斷突破的過程。它鼓勵我去相信自己的直覺，去堅持自己的藝術追求。我會繼續運用書中所學，去探索屬於自己的藝術道路，創作齣更多獨具個人風格、能夠觸動人心的油畫作品。
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