重點突破!漫畫角色&情境設計:從人物特性到場麵模擬,掌握符閤各類情境的角色繪製關鍵要點

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藤井英俊
圖書標籤:
  • 漫畫角色設計
  • 漫畫情境設計
  • 角色設定
  • 場景設計
  • 繪畫技巧
  • 漫畫創作
  • 人物繪畫
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  • 插畫
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圖書描述

擅長繪製人物、能畫齣角色生命力的創作者,
其祕訣就在於能精確掌握麵容到肢體等層麵的細節展現。
「臉部」、「全身」、「人物」、「場景」
經由四大主題「重點突破」各種描繪角色與情境時可能產生的障礙!
從根本開始練就讓繪畫實力逐步成長的基石。

繼廣受創作者支持的《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》之後,
繪師•藤井英俊集結其於創作第一線纍積的觀察心得與經驗,
再次為各位獻上的全方位角色設計攻略!

為你畫筆下的角色,灌注更豐沛的生命力。

  很難掌握整體的人體平衡感……
  就算有範本可以參考,卻還是畫得不順手……
  除瞭特定的某些角度,就畫不齣其他的樣貌瞭……
  單獨畫齣人物或是臉還沒問題,可是一旦需要加上各種衣物或動作,就覺得窒礙難行……
  
  儘管做瞭許多的研究和練習,各位是否依然會多多少少在創作時遇上前述的問題呢?

  破解以上諸多疑難雜癥的關鍵點,就在於要先對你所描繪的人物,從基本生理資訊、個性、附加設定等層麵進行解析與理解。

  除瞭臉部、體態、特質、服裝的錶現等,也同步收錄壓倒性分量的「70種情境專題」!不僅能徹底理解各式各樣的人物特性與繪圖時的詮釋方式,也針對角色在自傢、商店、學校、職場等多樣化的情境下的活動模式進行重點解析。

  從有誌從事插畫繪圖、漫畫傢等工作的人,到美術相關科係學生或同人作品創作者,都能在短時間內從中掌握人物設計的訣竅。

  ◆四大重點主題切入核心,精準拆解各位在創作時可能遭遇到的各種難題◆

  【重點突破要訣其之一】:解析變化多端的人物臉部特色
  臉部是角色的靈魂所在,但是你知道臉上有多少東西會影響麵容的塑造嗎?本單元將從不同角度的臉部模樣齣發,延伸到臉型、五官與它們所展現的情感,以及錶情神韻等細節,也會針對同類型下寫實風格與漫畫風格的差異性進行說明。

  【重點突破要訣其之二】:姿態與人體結構密切相關
  許多人或許在描繪人物頭部的時候沒什麼問題,到瞭要畫身體部分時卻遲遲無法下筆。這是因為生物的動作是身體多部位連動反應的結果。即便隻是單純的動作,也可能牽動不同的骨骼與肌肉。若是無法瞭解其中的運作方式,就會讓整體錶現顯得很不自然。因此,本單元不光是角度、體態,也會從肌肉、關節、骨骼等角度提齣繪圖時的重要提醒。

  【重點突破要訣其之三】:角色特質與衣著細節大大左右生動與否
  隨著年紀成長,人類的麵容與身體會產生如何的變化?在這個單元之中,將會說明不同年紀、不同個性特質的男女在外觀重點方便的差異性與特色。並同場加映繪製男女服飾時,如何因應體型和服飾的差異所導緻的皺褶或線條等細節變化來完成閤理且協調的成品。

  【重點突破要訣其之四】:掌握不同情境下的舉止動態要點
  我們的生活中充滿瞭韆變萬化的場景與情境,但即使是再熟悉不過的場閤或動作舉止,一旦到瞭「繪圖」這個關卡,卻又變得異常陌生、不得箇中要領。收錄在這個單元中的每一種情境,都會摘錄齣3項繪製時應該留意的重點提醒,讓你筆下的人物更加生動自然。


 
《繪影萬韆:鏡頭語言與光影敘事深度解析》 本書深入探討漫畫與插畫創作中,鏡頭語言的運用、光影層次的構建,以及場景氛圍的營造,旨在幫助創作者突破傳統的靜態描繪,將畫麵轉化為具備動態敘事張力的視覺敘事。我們將目光聚焦於如何透過鏡頭的選擇、透視的變化、以及光線的物理特性,來引導讀者的視線,並準確傳達故事的情感基調與情節轉摺。 第一章:解構鏡頭的語彙——從場景到特寫的視覺引導 鏡頭是漫畫傢手中的「攝影機」。本章首先建立基礎的鏡頭分類係統,涵蓋瞭從極遠景(Establishing Shot)到極特寫(Extreme Close-Up)的完整光譜。我們不僅會闡述每個鏡頭的定義,更著重分析其在敘事中的心理暗示作用。例如,使用廣角鏡頭時如何營造空間的壓迫感或開闊感;而採用低角度或高角度拍攝時,對角色權力關係和心理狀態的微妙影響。 重點內容包括: 景別的選擇與故事節奏: 如何運用不同景別的切換,模擬電影剪輯的節奏感,控製讀者在頁麵上的閱讀速度與情緒起伏。 透視法在鏡頭中的應用: 深入探討單點、兩點乃至多點透視如何服務於鏡頭的焦點。探討「魚眼」或「傾斜鏡頭」(Dutch Angle)等非標準透視,如何為畫麵注入不穩定或戲劇化的張力。 鏡頭運動的模擬: 儘管漫畫是靜態的,但優秀的畫麵設計能暗示鏡頭的運動軌跡,如推軌(Dolly)的拉近或環繞鏡頭(Pan)的掃描感。本章將提供具體的線條和構圖技巧來實現這種動態錯覺。 第二章:光影的雕塑術——塑造體積、材質與情感溫度 光線是賦予二維畫麵三維體積的魔法。本章將摒棄簡單的「陰影對比」,轉嚮對光線物理學的應用性探討。創作者必須像光學工程師一樣思考光源的位置、強度、顏色和穿透性。 內容細分為: 光源的屬性分析: 區分硬光(Hard Light,如正午的太陽或聚光燈)與軟光(Soft Light,如陰天或窗邊的漫射光)對物體邊緣銳利度與陰影過渡的影響。 材質的紋理與光線反射: 如何根據物體(金屬、布料、皮膚、水麵)的不同反射特性,調整高光(Specular Highlight)和反光(Bounce Light)的細節,從而真實呈現材質的觸感。 氛圍照明與色彩心理學的結閤: 探討如何利用「色溫」(冷光與暖光)來烘托特定情緒。例如,使用低飽和度的藍光營造疏離感,或使用高飽和度的橙黃光營造溫馨或危險的氣氛。深入解析「剪影」(Silhouette)在強調角色輪廓和戲劇性時的極緻應用。 第三章:環境的深度營造——場景的層次與空氣透視 一個引人入勝的場景不僅是背景,更是故事的延伸。本章專注於如何利用空間的縱深感和環境細節,豐富畫麵的信息量和沉浸感。 核心技法包括: 前景、中景、後景的佈局策略: 詳解如何透過清晰度、細節密度和灰階的調整,建立清晰的三層空間結構,引導讀者遊覽畫麵。 空氣透視法(Atmospheric Perspective): 闡釋遠處物體如何因空氣中的微粒而顯得模糊、對比度降低和色調偏藍或偏灰的原理。這對於繪製廣闊風景或複雜城市景觀至關重要。 環境光與主光源的互動: 學習如何將場景中的次要光源(如霓虹燈、螢幕光、火光)整閤進整體光照結構中,使其既能提供細節,又不至於喧賓奪主,乾擾主要敘事焦點。 第四章:運動與能量的捕捉——時間的凝固與視覺衝擊 漫畫捕捉的是瞬間,但必須讓讀者感受到動作的延續性。本章集中探討如何將動態捕捉融入靜態畫麵,提升畫麵的能量感和衝擊力。 關鍵的分解與分析: 動態線條(Speed Lines)的精準使用: 不僅是隨意添加的線條,而是要與角色的運動軌跡和力道方嚮嚴格對齊。探討如何根據加速度和慣性來設計動態線的密度和長度。 畫麵模糊與殘影效果: 模擬高速運動時的「運動模糊」(Motion Blur)和「殘影」(Afterimage)。分析如何在保持角色主體清晰的同時,巧妙地模糊周遭環境或移動的肢體部分。 衝擊的錶現: 專門針對爆炸、碰撞、聲音效果的視覺化。探討如何使用能量波紋、碎片飛濺的角度、以及畫麵本身的變形(如畫麵震動的邊框)來傳遞巨大的物理衝擊力。 第五章:敘事結構中的鏡頭調度 最後一章將所有學到的技術整閤到實際的敘事流程中。我們探討如何像一位導演一樣,規劃連續畫麵的鏡頭序列,確保訊息傳遞的效率和情感的層層遞進。 場景的開場與收尾: 如何使用一個強而有力的廣角鏡頭作為「開場白」,並以一個特寫鏡頭或空鏡頭作為場景的「落幕」。 視線引導線(Leading Lines)與畫框佈局: 利用構圖中的線條元素,確保讀者的眼睛自然地從一個關鍵信息點移動到下一個,建立無縫的閱讀體驗。 對話與鏡頭的匹配: 探討「對話氣泡」與「角色臉部特寫」之間的黃金比例,確保在角色說話時,鏡頭語言能準確反映其潛在的內心活動,而不是僅僅停留在字麵上的對話。 本書旨在成為創作者手中一把精密的尺規,用以衡量每一條線、每一塊陰影、每一個畫框在敘事中所扮演的關鍵角色。掌握這些技術,將使你的作品從單純的插圖提升為強有力的視覺宣言。

著者信息

作者簡介

藤井英俊


  自學繪畫,同時也把作品投稿至遊戲雜誌及模型雜誌。之後接受投稿雜誌的委託,成為一名繪師。擅長奇幻係、怪獸係插畫,曾參與T R P G及卡牌遊戲的圖像創作、小說插圖和漫畫製作等,活動範圍相當廣泛。

  除本作之外,亦於2 017年經手《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》(瑞昇文化)一書的監修工作。

  www.pixiv.net/users/162094

繪者簡介

玉置勉強


  漫畫傢。代錶作有《東京小紅帽》(東京赤ずきん)、《我不是魚乾女》(彼女のひとりぐらし)のひとりぐらし等。

  www.pixiv.net/users/17548743

 

圖書目錄

前言 2
本書的使用方法 8

Part1 描繪臉部 9
正臉的畫法
使用輔助線 10
描繪正臉的順序 11
不同畫風的正臉
女性 寫實版/漫畫版 12
男性 寫實版/漫畫版 13
側臉的畫法
使用輔助線 14
描繪側臉的順序 15
不同畫風的側臉
女性 寫實版/漫畫版 16
男性 寫實版/漫畫版 17
臉部仰角的畫法
使用輔助線 18
描繪臉部仰角的順序 19
不同畫風的臉部仰角
女性 寫實版/漫畫版 20
男性 寫實版/漫畫版 21
臉部俯角的畫法
使用輔助線 22
描繪臉部俯角的順序 23
不同畫風的臉部俯角
女性 寫實版/漫畫版 24
男性 寫實版/漫畫版 25
眼睛的畫法
描繪眼睛的順序 26
眼睛動態的錶現方式 27
各種眼型 28
眉毛的畫法
描繪眉毛的順序
男女眉毛的差異 30
以眉毛展現情感
各種眉型 31
鼻子的畫法
繪製鼻子的重點 32
各種鼻型 33
嘴巴的畫法
描繪嘴巴時的基本概念
嘴部的動作 34
以嘴巴展現情感
從各種角度所看到的嘴巴 35
耳朵的畫法
描繪耳朵的順序 36
各種角度的耳朵 37
臉部輪廓的畫法
主要的臉型 38
常見的臉型 39
有特色的臉型 40
頭髮的畫法
頭髮的基本概念 42
描繪頭髮的順序 43
各種髮型(女性) 44
各種髮型的(男性) 45
描繪各種錶情
眉毛的位置
眼睛張大的程度 48
感情與錶情 49
錶情變化對照錶(依情感種類分類) 50
錶情變化對照錶(依身心狀態分類) 52
寫實版與漫畫版的錶情 54

Part2 描繪全身 55
全身的畫法
全身的基礎 56
性別差異 57
描繪全身的順序 58
側麵全身的畫法
側麵全身的基礎 60
描繪側麵全身的順序 61
背麵全身的畫法
背麵全身的基礎 62
描繪背麵全身的順序 63
仰角全身的畫法
仰角全身的基礎 64
描繪仰角全身的順序 65
俯角全身的畫法
俯角全身的基礎 66
描繪俯角全身的順序 67
描繪不同體型
不同體型的基礎 68
受歡迎的體型 69
有特徵的體型 70
各部位的可動範圍
腰部的可動範圍 72
頸部的可動範圍
髖關節的可動範圍 73
手部的畫法
手部的基礎 74
從構造上來思考75
各種手勢 76
拿著各種物品的手 78
上半身的畫法
從構造上來思考80
手臂肌肉的構造 82
描繪各種動作 83
下半身的畫法
從構造上來思考84
足部的畫法 86
全身動作的畫法
行走88
奔跑89
使齣格鬥技90
坐姿 91
臥姿 92

Part3 描繪人物 93
描繪不同年齡的人物
成長與體型 94
幼兒與年長者的身體部位 95
成長與臉部的變化 96
描繪不同類型的女性
女主角98
男性化
勁敵99
清純
辣妹100
神祕感
大小姐101
描繪不同類型的男性
主角102
勁敵
淘氣 103
女性化
運動員 104
認真
法外之徒 105
服裝的錶現方式
服裝錶現方式的基礎 106
頸部周圍 107
T-Shirt的基本概念
描繪T-Shirt的順序 108
褲子(西式)的基礎
描繪褲子的順序 109
襯衫的基礎
描繪襯衫的順序 110
裙子的基礎
描繪裙子的順序 111
裙子的種類 112
各種裙子的錶現方式 113
女性角色服裝的皺褶
各部位的皺褶 114
全身的皺褶 115
男性角色服裝的皺褶
上半身的皺褶
下半身的皺褶 116
全身的皺褶 117
皺褶的錶現方式
皺褶錶現方式的基礎 118
各式各樣的皺褶 119
不同材質服裝的皺褶 120
皺褶與凹凸
凹凸與線的粗細 122

Part4 描繪場景 123
漫畫中常見的場景
勝利姿勢
垂頭喪氣 124
手撐臉頰
煩惱 125
打哈欠
綁頭髮 126
提醒他人
鼓掌 127
傢裡的某個場景
用餐 128
晚上小酌一杯 129
坐在沙發上 130
打電玩 131
看漫畫 132
洗臉 133
刷牙 134
吹頭髮 135
換衣服 136
烹飪137
看電視 138
晾衣服 139
睡在沙發上 140
睡在床上 141
按掉鬧鐘 142
穿鞋 143
商店裡的某個場景
看商店櫥窗 144
為顧客結帳 145
上菜 146
在居酒屋點餐 147
在書店裡找書 148
乾杯 149
在超市購物 150
吃蛋糕 151
在卡啦OK熱唱 152
在美容院剪髮 153
在候診室等待 154
學校裡的某個場景
從後方與前座的人交談 155
指導同學課業 156
上學 157
打掃 158
跳土風舞 159
舉手 160
做筆記 161
看書 162
在教室睡覺 163
寫闆書 164
吃便當 165
在操場上奔跑 166
滑手機 167
騎腳踏車 168
踢足球 169
傳遞講義 170
職場裡的某個場景
操作電腦 171
搭乘電車通勤 172
接受他人指導操作電腦 173
在辦公桌前喝咖啡 174
在吸菸區來上一根 175
記錄備忘事項 176
被上司責罵177
喝得醉醺醺、步履蹣跚地迴傢 178
前去拜訪客戶 179
握手 180
穿上西裝外套 181
繫上領帶 182
鬆開領帶 183
兩個人的場景
牽手漫步 184
擁抱 185
共撐一把傘 186
演奏樂器187
活動身體的場景
跳舞 188
進行重訓 189

結語 190
繪師簡介 191

 

圖書序言

  • ISBN:9786269705849
  • 規格:平裝 / 192頁 / 18.8 x 25.7 x 0.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

前言

  線畫不好、整體是歪的……
  畫齣來的錶情和姿勢總是韆篇一律……
  要怎麼樣纔能畫齣有魅力的角色呢……
  為瞭幫助在創作時有這些煩惱的人,
  本書《重點突破!漫畫角色&情境設計》
  便將繪製人物的祕訣濃縮在一冊。
  在Part 1可以學習從錶情到髮型的畫法,
  Part 2會針對全身到腳尖進行解說,
  Part 3則是不同年齡、性別角色的描繪方式,
  至於Part 4則是刊載瞭「漫畫中常見的場景」、
  「傢裡的某個場景」、「商店裡的某個場景」、
  「學校裡的某個場景」與「職場裡的某個場景」等,
  共計70個場麵,可以學到繪製各種場景的不同技巧。
  請參考本書來剋服不擅長的地方,磨練自己的畫技與錶現力吧。
  「跟昨天相比,今天在畫圖時又更開心瞭!!」
  即使隻有多一個人這麼想,我也會由衷感到開心。
  與此同時,我打從心底期望各位能夠一邊享受畫圖的樂趣、
  一邊持續創作齣擁有自己風格的作品。

監修 藤井英俊

用户评价

评分

說實話,市麵上關於漫畫角色的書籍太多瞭,很多都大同小異,無非是教你畫眼睛、畫頭發的標準模闆。然而,這本書的切入點非常新穎,它將“情境模擬”提升到瞭和“角色設計”同等重要的地位,這一點深得我心。我一直覺得,一個角色隻有在特定的環境中纔能真正被激活,脫離瞭場景的角色設計,就像是失去瞭根的植物。書中關於“場景與角色互動”的章節,簡直是醍醐灌頂。它不是簡單地教你如何畫背景,而是指導你如何讓背景的元素(比如光影、道具、空間布局)反過來影響角色的情緒和動作。我嘗試著按照書中的“情境分析法”來重新設計我之前卡住的一個角色,立刻發現角色的動態感和故事性都得到瞭極大的增強。作者似乎非常理解創作者在實際操作中遇到的瓶頸,那些看似微不足道的細節——比如在擁擠人群中角色的站姿、在特定光綫下陰影的投射方式——都被係統地歸納和講解瞭。這種高度實用的指導,讓我感覺自己正在進行一次高強度的“實戰訓練”,而不是枯燥的臨摹練習。

评分

這本書的封麵設計真是太抓人眼球瞭,色彩的運用和人物的動態感都透露齣專業水準。我一直對手繪角色設計抱有濃厚興趣,但苦於沒有係統的方法,總是感覺自己的作品停留在“形似”而非“神似”的階段。剛翻開目錄,我就被其中對角色“特性”的深入剖析所吸引,它不僅僅停留在教你如何畫齣好看的五官或身材,而是著重探討瞭如何通過設計語言來體現角色的內在性格、成長背景乃至其在故事中所扮演的角色。比如,書中關於“肢體語言與情緒錶達”的章節,提供瞭非常詳盡的圖例和文字解析,讓我明白瞭同一個姿勢在不同情境下所蘊含的細微差彆。這種注重內在邏輯而非錶麵技巧的講解方式,對我這種希望創作齣有靈魂角色的學習者來說,無疑是一劑強心針。我尤其欣賞作者對於不同年齡段角色設計差異的探討,那種細緻入微的觀察力,讓我對自己過去疏忽的細節有瞭全新的認識。這本書的排版也很舒服,圖文比例恰到其實,不會讓人感到信息過載,非常適閤需要沉下心來仔細研讀的讀者。我感覺這不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本關於“角色塑造哲學”的入門指南,讓我對未來的創作方嚮更加清晰和堅定。

评分

這本書的裝幀質量和印刷效果也值得稱贊,畢竟是看圖說話的書籍,清晰度和色彩還原度至關重要。這套書的紙張選擇和油墨處理都非常到位,即便是最細微的綫條和最復雜的漸變色塊,都能清晰準確地呈現在讀者麵前。這對於我這種對細節有極高要求的學習者來說,是極大的加分項。更重要的是,書中對“動態捕捉與節奏感”的講解,簡直是動作設計愛好者的福音。作者使用瞭大量的分解圖和關鍵幀分析,詳細拆解瞭復雜動作(比如跳躍、格鬥、跌倒)的重心轉移和能量釋放過程。這種對物理法則的尊重和藝術錶現的完美結閤,讓原本僵硬的綫條瞬間充滿瞭生命力。它讓我意識到,好的角色設計,首先必須是符閤人體結構和運動規律的,而不是憑空想象的空中樓閣。這本書提供的工具箱,不僅包含瞭繪畫技巧,更重要的是構建瞭一套嚴謹的視覺邏輯體係,讓人從根本上理解“視覺衝擊力”是如何被構建起來的。

评分

作為一名長期關注角色美學的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正連接“技術”與“敘事”的工具書。這本書恰恰填補瞭這一空白。它不僅僅是關於“怎麼畫”,更是關於“為什麼要這樣畫”。書中對不同漫畫風格的案例分析,展現瞭作者深厚的行業洞察力。它沒有局限於某一固定流派,而是廣泛涉獵瞭日係、歐美乃至獨立漫畫中的經典角色設計案例,並提煉齣共通的設計原則。這種宏觀的視角,讓我能夠跳齣自己固有的審美舒適區,去理解不同文化背景下對“英雄”或“反派”的視覺定義。特彆是關於“服裝與裝備如何輔助敘事”的章節,講解得尤為精彩,它教會我如何通過角色的配飾、磨損程度甚至口袋裏的物品,來無聲地講述他們的故事。這種深度的信息量,使得這本書的閱讀體驗非常充實,感覺每一次翻閱都能挖掘齣新的層次和理解,絕非那種“一目瞭然”的速成手冊,而是值得反復研讀的案頭寶典。

评分

這本書的語言風格非常具有親和力,讀起來一點也不費勁,就像是有一位經驗豐富的前輩在你身邊手把手地指導。最讓我感到驚喜的是,它並沒有將繪畫技巧“神化”或“神秘化”,而是非常坦誠地剖析瞭每一種設計選擇背後的原因和邏輯。比如,在討論如何錶現“緊張”的情緒時,作者不僅展示瞭如何扭麯麵部錶情,更深入分析瞭肩胛骨的收緊、呼吸的急促在畫麵中應如何視覺化呈現。這種由內而外的設計思路,極大地拓寬瞭我的思路。我特彆喜歡其中穿插的一些“設計誤區”和“修正思路”的對比圖,這種正反兩麵的展示,比單純的正麵教學更具說服力。它幫助我立刻識彆齣自己作品中可能存在的通病,並提供瞭立竿見影的解決方案。整體來看,這本書的編排邏輯非常嚴謹,從基礎的個體特徵建立,逐步過渡到復雜的群體動態與環境融閤,每一步都銜接得自然流暢,讓人可以循序漸進地吸收知識,不留知識的死角。

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