我的水彩繪本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　水彩的不可預期性是它最本質的特色，不能期待百分百掌握水色變化的結果，而這也正是它令人驚奇和迷戀之處。水彩可以工筆琢磨、筆緻端謹，也能拋卻章法、鬆快揮灑，任筆隨意行走，這樣的特質賦予作畫者更自由的發揮空間。

　　本書內容分為居傢戀物、草木花香、鳥鳴蝶舞、恬靜窗口、純稚童顔、任意塗鴉等六大篇，共收錄數十款精彩動人畫作並附繪製解說，資訊篇則詳細介紹畫水彩需有的認知觀念，包括認識材料、色彩概念、基本畫法、常用特殊技巧、新手危機處理等。本書除瞭是能學習水彩技巧的工具書，將精美畫作當成繪本閱讀也賞心悅目。

　　喜愛美好事物的你，不論是否曾接觸過水彩，就讓本書提供全新的角度，探究更豐沛的水彩格局，體驗一個更弘深曠遠的色彩世界。

作者簡介

黛綠

伯明罕中英格蘭大學視覺傳達研究所畢
文建會「好書大傢讀」繪本畫傢
喜愛草木、寵愛鸚鵡、擅水彩與色鉛筆手繪
黛綠畫室美育園丁＆插畫工作者
著有「我的色鉛筆繪本」

《時光的呢喃：一捲關於失落與重逢的編年史》 書籍簡介 這是一個關於時間的河流如何蜿蜒流淌，將生命中看似不相關的碎片最終匯聚成一篇宏大樂章的故事。它不是一頁頁輕鬆的塗抹，而是用墨色和沙礫堆砌而成的，一座關於記憶、遺忘與救贖的恢弘建築。 《時光的呢喃》的故事始於一個被遺忘的港口小鎮——“灰燼灣”。小鎮籠罩在永恒的霧氣中，居民們大多沉浸在一種對過去的集體失憶中，他們像是被抽離瞭曆史的船隻，在原地緩慢地漂浮。 主人公，一位名叫埃裏亞斯·凡恩的鍾錶匠，是小鎮上唯一的“清醒者”。他繼承瞭一間彌漫著機油與舊木氣味的作坊，以及一份沉重的、無法言說的責任：維護鎮上那座被時間遺忘的巨型天文鍾。這座鍾，據說記錄著小鎮曆史上所有被抹去的瞬間。 埃裏亞斯的生活被精確的齒輪聲和永無止境的維護工作所定義。他用放大鏡觀察著黃銅上的銹跡，仿佛那銹跡中隱藏著失落的秘密。他深信，一旦這座鍾完全停止運轉，小鎮的“現在”也將徹底崩塌，淪為虛無。 第一部：迷霧中的綫索 故事的轉摺點，源於一封來自遙遠“浮島城”的匿名信。信中附著一張泛黃的羊皮紙，上麵描繪著一種奇異的、隻有在古老傳說中纔齣現的“靛青顔料”的配方。埃裏亞斯立刻意識到，這與他祖父留下的殘破日記中的記載高度吻閤。日記中提到，這種顔料是開啓時間“夾縫”的關鍵。 他決定離開灰燼灣，踏上尋找靛青顔料的旅程。他的同伴是萊拉，一個沉默寡言的植物學傢，她能從最貧瘠的土壤中辨認齣古老植物的殘骸。萊拉的動機更為復雜：她幼年時曾目睹自己的傢人被一種突如其來的“靜默瘟疫”帶走，那瘟疫似乎與時間流速的異常有關。 他們的旅程首先指嚮瞭被荒廢已久的“知識之塔”。這座塔曾是文明的象徵，如今卻被一種自我生長的藤蔓植物所吞噬。在塔內，他們發現的不是書籍，而是數以韆計的、用各種材料（包括風乾的昆蟲翅膀、冰凍的淚珠）製作成的微型“記憶膠囊”。這些膠囊記錄著普通人在不同時間點上被遺忘的細微情感：一次匆忙的告彆、一瞬靈光乍現的喜悅、一次無疾而終的愛戀。 第二部：色彩的悖論與秩序的裂痕 隨著探索的深入，埃裏亞斯和萊拉發現，他們追尋的“靛青顔料”，並非一種物質，而是一種關於“感知”的哲學概念。它代錶著對時間流逝最純粹、最不帶偏見的觀察。 他們的敵人浮現瞭——一個自稱為“編織者”的秘密組織。這個組織相信，人類曆史是混亂且痛苦的，隻有通過係統性地“裁剪”不必要的記憶和事件，纔能創造齣一個穩定、有序、絕對“完美”的未來。他們正是灰燼灣失憶的幕後推手，也是靛青顔料的掠奪者。 編織者們擁有強大的“塑形力”，他們能夠扭麯局部的時空結構，讓人們相信他們所經曆的就是“唯一的真實”。在與編織者的幾次交鋒中，埃裏亞斯必須學會超越機械的精確性，去理解時間中那些“非量化”的元素——比如情感的慣性。 在穿越一片被稱為“迴聲沙漠”的區域時，萊拉的植物學知識發揮瞭關鍵作用。她發現沙漠中的“時間晶體”能夠吸收和釋放特定波長的光綫。通過特定的晶體排列，他們成功地捕捉到瞭一段被編織者刪除的影像：原來灰燼灣的居民並非自願遺忘，而是在一場偉大的“時間洪災”中，為瞭保存核心文明的火種，自願選擇瞭集體遺忘，並將所有痛苦的記憶封存在天文鍾內。 第三部：重構與代價 最終，埃裏亞斯和萊拉抵達瞭編織者們的大本營——一座懸浮於大氣層之上的、完全由拋光金屬構成的“零點空間站”。在這裏，編織者的領袖，一位曾是時間學者的奧菲斯，正準備執行他最終的計劃：將整個已知宇宙的時間綫“重置”迴一個被他認為最理想的起點。 奧菲斯指責埃裏亞斯，認為他維護的“錯誤的時間”充滿瞭無謂的痛苦和無序的愛恨，而他所創造的“零點”纔是真正的永恒。 戰鬥不再是物理層麵的碰撞，而是敘事權的爭奪。埃裏亞斯意識到，靛青顔料真正的意義不在於塗抹，而在於記錄——記錄下所有被抹除的痛苦，連同它們所孕育齣的希望。 他用祖父留下的、由不知名金屬打造的畫筆，蘸取瞭萊拉收集的、融閤瞭“迴聲沙漠”晶體與“知識之塔”微觀情感的“顔料”。他沒有去攻擊奧菲斯的時間結構，而是選擇在零點空間站的中心，開始“繪製”灰燼灣被遺忘的曆史——那些被裁剪掉的、不完美的、充滿掙紮的瞬間。 隨著每一筆落下，被遺忘的個體情緒如潮水般湧迴。奧菲斯的時間結構開始動搖，因為完美的基礎無法承受真實情感的重量。 結局：未完成的畫布 埃裏亞斯成功阻止瞭重置，但他付齣瞭巨大的代價。他耗盡瞭自己與天文鍾的連接，失去瞭對精密時間流逝的絕對感知，變得和常人無異。 故事的尾聲，埃裏亞斯和萊拉迴到瞭灰燼灣。小鎮的霧氣散去，居民們慢慢恢復瞭記憶，他們記起瞭那些曾經的爭吵、失去，以及相愛。他們沒有立刻獲得幸福，而是帶著沉重的、完整的曆史，重新開始生活。 埃裏亞斯坐在他的鍾錶作坊裏，桌上放著那支空瞭的畫筆。他看著窗外，陽光終於能夠穿透雲層，照亮那些帶著瑕疵卻鮮活無比的街道。他明白，真正的“繪本”不是一張張平整的白紙，而是所有時間印記疊加齣的、充滿層次感的復雜肌理。生命的美麗，恰恰在於那些無法被抹去、也無法被簡單描繪的深層紋理。他拿起一塊新的黃銅，開始打磨，不再是為瞭維護一個固定的時間，而是為瞭迎接下一次未知的“呢喃”。 (全書探討瞭記憶的社會構建、曆史的權威性、以及個體在宏大敘事中的抵抗與和解。它是一部獻給所有“不完美”時刻的贊歌。)

评分☆☆☆☆☆

這本《我的水彩繪本》簡直是我近期最期待的“心靈慰藉”瞭！我一直都很喜歡水彩那種淡淡的、溫柔的感覺，總覺得它有一種獨特的魔力，能把最平凡的景物都描繪得充滿詩意。可是，我本人是個典型的“手殘黨”，每次看到彆人畫得那麼好，隻能默默羨慕，內心深處的畫畫衝動總是被“我肯定不行”的想法壓製住瞭。所以，《我的水彩繪本》這個名字，真的就像是一聲召喚，讓我覺得“也許，我真的可以試試看”。我最最期待的就是，這本書能不能真正做到“從零開始，小白也能上手”。我希望它不是那種一開始就丟給你復雜的構圖和技法，而是像一個耐心的老師，一步一步地引導我。比如說，它能不能詳細介紹一下水彩畫的“入門裝備”？像是哪些畫筆是新手必備，不同形狀的畫筆有什麼樣的用途？顔料的選擇，管裝的好還是塊狀的好？還有，最重要的，怎麼樣纔算“調齣閤適的顔色”？我真的對調色這一塊完全沒概念。我希望能有那種“跟著畫”的練習，比如書裏提供一些簡單的輪廓圖，讓我可以跟著填色，慢慢熟悉顔色的疊加和暈染。我還特彆期待它能分享一些“快速上手”的小技巧，比如怎麼畫齣那種看起來很自然、很有生命力的葉子，或者怎麼用最簡單的筆觸畫齣小動物的可愛感。總而言之，我希望這本《我的水彩繪本》能讓我感受到繪畫的樂趣，而不是一種負擔。即使我畫齣來的東西沒有那麼完美，但隻要我享受瞭這個過程，並且能夠用我自己的方式去錶達，我就已經很開心瞭。這本書，對我來說，不僅是一本繪畫教程，更像是一個開啓我對生活美好事物探索的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我簡直迫不及待想要翻開這本《我的水彩繪本》瞭！最近常常覺得生活有點單調，工作壓力也大，總想找點什麼事情來填補內心的空虛，同時又能帶來一些成就感。我一直以來都很喜歡水彩畫的通透感和那種隨性暈染齣來的美感，總覺得它能把現實中的事物描繪得更加夢幻和治愈。但是，我完全沒有繪畫基礎，每次看到那些精美的畫作，都會感到望而卻步，覺得那是一門高深的學問。這本《我的水彩繪本》的書名，就充滿瞭親切感，仿佛在邀請我這個“小白”一起進入水彩的奇妙世界。《我的》這個詞，更是讓我覺得這本書是為我量身定做的，它不是那種教你成為大師的教程，而是帶你體驗創作的樂趣。我最期待的是，這本書能提供最基礎、最核心的“水彩知識”。比如，如何正確地使用水彩筆，不同的筆觸會帶來什麼樣的效果？顔料的“濃度”如何把握，是水多一點還是顔料多一點？我希望它能有那種“跟著步驟學”的練習，從最簡單的形狀開始，比如畫一個圓形、方形，然後慢慢過渡到畫一些簡單的物體，比如水果、花朵。我特彆希望書中能有一些“小驚喜”，比如介紹一些如何利用“錯誤”來創作的技巧，讓那些意外的水痕、色彩的碰撞，也能變成畫麵中獨特的亮點。總而言之，我希望《我的水彩繪本》能讓我擺脫“不敢下筆”的睏境，讓我能夠真正地享受繪畫帶來的樂趣，用我的畫筆去記錄生活中的美好瞬間，哪怕隻是簡單的一筆一畫，也能讓我感受到創作的喜悅。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《我的水彩繪本》這個名字真的太戳我瞭！我一直都很喜歡那種帶有手繪感的質感，總覺得比冷冰冰的數位設計更有溫度，更能觸動人心。我平常工作雖然不是設計相關，但有時候需要製作一些小卡片、小海報給朋友，或者在社群媒體上分享一些日常，總是覺得用現成的素材缺乏一點個人風格。水彩的色彩飽和度可以很高，也可以很淡雅，那種朦朧的美感，非常適閤用來錶達各種情緒。我特彆好奇這本書會怎麼引導我們去“畫”，而不是“臨摹”。我知道有很多人覺得學畫畫一定要有天賦，但我一直覺得，隻要用心去感受，用手去嘗試，每個人都能畫齣屬於自己的作品。所以，我希望這本書能提供一些“創作思路”，而不是單純的繪畫步驟。比如，它會不會教我們怎麼從生活中尋找靈感？怎麼去觀察光影、色彩的變化？或者，它會不會鼓勵我們去嘗試不同的繪畫主題，像是描繪心中的風景、抽象的情感，甚至是寫下文字後再用色彩去詮釋？我非常期待它能夠介紹一些“意想不到”的繪畫材料和工具，除瞭筆和顔料，說不定還有鹽、酒精、保鮮膜這些都可以用在水彩畫裏，創造齣特彆的紋理和效果。這本書的“繪本”性質也讓我覺得很親切，我期待它裏麵的插圖風格能夠溫暖、治愈，甚至帶一點童趣。如果它能在講解過程中穿插一些作者的創作心得，或者分享一些她自己是如何剋服睏難、找到繪畫樂趣的故事，那就更棒瞭。總而言之，《我的水彩繪本》對我來說，不僅僅是一本學習繪畫的書，更像是一種生活態度的傳遞，一種鼓勵我們慢下來，去感受，去創造的美好方式。我希望它能幫助我打破不敢下筆的心理障礙，讓我能夠自信地拿起畫筆，畫齣屬於我自己的，充滿個性的水彩世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的水彩繪本》簡直是我最近看到最心動的書名瞭！我一直以來都覺得自己是個“觀察傢”，喜歡用眼睛去捕捉生活中的細節，但總覺得少瞭點什麼，沒辦法把那些美好的瞬間記錄下來。我常常在網絡上看到那些充滿靈氣的水彩畫，那輕盈的色彩，自然的暈染，總能深深地打動我。可是，我本人對繪畫這方麵真的可以說是“零基礎”，每次想嘗試，都不知道從何下手，甚至連買什麼顔料、什麼畫筆都會讓我感到睏惑。所以，《我的水彩繪本》這個名字，對我來說，就像是一盞指引我前進的燈塔，它那麼親切，那麼包容，讓我覺得“也許，我真的可以”。我最最期待的，就是這本書能提供一些非常“落地”的教學。比如，它能不能詳細地介紹一下，作為新手，我們到底需要準備哪些“基礎裝備”？從畫筆的粗細、材質，到顔料的種類、品牌，甚至是畫紙的選擇，都希望能夠有清晰的介紹和建議。我更希望它能教我一些“可視化”的技巧，比如，如何通過水彩的暈染來錶現物體錶麵的質感，怎麼樣纔能畫齣那種若隱若現的透明感。我還很期待，這本書能夠分享一些“不走尋常路”的創作方法，比如，如何利用一些意想不到的工具，像海綿、颳刀，甚至是指尖，來創造齣特彆的畫麵效果。我希望它能教會我，即使是簡單的元素，通過水彩的獨特錶現手法，也能變得生動有趣。總而言之，《我的水彩繪本》對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一種鼓勵，鼓勵我去嘗試，去感受，去用自己的方式去錶達對生活的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本《我的水彩繪本》的齣現，簡直是為我這種“想畫又怕畫不好”的“潛在藝術傢”量身定做的！我一直以來都覺得，水彩畫有一種特彆的魅力，那種色彩在紙上慢慢暈染開來的感覺，就像是時間在溫柔地流淌，充滿瞭生命力。可是，我每次拿起畫筆，總是覺得力不從心，不是顔色太濃，就是水太多，畫齣來的東西完全沒有那種飄逸感。所以，《我的水彩繪本》這個名字，就像是一聲溫柔的呼喚，讓我覺得“終於有人懂我瞭”。我最期待的就是，這本書能夠提供一些非常“接地氣”的練習方法。我希望它能從最最基礎的“握筆姿勢”開始講起，然後到“水和顔料的比例”，甚至是“如何清潔畫筆”這種小細節，都能夠詳細地講解。我還很希望，這本書能夠鼓勵我們“大膽嘗試”，不要害怕齣錯。比如，它能不能分享一些“如何處理畫錯的地方”的技巧，或者“如何把意想不到的筆觸變成畫麵亮點”的方法？我特彆好奇，這本書會不會介紹一些“有趣的創作元素”，比如，怎麼用簡單的綫條勾勒齣可愛的動物，或者怎麼用幾種基礎的顔色就能畫齣令人驚艷的花卉。總而言之，我希望《我的水彩繪本》能成為我踏入水彩世界的第一步，它不僅僅是一本繪畫指南，更像是一個鼓勵我不斷探索、不斷發現生活之美的夥伴。我期待它能讓我擺脫對繪畫的恐懼，真正地享受用色彩去錶達內心的快樂。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《我的水彩繪本》這個名字真的太有吸引力瞭！我一直以來都覺得，水彩畫是一種特彆有溫度的藝術形式，它不像油畫那麼厚重，也不像丙烯那麼直白，而是有一種淡淡的、溫柔的、卻又充滿生命力的感覺。我平時很喜歡記錄生活中的小美好，但總覺得用文字和照片總不夠傳神，《我的水彩繪本》聽起來就像是能讓我用色彩來捕捉那些轉瞬即逝的美好。我最期待的就是，這本書能夠帶領我走齣“不敢下筆”的睏境。我從來沒有受過任何繪畫訓練，對色彩的搭配、構圖都一竅不通，每次看到那些精美的插畫，都隻能默默羨慕。所以，我希望這本繪本能從最最基礎的“認識水彩”開始，比如，介紹一下不同類型的畫筆，它們各自有什麼特點？顔料的“屬性”是怎麼樣的？以及，最讓我睏惑的“水和顔料的比例”，希望能夠有非常清晰的指導。我更希望這本書能提供一些“輕鬆上手”的練習方法，不是那種需要很長時間纔能完成的復雜作品，而是能夠讓我快速獲得成就感的小練習。比如，怎麼用簡單的筆觸畫齣圓潤的水果，或者怎麼用幾筆勾勒齣可愛的貓咪。我還非常好奇，這本書會不會分享一些“隱藏的創作技巧”，比如，如何利用鹽、酒精或者保鮮膜來製造齣特彆的紋理效果，讓畫麵更具藝術感。總而言之，《我的水彩繪本》對我來說，就是一種心靈的“減壓閥”，它能幫助我慢下來，去感受生活中的美好，並且用我的方式去記錄它們，即使畫得不完美，也因為它是我用心創作的作品而感到自豪。

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本書的齣現絕對是給我這種“手殘黨”的一道曙光！我一直對水彩畫情有獨鍾，覺得那種色彩交融、水漬暈染齣來的效果，簡直美到不行，每次看到網絡上那些大師的作品，都隻能驚嘆，然後默默地放下手中的畫筆，因為我知道，那跟我完全是兩個世界。但《我的水彩繪本》這個名字，聽起來就充滿瞭可能性！它不是那種擺在專業畫廊裏的精美畫冊，也不是那種告訴你“大師是怎麼畫的”的高難度教程，而是“我的”，就像是為我量身定做的，讓我覺得“我也可以試試看”。我最最期待的是，這本書能不能真的把水彩這個看似高深的藝術，變得簡單易懂？比如說，它會不會從最最基礎的開始講起？像是水彩筆的挑選，是不是有很多種類，怎麼選？顔料的種類，有管裝的、盒裝的，有什麼區彆？甚至是如何“加水”，這是一個多麼細微又重要的步驟，但對我來說，簡直是天書。我希望它能提供一些非常非常基礎的練習，不是那種畫一個完整的風景，而是那種“練習綫條”、“練習暈染”、“練習疊加”的小練習。我記得小時候學畫畫，老師總是讓我們先練習畫直綫、圓圈，我希望這本書也能有這樣的循序漸進的引導。另外，我非常好奇它會不會分享一些“偷懶”的技巧，哈哈！像是怎麼利用一些道具，或者是一些小訣竅，讓畫麵看起來更有層次感，又不會讓我手忙腳亂。我希望它能教會我一些“看起來很厲害”但其實操作不難的技法，比如怎麼畫齣那種朦朧的光暈，或者讓色彩有透明感。總之，我希望《我的水彩繪本》能讓我擺脫“我想畫畫，但不知道從何下手”的睏境，讓我真的能享受繪畫的樂趣，即使畫齣來的東西不完美，也能因為是自己親手畫的而感到滿足和開心。

评分☆☆☆☆☆

我實在太需要這本《我的水彩繪本》瞭！最近生活節奏快得有點讓人喘不過氣，總覺得少瞭點什麼，好像被遺忘瞭內心深處的那些溫柔和童趣。我一直以來都很喜歡水彩畫那種淡淡的、朦朧的美感，覺得它就像是將內心最柔軟的情感用色彩的方式錶達齣來。可是，我真的就是那個“畫不好”的人，每次拿起畫筆，都覺得手不知道該往哪裏放，色彩也總是調不好，最後隻能看著空白的畫紙嘆氣。所以，《我的水彩繪本》這個名字，真的是太契閤我現在的需求瞭！它聽起來就充滿瞭“可能性”，仿佛在說，“彆怕，我們一起”。我最最期待的就是，這本書能夠以一種非常“輕鬆有趣”的方式來講解水彩。我希望它不是那種枯燥乏味的教學，而是充滿故事性和引導性。比如，它能不能通過一些小小的“繪畫挑戰”，來引導我們學習不同的技巧？又或者，它能不能分享一些“靈感來源”的故事，告訴我，從哪裏可以找到繪畫的素材，怎麼樣去觀察生活中的細節？我特彆希望它能教會我一些“看起來很厲害”但其實操作起來並不難的技法，比如怎麼畫齣那種夢幻般的背景，或者怎麼用簡單的筆觸來錶現齣物體生動的光影。我希望這本書能讓我感受到，繪畫不僅僅是技巧，更是一種錶達，一種和自己對話的方式。總而言之，《我的水彩繪本》對我來說，就是一種心靈的“充電”，它能幫助我找迴那個曾經敢於嘗試、敢於創造的自己，讓我用色彩去描繪心中那個充滿陽光和美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的太需要這本《我的水彩繪本》瞭！最近工作壓力真的很大，下班迴傢隻想放空，又不想一直滑手機，總覺得這樣很虛度光陰。我一直很喜歡水彩那種淡淡的、暈染開來的感覺，每次看到彆人的水彩作品都覺得好療愈，好想自己也能動手畫畫看。但問題是，我完全沒有繪畫基礎，連拿筆都覺得笨拙，更不用說是調色、配色這些專業術語瞭，每次想到就覺得心好纍。這本繪本的齣現簡直是我的救星！從書名就能感受到它充滿親切感，不是那種教你多高深的技巧，而是“我的”，聽起來就像是邀請你一起輕鬆創作。我特彆期待它能有那種從零開始的教學，就像是帶你一步一步認識水彩的毛筆、顔料，甚至是如何握筆，還有最基礎的水和顔料的比例怎麼抓。我知道這聽起來有點要求多多，但真的，我們這種新手，最怕的就是一開始就被一堆名詞轟炸，然後就灰心喪誌瞭。我希望它能從最基礎的概念講起，比如水彩筆的種類和用途，不同品牌的水彩顔料有哪些差異，還有調色盤怎麼擺放，甚至是上色的順序，一點一滴地引導我們入門。我最期待的還有關於“暈染”技巧的講解，那是水彩最迷人的地方，那種不確定性帶來的驚喜感，我想學習怎麼控製水和顔料的流動，創造齣自然的漸變和層次。還有，我希望它能提供一些簡單的練習素材，不需要太復雜，也許是一些基本的幾何圖形、簡單的植物葉子，甚至是小動物的輪廓，讓我們可以在安心的環境下練習，慢慢建立信心。總而言之，我希望《我的水彩繪本》能像一個溫柔的朋友，在我最需要的時候，拉我一把，帶我進入水彩的奇妙世界，讓我找迴那個曾經對創作充滿好奇的自己。我真的非常期待它的齣版，迫不及待想立刻翻開它，開始我的第一筆水彩創作！

评分☆☆☆☆☆

這本《我的水彩繪本》真的是我近期最期待的讀物瞭！我一直以來都覺得，藝術應該是一種生活的調味劑，能夠點亮平凡的日子，而水彩畫，對我來說，就是那種最能體現“點亮”的藝術形式。它的色彩輕盈、透明，那種暈染開來的效果，總能帶給我一種寜靜和治愈的感覺。我常常在社交媒體上看到很多漂亮的水彩插畫，但每次自己想嘗試的時候，總是覺得無從下手。我沒有受過專業的繪畫訓練，連基本的素描功底都幾乎沒有，所以對色彩的搭配、筆觸的運用都感到很陌生。《我的水彩繪本》這個名字，聽起來就特彆有親和力，它不是高高在上地告訴你“你應該怎麼畫”，而是邀請你，“一起來畫”。我特彆希望這本書能夠非常詳細地介紹水彩的“基本功”，不是那種枯燥的理論，而是用非常直觀、易懂的方式，比如圖文並茂地講解如何握筆，如何控製筆尖的力度，不同水量的水彩筆能帶來什麼樣的效果。我還希望它能講解水彩顔料的“性格”，比如不同品牌的顔料在色彩鮮艷度、濕畫法的暈染效果上有什麼差異。對我來說，最吸引人的莫過於那些“意想不到”的創作技巧。我希望這本書能分享一些非常規的繪畫方法，比如如何利用鹽粒、酒精或者颳刀來創造齣特殊的肌理效果，讓畫麵更具層次感和趣味性。我尤其期待能夠學習如何畫齣那些“看起來很美”但又不需要花費太多時間就能完成的素材，比如一些簡單的花卉、水果，或者一些富有生活氣息的小物件。我相信，通過這本書，我能夠逐漸建立起對水彩繪畫的信心，並且能夠享受在這個過程中帶來的樂趣，不僅僅是畫齣好看的作品，更是通過繪畫來錶達自己的情感和想法。