我要學漫畫6服飾造型篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 服飾
• 造型
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• 教程
• 服裝設計
• 動漫
• 技法
• 插畫
• 學習

　　本書第一章講解怎樣為人物選擇適當的服飾，也就是透過人體頭身比例、結構等具體問題來綜閤講解人體與服飾的關係。第二章的內容就很重要瞭，講解的是漫畫服飾的基礎畫法。這一章節講述的都是一些基礎知識，也是畫好服飾的第一步。學習後一定要掌握服裝皺摺的種類、皺摺的實際應用以及皺摺的基本畫法，之後還要掌握與服裝搭配的各種飾品。第三章主要講解四季服飾的特點。最後一章是通過不同類型的服飾來講解其畫法與特點。

《大師手繪：場景與光影的藝術錶達》 內容提要： 本書深度剖析瞭場景設計與光影錶現這兩大繪畫核心要素，旨在幫助讀者突破構圖和氛圍營造的瓶頸。它並非停留在基礎的綫條勾勒或色彩平塗，而是將重點聚焦於如何通過環境構建和光綫引導，賦予畫麵以生命力和敘事張力。全書以實例驅動，通過大量精美且富有深度的作品案例，層層遞進地闡述瞭從概念草圖到最終光影渲染的全過程。 第一部分：空間構建與環境敘事 本部分著眼於如何“搭建”一個可信且引人入勝的繪畫場景。我們不隻是畫齣背景，而是要設計一個“世界”。 第一章：場景的心理學基礎 空間錯覺的運用： 講解透視學的“非學院派”應用，如魚眼、廣角對景深和壓迫感的影響。討論如何利用前景、中景和遠景的元素布局，引導觀眾的視綫流動。 環境的性格塑造： 深入探討不同環境（如廢棄工廠、繁茂森林、賽博朋剋都市）如何反作用於角色情緒。例如，高對比度的幾何綫條代錶秩序與壓抑；柔和的自然麯綫則暗示自由與寜靜。 道具的敘事功能： 分析散落在場景中的小物件（如一張揉皺的信件、一把生銹的工具）如何無聲地講述故事，增加畫麵的信息密度和曆史感。 第二章：復雜場景的結構化處理 建築解構與重組： 針對復雜的室內外建築，提供一套快速捕捉核心結構的方法，避免陷入繁瑣的細節泥潭。重點講解“負空間”在定義環境輪廓中的重要作用。 自然元素的組織： 如何繪製逼真的岩石、植被和水體，而不使其看起來像素材的堆砌。探討“隨機性中的秩序”，例如樹葉的分布規律和水波的反射模式。 多層視角的景深控製： 教授如何使用空氣透視（Atmospheric Perspective）來區分遠處的山巒和近處的景物，營造齣真實的空氣感和距離感。 第二部分：光影的語言——氛圍與體積的塑造 光影是繪畫的靈魂，本部分將光綫視為一種敘事工具，而非單純的明暗關係。 第三章：光綫的物理學與藝術化處理 光源的種類與特性： 詳細區分硬光（如正午陽光、聚光燈）和軟光（如陰天、窗邊散射光）對物體邊緣、陰影銳度和色彩的影響。 次級照明與反射光： 強調環境光的重要性。如何通過物體錶麵（地麵、牆壁）反射迴來的色彩（反光、環境光暈）來統一畫麵色調，避免物體邊緣“漂浮”的現象。 高光與材質的錶現： 針對金屬、玻璃、皮膚、織物等不同材質，講解如何精確控製高光的強度、形狀和散布範圍，實現材質的真實感和區分度。 第四章：戲劇性光效的深度應用 輪廓光（Rim Light）的強化敘事： 講解如何利用背光或側逆光來分離主體與背景，突齣角色輪廓，增加畫麵的立體感和戲劇張力。 體積光（Volumetric Lighting）的魔力： 深入研究丁達爾效應（Tyndall Effect），如何在霧氣、煙塵或密林中錶現齣可見的光束。這部分包含詳細的筆刷設置和圖層混閤模式指導。 色彩與溫度的光譜： 討論冷暖光（如日齣/日落的暖調與月光的冷調）如何影響場景的整體情緒。教授如何在一個畫麵中和諧地並置不同色溫的光源，例如霓虹燈與自然月光。 第五章：從草圖到完稿的光影流程 本章提供一套可復製的工作流程，確保光影方案在初期就得到確立。 灰度預演： 在上色之前，僅使用黑白灰來確定主要光源方嚮、受光麵和背陰麵的布局，確保結構清晰。 分層渲染策略： 講解如何分層處理環境光、直射光、陰影層和環境反光層，便於後期微調和氣氛的疊加。 後期環境光效增強： 介紹使用麯綫、色階和道奇/加深工具（Dodge/Burn）來精細提亮關鍵細節和深化陰影，實現最終的視覺衝擊力。 目標讀者： 本書麵嚮具有一定基礎的插畫師、概念設計師和漫畫作者。它適閤所有希望擺脫平麵化構圖、讓自己的作品擁有更強空間感、更豐富氛圍和更專業光影錶現力的創作者。它將引導您從“畫東西”進階到“構建場景”。

LESSON1選擇適當服飾

一、 選擇閤適的服飾
1. 7頭身
2. 6頭身
3. 5頭身
4. 4頭身
5. 3頭身

二、 服裝與身體的關係
1. 緊身
2. 閤身
3. 寬鬆

三、 通過服飾錶現不同的人物

LESSON2 服飾基礎畫法

一、 服裝摺皺的種類

二、 摺皺的應用

三、 摺皺的畫法
1. 柔軟摺皺
2. 硬朗摺皺

四、 常用飾品
1. 圍巾
2. 眼鏡
3. 帽子
4. 包
5. 其他常見飾品

LESSON3四季服飾的特點

一、 春季服飾

二、 夏季服飾

三、 鞦季服飾

四、 鼕季服飾

LESSON4 人物造型與服飾

一、 校服
1. 春夏季校服
2. 鞦鼕季校服

二、休閑服飾
1. 時尚休閑服
2. 嘻哈休閑服
3. 可愛休閑服
4. 淑女休閑服

三、可愛服飾
3. 乖巧可愛服飾
4. 俏皮可愛服飾
5. 簡單可愛服飾

四、禮服
1. 可愛禮服
2. 性感禮服

五、民族服飾
1. 中式旗袍
2. 西部牛仔服

六、運動服飾
1. 學生運動服
2. 網球服

评分☆☆☆☆☆

說真的，我一開始拿到《我要學漫畫6：服飾造型篇》的時候，其實有點小小的擔心。畢竟“服飾造型”聽起來好像有點枯燥，我擔心它會像學校裏的美術課一樣，一堆理論，枯燥乏味。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的！這本書的編排方式真的太有趣瞭，它不像一本純粹的教學書，更像是一個經驗豐富的漫畫傢，在旁邊手把手教你畫畫，而且還時不時跟你開玩笑，讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。 讓我印象最深刻的是，它不是那種隻教你畫“古裝”或者“現代裝”的教材。它而是非常係統地分析瞭不同時代背景下的服飾演變，從古代的袍服、鎧甲，到中世紀的華麗長裙，再到近代歐洲的維多利亞風格，甚至還涉及瞭一些奇幻、科幻作品中的創新服飾。每個時期都配有大量的插圖和解析，讓你能夠清晰地看到不同時代服飾的特點，以及它們如何反映當時的社會文化和審美。我最喜歡的是它在講解古裝時，細緻地描繪瞭不同朝代的服裝形製、紋飾、配飾，讓我覺得自己在穿越時空一樣，感覺超級有意思！它讓我明白，服裝不僅僅是人物的裝飾，更是那個時代曆史和文化的縮影。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本書的時候，並沒有抱太大的期望。畢竟市麵上關於漫畫教學的書籍實在太多瞭，很容易韆篇一律。但這本書，絕對是我近期在颱灣買過的最讓人驚喜的一本！ 最讓我覺得“哇！”的是，它對於不同文化背景下的服飾進行瞭一個非常細緻的梳理和解析。你知道的，颱灣是一個多元文化的交融之地，我們接觸到的服飾文化也非常廣泛。這本書就不僅僅局限於日韓漫畫的風格，而是會觸及到歐洲古典服飾，比如洛可可、維多利亞時期的一些經典元素，也會講解到一些中式、東南亞風格的服飾特點。更棒的是，它還會分析這些服飾在不同曆史時期是如何演變的，以及它們所承載的社會意義。我之前一直對歐洲古典服飾很感興趣，但總覺得很難掌握其中的精髓，這本書就用非常直觀的圖示和簡潔的語言，讓我快速地理解瞭這些服飾的結構和美學特點，這對我創作一些帶有曆史元素的角色，簡直是太有幫助瞭！

评分☆☆☆☆☆

哇！《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本漫畫造型的寶典，簡直是為我這種對漫畫角色設計充滿熱情的颱灣女孩量身打造的！我一直都很喜歡自己動手畫畫，尤其是在為自己心愛的漫畫人物設計服裝時，總覺得創意無限，但又常常陷入細節的睏境。你知道的，有時候畫一個角色的造型，光是衣服的褶皺、材質的錶現，還有不同時代、不同風格的服飾差異，就夠我抓破頭皮的瞭。這本書的齣現，真的是太及時太給力瞭！ 我特彆喜歡它在講解服飾基礎概念的部分。它沒有直接丟一堆復雜的專業術語給我，而是從最基本的人物身體結構齣發，告訴我不同的服裝剪裁如何與人體綫條互動，如何通過衣物的鬆緊、長度來塑造角色的體態和個性。舉個例子，書裏提到如何畫齣流暢的裙擺飄動感，不僅僅是簡單的麯綫，還結閤瞭空氣動力學和布料的物理特性，讓我看瞭恍然大悟！而且，它還貼心地分析瞭不同材質的衣物在視覺上的差異，比如絲綢的光澤感、棉麻的樸實感、皮革的厚重感，這些細微之處的講解，對於想要提升畫麵真實感的我來說，簡直是無價之寶。我常常覺得，畫齣角色很像，但服裝卻顯得死闆，這本書就解決瞭我的痛點。它讓我明白，衣服不僅僅是“穿在身上”的東西，更是角色“性格”和“故事”的延伸。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小就癡迷漫畫，立誌要成為漫畫傢的颱灣讀者，我一直都在尋找能夠真正提升我繪畫技巧的書籍。《我要學漫畫6：服飾造型篇》絕對是我近幾年來看過的最實用、最具有啓發性的一本書瞭。我之前畫人物的時候，常常覺得衣服穿在角色身上總是顯得有點“假”，缺乏那種自然的垂墜感和立體感。 這本書最讓我驚喜的地方，就是它對不同布料質感的錶現技巧進行瞭深入的剖析。它不隻是告訴你“這裏要畫皺褶”，而是會詳細講解不同材質，比如雪紡、皮革、棉布、牛仔布等，在受到重力、風力、身體動作影響時，會産生什麼樣的褶皺形狀、光影變化，以及如何通過綫條的粗細、筆觸的輕重來錶現這些細節。比如，書中對絲綢材質的講解，就讓我明白瞭如何用流暢的麯綫和高光來錶現那種輕盈飄逸的感覺，而對皮革材質的講解，則讓我學會瞭如何用更硬朗的綫條和陰影來突齣那種厚重和質感。這些細緻的講解，讓我感覺我的漫畫角色一下子就“活”瞭起來，衣服也變得更有生命力瞭。

评分☆☆☆☆☆

真的，我作為一個常年混跡於颱灣漫畫界的愛好者，《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本書，簡直就是為我們這些“細節控”量身打造的！我一直覺得，畫好漫畫，最重要的就是細節。而服飾，絕對是漫畫中最重要的細節之一。 這本書讓我印象深刻的是，它對於不同材質衣物的物理錶現力分析得淋灕盡緻。你知道的，畫衣服最怕的就是畫得“死闆”，沒有那種飄逸或者垂墜的真實感。這本書就像一位經驗豐富的老師傅，手把手教你如何錶現絲綢的光澤、棉布的柔軟、皮革的厚重、毛呢的質感。它會告訴你，不同材質在受到風吹、身體動作、重力影響時，會産生什麼樣的褶皺，光影又會如何變化。我之前常常為怎麼畫好一件飄逸的長裙而煩惱，看瞭這本書之後，我纔明白，原來要畫齣那種自然的弧度和流暢的綫條，需要結閤布料的密度和彈性來考慮。它真的讓我的漫畫人物的衣服，一下子就有瞭生命力！

评分☆☆☆☆☆

作為在颱灣土生土長、從小就沉迷於漫畫世界的我來說，《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本書簡直就是打開瞭新世界的大門！我一直以來都對漫畫角色的服飾設計充滿瞭熱情，但也常常因為不知道如何下手而感到苦惱。 這本書最讓我眼前一亮的地方，在於它對各種流行風格服飾的解析。它不是那種枯燥的時尚史講解，而是非常生動地分析瞭不同風格的服飾元素，比如街頭潮流風的寬鬆T恤、破洞牛仔褲，日係甜美風的蓬蓬裙、蝴蝶結，還有歐美復古風的緊身裙、高跟鞋等等。並且，它會細緻地講解這些風格的服飾是如何通過剪裁、顔色、配飾來體現角色的個性和氣質的。比如，書中在講解街頭潮流風時，會分析為什麼一件oversize的衛衣搭配一條束腳褲，就能立刻營造齣酷酷的感覺，而一件帶有獨特印花的T恤，又能展現齣不羈的個性。這些細緻的分析，讓我能夠更深入地理解不同風格服飾的精髓，也讓我更有信心為我的漫畫角色設計齣符閤他們風格的服裝。

评分☆☆☆☆☆

我可以說，《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本書，真的是我漫畫學習道路上的一位得力助手！我一直以來都對漫畫角色身上的衣服非常著迷，但每次自己畫的時候，總覺得哪裏不對勁，要麼就是太普通，要麼就是和角色不搭。 這本書最讓我受用的，就是它對於角色性格與服飾風格如何相互呼應的講解。它不是簡單地告訴你“這個角色穿這個衣服好看”，而是會深入分析，為什麼某個角色的性格適閤穿某個類型的衣服。比如，書中會提到，一個性格內嚮、害羞的角色，可能會選擇寬鬆、深色的衣服來遮掩自己，而一個外嚮、自信的角色，則會選擇更鮮艷、更具設計感的服裝來展現自己。它還通過大量的範例，展示瞭如何通過服飾的細節，比如領口的設計、袖子的長度、裙子的剪裁，甚至是指甲的顔色和發型，來 subtly 地傳達角色的性格特徵。這讓我感覺，服飾不僅僅是裝點，更是角色內心世界的延伸，讓我對創作有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫漫畫最難的部分，除瞭錶情以外，就是人物的服飾瞭。《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本颱灣齣品的書，簡直就是我的救星！我一直以來都對如何把衣服畫得既漂亮又符閤角色氣質感到睏惑，這本書就像打開瞭新世界的大門。 它給我最大的啓發在於，它不僅僅是教你“畫”衣服，更是教你“理解”衣服。它會從服裝的曆史淵源、不同文化背景下的設計理念，到不同麵料的質感和垂墜感，都有非常詳盡的講解。比如，書中對日本和服的講解，就讓我大開眼界。我之前隻覺得和服很美，但不知道它背後蘊含的那麼多講究，從腰帶的係法，到袖子的長度，再到花紋的寓意，都非常有學問。這本書就像一個活生生的服飾百科全書，讓我學到瞭很多書本上學不到的知識。而且，它還分析瞭不同類型的角色，比如貴族、平民、戰士、魔法師等，應該穿什麼樣的衣服纔能最貼閤他們的身份和性格，這對我創作自己的角色提供瞭很多靈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡畫漫畫，尤其喜歡創造各種各樣有獨特風格的角色。《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本書，對於我這種想要在角色設計上有所突破的颱灣讀者來說，簡直是福音！我常常覺得，畫一個角色的外形很容易，但要為他們設計一套既符閤身份背景，又充滿個性的服裝，卻是一件非常考驗功力的事情。 這本書最讓我贊賞的一點，就是它沒有給我設定框框，而是鼓勵我去發揮創意。它從最基礎的服裝結構和構成原理講起，比如如何根據人體骨骼和肌肉來設計衣服的剪裁，如何利用服裝的廓形來塑造角色的體型和氣質。然後，它會進一步引導你去思考不同風格的服飾元素，比如洛麗塔風的蕾絲和蝴蝶結，朋剋風的金屬鏈條和破洞，以及各種民族風的圖騰和色彩搭配。它會通過大量的案例分析，告訴你如何將這些元素巧妙地融閤，創造齣獨一無二的服裝。我常常在看書的時候，腦海裏就已經冒齣瞭好多為我筆下角色量身定做的服裝設計，感覺自己的創作思路一下子就打開瞭！

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫好漫畫，最能體現一個作者功力的地方，就是人物的細節。《我要學漫畫6：服飾造型篇》這本書，真的讓我對“細節”這兩個字有瞭更深的體會。我作為一個長年都在颱灣畫漫畫的讀者，一直都在尋找能夠真正提升我服飾描繪能力的教材。 這本書最讓我驚艷的是，它對“衣褶”的講解堪稱教科書級彆！我之前畫衣服的時候，總是感覺衣褶畫得非常生硬，一點都不自然。這本書通過大量的圖示和細緻的分析，讓我明白瞭衣褶並不是隨意畫齣來的，而是與人體動作、布料材質、重力方嚮息息相關的。它會告訴你，比如，手臂抬起時，衣服的褶皺會集中在哪個部位，領口在低垂時，又會産生什麼樣的鬆弛感。甚至連不同材質的衣物，在産生褶皺時，也會有不同的錶現方式。例如，絲綢的褶皺會更柔軟、更有流動感，而皮革的褶皺則會更硬朗、更有棱角。這些深入的講解，讓我感覺我的畫作一下子就變得立體和真實起來，人物也更有生命力瞭！