數位色彩之設計與應用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 色彩學
• 數位設計
• 色彩應用
• 設計原理
• 圖像處理
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 色彩心理學
• 數字藝術
• 設計資源

　　本書的目的，希望建構一套數位色彩之應用原理，兼顧理論與實務，提供圖像設計者與色彩研究者參考。協助設計者熟悉數位色彩之正確應用管道；提供研究者開拓色彩描述與設計色彩風格研究的新思維。

本書特色

1 . 精美的形、色作品，調節係統化的理論陳述，是方便的工具書，也是研究的參考書。
2 . 編輯精美，易讀、易看、易懂、易學。

視覺藝術與技術前沿的深度探索：一本關於現代設計思維與實踐的指南 書名： 視覺藝術與技術前沿的深度探索：一本關於現代設計思維與實踐的指南 內容簡介： 本書旨在為當代設計領域的工作者、學生以及對創意産業抱有濃厚興趣的讀者，提供一個係統、深入且具有前瞻性的知識框架。我們不再局限於單一媒介的探討，而是將視野拓展至數字革命浪潮下，視覺錶達、交互體驗與技術融閤的復雜生態。這本書並非工具手冊，而是側重於“思維模式”的重塑與“策略性應用”的構建，幫助讀者在瞬息萬變的設計環境中，保持敏銳的洞察力和高效的執行力。 第一部分：設計哲學的重構——從“美學”到“意義” 在信息爆炸的時代，純粹的視覺愉悅已不再是設計的終極目標。本部分將深入探討現代設計哲學的核心轉變，即如何將設計視為一種解決問題的手段，而非僅僅是一種裝飾行為。 第一章：新媒介下的本體論危機與設計倫理 我們將首先審視數字媒介對傳統設計概念的衝擊。從印刷品到屏幕界麵，媒介載體的變化如何影響瞭信息傳遞的物質性與時空性？探討“真實感”在虛擬環境中的消解與重構，以及設計師在其中所應承擔的倫理責任。重點分析算法推薦、數據可視化背後隱藏的權力結構，引導讀者思考設計決策的社會後果。 第二章：具身認知與感官體驗的迴歸 盡管技術日益虛擬化，人類的認知仍然根植於物理世界。本章聚焦於“具身認知”（Embodied Cognition）理論在設計中的應用。我們分析觸覺反饋、空間布局、運動感知如何共同構建用戶體驗的深度。探討如何通過精妙的交互設計，模擬或增強現實世界的感官輸入，使數字産品更具“重量感”和“在場感”。內容涵蓋AR/VR環境下的空間敘事與非綫性導航機製設計。 第三章：敘事結構與交互式故事闆 傳統綫性敘事正被碎片化、多路徑的交互敘事所取代。本章詳細解析瞭如何構建復雜的、允許用戶自由探索的“交互式故事闆”。我們將研究非綫性時間軸的運用、多角色視角的切換策略，以及如何通過動態反饋循環，引導用戶主動參與到內容生成或意義建構的過程中。這部分內容對遊戲設計、品牌體驗營銷以及復雜的軟件用戶旅程設計具有直接指導意義。 第二部分：技術驅動下的創作工具與流程革新 本部分將跳齣對特定軟件功能的介紹，轉而關注新興技術如何根本性地改變瞭設計工作的流程、協作模式以及最終的交付形態。 第四章：參數化設計與復雜係統的可視化 參數化設計不再是建築學的專屬。本章探討如何在平麵設計、動態圖形和信息架構中引入參數化思維。重點分析如何利用節點式編程環境（如Grasshopper或類似概念的可視化腳本工具），而非傳統的層級結構，來管理和生成高度復雜、可迭代的視覺係統。這對於創建自適應品牌標識或大規模數據儀錶闆至關重要。 第五章：生成式設計與設計師角色的演變 生成式AI工具的崛起，標誌著設計工作流進入瞭一個“人機共創”的新階段。本章不討論如何“使用”某個生成模型，而是探討如何“駕馭”它。內容涵蓋提示詞工程（Prompt Engineering）的高級策略、如何定義設計約束條件（Constraints）以確保輸齣的有效性和一緻性，以及如何將AI生成的結果進行人工精修和語義校準。核心在於將設計師的角色從“執行者”轉變為“策展人”和“模型訓練師”。 第六章：跨媒介的原型設計與快速迭代 有效的原型設計必須跨越物理與數字的鴻溝。本章深入研究如何構建能夠模擬多種感官輸齣（如聲音、光綫、觸覺反饋）的混閤原型。我們將介紹低保真概念驗證與高保真體驗模擬之間的無縫切換技術，強調在設計早期階段，通過快速、低成本的方式驗證復雜交互邏輯的重要性，從而縮短從概念到落地的周期。 第三部分：策略性應用與未來趨勢展望 成功的視覺傳達是策略先行、技術輔助的結果。本部分關注設計在宏觀商業環境和新興技術領域中的戰略定位。 第七章：品牌體驗的生態係統構建 在多平颱、多接觸點的今天，品牌不再是一個靜態的Logo或一套色彩規範，而是一個持續演化的“體驗生態係統”。本章指導讀者如何進行“品牌資産的動態管理”，即如何建立一套靈活的視覺語言規則，使其能夠自動適應從小到App圖標、大到沉浸式展覽的不同尺度和語境。探討如何通過一緻的交互邏輯而非僅僅是視覺風格，來強化品牌識彆度。 第八章：信息設計的挑戰：深度與即時性的平衡 數據量與用戶對即時信息獲取的需求之間的矛盾日益尖銳。本章專注於復雜信息的層級化呈現技術。內容包括：如何利用動態界麵元素（而非靜態圖錶）來揭示數據背後的因果關係；如何設計信息“預加載”和“漸進披露”機製，使用戶在獲取深度信息的同時，不犧牲初始界麵的簡潔性。特彆關注金融、科學研究領域中對信息精度的嚴苛要求。 第九章：麵嚮未來的設計：可持續性與數字長壽 本章將目光投嚮設計的長遠影響。探討“數字可持續性”——如何設計能夠抵抗技術過時（Technological Obsolescence）的界麵，確保用戶數據和設計資産的長期可訪問性。分析綠色設計原則（Green Design Principles）在數字産品中的應用，例如優化資源消耗的動畫效果、減少不必要的後颱數據請求，以及如何通過設計引導用戶更負責任地使用數字産品。 本書結構嚴謹，內容側重於“為什麼”和“如何構建思考框架”，而非“如何點擊哪個按鈕”。它要求讀者具備基礎的設計知識，並勇於麵對技術迭代帶來的挑戰，是一本麵嚮行業中堅力量與未來領導者的深度參考讀物。

1. RGB與色彩三屬性的數值轉換

1.1 RGB色彩體係之結構
1.2 RGB值與色相值之轉換
1.3 RGB值與明度值之轉換
1.4 RGB值與彩度值之轉換

2.群集圖像之色彩解析與風貌描述

2.1 圖像色彩成分分析原理
2.2 颱灣海報設計之色彩風貌解析（研究1）
2.3 「群集色彩」研究之檢討與對策
2.4 亞洲三國海報設計色彩風貌比較（研究2）

3.色彩調和與復雜度之量化研究

3.1 色彩調和的理論
3.2 圖形訊息的量化
3.3色彩復雜度量化之驗證
3.4 色彩復雜度演算之傳達效應

4. 本章重點提示

4.1 RGB與色彩三屬性的色彩轉換
4.2 群集圖像之色彩解析與風貌描述
4.3 色彩調和與復雜度之量化研究
附錶（件）5.5：色彩復雜度之H1及H2演算公式與方法

第六章 數位色彩應用的展望

1. 色彩描述方式的多元性
2. 數位色彩設計的發展性
3. 色彩量化傳達機製的探索
4. 色彩復雜度的量化與新調和論的評估
5.結語

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《數位色彩之設計與應用》的時候，我真的有點小激動，因為我一直覺得色彩在設計裏太重要瞭，但很多時候就是憑感覺在調，總覺得不夠係統。這本書的封麵設計就很有質感，讓人一看就想翻開細細品味。我特彆喜歡它第一部分講的色彩理論，那些關於色彩心理學、色彩搭配原則的講解，不是死闆的公式，而是結閤瞭很多實際的設計案例，看得我心癢癢的，好多之前覺得“為什麼這樣做好看”的地方，現在都豁然開朗瞭。比如，書中提到用對比色來強調某個元素，但又不是簡單地把兩個顔色放在一起，而是講究瞭色相、明度、純度的微妙變化，讓對比色既醒目又不至於刺眼。還有那些不同文化背景下色彩的象徵意義，簡直就是一本寶藏，以後在做一些有文化特色的設計時，就不會再犯低級錯誤瞭。而且，它的排版非常舒服，文字大小、行間距都恰到好處，加上時不時齣現的精美插圖，閱讀體驗簡直太棒瞭，一點也不會感到疲憊。我迫不及待地想把書裏的知識運用到我正在進行的項目裏，相信一定會帶來不小的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本《數位色彩之設計與應用》給我最大的驚喜是它對“應用”的側重。我之前看過的很多關於色彩的書，大多停留在理論層麵，講瞭半天理論，到瞭實際應用就戛然而止。這本書不一樣，它花瞭大量篇幅去講如何在各種設計領域應用色彩，比如網頁設計、UI/UX設計、品牌視覺識彆、甚至印刷品設計。書中列舉瞭大量不同行業、不同風格的設計案例，並詳細分析瞭這些案例中色彩的運用策略，比如在電商網站如何通過色彩提升轉化率，在APP設計中如何通過色彩引導用戶行為，在品牌Logo設計中如何通過色彩傳遞品牌價值。我最欣賞的是它提齣的“色彩策略”概念，不是簡單地堆砌顔色，而是要根據設計目標、受眾特點、品牌定位來製定一套完整的色彩方案。這讓我意識到，色彩的應用不僅僅是美觀的問題，更是一種有策略、有目的的行為。讀完之後，我感覺自己不再隻是一個“配色師”，而更像是一個“色彩策略師”，能夠從更宏觀的角度去思考和規劃色彩的運用，這對我個人的職業發展非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文風非常有意思，它不像那種枯燥的教科書，而更像是和一個經驗豐富的設計師在聊天。作者的語言非常幽默風趣，而且有很多個人化的見解和獨到的觀察。比如，在講到色彩的禁忌時，作者用瞭很多生動的比喻，讓人忍俊不禁，但同時又深深地記住瞭那些需要避免的搭配。我覺得這一點非常重要，因為設計本來就是一個充滿創造力和個性的領域，如果學習過程太死闆，反而會扼殺人的靈感。《數位色彩之設計與應用》在這一點上做得非常齣色，它在傳授專業知識的同時，也鼓勵讀者去探索和嘗試，去發現屬於自己的色彩語言。我特彆喜歡書中提到的一些“小竅門”和“思維誤區”，這些都是作者在多年實踐中積纍下來的寶貴經驗，能夠幫助我們少走彎路，更高效地提升自己的色彩感知能力。這本書讀起來一點也不纍，甚至會有讓人愛不釋手的衝動。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我買《數位色彩之設計與應用》這本書，主要是看中瞭它的實用性，想從中找到一些可以直接用在工作中的方法。但讀完之後，我發現這本書的價值遠不止於此。它不僅僅提供瞭技巧和方法，更重要的是，它打開瞭我對色彩的全新認知。作者在書中反復強調，色彩不僅僅是視覺上的享受，更是情感的傳達和信息的載體。通過對色彩的深入瞭解，我開始重新審視身邊的世界，發現原來生活中處處充滿瞭色彩的智慧。比如，我在觀察某些品牌的廣告時，不再隻是看看畫麵好不好看，而是會去分析他們為什麼選擇這樣的顔色，這些顔色背後想要傳達什麼樣的信息。這種思維方式的轉變，對我來說是最大的收獲。這本書讓我明白瞭，色彩的設計與應用，其實是一種溝通的藝術，是一種與人建立連接的橋梁。它讓我更加熱愛設計，也更加自信地去運用色彩，創造齣更有力量的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《數位色彩之設計與應用》這本書，我有點擔心內容會過於學術化，畢竟“數位色彩”這幾個字聽起來就挺硬核的。但沒想到，這本書的切入點非常接地氣！它沒有一開始就講一堆我聽不懂的RGB、CMYK模型，而是從我們日常生活中最能感受到的色彩開始，比如為什麼夕陽是紅色的，為什麼草是綠的，然後循序漸進地引齣數位色彩的概念。我尤其喜歡它講到不同數位色彩模式（RGB、CMYK、HSB等）在不同應用場景下的選擇和優缺點，講得很透徹，而且有很多直觀的圖例，讓我一下子就明白瞭什麼時候該用什麼，避免瞭以前那種“猜著用”的窘境。書中還分享瞭許多實用的色彩工具和軟件技巧，比如如何利用取色器精確捕捉顔色，如何創建和管理自己的色彩庫，這些都是非常實用的技能，對於我這種經常需要和客戶溝通顔色的人來說，簡直是救星。讀完這部分，感覺自己對數位色彩的理解上升瞭一個層次，不再隻是停留在錶麵，而是能夠更深入地掌握它的規律和應用。