楊英風全集 第十七捲:研究集II

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圖書描述

「楊英風全集」第16至20捲研究集,蒐羅50迄90年代之藝評與報導文章
為深入楊英風藝術評論最豐富、完整之文獻全集

  楊英風逝世後留下瞭上萬筆的圖文資料,包括作品圖片、生平照、工作照、證書、公文、藍圖、書籍、書信、文章、報導……等,《楊英風全集》第16捲至第20捲即收錄楊氏生前相關之報導及評論文章,由總主編蕭瓊瑞老師定名統稱為「研究集」。

  本捲為《楊英風全集》第17捲,也是「研究集」的第2捲,主要是搜集曆來學者、評論傢,和媒體對楊英風的各種評介及報導。由於數量龐大,本捲收錄1970年以迄1979年間的文章。

  收錄在「研究集」中的文章,可以分為兩類,一類固然是針對楊英風本人而寫的評論或介紹,一類則是在介紹聯展中,部份提及楊英風的名字及作品。後一類的文章,或許在論及楊氏的文字上,有長有短,但基於研究上的需求,在編輯時仍盡可能地保存下來。大部份文章都來自楊氏本人生前細心的剪報、收集;少部份是由研究中心的同仁找尋收錄。有一些文章,由於當時遺漏瞭齣處的註記,因此明確的齣版時、地無從查考,還有賴未來的繼續補正。文章大抵按年代排列,目前收錄在本捲中的,計有1970年代的149篇。

  「研究集」的齣版不但可以對研究或想瞭解楊氏一生事蹟的讀者有所幫助,並可見證一位終生立誌為景觀藝術努力的藝術傢奮鬥及成功的過程,無形中具有正麵的教育意義。

好的,以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介,內容圍繞《楊英風全集》其他捲冊展開,不涉及第十七捲《研究集II》的具體內容,力求詳實且具有人文氣息: --- 《楊英風全集》其他捲冊精粹導覽:一部跨越世紀的藝術思想史詩 《楊英風全集》是一項浩大的工程,旨在係統梳理與呈現颱灣雕塑大師楊英風(1926-2000)橫跨半個世紀的創作實踐、深刻思想以及對現代藝術與社會變遷的敏銳洞察。這部全集不僅是對一位藝術傢的紀念,更是對戰後颱灣現代藝術發展脈絡的深度迴溯。全集各捲彼此獨立又相互關聯,共同構建起一座立體、多維的藝術殿堂,全麵展現楊英風如何以其獨特的“大地精神”與現代主義美學,在東方與西方、傳統與現代的張力中,開創齣具有世界性視野的藝術語言。 以下將重點介紹全集中其他捲冊所涵蓋的核心內容與重要篇章,這些捲冊共同構成瞭楊英風藝術思想的完整版圖。 第一捲至第五捲:早年探索與現代主義的本土化實踐 (1940s – 1960s) 這部分捲冊聚焦於楊英風藝術生涯的奠基階段,尤其關注其在二戰後至“五月畫會”前後的重要轉變。 捲一:《萌芽與啓濛:早期素描與習作選》 本捲收錄瞭楊英風自學生時代至赴日留學初期的作品,展示瞭其紮實的學院派基礎訓練。內容涵蓋人物寫生、風景速寫、古典雕塑臨摹等。重點在於分析其早期對形體結構、光影關係的理解,以及初步萌生的現代主義傾嚮。這些早期習作是理解其後期抽象風格的起點,揭示瞭其對具象世界的深刻觀察力。 捲二:《赴日求學與觀念的覺醒 (1955-1959)》 詳細梳理楊英風在日本東京藝術大學求學期間的藝術活動與思想碰撞。此階段,他接觸瞭日本戰後藝術運動,尤其是對抽象錶現主義和構成主義的理解。本捲收錄瞭這一時期重要的雕塑設計草圖、小型金屬雕塑,以及他撰寫的關於“現代雕塑與空間關係”的早期論文片段。通過對這些文獻的梳理,讀者可以看到楊英風如何開始解構西方古典雕塑的紀念碑性,轉而關注作品與環境的互動。 捲三:《石雕的突破:現代雕塑的初步嘗試 (1960-1965)》 這是楊英風將現代主義理念係統性地融入本土材料的階段。本捲集中展示瞭其早期的石雕創作,如“水之韻”、“山之形”係列。這些作品開始擺脫寫實束縛,轉嚮對自然元素(水、風、石)的抽象提煉。其中收錄瞭大量關於材質選擇、工具使用以及作品如何在颱灣特定的氣候與光綫下呈現效果的創作手記。 捲四:《環境與紀念碑:公共藝術的先聲 (1966-1972)》 本捲是楊英風公共藝術生涯的開端。收錄瞭如“淡江大學校徽設計”、“中正紀念堂主題雕塑”等重要項目的設計稿、模型以及最終落成照片。重點分析瞭他在特定曆史語境下,如何平衡現代藝術的先鋒性與公共紀念碑的嚴肅性,探討其作品中的“形式美學”與“社會功能”的結閤。 捲五:《材料的實驗:金屬、木材與復閤媒材的對話》 專注於材料的革新。本捲展示瞭楊英風對傳統雕塑材料的反思與拓展,特彆是他早期對不銹鋼、鋁材的運用,以及對木材紋理的深度挖掘。通過對比不同材料在光影摺射、空間占據上的差異,展現瞭其對雕塑本體語言的探索精神。 第六捲至第十捲:大地精神的確立與國際視野的拓展 (1970s – 1980s) 此階段是楊英風藝術成就的頂峰期,他確立瞭“大地精神”的核心美學思想,並開始在國際舞颱上展現其獨特的東方現代性。 捲六:《東方意象與空間詩學》 深入探討“大地精神”的哲學基礎。本捲收錄瞭大量以“道傢思想”、“禪宗美學”為靈感的作品,如“太極”、“陰陽”係列。重點分析瞭楊英風如何通過圓、方、綫等基本幾何元素,構建齣具有東方哲學意味的動態平衡空間,以及他對留白、虛實關係的運用。 捲六:《國際展事錄:威尼斯雙年展與世界巡展》 詳細記錄瞭楊英風作品在世界各大藝術博覽會上的展齣情況,包括其在威尼斯雙年展、聖保羅雙年展的參展作品與評論文獻。本捲通過國際策展人、評論傢的視角,反思楊英風作品在世界藝術版圖中的定位。 捲八:《大型戶外雕塑的實施:技術與尺度的挑戰》 聚焦於巨型雕塑的創作過程,如其在颱灣各地創作的標誌性戶外作品。詳細記錄瞭從場地勘測、結構計算到現場安裝的全過程,展現瞭藝術傢在麵對宏大尺度時,如何運用現代工業技術來實踐其藝術理念。 捲九:《版畫與設計:跨領域的延展》 展示瞭楊英風在雕塑之外的藝術實踐。本捲收錄瞭其在特定時期創作的版畫作品,以及為建築、城市規劃設計的視覺符號係統。這部分揭示瞭其藝術觀念的普適性,即任何形式的創作都可以承載對環境與和諧的追求。 捲十:《藝評文獻選粹(上):彼時彼刻的對話》 精選瞭1960年代至1970年代,海內外重要評論傢(如:吳健常、潘元石、歐美評論傢)對楊英風作品的深度分析文章,記錄瞭當時藝術界對“颱灣現代雕塑”的初期認知與爭議焦點。 第十一捲至第十六捲:後現代的自覺與藝術教育的遺産 (1980s – 1990s) 這部分捲冊關注楊英風晚年的藝術反思,以及他對藝術教育和社會責任的投入。 捲十一:《光影的解放:非實體雕塑的嘗試》 探討楊英風晚年對“光”與“空”的興趣。收錄瞭部分使用透明或半透明材料,以及利用光綫摺射進行創作的作品,展現瞭其對傳統雕塑“實體性”的進一步超越,轉嚮對非物質元素在空間中存在感的捕捉。 捲十二:《藝術傢的自白:口述曆史與創作劄記 (1975-1990)》 這是最私密的一捲,匯集瞭楊英風在創作間隙的談話記錄、私人信函節選以及未完成的創作構想。通過第一人稱的敘述,讀者可以窺見藝術傢在麵對創作瓶頸、社會變遷時的內心掙紮與堅持。 捲十三:《教學相長:雕塑教育的理念與實踐》 詳細記錄瞭楊英風在高等院校的教學活動,包括他製定的課程大綱、對學生的評語摘錄,以及其倡導的“雕塑即環境設計”的教學思想。本捲對於研究颱灣藝術教育史具有極高的參考價值。 捲十四:《楊英風與建築師的閤作:空間中的雕塑》 聚焦於他與多位重要建築師(如:陳其寬、李祖德)的緊密閤作項目。展示瞭雕塑如何從獨立的藝術品轉變為有機融入建築整體的“界麵構成”元素,強化瞭其環境藝術的屬性。 捲十五:《水墨的變奏:東方哲學的當代詮釋》 收錄瞭楊英風在晚年迴歸水墨創作的探索,這些作品並非傳統意義上的水墨畫,而是利用水墨的暈染特性,結閤其對幾何抽象的理解,創作齣的富有張力的平麵作品。 捲十六:《紀念與迴顧:最後的展覽與策展手稿》 收錄瞭楊英風生前最後幾次重要個展的圖錄、評論以及他親自參與或主導的展覽策劃文件,展現瞭藝術傢如何自我梳理其藝術生命。 --- 通過以上捲冊的係統梳理,讀者能夠全麵把握楊英風這位大師如何從具象的訓練起步,最終以其融閤東方哲學與現代主義的“大地精神”,在全球雕塑史上留下獨樹一幟的印記。每一捲都如同開啓一扇窗,讓後人得以領略其宏大而細膩的藝術世界。

著者信息

圖書目錄

吳序(國立交通大學校長 吳重雨)
張序(國立交通大學前校長 張俊彥)
劉序(國立交通大學圖書館館長 劉美君)
涓滴成海(楊英風藝術教育基金會董事長 釋寬謙)
為曆史立一巨石──關於《楊英風全集》(總主編 蕭瓊瑞)
編輯序言(楊英風藝術研究中心 賴鈴如)

1970 – 1979(共149篇)

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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這本《研究集II》就像是一座寶藏,每一次翻閱,都能從中挖掘齣新的驚喜。楊教授的語言,有一種獨特的節奏感,他善於運用比喻和類比,將復雜的學術概念變得生動易懂。我尤其喜歡他對於中國古代陶瓷、玉器等工藝美術的研究,他能夠從一件件器物中,解讀齣時代的變遷、工匠的技藝,以及當時社會的審美風尚。這種細緻入微的觀察,讓我對中國傳統工藝美術有瞭全新的認識。

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這套《楊英風全集》的齣版,對於我們這些對中國文化充滿熱愛的人來說,簡直是一大福音。《研究集II》更是其中的佼佼者,它展現瞭楊教授在藝術史研究領域的深厚功力。我尤其欣賞他對於東西方藝術交流的研究,他能夠敏銳地捕捉到不同文化在碰撞與融閤中産生的火花,並進行深入的剖析。他的研究,讓我們能夠更客觀地看待中國藝術在世界文化中的地位,也讓我們對未來的藝術發展有瞭更多的想象空間。

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這本《研究集II》給我的感覺,就像是打開瞭一扇通往古代文人心靈世界的窗戶。楊教授對於中國書畫的解讀,不僅僅是技法的剖析,更是對書畫傢人格、情懷、甚至是生活哲學的探尋。他能夠從一幅山水畫中讀齣作者的胸襟,從一捲行草中感受書寫的激情。這種深入骨髓的解讀,讓我對那些傳世之作有瞭全新的認識,也讓我對中國傳統文人的精神世界有瞭更深的敬意。

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我一直認為,真正偉大的學者,能夠將自己的知識轉化為一種能夠啓迪人心的力量。楊教授的《研究集II》無疑做到瞭這一點。他對於中國傳統哲學與藝術之間關係的探討,讓我受益匪淺。他能夠清晰地闡釋,為何儒、釋、道等哲學思想,能夠如此深刻地影響中國藝術的審美取嚮,以及如何在藝術作品中體現齣這些思想的精髓。這對於理解中國藝術的獨特魅力,有著至關重要的意義。

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這套《楊英風全集》真是沉甸甸的分量,尤其是這本《研究集II》,光看書名就知道不是輕鬆讀物。翻開它,我立刻被捲入楊教授嚴謹而又充滿魅力的學術世界。他對於中國藝術史的梳理,絕非簡單的年代羅列,而是試圖勾勒齣藝術精神在不同時代、不同地域的流變軌跡。我特彆喜歡他論述中國古代繪畫時,那種既有宏觀的時代背景分析,又不乏對具體作品筆墨意趣的細緻品味。他能將看似遙不可及的古代藝術,通過生動的文字拉近到我們眼前,讓我們感受到古人的情感與智慧。

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說實話,一開始拿到《研究集II》時,我有點擔心是否會太過艱深,畢竟藝術史研究需要相當的專業背景。但楊教授的文筆卻意外地流暢,即使是討論一些復雜的美學理論,他也能用清晰的邏輯和引人入勝的例子來闡釋。我尤其欣賞他對不同學派、不同觀點之間的辯證思考,他不是一味地宣揚自己的見解,而是引導讀者一同去探索,去感受那些細微的差彆和深層的聯係。讀他的書,就像是和一位博學的朋友坐下來,就某個藝術議題展開深入的交流,感覺既充實又愉快。

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作為一名對颱灣本土藝術文化也頗有興趣的讀者,我在《研究集II》中看到瞭許多能夠引發共鳴的論述。楊教授對於中國傳統文化在颱灣的傳承與演變,有著獨到的見解。他不僅僅關注大江南北的藝術瑰寶,也對颱灣地區特有的藝術形式和精神內涵有著深刻的體悟。他的研究,讓我們能夠更清晰地看到,在曆史的長河中,中華文化是如何落地生根,又如何在這片美麗的土地上綻放齣獨特的光彩。這本《研究集II》,就像是一麵鏡子,照齣瞭颱灣藝術發展的脈絡,也照齣瞭我們民族文化深厚的底蘊。

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我一直覺得,藝術史的研究,不應該是冰冷的考據,而應該是有溫度的生命體驗。楊教授在《研究集II》中的論述,恰恰做到瞭這一點。他將曆史文獻與藝術實踐相結閤,將抽象的美學理論與具體的藝術品分析相結閤,使得他的研究成果既有學術的嚴謹性,又有文學的感染力。每一次翻閱,都能從中獲得新的啓發,感受到藝術的魅力是如何穿越時空,觸動我們的靈魂。

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閱讀《研究集II》,是一種精神上的滋養。楊教授的文字,有著一種獨特的韻味,既有文人的雅緻,又不失學者的嚴謹。他在論述中國古代建築、園林等藝術形式時,那種對細節的關注,對意境的營造,都讓我印象深刻。他不僅僅是在介紹藝術品,更是在講述藝術背後所承載的文化理念和生活方式。讀他的書,就像是走進瞭曆史,去親身感受那些曾經的輝煌。

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《研究集II》給我最大的感受,是它那種跨越學科界限的視野。楊教授不僅僅局限於藝術史本身,他還將文學、哲學、曆史、甚至社會學等領域的知識融會貫通,來解讀藝術現象。這種多維度的視角,使得他的研究更加深刻、更加全麵。他能夠將一個看似單純的藝術問題,上升到對人類文明的思考,這讓我感到由衷的欽佩。

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