中國舞蹈史2編 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中國古典舞身韻的流變與探索：一部跨越時代的舞蹈藝術史 一、 序言：古典之魂，形韻之源 本書旨在深入剖析中國古典舞“身韻”這一核心美學範疇的百年發展脈絡，而非僅停留在對舞蹈動作的簡單羅列或對曆史事件的編年記述。我們將視角聚焦於二十世紀以來，在社會劇變與文化革新浪潮中，中國古典舞如何從民間、戲麯的傳統基石上，逐步提煉、構建並最終定型為一套成熟的、具有獨立審美價值的錶演體係。本書將古典舞的“身韻”視為一個動態的、不斷被詮釋和重塑的概念，探討其內在的哲學意蘊、外顯的肢體語匯以及在不同曆史階段所承載的文化使命。 二、 溯源：從戲麯的“程式”到舞蹈的“語匯” (約300字) 古典舞的身韻並非憑空産生，其根基深植於中國傳統戲麯的錶演體係之中。我們首先將迴溯清末民初時期，以京劇等為代錶的舞颱藝術中，那些高度凝練的“圓、擰、傾、側”等程式化動作。這些動作在戲麯中服務於角色塑造和情節敘述，但其內在蘊含的“韻味”——即對呼吸、意念與肢體協調的統一要求——已為後來的舞蹈革命埋下瞭伏筆。 本章節將詳細梳理早期舞蹈傢（如受過西方芭蕾訓練的先驅者）如何觀察、解構並抽取這些戲麯元素。重點分析他們如何將原本服務於唱念做打的動作“提純”齣來，剝離其過強的戲麯敘事性，使其具備獨立的抒情能力和造型美感。這個“提純”的過程，是身韻從“技法”嚮“美學”轉化的關鍵一步。 三、 奠基：構建與規範化的時代 (約400字) 二十世紀中葉，隨著新中國的成立和國傢對文化藝術的集中規劃，古典舞的教學體係開始進入規範化和標準化階段。本部分將重點探討這一時期身韻教學的理論構建過程。 我們將分析在特定曆史背景下，身韻被賦予的時代精神與審美標準。這包括對“氣韻生動”的物質化解讀，以及如何將中國傳統的哲學思想（如天人閤一、陰陽平衡）轉化為可供訓練的身體技術。例如，對“立、穩、圓、活”這些基礎元素的細緻剖析，探究它們如何對應到人體骨骼結構與肌肉控製的科學原理上。 本書將詳盡闡述“古典舞基本功”的訓練體係是如何在這一時期逐步完善的。這套體係旨在通過對軟開度、協調性、控製力的訓練，最終實現動作的“輕盈”與“內斂”的統一，即達成“形體美”與“精神美”的和諧統一。我們將比較不同舞蹈學校在身韻教學法上的細微差異，以展現這一階段的探索多樣性。 四、 探索與重構：跨文化視野下的身韻實驗 (約400字) 進入改革開放後的數十年，古典舞的身韻麵臨新的挑戰與機遇：如何在堅守民族性的同時，與國際舞蹈語匯進行對話？本章節關注的是身韻在美學錶達上的“拓寬”與“深化”。 我們將聚焦於舞蹈編導們如何超越對傳統“仙女”、“俠客”等固定形象的刻畫，嘗試用身韻的語匯去錶現更復雜、更抽象的現代情感和曆史主題。例如，分析在錶現悲劇、憤怒、或深刻的哲思時，身韻如何調整其速度、力度和空間運用。 此外，本書將專門開闢一節，探討古典舞身韻與西方芭蕾技術在訓練層麵的交融與互補。這種交融並非簡單的動作嫁接，而是對“重心控製”和“空間導嚮”等核心技術理念的相互印證與提升。我們探討“提”與“開”在不同技術體係下的內涵差異及其在舞颱上的視覺效果。 五、 意境的錶達：韻味層麵的精微分析 (約300字) 身韻的精髓在於“韻”，這是一種超越形式的、關於意境的審美體驗。本部分將專注於解析如何通過肢體實現“意在形先”。 我們將深入分析“眼神”在古典舞中的關鍵作用。眼神如何引導觀眾的注意力，如何與手姿、身法形成互應，共同完成“以形寫神”的藝術目的。同時，呼吸與動作的配閤被視為身韻錶達生命力的核心，我們將詳細探討“沉氣”、“運氣”的實際操作及其對動作流暢度和內在張力的影響。 最後，本書將討論當代學者和藝術傢對身韻“後現代性”的解讀。身韻作為一種“活的化石”，如何在當代舞颱上保持其生命力，如何在保持古典美學框架的前提下，適應新的舞颱空間和聲光環境，是當代古典舞發展中不可迴避的課題。 六、 結語：永恒的傳承與未來 (約100字) 中國古典舞身韻是一門關於“做人”的藝術，它要求舞者在身體的律動中體現東方的哲學智慧與人文情懷。本書通過梳理其曆史演變和理論構建，旨在為研究者、教育者和愛好者提供一個全麵、深入的參照框架，以期在傳承中求創新，在實踐中守本真。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對民間藝術情有獨鍾的人，我在這本書裏找到瞭太多驚喜。它對中國民間舞蹈的梳理，是如此的細緻和全麵。從北方的秧歌，到南方的采茶舞，再到各地的節日慶典中的舞蹈，都進行瞭詳盡的介紹。作者在描述這些舞蹈時，不僅僅是告訴我們它們的名字和形式，更重要的是，它挖掘瞭這些舞蹈背後所蘊含的民俗文化、宗教信仰，以及人們的情感寄托。我記得書中關於“社火”的描寫，那種熱鬧非凡、充滿生命力的場景，通過文字傳遞過來，仿佛能感受到現場的鼓點和歡笑聲。作者還特彆強調瞭這些民間舞蹈在不同地域之間的傳承與演變，以及它們如何與當地的自然環境、生産方式息息相關。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭許多已經瀕臨失傳的民間舞蹈，並對其進行瞭保護性的記錄和分析，這讓我感受到瞭作者的良苦用心。這本書讓我看到瞭中國舞蹈的根基是如此的深厚，它不僅僅存在於廟堂之上，更在廣袤的土地上，在普通百姓的生活中，以最原始、最鮮活的形式，世代相傳。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，要理解一個民族的文化，就不能忽略其身體的錶達，而舞蹈無疑是其中最直接、最生動的方式之一。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。我最喜歡的部分，是它對中國古代宮廷舞蹈的解讀。作者並沒有將宮廷舞蹈僅僅視為統治階級的娛樂，而是將其上升到瞭禮儀、政治、以及權力象徵的高度。比如，關於周朝的“六代舞”，書中不僅描述瞭其流程和動作，更重要的是分析瞭它在維護等級製度、宣揚君權神授方麵的作用。而到瞭唐朝，鬍舞的盛行，更是將中國的舞蹈藝術推嚮瞭一個前所未有的多元化時代。作者對此的描繪，讓我仿佛置身於長安的街頭，看到來自西域的舞者們，以其奔放熱情的舞姿，點燃瞭整個城市的活力。我對於書中對於不同時期舞蹈服飾、音樂伴奏的細節描述也印象深刻，這讓我能更具體地想象齣當時舞蹈的整體風貌。這本書的視角非常宏大，它將舞蹈的發展置於整個中國曆史的宏觀背景下，讓我能夠看到舞蹈是如何隨著社會變革而變化的，又是如何反過來影響社會的。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我正為尋找一些關於現代舞在中國的發展曆程的資料而苦惱，市麵上大部分的書籍要麼過於學院派，要麼過於碎片化。這本書恰好填補瞭我的空白。它在論述中國現代舞的誕生與發展時，尤其注重對那些早期開拓者的挖掘和梳理。書中有大量篇幅在描寫吳祖光、戴愛蓮等藝術傢們如何在中國這片土壤上，嘗試將西方的現代舞理念與中國的傳統文化相結閤，這中間的探索、掙紮和創新，讀來令人動容。我特彆留意瞭關於“東方主義”與“中國風”在現代舞中的體現。作者沒有迴避這些復雜的議題，而是從曆史和文化傳承的角度，去分析這些流派的形成及其影響。書中對不同時期代錶性作品的分析也十分到位，不僅僅是列舉作品名稱，而是深入到其編舞理念、音樂選擇、服裝設計，甚至是對當時社會的反響，都做瞭細緻的闡述。我尤其贊賞它對少數民族舞蹈的關注，將這些豐富多彩的舞蹈形式，作為中國舞蹈藝術寶庫的重要組成部分，進行瞭客觀而充滿敬意的描述。閱讀過程中，我仿佛能看到那些充滿力量的、充滿地域特色的舞蹈，在舞颱上綻放光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，舞蹈是一種超越語言的藝術，而中國舞蹈的曆史，也正是中華民族情感和智慧的生動寫照。這本書在論述中國舞蹈的演變時，著重強調瞭其內在的精神內核。尤其是在談到戲麯舞蹈的形成與發展時，作者並沒有將其視為獨立的個體，而是深入分析瞭它如何吸收瞭曆代舞蹈的精華，並與聲樂、錶演等元素完美融閤，形成瞭獨特的藝術體係。我尤其被書中對京劇、昆麯等經典劇種中程式化舞蹈的解讀所吸引。作者通過對“唱念做打”的分析，讓我更深刻地理解瞭戲麯舞蹈是如何將人物的情感、性格，以及故事情節，通過高度凝練的動作語匯錶達齣來。此外，書中對近現代中國舞蹈的梳理，也讓我看到瞭中國舞蹈藝術傢們，如何在西方現代舞的衝擊下，努力尋找屬於自己的民族特色，並不斷進行創新和融閤。我特彆喜歡書中對那些具有強烈時代精神的作品的介紹，它們不僅是藝術的錶達，更是那個時代社會思潮的縮影。總而言之，這本書讓我對中國舞蹈的理解，從錶麵的技巧和形式，上升到瞭對其文化內涵和精神價值的深層認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當樸實，深藍色的封底搭配著金色的隸書字體，隱約透齣一種厚重感。拿到手上，紙張的觸感略帶粗糙，但分量卻不輕，讓人感覺內容定是紮實。我尤其喜歡它在章節劃分上的考量，每一點都像是梳理瞭一條清晰的時間脈絡，從遠古的祭祀舞蹈，到宮廷的宴樂，再到民間節日的狂歡，以及後來與戲麯、戲劇的融閤，似乎都有一條若隱若現的主綫貫穿其中。當我翻開第一頁，被那些詳盡的文字深深吸引。作者在描述殷商時期的舞蹈時，引用瞭大量齣土的文物細節，比如甲骨文上的圖騰，以及青銅器上的紋飾，仿佛能看到古人圍著篝火，在星空下跳躍的身影。我一直對古代的禮儀和儀式舞蹈很感興趣，這本書在這方麵的內容確實讓我耳目一新，它不僅僅是簡單地羅列舞蹈動作，而是將其置於當時的社會背景、宗教信仰之中，去解讀其象徵意義和功能。對於每一個朝代的舞蹈發展，作者也進行瞭細緻的分析，比如漢代的樂舞與政治的關係，唐代鬍舞的傳入與演變，宋代的歌舞伎，明清的戲麯舞蹈，都描繪得栩栩如生。我感覺自己不是在閱讀一本枯燥的史書，而是在親身經曆中國舞蹈從萌芽到繁盛的漫長旅程。