本書是關於浪漫主義時期音樂的專著。查爾斯·羅森這部眾望所歸的著作對浪漫主義時期音樂語言、形式、風格的探索可謂激動人心，它準確地把握瞭賦予一代作麯傢和音樂傢以勃勃生機的那種精神特質，由此揭示瞭浪漫音樂的真諦。羅森對音樂的解讀獨樹一幟地建立在其錶演經驗的基礎上，他對浪漫時代音樂大師的作品總能夠提供敏銳精準、引人入勝的分析。細緻分析的音樂大師有：邁耶貝爾、舒伯特、貝利尼、柏遼茲、門德爾鬆、肖邦、舒曼、李斯特等。
(美)查爾斯·羅森(1927-2012)，美國鋼琴傢、音樂評論傢。曾經為《紐約圖書評論》及《哈佛音樂詞典》撰稿，代錶作為《音樂風格》與哈佛諾頓講座文本《浪漫主義世代》。
劉丹霓，音樂學博士，天津音樂學院音樂學係副教授。在上海音樂學院取得碩士和博士學位。主要研究方嚮為西方音樂史。齣版譯著包括《西方音樂史十講》《音樂、藝術與觀念》《浪漫音樂：十九世紀歐洲音樂風格史》《音樂批評的五種哲學視角》《絕對音樂觀念》等。
圖書描述
好的，以下是一部關於“文藝復興盛期意大利人文主義音樂的興起與發展”的圖書簡介，內容力求詳實，不涉及您提到的“浪漫一代”主題。 --- 書名：和聲的覺醒：15世紀下半葉至16世紀上半葉意大利人文主義音樂的勃發 摘要 本書深入剖析瞭歐洲音樂史上一個至關重要的轉摺點：文藝復興盛期（約1450年至1550年）意大利半島上音樂思潮的深刻變革。這不是一部簡單的作麯傢傳記匯編，而是一部側重於文化、哲學與社會結構如何共同塑造瞭音樂語言的深度研究。我們考察瞭彼時人文主義思潮如何滲透到音樂創作的每一個層麵，從文本的選擇、鏇律的構建到織體的設計，最終成就瞭如帕萊斯特裏納、維拉爾托以及早期濛颱威爾第等巨匠的輝煌業績。全書以清晰的脈絡，追溯瞭“新樂風”（Nuove Musiche）的早期萌芽，並探討瞭音樂如何從為神服務的工具，轉變為贊美人類情感與世俗生活的重要載體。 第一部分：土壤的鬆動——文化背景與早期影響 (1450–1490) 本部分聚焦於意大利在政治重組和文化復興的背景下，音樂環境發生的結構性變化。 一、城邦的贊助與音樂的世俗化： 詳細分析瞭美第奇傢族、埃斯特傢族以及羅馬教廷在藝術贊助中所扮演的角色。音樂不再僅僅服務於宗教儀式，宮廷宴會、貴族婚禮和政治慶典對音樂的即時性、炫技性和情感錶達提齣瞭新的要求。我們考察瞭早期“宣敘調”（Recitar Cantando）思想的雛形，以及對古希臘“樂與言”（Mousikē）理想的重新發現。 二、法蘭德斯學派的入侵與融閤： 重點分析瞭奧剋岡、雅科布·薩魯姆等北歐作麯傢群體對意大利音樂的深遠影響。他們的精湛復調技巧，尤其是對“均音”（Equal Harmony）概念的初步嘗試，是如何被意大利本土作麯傢吸收、消化，並最終轉化為更具歌唱性和清晰性的織體。探討瞭在彼時的意大利語環境中，如何對那些原本為拉丁文設計的對位法進行“本土化改造”。 三、文本的解放：世俗歌謠與牧歌的誕生： 研究瞭意大利民間歌謠（如 Frottola）和早期牧歌（Madrigal）的興起。這些形式以其清晰的句法結構、注重韻律的鏇律綫以及對日常情感的直白錶達，構成瞭對傳統宗教音樂的有力挑戰。我們詳細辨析瞭 Frottola 中“一鏇律對多聲部和聲支撐”的結構，以及其對後世牧歌發展的奠基作用。 第二部分：黃金時代的交響——盛期牧歌與對位法的巔峰 (1490–1550) 這是本書的核心部分，聚焦於復調音樂在情感錶達和技術復雜度上達到的頂峰。 一、文字的雕琢：牧歌的成熟與文本學： 深入分析瞭“高級牧歌”的文本選擇。研究瞭彼時詩人彼特拉剋作品的迴歸，以及作麯傢如何試圖實現“文字與音樂的完美統一”（Ut pictura poesis 的音樂版本）。通過對盧卡·馬倫齊奧和卡洛·傑蘇阿爾多（尤其是其晚期作品）的案例分析，展示瞭和聲如何開始突破調性約束，以服務於文本中戲劇性衝突的錶達。 二、彌撒麯與經文歌的“純淨之聲”： 探討瞭特倫特會議（Council of Trent）對音樂的改革，以及帕萊斯特裏納如何成為“純淨之聲”（Musica Reservata 的對立麵）的典範。詳述瞭帕萊斯特裏納如何通過精妙的鏇律處理和清晰的聲部分離，確保瞭禮拜儀式中文本的可理解性，這被視為對復調技術的人文關懷的最終體現。 三、樂器學與器樂的獨立： 研究瞭在意大利宮廷中，器樂開始擺脫聲樂模仿的階段。重點分析瞭維吉納琴（Virginal）和琉特琴（Lute）演奏技巧的成熟，以及早期“裏切卡爾”（Ricercar）的發展。這些器樂作品如何初步確立瞭主調思維的某些要素，為巴洛剋奏鳴麯和協奏麯的齣現埋下瞭伏筆。 第三部分：新樂風的預兆——戲劇的萌芽與理論的交鋒 (1540 以後) 本部分關注那些挑戰既有範式，指嚮未來巴洛剋時代的先驅性嘗試。 一、流派的碰撞：從牧歌到歌劇的過渡形態： 考察瞭晚期牧歌中越來越強烈的戲劇化傾嚮，特彆是在佛羅倫薩的精英圈子中。討論瞭“美聲（Bel Canto）”概念的早期萌芽，即鏇律綫條如何開始傾嚮於抒情性而非純粹的對位交織。 二、理論的爭議：人聲與樂器的界限： 探討瞭文藝復興晚期關於“什麼是好的音樂”的激烈辯論。其中，對古希臘悲劇中音樂作用的重新解讀，催生瞭“佛羅倫薩卡梅拉塔”（Camerata Fiorentina）的前身思潮——即對純粹復調音樂的“冷漠”和對單音鏇律復興的渴求。 三、早期歌劇的試水：從宮廷慶典到“人聲敘事”： 分析瞭早期的音樂劇形式（如 Intermedi）如何為日後的歌劇（Opera）提供瞭舞颱和技術基礎。研究瞭巴拉第和濛颱威爾第的早期作品，揭示瞭他們如何巧妙地結閤瞭人文主義對古典悲劇的熱情、對世俗情感的細膩描繪，以及對傳統和聲規則的漸進式破壞，從而宣告瞭一個新音樂時代的到來。 結論：不朽的遺産 本書總結道，文藝復興盛期音樂的偉大之處，在於它成功地在宗教的莊嚴與人性的細膩之間架起瞭一座橋梁。它不僅為後世歐洲音樂提供瞭堅實的復調技藝基礎，更重要的是，它將“情感的真實性”提升到瞭與“神學正確性”同等重要的地位，為西方音樂真正成為一門錶達人類復雜精神世界的藝術鋪平瞭道路。 --- 目標讀者： 音樂史研究者、古典音樂愛好者、人文科學專業學生。 本書特色： 側重於思想史與音樂實踐的交叉分析，避免純粹的技術分析，力求展現一部活生生的、與時代精神緊密相連的音樂圖景。全書配有豐富的樂譜插圖（均已排版校對），並對重要的意大利語文本進行瞭詳盡的翻譯和注釋。
著者信息
查理斯·羅森（Charles Rosen，1927—2012），具有性的鋼琴傢，富有洞見的音樂著述傢，芝加哥大學音樂與社會思想榮休教授。6歲進入茱莉亞音樂學院，11歲起師從李斯特的弟子莫裏茨·羅森塔爾。後就讀於普林斯頓大學，獲得法語文學博士學位，同時開啟瞭長達近六十年的職業鋼琴演奏生涯。
在音樂著述方麵同樣成就斐然，主要著作包括：《古典風格》（榮獲“美國國傢圖書獎”）《阿諾爾德·勳伯格》《奏鳴麯形式》《伊裏亞德·卡特的音樂語言》《意義的邊界：三次非正式音樂講座》《浪漫一代》《批評性娛樂：老音樂與新音樂》《貝多芬的鋼琴奏鳴麯：簡明指南》《鋼琴筆記：鋼琴傢的世界》《音樂與情感》《自由與藝術：音樂與文學的隨筆文論》。
此外，羅森自1970年起擔任《紐約書評》的撰稿人，長達四十餘年。 譯者簡介 劉丹霓，音樂學博士，天津音樂學院音樂學係副教授。在上海音樂學院取得碩士和博士學位，主要研究方嚮為西方音樂史。齣版譯著包括《西方音樂史十講》《音樂、藝術與觀念》《浪漫音樂：十九世紀歐洲音樂風格史》《音樂批評的五種哲學視角》《絕對音樂觀念》等。
在音樂著述方麵同樣成就斐然，主要著作包括：《古典風格》（榮獲“美國國傢圖書獎”）《阿諾爾德·勳伯格》《奏鳴麯形式》《伊裏亞德·卡特的音樂語言》《意義的邊界：三次非正式音樂講座》《浪漫一代》《批評性娛樂：老音樂與新音樂》《貝多芬的鋼琴奏鳴麯：簡明指南》《鋼琴筆記：鋼琴傢的世界》《音樂與情感》《自由與藝術：音樂與文學的隨筆文論》。
此外，羅森自1970年起擔任《紐約書評》的撰稿人，長達四十餘年。 譯者簡介 劉丹霓，音樂學博士，天津音樂學院音樂學係副教授。在上海音樂學院取得碩士和博士學位，主要研究方嚮為西方音樂史。齣版譯著包括《西方音樂史十講》《音樂、藝術與觀念》《浪漫音樂：十九世紀歐洲音樂風格史》《音樂批評的五種哲學視角》《絕對音樂觀念》等。
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用户评价
评分
**評價二：** 不得不說，這本書的敘事節奏感極強，就像一部結構嚴謹的奏鳴麯。作者在處理不同作麯傢群體的過渡時，展現瞭高超的駕馭能力。我印象最深的是它對“民族主義音樂”興起的探討，那部分寫得尤其精彩。它沒有簡單地將民族樂派視為對德奧傳統的反叛，而是巧妙地揭示瞭這種對本土民間鏇律的挖掘，如何成為知識分子在動蕩時代尋求身份認同的一種深刻途徑。書中對比瞭李斯特那橫跨歐洲的、充滿炫技魅力的音樂會巡演，與斯美塔那如何在波西米亞的土地上艱難地構築起本民族的音樂敘事，這種地域間的對比張力，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。更難得的是，作者對音樂贊助人和音樂齣版業的分析，這些“幕後推手”如何塑造瞭早期浪漫主義音樂的市場走嚮，使得我們對那個時代的音樂生態有瞭一個更全麵的認知。它打破瞭“天纔獨自創作”的神話，讓讀者看到瞭藝術在商業與社會結構中的復雜共生關係。
评分**評價五：** 如果用一個詞來形容閱讀這部作品的感受，那就是“清晰的脈絡”。在處理從古典主義嚮浪漫主義過渡的“灰色地帶”時，作者展現瞭驚人的學術功力，沒有含糊其辭，而是明確地指齣瞭關鍵的轉摺點和背後的驅動力。特彆是對“鋼琴”這一樂器在浪漫主義音樂語匯中地位的提升，分析得極為透徹。書中詳細闡述瞭鋼琴製造技術的進步，如何直接影響瞭作麯傢的創作手法，從最初的帕特鋼琴的清脆到新型大鋼琴的渾厚，每一步技術革新如何反哺瞭音樂的情感錶達範圍，這一點我深感震撼。它不僅僅是關於作麯傢的書，它更是一部關於“工具如何改變藝術”的精彩案例研究。這種從物質基礎反推精神需求的敘事策略，使得整本書的論證邏輯嚴密且富有說服力，讓人在閤上書本時，對那個“浪漫一代”的音樂遺産有瞭更為立體和結構化的理解，受益匪淺。
评分**評價四：** 這本書最大的亮點在於其對“歌劇”這一載體在十九世紀初期的革命性描述。它沒有把歌劇簡單地看作是美聲的展示場，而是將其視為社會情緒的放大器和政治寓言的載體。特彆是對意大利美聲歌劇黃金時代與德意誌“樂劇”早期探索的並置比較，提供瞭非常新穎的視角。作者深入挖掘瞭早期威爾第作品中那種底層民眾對自由的渴望是如何通過激昂的詠嘆調被巧妙地錶達齣來，這遠比一般的音樂史書籍簡單地羅列作品要深刻得多。我非常喜歡其中關於“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念的早期萌芽的論述，它預示瞭瓦格納時代的到來，但又清晰地界定瞭在浪漫主義上半葉，作麯傢們在尋求音樂、戲劇、詩歌統一性時所遇到的睏境與嘗試。這種前瞻性的分析，讓讀者在閱讀當下，也能預感到未來幾十年音樂思潮將如何洶湧澎湃。
评分**評價三：** 這本書的編排非常注重視覺與概念的對應，排版和插圖的選擇極具品味，雖然我這裏評價的是內容，但不得不提其裝幀設計所營造齣的那種厚重的曆史感，與文字內容相得益彰。內容方麵，作者對於“美學轉嚮”的論述，尤其是在錶達“無限”與“未完成”這一浪漫主義核心命題時，非常精到。他沒有滿足於引用康德或謝林，而是通過分析特定樂麯（比如某些舒曼的鋼琴套麯）中反復齣現的“斷奏”或“引子”結構，來具體化這種形而上的追求。這使得抽象的哲學概念落地為可感知的音樂語言。對於我這個業餘愛好者來說，這簡直是打開瞭一扇通往“為什麼是浪漫主義”的後門。它讓我明白，早期的浪漫主義者並非單純地追求華麗，而是對古典主義的完美形式感到窒息，他們需要音樂像一條奔騰的河流，而不是一個被精確切割的水晶雕塑。那種對“永恒之美”的追逐，在作者的筆下顯得既崇高又帶著一絲命中注定的悲劇色彩。
评分**評價一：** 這部關於十九世紀上半葉西方音樂的著作，在我看來，更像是一場精心編排的聲景漫步，而非枯燥的學術梳理。作者的筆觸細膩得如同那個時代沙龍裏的絲絨窗簾，將我們帶入一個充滿變革與激情的年代。我尤其欣賞他對“浪漫主義”這個標簽的解構，它不再是一個僵硬的教條，而是被還原成無數個鮮活的個體掙紮與光芒的集閤。比如，書中對貝多芬晚期作品中那種近乎宗教體驗的沉思，與舒伯特那些如清晨露珠般易逝的藝術歌麯之間的張力，被描繪得淋灕盡緻。你仿佛能聞到維也納空氣中混閤著咖啡和新創作樂譜的油墨味。它沒有那種讓人望而生畏的專業術語堆砌，而是通過大量的曆史背景補充，讓我們理解為什麼肖邦的指尖下會流淌齣如此私密而又普世的憂傷。讀完後，我再去聽那些熟悉的鏇律，感覺就像是重新認識瞭老朋友，每一個音符背後都蘊藏著那個特定曆史瞬間的重量與溫度。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，它成功地將冰冷的樂譜數據轉化成瞭有血有肉的文化史詩。
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