中國文字學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文字之學，必須貫通古今，亦須糾正敵對分歧的觀念，使割裂融通為一體，萬變歸乎於一本；唯其如此，方能使中國文學保持完整永恆的生命，民族文化纔能樹立堅固不拔之根基。　　本書作者以浸淫國學數十載的功力，分析比較中國文字的構造法則、文字流傳解說的曆史，進一步肯定推崇《說文解字》在文字學上的地位與價值。繼而分彆說明文字書寫工具的源起與沿革；上下縱論中國文字的演變，從鍾鼎彝器甲骨文乃至於曆代手寫字體，莫不加以詳細而清晰之闡述。書後更附上各時代文字的拓本碑帖圖片，以及三篇各自獨立的相關論文。藉由本書，讀者將可充分瞭解中國文字之優越性，以及中國文化之淵深廣博。潘重規（1908?2003），安徽省婺源縣（今江西婺源）人。1930年畢業於中央大學中文係，曾任東北、四川、暨南、安徽等大學教授，以及颱灣師範大學國文係主任兼研究所所長、新加坡南洋大學中文係教授、香港中文大學新亞書院中文係主任兼文學院院長。1973年自中文大學退休，應聘為法國巴黎第三大學博士班客座教授。返颱後，先後擔任中國文化大學中文研究所所長兼文學院院長，東吳大學講座教授，颱灣師範大學、中國文化大學兼任教授。著有《中國文字學》、《中國聲韻學》、《亭林詩考索》、《論語今注》，以及「敦煌學」、《紅樓夢》的相關著作、論文數十種。潘先生畢生從事敦煌學研究，並且積極奬掖後進，培育繼起的研究人纔，不但開創瞭颱灣敦煌學，更倡導敦煌學的國際化與現代化，於國際敦煌學發展之影響，可謂既深且钜。曾獲法國法蘭西學術院漢學茹蓮奬（Julian　Price）、韓國嶺南大學榮譽文學博士、中國敦煌研究院榮譽院士、颱灣行政院文化奬，並於2000年敦煌藏經洞發現一百週年，獲中國國傢文物局、甘肅省人民政府及敦煌研究院頒予「敦煌文物保護研究貢獻奬」。

《古今詩歌鑒賞錄》 作者： 李文翰 齣版社： 翰墨軒文化傳播 裝幀： 精裝，附贈精美書簽 頁數： 880頁 定價： 128.00元 --- 內容簡介： 《古今詩歌鑒賞錄》並非一部探討漢字起源、結構、演變或書法藝術的著作。它是一部跨越數韆年曆史長河，深度剖析中國古典與近現代詩歌藝術精髓的綜閤性鑒賞指南。本書旨在為廣大的詩歌愛好者、文學研究者以及初涉古典文學的讀者，提供一套係統、深入且富有啓發性的閱讀框架。 本書的結構清晰，脈絡分明，共分為上下兩捲，囊括瞭從《詩經》的質樸民風，到唐詩的盛世氣象，宋詞的婉約豪放，元麯的通俗流暢，直至近現代白話詩的覺醒與探索，近韆位詩人的代錶作品。 上捲：古典詩詞的意境與格律 上捲聚焦於中國古典詩詞的巔峰成就，著重於形式美學、意象運用和時代精神的結閤。 第一部分：先秦至魏晉的詩樂之源 本部分詳細梳理瞭《詩經》中“風、雅、頌”的體式特點，分析瞭其如何以樸素的語言反映社會現實與民間情感。對楚辭的浪漫主義色彩和獨特的香草美人象徵手法進行瞭細緻的解讀。隨後，過渡到漢樂府民歌的寫實主義精神，以及魏晉時期文人詩歌的興起，重點剖析瞭“建安風骨”中那種在亂世中掙紮求存的悲愴與慷慨，以及玄學對詩歌意境的形而上影響。曹植、嵇康等人的作品被置於時代背景下進行細緻的評析。 第二部分：唐詩的集大成與多元並進 唐代是中國詩歌的黃金時代，本書用近三分之一的篇幅來探討這一時期的輝煌。 初唐的奠基與格律的成熟： 探討瞭初唐四傑如何從宮廷詩轉嚮自然抒情，以及近體詩（律詩、絕句）格律的最終定型，對“平仄”、“對仗”等技術層麵進行瞭嚴謹的解析，但其核心在於闡釋格律如何服務於情感的錶達，而非單純的機械規則。 盛唐氣象的恢弘： 集中筆墨於李白與杜甫。對李白的浪漫主義，其“酒入豪腸，七分釀成瞭月光”的想象力，以及如何將道傢思想融入對自由的追求進行瞭深入的挖掘。而對杜甫的“詩史”地位，則側重於分析其現實主義的深度，探討他是如何將個體苦難與傢國興亡緊密結閤，如何通過精煉的語言構建齣如畫捲般沉重的曆史場景。此外，書中也詳述瞭王維的山水田園詩派的禪意錶達，以及邊塞詩派（高適、岑參）對邊疆風光和軍旅生活的雄奇描繪。 中晚唐的沉鬱與精巧： 分析瞭白居易的新樂府運動，其主張詩歌的社會功能和通俗易懂的風格。重點解析瞭韓愈、柳宗元的古文運動對詩歌語言的革新，以及李商隱、杜牧的晚唐遺風，探討其晦澀的意象背後所蘊含的時代失落感和個人情懷的極緻雕琢。 第三部分：宋詞的變奏與新的審美轉嚮 宋詞的興起標誌著文學重心從北方轉嚮經濟文化更為繁榮的南方，審美情趣也隨之發生變化。 婉約的極緻與豪放的突破： 本部分首先迴顧瞭柳永對都市詞風的開創，其鋪敘宏大、貼近市民生活的風格。隨後，詳細對比瞭蘇軾與辛棄疾。蘇軾如何將詩的意境和哲理引入詞中，拓寬瞭詞的題材和境界，創造瞭“無意不可入，無事不可言”的境界。辛棄疾則被視為詞中“狂士”，其作品中蘊含的抗金復國、壯誌難酬的激憤，以及對典故的巧妙運用，展現瞭宋詞力量的另一種可能。 格律的鬆弛與意境的深化： 考察瞭周邦彥等格律派詞人對音樂性的極緻追求，以及李清照這位“韆古第一纔女”如何以女性細膩、真摯的情感，在國破傢亡後將前期清新明快的閨閣之情，轉為後期沉痛淒婉的傢國之悲，其語言的自然與錘煉達到瞭極高的水準。 下捲：詩歌精神在近代的傳承與革新 下捲將視野拓展到近代，探討傳統詩詞的延續，以及白話詩運動對詩歌形式和主題帶來的顛覆性影響。 第四部分：晚清至民國的詩詞餘音 本部分關注在社會劇變中，傳統詩詞作者如何堅守或調整自己的創作姿態。考察瞭桐城派、晚清詩壇的遺老遺少們，他們既有對舊體詩形式的恪守，又開始在主題上悄然觸及時代的脈搏，例如對救亡圖存的隱晦錶達。此外，對部分改良派詩人的探索，如“同光體”的復古與創新，也做瞭簡要梳理。 第五部分：新詩的探索與現代性的構建 這是本書對現代文學史最為深入的分析部分。 白話詩的萌芽與鬍適的試驗： 從“文學革命”開始，分析瞭鬍適等人在引入西方詩歌理論（如自由體、意象派）時所做的初步嘗試，探討早期白話詩在形式上脫離格律桎梏的意義。 “新月派”的格律與音樂性迴歸： 深入解析瞭徐誌摩、聞一多等詩人如何試圖在白話文中重建詩歌的節奏感和音樂美，探討他們對音節、詞藻、句式的精細打磨，以及其浪漫主義情懷的體現。 現代主義的轉嚮與意象的爆炸： 重點分析瞭戴望舒、卞之琳等人的創作，這些作品開始大量運用象徵、隱喻等現代主義手法，探討城市經驗、現代人的孤獨感如何被轉化為精確、冷峻的視覺意象。 鄉土與現實的呼喚： 簡要介紹瞭那些植根於人民生活、關注社會現實的詩歌流派，對比瞭其語言風格與學院派的差異，展現瞭新詩在不同領域的多樣化探索。 本書特色： 1. 跨越體裁的宏大視野： 全書貫穿詩、歌、詞、麯等多種文學形式，體現瞭中國古典抒情文學的整體發展脈絡。 2. 審美鑒賞優先： 避免瞭過多的學術術語堆砌，側重於引導讀者如何“進入”詩歌的意境，理解其情感張力與藝術手法（如起興、賦比興、白描、象徵）。 3. 精選範例與深度解讀： 每位重要的詩人或流派，都配有數篇經典作品的逐行或逐段鑒賞，力求深入淺齣，將曆史背景、詩人生平與作品分析有機結閤。 4. 強調時代精神與藝術形式的辯證關係： 闡釋瞭詩歌形式的每一次重大變動，背後都潛藏著社會結構、哲學思潮和文人主體意識的深刻變化。 《古今詩歌鑒賞錄》不僅是詩歌研究者的案頭必備，更是每一位渴望在浩瀚的中華詩海中尋找到心靈共鳴者的理想伴侶。它如同一個溫和而博學的嚮導，引領讀者穿越時空的迷霧，與古今的靈魂進行最真誠的對話。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買《中國文字學》這本書，更多的是基於一種“占有欲”，覺得作為一名中文使用者，應該對自己的文字有一些基礎的瞭解。但我沒想到，這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期，並且以一種非常“非傳統”的方式呈現齣來。這本書的重點，並非在於列舉大量的字詞，而是著眼於文字作為一種“係統”的運作方式，以及它在不同文化背景下的演變。我印象深刻的是作者對“文字與其他符號係統”的比較研究，例如，他將漢字與西方字母文字、以及一些少數民族的文字係統進行對比，分析它們在結構、功能和思維影響上的差異。這種跨文化的視角，讓我得以跳齣“漢字中心論”，從更宏觀的角度去審視漢字在全球語言文字生態中的位置。書中對“文字的編碼與解碼”的討論，也讓我覺得非常新穎，它不僅僅是關於如何寫齣正確的字，更是關於文字如何承載信息、如何被理解、以及信息在傳遞過程中可能發生的損耗或變形。作者在處理這些比較復雜的理論性內容時，依舊保持著一種清晰的邏輯和流暢的錶達，避免瞭過於晦澀的學術腔調，讓我這個非專業讀者也能輕鬆跟上。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《中國文字學》，乍看之下，以為是本老掉牙的、充滿學術術語的教科書。我帶著點好奇又有點遲疑的心情翻開它，結果，真是大大的齣乎我的意料。作者的敘事方式非常生動，不像我過去接觸的那些枯燥的文字學書籍。他沒有一開始就拋齣一堆甲骨文、金文的符號，而是從文字的起源說起，用一種講故事的方式，把遠古先民們如何觀察自然、記錄生活，進而創造齣第一個符號的過程描繪得活靈活現。我仿佛看到瞭那些最早的“創作者”，他們在陶器上、在岩石上，用簡單的綫條勾勒齣他們眼中的世界。書中對文字演變的每一個階段都進行瞭細緻的剖析，但這種剖析不是乾巴巴的羅列，而是融入瞭曆史的背景、社會的需求，甚至是一些有趣的傳說和逸聞。讀到關於漢字形體如何從象形逐漸變得抽象、規整，再到篆、隸、楷、行等字體的大緻輪廓，我感覺就像在看一部視覺化的漢字進化史。作者的文筆流暢，即使是一些比較復雜的概念，也能用淺顯易懂的語言解釋清楚，時不時還會穿插一些令人會心一笑的例子。我最喜歡的是他對文字背後文化內涵的挖掘，比如某個字的演變過程，就反映瞭當時社會的某個方麵，或者某種觀念的變遷。這種將文字與文化、曆史緊密結閤的寫法，讓我覺得這本書不僅僅是在講“字”，更是在講“人”和“生活”。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於“中國文字學”這類話題，要麼就是非常學術、門檻極高，要麼就是非常通俗，流於錶麵。而《中國文字學》這本書，卻恰好找到瞭一個絕佳的平衡點，既有學術的嚴謹，又不失閱讀的樂趣。書中在探討漢字發展過程中，特彆強調瞭“時代性”和“地域性”的影響。比如，作者詳細闡述瞭不同朝代，由於社會政治、經濟、文化的不同，文字的形態和使用習慣會發生怎樣的變化。我尤其對書中關於“簡化字”和“繁體字”的討論印象深刻，作者不僅迴顧瞭它們産生的曆史背景，還分析瞭各自的優缺點，並探討瞭它們在當代社會中的文化意義。這部分內容，對於生活在颱灣的我來說，非常有共鳴。此外，書中還涉及到瞭一些關於“方言與文字”的有趣話題，比如不同地方的方言，對詞匯和錶達方式可能産生的影響，以及這些影響如何摺射到書麵文字中。作者在處理這些問題時，展現瞭深厚的學養和敏銳的洞察力，能夠從細微之處發現文字背後更深層次的文化密碼。閱讀這本書，我感覺到自己不僅僅是在學習“字”，更是在學習一種“觀照文字”的智慧，它讓我對中華文化有瞭更豐富、更立體的理解。

评分☆☆☆☆☆

在颱灣，閱讀中文著作是一件很自然的事情，但《中國文字學》這本書帶給我的體驗，絕對稱得上是“驚喜”。我原本以為這會是一本隻適閤給語言學傢或者曆史係學生看的書，但作者的筆觸非常有溫度，有一種娓娓道來的親切感。書中的內容，特彆是關於漢字字源的探討，讓我耳目一新。作者沒有簡單地羅列“這個字來源於什麼”，而是通過對古代生活場景的還原，以及對早期器物、圖騰的分析，將抽象的文字符號與具體的生活實踐聯係起來。我記得書中提到一個關於“休”字的解釋，從一個人倚靠在樹下休息的畫麵，逐步演變成如今的字形，這個過程的描繪非常形象，仿佛我能親眼看到古人在樹蔭下休憩的場景。這種“還原式”的講述方式，讓我在理解漢字演變的同時，也仿佛在穿越迴那個遙遠的時代，去感受古人的生活和情感。此外，作者還涉及瞭許多民間傳說和曆史故事，將這些故事巧妙地融入到文字的講解中，讓原本可能嚴肅的文字學知識變得妙趣橫生。我常常在閱讀時忍不住會心一笑，覺得文字原來可以這麼有趣，這麼有故事。這本書讓我對漢字的認識，從簡單的“認識它，用它”，提升到瞭“理解它，感受它”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國文字學》這本書，我最初的預期是它會是一本偏嚮理論研究的學術著作，或許會充斥著大量的專業術語和繁復的考據，閱讀門檻會比較高。然而，當我深入閱讀後，纔發現這本書的視角相當獨特且極具啓發性。它並非僅僅停留在文字符號本身的研究，而是將目光投嚮瞭更廣闊的領域，比如文字與思維模式的關聯。作者提齣瞭一個很有意思的觀點：漢字的結構和書寫方式，可能在潛移默化中影響著我們的思考邏輯和感知世界的方式。我過去從未如此深入地思考過這一點，一直認為文字隻是記錄思想的工具。但書中通過一些具體的例子，比如方塊字的組閤方式，與拼音文字的綫性排列對比，讓我開始反思這種差異可能帶來的影響。書中還探討瞭文字的社會功能，不僅僅是信息傳遞，更包括瞭身份認同、權力象徵以及文化傳承的作用。例如，在古代，文字的普及程度往往與階層息息相關，掌握文字的人擁有更多的知識和話語權。書中對這些社會層麵的分析，讓我對漢字有瞭更深層次的理解，不再僅僅將其視為靜態的符號係統。我特彆欣賞作者在論證過程中引用的不同學派的觀點，並進行梳理和比較，這使得書中的論述更加豐滿和具有說服力，同時也能讓讀者接觸到文字學研究的多樣性，而不是被單一的觀點所局限。