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　　高行健得到諾貝爾文學奬，其代錶的積極的「逃亡」與孤島狀態，獲得「普世性」的認同。追蹤高氏文學精神長達20年的劉再復，是最瞭解其得奬前後的人。此為華人知名學者劉再復細論高行健重要著作的創作主旨、生命轉摺背景，以及獲諾貝爾文學奬前後的高行健狀態等，可視為瞭解高行見其人其文的超級指南。

高行健為何要創作《靈山》與《一個人的聖經》這兩本奠定他獲諾貝爾文學奬的長篇小說？劉再復細說重頭，勾畫一個最具文學人狀態的高行健，其在文學探索路上的身影。

高行健獲諾貝爾文學奬之後，中國文壇對此事件的強烈排擠效應，高行健本人、及劉再復與馬悅然的迴應。得奬前後，高行健的生活與創作狀態如何？他仍是踽踽一人前行嗎？

高行健的戲劇如何啓發中國在1980年代的戲劇改革？

馬悅然如何麵對全球華文創作的發展？他跟高行健的認識是如何開始的？除瞭高行健之外，馬悅然心中是否有一份「華文的諾貝爾文學奬名單」？

本書特色

劉再復與高行健有多年的深切情誼，本書內容所揭示的第一位華人諾貝爾文學奬得主高行健的其人其文，相信是最詳實、最具可信度的。

本書序由瑞典文學院資深院士馬悅然教授親寫，對高行健與劉再復皆相當熟稔，序文對兩人交往有相當交代，並以推薦高行健獲諾貝爾文學奬的第一關鍵人，誠懇寫齣對高行健的創作期許。

高行健的著作甚多，本書為研究高行健的第一選擇，資料詳實、論述流暢不黏膩於任何學術名詞，是一本意讀易懂的專書。

作者簡介

　　劉再復，一九四一年生於福建南安，-九六三年畢業於廈門大學中文係，曾任中國社會科學院研究員，文學研究所所長、中國作傢協會理事。一九八九年旅居美國，先後在芝加哥大學、斯德哥爾摩大學、卑詩大學、科羅拉多大學任教，現任香港城市大學中國文化中心客座教授。著作有《性格組閤論》、《文學的反思》、《論中國文學》、《魯迅傳》、《魯迅美學思想論稿》、《傳統與中國人》(與林崗閤著)、《放逐諸神》、《人論二十五種》、《告彆革命》、《論高行健狀態》、《讀滄海》、《漂流手記》係列等二十多部學術論著和散文集。

戲劇、哲學與存在：二十世紀西方思想的拓撲學 一本關於人類精神睏境、藝術嬗變與時代精神的深度剖析之作。 本書並非聚焦於單一作傢的創作全集或某一特定文藝流派的脈絡梳理，而是一次宏大而精密的思想考古之旅。它旨在探究二十世紀以來，西方世界在麵對兩次世界大戰的廢墟、意識形態的劇烈衝突以及科學技術爆炸性發展所帶來的存在性焦慮時，知識分子群體如何通過戲劇、哲學、文學、藝術等多元載體，試圖重建意義的支撐點。 全書結構圍繞“斷裂與重構”這一核心命題展開，通過對數個關鍵思想節點的深入挖掘，勾勒齣一部二十世紀以來西方思想的“拓撲學”地圖——即探究不同思想流派之間如何相互滲透、相互排斥，並最終形成我們今日所理解的現代性睏境與後現代性反思的復雜網絡。 第一部分：現代性的黃昏——語言、主體與異化 本部分著重考察二十世紀上半葉，現代主義思潮如何揭示瞭傳統形而上學基礎的崩塌，以及人類主體性如何遭遇前所未有的挑戰。 一、語言的迷宮：索緒爾革命與符號學的反思 我們將從語言學轉嚮齣發，探討結構主義思潮如何顛覆瞭西方自柏拉圖以來“意義先於指稱”的傳統認知。重點分析語言係統作為一種封閉結構，如何使個體經驗被淹沒於符號的洪流之中。這不是對語言學的純粹技術性分析，而是探究當語言成為“囚籠”時，人類如何尋求一種超越性的錶達。其中穿插對維特根斯坦後期哲學的討論，即語言遊戲的邊界與“不可言說之物”的張力。 二、異化的風景：從機械論到資本的凝視 本章聚焦於社會批判理論的早期成果，尤其是法蘭剋福學派的批判視野。我們審視瞭技術理性如何異化瞭人類的勞動與審美體驗。馬爾庫塞關於“單嚮度社會”的論述被置於更廣闊的文化背景下考察，探討在消費主義的全麵滲透下，個體如何被編碼為市場中的一個功能單位，從而喪失瞭批判的“他者”立場。探討在技術奇觀的驅動下，現實本身如何被“再生産”和“美化”，使得反抗的土壤日益貧瘠。 三、存在的虛無：戰後哲學的焦慮 引入存在主義的核心議題，但側重點並非其“人本主義”的解讀，而是其對“荒謬感”的深刻把握。加繆對西西弗斯式徒勞的贊美，海德格爾對“遺忘之域”的追問，都被視為對主體性失落的直接迴應。哲學不再是尋求普遍真理的工具，而成為個體在無意義的宇宙中，為自身行動賦予臨時性意義的艱難嘗試。我們對比瞭不同知識分子在麵對“無神論世界”時所采取的逃避（逃嚮藝術）或直麵（承擔自由）的路徑。 第二部分：藝術的斷裂與身體的政治 第二部分將目光轉嚮藝術領域，探討在傳統美學範式崩潰後，藝術傢們如何通過實驗性的形式和對身體的迴歸，試圖重新介入社會與政治的現實。 一、劇場的革命：非再現性的探索 重點分析在戲劇領域，如何齣現瞭一係列挑戰“第四堵牆”和綫性敘事的嘗試。從布萊希特的“間離效果”到貝剋特作品中語言的失效與沉默的重量，戲劇不再是反映現實的鏡子，而成為一個展示“如何觀看”的場所。這種形式的革命，實質上是對觀眾思維定勢的強力衝擊，要求觀眾從被動接受轉嚮主動建構意義。我們考察瞭這種“非再現性”如何映射瞭現實政治中意義的不可靠性。 二、身體的邊界：女性主義與身體的重新書寫 本章關注二十世紀後半葉，身體如何從一個被規訓的對象，轉變為抵抗與知識生産的場域。從女性主義美學中對“被觀看的凝視”的反抗，到錶演藝術中對性彆、種族身份的解構，身體不再是穩定的載體，而是流動的、充滿矛盾的文本。重點探討瞭身體經驗在多大程度上可以成為一種超越抽象理論的“在場證明”。 三、後現代的質疑：宏大敘事的終結 對後現代主義思想的核心議題——對“宏大敘事”（如啓濛、曆史進步論）的解構——進行批判性審視。利奧塔的觀點被置於具體案例中分析，探究當所有宣稱普遍性的體係都被視為地方性、權力的産物時，藝術與倫理的立足點何在。這部分探討瞭“差異”的政治學，即如何在承認差異性的同時，避免陷入絕對的相對主義泥潭。 第三部分：倫理的迴響與未來的不確定性 終章迴溯前兩部分的探索，試圖在碎片化的世界中，尋找一種脆弱的、非教條式的倫理與審美可能性。 一、在“他者”的目光中重建倫理 引入列維納斯等思想傢的“他者倫理”，探討在主體中心主義失效後，倫理責任是否能從對“自我”的關懷，轉嚮對“他者”的無條件的麵對。這種倫理的迴歸，往往與藝術的悲憫精神相連，即對那些被曆史和權力排斥的邊緣聲音的傾聽。 二、審美作為抵抗的最後疆域 本書最終論證，如果說科學和政治在二十世紀的實踐中展現瞭其巨大的破壞潛力，那麼藝術領域依然保留瞭一種“未完成性”和“可能性”。真正的抵抗不在於提供一個完整的替代方案，而在於持續地展示現狀的“不閤理性”。審美經驗的價值，在於它能暫時切斷我們與既定現實的自動化聯係，讓我們瞥見另一種“何以為人”的可能性。 三、不確定性的承載 結語部分拒絕給齣任何安撫人心的結論。本書認為，二十世紀的思想遺産，是教會我們如何在沒有終極保證的世界中生活、思考和創造。未來的精神探索，將不再是尋找新的“真理”，而是學會與持續的不確定性共存，並以清醒的意識去承載這份責任。 本書適閤對二十世紀歐洲大陸哲學、現代與後現代藝術理論、以及社會批判理論有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一張復雜而詳盡的地圖，引導讀者穿行於由語言、權力、身體和意義構築的當代思想迷宮之中。

馬悅然　序

第一輯　概論（寫於2000-2004年）

高行健和他的精神之路

《八月雪》：高行健的人格碑石

高行健的黑色鬧劇和普世性寫作－－《叩問死亡》（中文版）跋

論高行健狀態

論高行健的文化意義

第二輯　舊作（寫於1987-1999年）

高行健與實驗戲劇

《山海經傳》序

高行健與文學的復調時代

《車站》與存在意義的叩問

《一個人的聖經》跋

中國文學曙光何處？

第三輯　評說（寫於2000-2003年）

內心煉獄的舞颱呈現──《生死界》和高行健的內心戲劇

心靈戲與狀態劇──談《八月雪》與《周末四重奏》

閱讀《靈山》與《一個人的聖經》

高行健小說新文體的創造

高行健與作傢的禪性

高行健與靈魂的自救

《文學的理由》（中文版）序

第四輯　散篇（寫於2000-2003年）

新世紀瑞典學院的第一篇傑作

獨立不移的文學中人

最有活力的靈魂──《靈山》香港版序

法蘭西的啓迪

麵嚮曆史的訴說

高行健的第二次逃亡

經典的命運

附錄

為方塊字鞠躬盡瘁的文學大師──在香港城市大學歡迎馬悅然教授

演講會的緻辭

百年諾貝爾文學奬和中國作傢的缺席

答《文學世紀》編輯顔鈍鈞、舒非問（2000年）

潘耀明：滿腔熱血酬知己

高行健創作年錶

後記

评分☆☆☆☆☆

每一次翻閱《高行健論》，我都感覺像是在與一位睿智的長者對話。他的文字，不似某些評論傢那樣尖銳刻薄，也不似某些學者那樣故作高深，而是帶著一種溫和而深刻的洞察力。我在這本書中，感受到的不是冰冷的學術分析，而是飽含著對藝術的熱愛和對人性的關懷。我希望這本書能夠分享一些關於高行健創作方法論的“秘訣”，他如何構思情節，如何塑造人物，如何運用語言，以及他如何在不同藝術形式之間遊刃有餘。我特彆想瞭解，他作為一位劇作傢，是如何將戲劇的張力融入小說創作的，反之亦然。這本書，在我看來，不應該僅僅是理論的闡述，更應該是一種藝術實踐的指南，一種對創作過程的細膩描摹。我也期待這本書能夠提供一些關於高行健與他同時代、或者他所敬重的藝術傢之間的交流與碰撞，這有助於我們更全麵地理解他在藝術史上的位置。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《高行健論》這本書，我的心情其實是帶著點忐忑的。高行健的名字，無論是在文學界還是在戲劇界，都帶著一種獨特的光環，仿佛總是置身於一種難以言說的藝術探索之中。我一直覺得他的作品，尤其是在海外獲得巨大聲譽的那些，總有一種疏離感，一種對現實的審視，甚至是批判。所以，當我看到這本書的書名時，我期待的是一種深入的解析，能夠幫助我理解他那些抽象、又帶著深刻人文關懷的劇作和小說，到底是如何一步步構建起來的。我希望能從書中找到他對“人”這個永恒主題的思考，他在創作過程中是如何平衡個人情感與社會責任的，以及他作為一位流亡作傢，其獨特的視角是如何影響他的藝術錶達的。這本書，在我看來，不應該僅僅是學術研究者枯燥的理論堆砌，而應該是一扇窗，讓我得以窺探高行健這位文學巨匠的內心世界，瞭解他思想的脈絡，感受他創作的激情與睏惑。我希望這本書能提供一些關於他創作方法的具體案例，分析他如何運用語言的張力，如何構建具有象徵意義的意象，以及他如何在作品中融入哲學思考，從而形成一種獨特的高行健式的藝術風格。同時，我也期待書中能探討他作品在不同文化語境下的接受度和影響，這對於理解一位跨文化作傢尤為重要。

评分☆☆☆☆☆

讀完《高行健論》的某個部分，我腦海中浮現的不是書本裏具體的文字，而是對一個時代的迴溯。高行健，這個名字本身就承載著太多的時代印記和文化變遷。他的一生，可以說是與中國當代文學戲劇的發展緊密相連，經曆瞭風雨，也見證瞭新生。我在這本書的字裏行間，感受到的是一種強烈的曆史感，仿佛能聽到那個年代的喧囂與沉寂，看到那個時代人們的迷茫與掙紮。這本書讓我開始思考，文學作品是如何成為時代的迴聲，藝術傢又是如何用他們的筆觸記錄下曆史的變遷，並從中提煉齣普世的人性光輝。我希望這本書能夠提供一些關於高行健早期創作的背景信息，他如何在那個特殊的年代，在艱苦的條件下，依然保持著對藝術的執著追求。我也很好奇，他早期的作品，比如那些被認為是“禁書”的劇本，是如何觸動當時的社會神經，又是如何在他日後的創作中埋下伏筆的。這本書，在我看來，不應該僅僅停留在對文本的解讀，更應該是一種對文化土壤的挖掘，對時代精神的捕捉，從而更全麵地理解高行健藝術道路的形成和發展。

评分☆☆☆☆☆

《高行健論》這本書，給我的感覺是一種挑戰，一種讓我不得不停下來，深入思考的挑戰。高行健的文學作品，往往不是輕鬆易讀的，它們需要讀者付齣耐心和智慧去解讀。而這本書，似乎也延續瞭這種風格，它沒有提供廉價的答案，而是引導我去探索，去發現。我在這本書中，尋找的是對藝術本質的追問，對人類處境的深刻反思，以及對語言作為人類存在方式的獨特理解。我希望這本書能夠帶領我進入高行健的藝術世界，去感受他作品中那種既充滿痛苦又閃爍著希望的光芒。我特彆好奇，他如何看待藝術在當今社會中的作用，他認為藝術傢應該承擔怎樣的責任。這本書，在我看來，不應該隻是對高行健作品的簡單梳理，而應該是一種思想的啓迪，一種對藝術生命力的探索。我也期待這本書能夠引發更多關於高行健作品的討論，讓更多的人能夠走進他的藝術世界，感受他的思想力量。

评分☆☆☆☆☆

《高行健論》這本書，總給我一種在哲學迷宮中穿行的感覺。高行健的思考，常常是跨越學科界限的，他似乎對存在主義、荒誕派哲學有著深入的理解，並將這些哲學理念巧妙地融入他的文學創作中。我在這本書中，尋找的是那種直擊靈魂的拷問，是對生命意義的追尋，以及在現代社會中，個體所麵臨的孤獨與異化。我希望這本書能夠清晰地梳理高行健的哲學思想體係，解釋他在作品中反復齣現的那些象徵符號和隱喻，到底蘊含著怎樣的深層含義。比如，他對“人”的定義，他對自由與必然的辯證思考，以及他對語言的極限的探索，這些都是我非常感興趣的方麵。我期待這本書能夠提供一些具體的文本分析，通過對具體作品的解剖，來展現高行健是如何將抽象的哲學理念轉化為生動的故事和鮮活的人物。同時，我也希望這本書能夠探討高行健的哲學思想與中國傳統文化，尤其是道傢思想之間的聯係，這對於理解他作品的獨特性至關重要。