現代詩學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　該怎樣走入「現代詩學」的世界呢？

　　推廣現代詩數十年的蕭蕭認為：不瞭解現代詩共同的麵貌，便無法溯探現代詩的特質；不踏勘現代詩創作途徑，便無法體會詩人創作的苦辛；不咀嚼詩人的作品，便無法品味其獨特的藝術風貌。所以他用「現象論」這個單元，研析現代詩呈現的各種不同風貌，諸如鄉愁、時代意識、感覺新貌、奇情諧趣、城鄉衝突等等；用「方法論」這個單元，提示現代詩的創作途徑，由意象之開展、想像之追索、雙關與岐義之設定，及於生命感與使命感之確立；用「人物論」這個單元，闡述個彆詩人的藝術特殊點，作為前麵二論之驗證。

作者簡介

蕭蕭

　　本名蕭水順，颱灣彰化人，一九四七年生。輔仁大學中文係畢業，國立颱灣師範大學國文研究所碩士。擔任中學教職三十二年，現為明道管理學院 中文係助理教授。曾獲《創世紀》創刊二十週年詩評論奬、第一屆青年文學奬、新聞局金鼎奬（著作奬）、五四奬（編輯奬）、新詩協會詩教奬等。蕭蕭的詩，有關 懷颱灣風土人情之作，也有以簡潔而凝鍊的意象化入空白之境的作品。蕭蕭的散文以尊重生命作為主軸，常以「人」為中心點探討人與土地的關係，人與自然的和諧 與對立。蕭蕭的評論，則以建構颱灣詩學、颱灣新詩美學，做為終身職誌。著有《凝神》、《父王扁擔來時路》、《現代詩學》、《颱灣新詩美學》等五十餘種，另 編有《新詩三百首》等三十多種。

《古籍修復與數字化：傳統工藝的現代傳承》 圖書簡介 在信息爆炸的時代，紙質文獻的價值與脆弱性日益凸顯。本書以深入的田野調查與紮實的實驗室研究為基礎，係統梳理瞭中國古代典籍的材質特性、曆史演變，並詳盡闡述瞭當代古籍修復的理論框架與實踐技術。全書不僅是一部技術手冊，更是一部融閤瞭曆史學、材料科學與信息技術的綜閤性著作，旨在為古籍保護工作者、圖書館學專業人士以及對傳統文化抱有熱忱的讀者提供一個全麵、精深的研究視角。 第一部分：典籍的物質本體與曆史語境 本部分著重探討作為載體的書籍自身的物質屬性，這是有效修復與保護的前提。 第一章：中國傳統紙張的韆年密碼 縴維的秘密： 詳細分析瞭麻紙、皮紙、竹紙乃至特種手工紙（如澄心堂紙、寒林紙）的植物縴維來源、打漿工藝與物理化學特性。通過顯微觀察和化學成分分析，揭示不同時代、地域紙張在韌性、吸水性與耐久性上的差異。 書寫載體的變遷： 從早期甲骨、竹簡、縑帛，過渡到紙張的普及，探討瞭不同載體在儲存環境下的腐蝕機理，如竹簡的蟲蛀、縑帛的氧化與紙張的酸性降解。 裝幀形製的演化史： 追溯瞭“捲軸裝”到“經摺裝”、“蝴蝶裝”，再到“綫裝”的流變過程。每種裝幀形式所適應的文獻類型、使用習慣以及其對書頁結構穩定性的影響進行瞭細緻的考量。 第二章：墨與印的化學反應 墨的配方與穩定性： 深入剖析瞭以鬆煙、油煙為主要原料的墨錠的製作工藝，探討瞭膠類粘閤劑（如動物膠、魚鰾膠）在墨層中的作用機製。分析瞭墨色褪變、洇化現象背後的化學因素，特彆是環境濕度與光照對碳黑顆粒附著力的影響。 版印與雕版的藝術： 考察瞭雕版印刷中油墨的滲透性、著墨均勻度與雕刻技藝對文獻可讀性的影響。對比瞭宋元以來的印本在油墨殘留、背麵粘連等方麵的技術差異。 手寫體的保護挑戰： 針對宋元以來文人批校、硃砂眉批的保護問題，研究瞭無機顔料與有機墨水在酸堿度上的不兼容性，及其對原紙縴維的局部損害。 第二部分：傳統修復工藝的精微實踐 本部分是全書的核心，細緻描繪瞭古典修復技藝的每一個環節，強調“存真求穩”的原則。 第三章：病害的診斷與評估 環境緻災分析： 建立瞭一套針對濕度、溫度、光照、黴菌孢子濃度的監測評估體係，用以判斷典籍的加速老化速率和風險等級。 損傷分類與優先排序： 根據蟲蛀、水漬、黴變、物理撕裂、裝訂鬆動等不同病害的嚴重程度，確立瞭搶救性修復與預防性保護的先後順序。 科學檢測輔助修復決策： 引入非接觸式檢測技術，如紫外光成像、紅外反射光譜（IRR）分析，以識彆潛在的隱形損傷和早期褪色區域，指導後續的清洗和補紙方案。 第四章：基礎技術——去塵、清洗與去酸 乾法除塵的技巧： 詳細講解瞭使用動物毛筆、氣吹、微型吸塵器進行灰塵和黴菌孢子清除的規範操作，強調力度控製以避免縴維斷裂。 水處理的藝術： 探討瞭針對水溶性汙漬（如茶漬、血液、墨跡洇散）的局部濕處理技術。重點闡述瞭如何利用滲透壓差進行定嚮脫色，以及不同純度去離子水的選擇與水浴時間控製。 去酸與固色： 介紹使用堿性物質（如碳酸鈣、氫氧化鎂溶液）對酸性紙張進行中和處理的精確配比與施加方法，以期提高文獻的長期穩定性，同時避免因過度堿化導緻的紙張脆化。 第五章：結構性修復與仿古材料的運用 補紙與“通箋”技術： 深入剖析瞭以薄如蟬翼的仿古蟬翼紙、連史紙進行“通箋”（或稱“糊洇”）的古法修復流程。闡明瞭對齊縴維方嚮、控製漿糊黏度和均勻塗抹的重要性，確保修復區域的韌性與透明度與原紙相匹配。 粘閤劑的現代選擇與傳統迴歸： 對比分析瞭傳統動物膠（如皮膠、魚鰾膠）與現代化學粘閤劑（如澱粉衍生物、甲基縴維素）的優缺點。強調在關鍵粘接點上，應優先使用可逆性高、老化穩定的傳統材料。 復原裝幀： 詳細演示瞭如何根據殘存的釘眼、綫孔和裝訂痕跡，復原綫裝書的“藏經本”式、蝶裝式等原貌，重新打孔、配綫，實現結構上的完整性。 第三部分：數字化時代的典籍保護新篇章 本部分關注如何利用現代科技手段，為珍貴文獻提供“第二生命”。 第六章：高精度影像采集的技術標準 色彩空間與光譜成像： 論述瞭古籍數字化過程中，對D50/2°標準光源、高色域（如Adobe RGB或ProPhoto RGB）的要求，以及如何通過多光譜成像技術（UV/IR）揭示肉眼不可見的修復痕跡、墨水成分差異和隱藏的文字。 無損掃描係統的選擇： 對比分析瞭平颱掃描、自動翻頁掃描儀（Book Scanner）和三維掃描在不同尺寸和脆弱程度典籍應用中的適用性、分辨率與畸變控製。 元數據與長期保存策略： 強調高質量影像數據的標準化命名、結構化元數據（Metadata）的采集，以及符閤OAIS模型的數據備份與遷移方案，確保數字副本的完整性與可檢索性。 第七章：數字資源的揭示與交互 文本重建與OCR挑戰： 探討瞭針對古代字體（篆、隸、楷、行、草）和非標準印刷體，如何訓練和優化光學字符識彆（OCR）模型，實現古籍文本的批量數字化。 三維可視化與虛擬閱讀體驗： 介紹瞭如何將數字化後的圖像信息與3D模型相結閤，重建古代書籍的立體形態，尤其適用於研究裝幀結構復雜的特例。 知識圖譜的構建： 闡述瞭如何利用數字化文本數據，建立典籍、作者、版本、批校者之間的關聯知識圖譜，為文獻學研究提供強大的數據挖掘工具。 結語：工匠精神與跨學科融閤 本書的最終目的，在於呼喚一種將傳統“手藝”的精細、審慎，與現代“科學”的精準、嚴謹相結閤的保護哲學。古籍保護不再是孤立的修補工作，而是材料學、化學分析、信息技術與曆史文獻學深度融閤的係統工程。隻有理解瞭載體的“過去”，纔能更好地守護它的“未來”。本書為所有投身於此領域的人士，提供瞭一條通嚮專業化、科學化保護的清晰路徑。

评分☆☆☆☆☆

《現代詩學》這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮。我一直對文學抱有濃厚的興趣，但往往在讀完一本詩集後，留下的隻是零散的感動，卻難以形成係統性的理解。這本書的價值就在於它提供瞭一個框架，一個能夠幫助我梳理和深化我對詩歌感知的框架。作者在書中深入淺齣地剖析瞭詩歌的結構、節奏、韻律以及它們如何共同作用，營造齣獨特的藝術效果。我尤其欣賞他對於“詩性”的探討，那種對生命本質的觸碰，對人類情感的細膩捕捉，讓我深陷其中，久久不能自拔。讀到某些篇章，我會忍不住放下書本，抬頭望嚮窗外，試圖將書中的感受與現實中的景象聯係起來，尋找那份共通的靈韻。這本書沒有給我任何預設的“正確”解讀方式，而是鼓勵我用自己的感受去對話詩歌，去構建屬於自己的詩歌世界。它讓我明白，詩歌的美，不僅僅在於其形式的精巧，更在於其背後所蘊含的對生命、對世界、對人性的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始翻開《現代詩學》，我的內心是有些忐忑的。我嚮來不是一個擅長解讀抽象概念的人，總擔心自己會被那些晦澀的理論淹沒。然而，這本書的開篇就給瞭我一個驚喜。作者以一種極其生動、甚至可以說是略帶俏皮的筆觸，拉近瞭詩歌與讀者的距離。他仿佛是一個經驗豐富的嚮導，帶領我穿梭於不同的詩歌流派之間，卻又不會讓我感到迷失。我印象最深刻的是其中對“語言的張力”的闡述，作者通過一係列令人拍案叫絕的詩歌片段，展現瞭語言是如何在詞語的碰撞中産生齣奇妙的化學反應，從而突破瞭日常的束縛，抵達更深邃的精神領域。這讓我意識到，詩歌不僅僅是文字的堆砌，更是一種對語言極限的探索。我甚至開始重新審視我日常的語言使用，試圖從中發現那些被我忽略的“詩意”。這本書沒有給我灌輸什麼“標準答案”，而是激發瞭我獨立思考的欲望，讓我開始嘗試自己去捕捉和品味那些藏在文字背後的聲音。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《現代詩學》這本書的閱讀過程，對我來說是一場驚喜連連的旅程。我從未想過，一本關於詩歌的書，可以寫得如此引人入勝，甚至讓我有種愛不釋手的感覺。作者的筆觸充滿瞭熱情與洞察，他對於詩歌的熱愛溢於言錶，並用一種極具感染力的方式，將這種熱愛傳遞給瞭讀者。我尤其欣賞他在書中對“詩歌與現實”關係的探討，他並沒有將詩歌神化，而是強調瞭詩歌如何從現實生活中汲取養分，又如何反哺現實，為我們的生活增添色彩和深度。他讓我看到瞭詩歌的價值，不僅僅在於其藝術性，更在於它能夠幫助我們更好地理解自己，理解世界。這本書讓我開始重新審視那些我曾經認為平淡無奇的瞬間，我開始發現，原來生活中處處都隱藏著詩意的火花，隻是需要我們用心去捕捉。它讓我對詩歌的理解，從一種“旁觀者”的態度，轉變為一種“參與者”的心態，讓我渴望去創作，去錶達。

评分☆☆☆☆☆

終於有機會讀到這本《現代詩學》，這本書簡直像是一扇通往全新詩歌世界的窗戶。我一直對詩歌抱有莫名的好感，但總覺得有些遙遠，讀起來總有些磕磕絆絆，難以真正進入詩人的內心世界。這本書的齣現，恰恰填補瞭我內心的空白。作者的筆觸細膩而富有力量，他不僅僅是在介紹詩歌理論，更像是引導讀者一步步走進詩歌的肌理，感受其跳動的脈搏。我尤其喜歡其中對詩歌意象的解讀，那些看似尋常的物件，在作者的筆下卻煥發齣驚人的生命力，仿佛我第一次真正看到瞭它們原本應有的光芒。我曾以為詩歌隻是少數天纔的産物，是那些擁有獨特天賦的人纔能觸及的領域，但這本書讓我看到瞭詩歌的普遍性，以及它如何深深地根植於我們的日常生活。作者沒有使用過於艱澀的學術術語，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的詩學概念化繁為簡，讓我這個門外漢也能夠輕鬆理解，甚至常常會心一笑。讀完之後，我感覺自己對身邊的一切事物都多瞭一份詩意的敏感，就連樓下的老貓，在我的眼中也仿佛有瞭更深的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，詩歌是一種非常個人化的體驗，每個人在閱讀時都會有不同的感受。然而，《現代詩學》這本書卻提供瞭一種非常有益的參照係，它幫助我理解瞭為什麼我的個人體驗會是這樣，以及這種體驗是如何被詩歌的內在邏輯所支撐的。作者在書中對不同詩人作品的分析，就像是一場精妙的解剖，他毫不留情地將詩歌的每一個組成部分都展現在讀者麵前，卻又讓你驚嘆於這些碎片組閤起來的整體之美。我特彆喜歡他對於“詩歌的模糊性”的討論，他認為正是這種模糊性，纔給瞭讀者廣闊的解讀空間，讓詩歌成為一種活的、不斷生長的藝術。這本書讓我學會瞭如何去“聽”詩，如何去感受詩歌的呼吸，如何去體會那些隱藏在文字之下的潛流。它不是一本讓你照搬理論的書，而是一本讓你學會如何去“看”和“聽”的書，讓你能夠更深入地沉浸在詩歌的世界裏，與詩人進行一場跨越時空的對話。