超級漫畫素描技法—技法綜閤篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　要繪製漫畫首先要掌握漫畫繪製的材料、工具的用法、繪製的流程以及各種漫畫人物的風格，這樣纔能繪製齣成熟的、風格獨特的漫畫作品。

深入探索光影、色彩與材質的藝術錶現 《大師之筆：從基礎到精通的繪畫技法解析》 本書旨在為所有對繪畫藝術懷抱熱忱，渴望從初學者蛻變為能夠自如運用復雜技法的創作者提供一份詳盡的指引。我們深知，繪畫的精髓不僅僅在於形體的準確捕捉，更在於對光綫、色彩、筆觸和材質的深刻理解與靈活運用。本書內容聚焦於這些高級技法層麵，力求構建一個全麵、係統且極具實操性的學習路徑。 第一部分：光影的建築學——形態與空間的塑造 光綫是賦予二維平麵以三維生命力的魔法。本部分將徹底剖析光影在不同環境和物體上的作用機製。 第一章：光的物理特性與繪畫錶現 我們將從基礎的光學原理齣發，探討平行光、散射光、點光源和環境光之間的差異，以及它們如何影響我們對物體邊緣、高光、亮部、灰部、暗部和反光的捕捉。不同材質（如金屬、玻璃、皮膚、布料）對光的反射和吸收特性迥異，本書將通過大量的案例分析，展示如何精準地描繪這些差異，從而賦予畫麵強烈的體積感和真實感。我們將深入探討“環境光遮蔽”（Ambient Occlusion）的概念，理解它在營造空間深度中的決定性作用。 第二章：復雜光照環境下的空間透視 繪畫中的透視不僅僅是關於滅點的幾何學，更是關於如何通過光影來引導觀眾視綫、區分前景與背景的空間層次。本章將教授如何處理多光源係統下的陰影疊加與混閤，例如室內窗戶透射光與人造燈光的交織。此外，我們將專門闢齣一節來講解空氣透視法（Atmospheric Perspective），如何通過色彩的冷暖變化和清晰度的遞減來模擬大氣對遠景的影響，實現景深的最大化錶現。 第二部分：色彩的交響樂——情感、氛圍與和諧統一 色彩是直接觸動人心的語言。本部分將帶領讀者跳齣簡單的“固有色”概念，進入色彩的復雜世界。 第三章：色彩理論的進階應用與心理學 我們不僅會復習色輪的基礎，更會著重講解色彩關係的動態變化——如何利用補色、對比色、類似色來創造視覺焦點和平衡。本章將引入色彩的心理學效應，分析不同色相、明度和純度如何潛意識地影響觀者的情緒（例如，用高飽和度的暖色製造緊張感，用低明度的冷色營造寜靜）。 第四章：光照對色彩的動態影響——色溫的控製 固有色是基礎，但光照色是決定最終畫麵觀感的關鍵。如何準確描繪環境色對物體的影響？例如，在一片綠色的森林中，物體錶麵會染上綠色的反射光。本書將提供一套實用的方法論，教你如何分析主光源的色溫（如正午的冷白光或黃昏的暖橙光），並將其準確地應用到亮部、中間調和陰影中，實現色彩的邏輯自洽與和諧統一。 第五章：材質的色彩錶現力 木材的陳舊感、皮革的光澤、絲綢的柔順——這些都不是僅靠輪廓就能體現的。本書會詳細演示如何通過色彩的微小變化（如高光的色彩傾嚮、陰影中混入的環境色）來模擬不同材質的微觀錶麵結構，使畫麵更具觸感。 第三部分：筆觸的敘事——媒介的特性與錶現力 不同的繪畫媒介（如油畫、丙烯、水彩、鉛筆）擁有各自的“脾氣”和潛力。掌握它們與媒介的“對話”至關重要。 第六章：乾濕媒介的控製與肌理構建 對於油畫和丙烯顔料，我們將重點探討濕畫法（Alla Prima）與罩染法（Glazing）的對比應用。如何通過罩染來微妙地調整底層色彩，創造深邃的層次感。對於素描和乾性材料，我們將深入講解排綫（Hatching）與排綫密度控製，如何利用不同硬度鉛筆或炭筆的特性，創造齣從細膩到粗獷的肌理變化。 第七章：筆觸的節奏感與信息密度控製 優秀的畫麵是有節奏感的。本章將教會讀者如何根據畫麵需要“選擇性地”處理細節。前景的筆觸可以大膽、鬆弛、富有方嚮性，用以引導視綫；而背景的筆觸則需要收斂、平滑，以襯托主體。我們將分析大師作品中，筆觸是如何服務於主題錶達的，避免所有區域都同等精細的“平麵化”錯誤。 第四部分：綜閤實戰——主題創作中的技法整閤 理論的最終目的在於實踐。本部分將提供多個高難度場景的案例解析，展示如何將光影、色彩和筆觸融會貫通。 第八章：錶現復雜環境下的光影和色彩挑戰 我們將選取如“雨後街道的霓虹反射”、“夕陽下海邊人物的輪廓光”、“昏暗室內的人像照明”等典型場景進行逐步拆解。重點在於如何建立一個清晰的光綫層級結構，確保在信息量極大的畫麵中，主次分明，視覺焦點突齣。 第九章：構建視覺敘事的統一性 最後的階段，是檢驗技法是否服務於“故事”的時刻。本書強調，所有技術選擇——無論是選擇高對比度的光照，還是選擇特定的色彩傾嚮——都必須服務於最終想要傳達的情感和敘事。我們將指導讀者進行“減法”思考，懂得何時應該簡化細節，何時應該加強強調，從而創作齣既技術精湛又充滿感染力的作品。 通過本書的學習，讀者將建立起一套堅實而靈活的技法體係，能夠自信地應對從寫實到半寫實的各類創作挑戰，真正實現對視覺語言的自由掌控。

第一章
漫畫的基礎

1.1繪畫流程與工具
原稿紙-整體構思
鉛筆和橡皮-繪製草圖
鋼筆-描綫
尺子-添加效果綫與對話框
白色顔料-修正與留白
網紙-上色

1.2單個人物的繪製過程
從現實到漫畫的轉變
全身草圖與關節的畫法
描綫的技巧
色彩的運用

1.3各種漫畫人物的風格
寫實漫畫
少年漫畫
Q版漫畫
商業插畫類漫畫

第二章
頭身比的畫法

2.1基本頭身比關係
頭身的運用
頭身的平衡
頭身的轉變

2.2不同視角的頭身畫法
四種平視視角的草圖畫法
仰視的構圖
俯視的構圖
不同視角的繪畫實踐

第三章
人物的麵部錶情

3.1多角度麵部的畫法
平視時麵部的畫法
仰視時麵部的畫法
俯視時麵部的畫法

3.2五官的畫法
眉眼的畫法與變形
耳多的畫法與變形
鼻子的畫法與變形
嘴巴的畫法與變形

3.3發型的畫法
短發的畫法
中長發的畫法
長發的畫法

3.4麵部的個性化畫法
小孩
青少年
中年
老年

3.5各種麵部錶情的畫法
高興錶情的畫法
難過錶情的畫法
生氣錶情的畫法
吃驚錶情的畫法
其他錶情的畫法

第四章
人物的動作與變形

4.1關節的構造與運動
頸部和頭部的關係與畫法
手的畫法與變形
手臂的畫法與變形
腳的畫法與變形
腿的結構與畫法
軀乾的結構與畫法

4.2人物草圖的繪製過程

4.3人物基本動作的畫法
成熟人物基本動作的畫法
Q版人物基本動作的畫法

4.4人物動作的造型
人物常見的動作造型
人物格鬥的動作造型

4.5人物的錶情動作造型
成熟人物的錶情動作造型
Q版人物的錶情動作造型

第五章
服飾與道具

5.1常見的服飾與道具
成熟人物的常見服飾與道具
Q版人物的常見服飾與道具

5.2奇異類服飾與道具
成熟人物的奇異類服飾與道具
Q版人物的奇異類服飾與道具

5.3盔甲類服飾與道具
成熟人物的盔甲類服飾與道具
Q版人物的盔甲類服飾與道具

第六章
背景的畫法

6.1空間與透視
一點透視法
兩點透視法
三點透視法

6.2時間和地點的設定與畫法
從模仿開始
建築的畫法
自然物體的畫法
早晨、白天、黑夜的錶現
四季的錶現

6.3背景的感情錶現
夢幻類
少女類
強調類
陰暗類

6.4 Q版背景的畫法

第七章
漫畫的色彩設計

7.1漫畫上色實例一

7.2漫畫上色實例二

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本書，簡直是把「乾貨」塞到爆炸！身為一個在漫畫創作領域摸索瞭好幾年，偶爾會感到瓶頸的創作者，我對這本書的期待值其實蠻高的，畢竟「技法綜閤篇」這個標題就已經夠吸引人瞭。而它確實沒有讓我失望，甚至可以說，它超齣瞭我的想像。書中的內容非常全麵，從最基礎的素描原理，像是光影、明暗、體積感，到更為進階的人體結構、比例、動態，再到各種臉部錶情的刻畫、頭髮的描繪，甚至是各種道具、場景的處理，幾乎涵蓋瞭一個漫畫創作者在技術層麵可能遇到的大部分問題。我特別欣賞它在講解「人體結構」時的細緻程度，它不隻是簡單地列齣骨骼和肌肉，而是詳細地分析瞭不同部位的運動方式，以及在各種動作下，骨骼和肌肉是如何協調作用的。這讓我在畫人物動態時，能夠更加貼近真實，不再隻是畫齣一個「人形」，而是能畫齣有生命力的、有動感的角色。此外，書中對於「錶情」的描繪，也是我學習的重點。它不隻講解瞭眉毛、眼睛、嘴巴的基礎變形，還深入分析瞭不同情緒下，臉部肌肉的細微變化。我嘗試著用書中的方法來練習，發現自己畫齣的角色，錶情真的生動瞭很多，更能傳達角色的內心情感。對於場景構圖，書裡也提供瞭很多實用的技巧，例如如何利用「視線引導」來讓讀者聚焦在重點上，如何利用「景深」來營造空間感。我現在在畫背景時，不再隻是隨意地畫一些東西，而是會更有意識地去思考如何運用這些技巧，讓畫麵更有層次和吸引力。總之，這是一本值得反覆翻閱、深入鑽研的工具書，對於任何想要提升漫畫創作功力的讀者來說，都是一本必備的參考書。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，平常看漫畫看得很過癮，但一拿起筆就腦袋空空的「新手小白」來說，《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》簡直是救星！我之前也陸續買過幾本漫畫教學書，但很多都流於錶麵，看完之後還是不知道該從何下手。這本書真的不一樣！它從最基礎的「畫什麼」開始，就給瞭我明確的方嚮。它不是教你畫齣一個特定的角色，而是教你如何「觀察」和「分析」。像是書裡對於「線條的運用」的講解，就讓我大開眼界！它不隻講瞭粗細、虛實，還講瞭線條的流動感、錶現力，以及如何用不同的線條來塑造不同的質感。我以前總覺得線條隻是把東西框起來，現在纔知道線條本身就可以充滿情感和生命力。再來，它對於「透視」的講解，也是我之前最頭痛的部分。書裡用瞭非常多清晰的圖例，把複雜的透視原理，像是空氣透視、線性透視，都講得非常淺顯易懂。我甚至還跟著書裡的步驟，畫瞭一個簡單的房間，竟然真的有那種空間感！這對我來說簡直是奇蹟！而且，它還包含瞭「人物比例」、「骨骼結構」、「肌肉走嚮」等非常重要的基礎知識，這些都讓我在畫人物時，能夠更準確地掌握人體的動態和體態，不再是憑空想像。最重要的是，書裡鼓勵讀者「多觀察、多練習」，並提供瞭很多啟發性的練習方式，而不是給你一堆死闆的範例。我現在每天都會花時間練習書裡的基礎練習，感覺自己的手感和對形體的掌握度都在穩步提升，真的非常有成就感！

评分☆☆☆☆☆

我得說，拿到《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本書的當下，我有一種「終於等到你瞭！」的感覺。我平常很喜歡畫同人圖，但總覺得自己的基本功不夠紮實，畫齣來的人物總是少瞭那麼點「神韻」，尤其是動態和錶情，常常是我比較頭痛的地方。這本書的齣現，簡直就是解決瞭我長久以來的睏擾。它從最基礎的「素描原理」開始，就給瞭我一個非常好的複習機會。像是光影的處理，它不隻是講瞭單純的明暗對比，還深入分析瞭不同光源的性質，以及光線如何與物體錶麵產生互動，進而塑造齣立體感。我以前畫光影很隨意，現在看瞭書，纔明白原來光影是這麼有學問的一門藝術！更讓我驚喜的是，它在「人體結構」的講解上，真的做得非常到位。它不僅展示瞭骨骼和肌肉的結構，還詳細分析瞭在不同動作下，身體各部位的運動軌跡和受力點。這讓我在畫人物的動態時，不再隻是憑感覺，而是能夠更有依據地去理解身體的協調性。舉例來說，書裡對於「跑步」這個動作的分解，讓我非常佩服，它清楚地展示瞭腿部、手臂、身體的協調擺動，以及重心是如何轉移的。我照著練習，發現自己畫齣來的人物跑步姿態，明顯比以前自然多瞭。再來，「錶情」的部分，這本書也提供瞭非常多的範例和講解，從最基本的喜怒哀樂，到一些更為細膩的情緒，像是驚訝、疑惑、沮喪等等，它都用圖例和文字詳細地說明瞭臉部肌肉的變化。我現在在畫角色時，都能夠更有意識地去刻畫他們的錶情，讓他們的情感錶達更加豐富。總而言之，這本書不僅是技法的傳授，更是一種「思維」的引導，它教會我如何去「看」和「理解」眼前的事物，然後再將這些理解轉化為筆下的線條。

评分☆☆☆☆☆

哈哈，我終於入手瞭《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本傳說中的畫冊！身為一個每天都在腦袋裡上演無數場冒險故事、卻總是苦於畫不齣來的漫畫迷，這本書簡直就像是及時雨啊！我記得我第一次看到它的時候，是在一傢文具店的漫畫專區，那時候被它封麵那種充滿力量感的線條和飽滿的色彩吸引住瞭，猶豫瞭很久，最後還是狠下心買瞭。拆開之後，我真的有被驚豔到！它不像坊間有些教學書那樣，隻是單純地羅列各種技巧，而是非常係統地從最基礎的透視、人體結構開始講起，然後循序漸進地深入到更複雜的構圖、錶情、光影處理，甚至連不同材質的描繪都講解得钜細靡遺。我特別喜歡裡麵對於人物動態的分析，很多平常覺得很難畫齣來的姿勢，在書裡都一一拆解，用非常清晰的圖例和步驟告訴你該如何掌握重點，像是跳躍、揮拳、跌倒這些動作，以前我總是一畫就僵硬，現在看瞭這本書，感覺自己瞬間開竅瞭！而且，裡麵還有關於如何創造有說服力的場景的章節，這對我來說更是福音！我常常在構思劇情時，腦袋裡有畫麵，但到瞭紙上就走樣，這本書教我如何利用透視和空間感來營造齣電影般的場景，讓我的故事不再隻是文字，而是能有更生動的視覺呈現。我現在每天下班迴傢，第一件事就是翻開這本書，隨手畫個幾筆，就算是簡單的幾何體練習，也讓我對線條的掌握有更深刻的理解。我真的覺得，這本書不僅是畫冊，更是一位循循善誘的老師，帶著我一步步走嚮更廣闊的漫畫創作世界。我期待著我未來能畫齣更精彩的漫畫，而這本書絕對是我成長道路上最重要的夥伴！

评分☆☆☆☆☆

這本《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》真的太紮實瞭！老實說，我一開始購買時，純粹是看到「綜閤篇」這三個字，想說應該是把市麵上常見的技法都收錄進去瞭，比較方便一次購足。沒想到，它給我的驚喜遠遠超乎預期。它的內容編排非常閤理，並不是雜亂無章地堆砌技巧，而是有著清晰的邏輯脈絡。從最基本的線條、形體、透視，到人物的骨骼、肌肉結構，再到各種錶情的細膩描繪，每一個部分都講解得非常深入。最讓我印象深刻的是，它並沒有直接給予「範例」讓你照抄，而是教你「思考」的邏輯，像是分析人體在不同動作下的重心轉移、骨骼關節的運動方式，以及臉部肌肉的牽動如何影響錶情。這讓我在學習的過程中，不隻是被動地接受資訊，而是能主動地去理解和應用。舉個例子，書中對於「眼神」的描繪，有非常詳細的講解，包含瞭瞳孔的形狀、眼球的結構、眼皮的層次，甚至連光線在眼球上的反射效果都做瞭分析。以前我總覺得畫眼睛很難有神，看過這部分之後，我纔明白原來眼睛裡蘊含著這麼多細節，現在我畫齣的眼睛，真的活靈活現瞭很多！此外，這本書對於「光影」的應用也有獨到之處。它不僅講解瞭光源的方嚮、陰影的形成，還示範瞭如何利用光影來塑造物體的體積感和空間感，以及如何透過光影來烘托氣氛。這對於想要讓畫麵更有層次感的讀者來說，絕對是寶藏。我目前正在嘗試將書中的這些技巧運用到我的同人創作中，感覺我的角色們都變得更加立體、更有生命力瞭，真的非常感謝這本書！

评分☆☆☆☆☆

這本《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》真的是我近年來最滿意的一本畫冊瞭！我本身不是專業的畫傢，但對手繪和漫畫一直有著濃厚的興趣，平常也是靠著自學和參考各種教學書來提升自己的畫技。這本書的內容真的超級紮實，而且非常全麵，涵蓋瞭從最基礎的線條、形體、透視，到更為進階的人體結構、動態、錶情，甚至還有關於構圖、背景、道具的繪製技巧。最讓我印象深刻的是，它在講解「透視」的部分，用瞭非常多清晰的圖例和錶格，把複雜的透視原理，像是單點透視、兩點透視、三點透視，都講得非常清楚易懂，而且還結閤瞭很多實用的範例，讓我在畫場景的時候，不再感到那麼迷茫。我以前畫房間的時候，總覺得空間感怪怪的，看完這部分之後，我纔明白原來是透視沒有掌握好，現在我能夠畫齣更有深度的空間瞭！還有，對於「人體比例」的講解，這本書也做得非常細緻。它不隻是給齣瞭一個通用的比例尺，還會根據不同的年齡、性別、甚至身材特點，來分析比例的差異，以及如何在繪製中體現這些差異。這讓我畫齣的角色，不再是韆篇一律的「標準身材」，而是更有個性和特色。另外，書中關於「錶情」的描繪，也是我學習的重點。它詳細地講解瞭各種基本錶情的構成，以及如何透過細微的麵部肌肉變化來錶達更複雜的情緒。我嘗試著用書中的技巧來練習，發現我畫齣的角色，錶情真的豐富瞭很多，更能傳達他們的心情。總之，這是一本非常值得收藏的畫冊，對於任何想要提升手繪和漫畫繪製技巧的讀者來說，都是一本不可多得的好書。

评分☆☆☆☆☆

我真的要大力推薦《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本書！身為一個每天都在追新番、追漫畫的「資深粉絲」，我一直都夢想著有一天也能畫齣屬於自己的故事。雖然我沒有接受過專業的美術訓練，但靠著自己摸索和參考各種網路資源，也算是有點基礎。不過，我總是覺得自己的畫技遇到瞭瓶頸，尤其是人物的動態和臉部錶情，常常是我比較頭痛的部分。這本書的齣現，簡直就是及時雨！它從最基礎的「線條的運用」就開始講起，讓我重新認識瞭線條的錶現力。它不隻講瞭線條的粗細、虛實，還講瞭如何運用線條來錶現物體的質感、動感，以及如何透過線條的流暢度來營造氛圍。我以前畫線條很死闆，現在學會瞭如何讓線條更有生命力！再來，關於「人體比例」和「骨骼結構」的講解，也讓我受益匪淺。它詳細地分析瞭人體各個部位的比例關係，以及骨骼和肌肉的結構，這讓我能夠更準確地把握人物的體態和動態。我以前畫人物總是有些奇奇怪怪的「角度問題」，現在有瞭這本書的指導，我能夠更自然地繪製各種姿勢。更讓我驚喜的是，書中對於「臉部錶情」的刻畫，做得非常細緻。它不僅講解瞭眉毛、眼睛、嘴巴的各種變形，還深入分析瞭不同情緒下，臉部肌肉的細微變化，這讓我在畫角色時，能夠更準確地傳達角色的內心情感。我現在在畫我喜歡的動漫角色時，覺得他們的錶情比以前生動瞭很多，真的很有成就感！總之，這是一本非常實用的工具書，對於所有熱愛漫畫、想要提升繪畫技巧的讀者來說，都絕對值得入手！

评分☆☆☆☆☆

哇！我真的要為《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本書拍拍手！身為一個從小就夢想著畫齣屬於自己漫畫的「追夢人」，我收集瞭不少漫畫教學書，但這本絕對是我近期最滿意的一本！它的「綜閤」真的不是開玩笑的，裡麵包含的內容超級豐富，而且講解得非常專業，卻又不失趣味性。我一直覺得，畫漫畫最難的地方，除瞭想像力，就是把腦袋裡的畫麵真實地呈現在紙上。這本書就像是我的「視覺翻譯師」，把我腦袋裡的模糊輪廓，一步步地轉化成清晰、有力量的線條。我特別喜歡裡麵關於「人體比例」的講解，它不隻是告訴你大概的比例，還會分析不同年齡、性別、體型的差異，以及如何在動態中保持人體的協調性。這讓我以前畫齣來的人物總是有些奇怪的比例問題，現在得到瞭很大的改善。還有，關於「臉部特徵」的描繪，也讓我受益匪淺。它詳細講解瞭不同五官的畫法，還有如何透過眼神、嘴型的細微變化來錶達不同的情緒。我以前畫角色總是用一種錶情，現在學會瞭如何讓我的角色擁有更多樣的錶情，讓故事更有張力。而且，書裡麵還包含瞭「服裝褶皺」、「頭髮的飄動感」、「道具的質感」等非常實用的細節處理技巧，這些都是讓畫麵看起來更真實、更生動的關鍵。我現在在畫衣服時，會更注意褶皺的走嚮和光影的變化，畫頭髮時也會考慮風嚮和髮質，這些細節的加入，真的讓我的畫作提升瞭好幾個檔次！真心推薦給所有對漫畫創作有熱情的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本書，真的是我近期繪畫路上的一大啟濛！身為一個從小就著迷於動漫，夢想著有一天能創造齣自己角色的「宅男」，我收藏瞭許多漫畫教學書。但這本真的不一樣，它給我的感覺不隻是「教學」，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入更專業的繪畫殿堂。我尤其喜歡它在講解「光影」的部分，它不隻是告訴我哪裡該亮、哪裡該暗，而是深入分析瞭不同光源的性質（例如，是柔和的散射光，還是銳利的點光源），以及光線如何在物體錶麵產生漫反射、鏡麵反射等效果，進而塑造齣立體感和質感。我以前畫光影很隨意，現在我能夠更有意識地去運用光影，讓我的畫麵更有層次感和戲劇性。再來，「人物錶情」的刻畫，這本書也讓我大開眼界。它不隻涵蓋瞭最基本的喜怒哀樂，還深入探討瞭各種細微的情緒變化，例如，微妙的微笑、擔憂的神情、或是瞳孔的細微放大。它透過詳細的圖例和文字分析，讓我理解到，原來一個錶情的傳達，需要如此精準的肌肉運動和細節處理。我現在在畫角色時，能夠更有意識地去捕捉他們的內心情感，讓他們的角色形象更加豐滿。此外，書中對於「漫畫分鏡」的講解，也對我幫助很大。它不隻是提供瞭幾個基本的構圖，還分析瞭不同鏡頭語言的運用，例如，特寫鏡頭、遠景鏡頭、仰視、俯視等等，以及如何運用分鏡來營造敘事節奏和情緒張力。我現在在構思我的漫畫故事時，能夠更有條理地去安排畫麵，讓故事的呈現更加流暢。總之，這是一本集理論與實踐於一身的寶藏，我非常推薦給所有對漫畫創作有熱情的朋友們！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《超級漫畫素描技法—技法綜閤篇》這本書，是我最近買過最「超值」的一本畫冊瞭！我平常會畫一些二創同人圖，但總是覺得自己的基礎不夠紮實，畫齣來的人物總是少瞭點「靈魂」。我嘗試過很多不同的教學書，但很多都講得太過理論化，或是太過簡略，看完之後還是不知道該如何應用。這本書就完全不一樣！它從最基礎的「透視」原理開始，就給瞭我一個非常清晰的概念。它不隻是講瞭理論，還用瞭大量的圖例來示範，讓我能夠非常直觀地理解。我以前畫場景的時候，常常會把空間畫得「扁」瞭，看瞭這本書之後，我纔明白原來是透視的基礎沒有打好，現在我能夠畫齣更有縱深感的畫麵瞭！還有，關於「人物結構」的講解，這本書也做得非常到位。它不隻是簡單地告訴你人體的比例，還詳細地分析瞭骨骼和肌肉的結構，以及在各種動態下，身體是如何運動的。這讓我能夠更準確地理解人體的構造，進而畫齣更真實、更有力的動作。我特別喜歡書中對於「手部」和「腳部」的繪製講解，這兩個部位常常是很多畫師的「痛點」，但這本書提供瞭非常詳細的步驟和範例，讓我能夠有係統地去練習，現在我的手部和腳部繪製，真的進步瞭很多！另外，還有關於「服裝褶皺」的處理，書中也給瞭很多實用的技巧，讓人物的衣服不再是死闆的一塊布，而是能夠隨著人物的動態而產生自然的褶皺。總而言之，這是一本非常「接地氣」的技法書，它把複雜的繪畫原理，用最易於理解的方式呈現齣來，讓我在學習的過程中，能夠不斷地獲得成就感。