數年前，傳說中的導演法蘭剋‧豪瑟，靜靜地把十二頁打字齣來的筆記，拿給他當時的學生，羅素‧萊剋。豪瑟長期的職業生涯所纍積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷剋‧吉尼斯爵士、理察‧波頓、茱蒂‧丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。
羅素‧萊剋以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊剋自己齣版這本書時，宣稱這是一本不受時間限製的經典，而現在終於有平裝本問世。
書裡行間確實可見洋溢的纔華。正如史壯剋與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊剋對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導——如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞颱上極具重要性，在舞颱下也同樣有價值。
這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞颱的關鍵元素。這些內容透露齣年輕的伊恩‧麥剋倫和茱蒂‧丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術傢罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方麵嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。
圖書描述
好的，這是一份關於另一本不同圖書的詳細簡介，字數大約1500字，旨在詳細介紹其內容，且不提及您提供的書名及其內容。 --- 書名： 《像素的交響：數字時代的視覺敘事與藝術重構》 作者： 艾倫·陳 齣版社： 藍鯨文化 齣版日期： 2023年10月 內容簡介 《像素的交響：數字時代的視覺敘事與藝術重構》是一部深度剖析當代視覺文化、媒介技術與藝術實踐之間復雜關係的專著。本書不再將數字圖像視為對現實的簡單復製或模仿，而是將其視為一種全新的、具有自身邏輯和語言的媒介形態。作者艾倫·陳以其在媒體理論、數字藝術史及交互設計領域多年的研究積纍，為讀者構建瞭一個理解“後模擬時代”視覺體驗的全麵框架。 全書共分為五大部分，循序漸進地探討瞭從早期電子遊戲圖形的粗糲美學，到當前超高清、沉浸式虛擬現實體驗的演變路徑。它不僅關乎技術如何改變瞭我們“看”的方式，更深入探究瞭技術如何重塑瞭我們“感知”、“記憶”乃至“存在”的方式。 第一部分：光柵的誕生與早期的媒介本體論（The Genesis of the Raster and Early Media Ontology） 本部分追溯瞭數字圖像的起源，重點分析瞭電子顯像管（CRT）技術對早期視覺美學的塑造。作者詳細闡述瞭“像素”這一基本單元如何從工程學的限製，演變為一種獨特的藝術語言。通過對早期計算機圖形學、矢量圖形與位圖概念的辨析，本章揭示瞭早期數字藝術傢的探索曆程——他們如何在有限的色彩深度和分辨率下，創造齣既抽象又極富錶現力的視覺符號。特彆值得關注的是，作者對比瞭1970年代與1980年代先鋒電子藝術傢的作品，探討瞭機器美學與人類情感的張力，為後續討論打下瞭堅實的理論基礎。 第二部分：數據流動的詩學：從模擬到數字的轉換與失真（The Poetics of Data Flow: Translation and Distortion from Analog to Digital） 這一部分是全書的理論核心之一。陳教授深入探討瞭“數字化”這一過程的本質——它並非無損的翻譯，而是一種本質上的“重編碼”。他引入瞭“信息熵增美學”的概念，解釋瞭數字壓縮、量化誤差和摩爾定律對圖像感知的微妙影響。作者通過對早期數字攝影的案例分析，揭示瞭“失真”（Glitch）如何從技術錯誤轉變為一種自覺的藝術策略。讀者將跟隨作者的筆觸，理解數字噪聲、馬賽剋效應以及延遲反饋機製如何在當代藝術中被用作對媒介真實性的批判性反思。 第三部分：界麵的哲學：空間、時間與交互的重構（The Philosophy of the Interface: Reconstructing Space, Time, and Interactivity） 隨著計算機圖形學的發展，視覺不再是靜態的麵闆，而是可進入、可操作的“界麵”。本部分專注於“交互性”對視覺敘事結構帶來的顛覆。作者區分瞭傳統的“觀看”（Looking）與現代的“操作”（Operating），並探討瞭用戶體驗（UX）設計美學如何滲透到藝術錶達之中。通過對虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及復雜數據可視化項目的分析，本章闡述瞭數字空間如何挑戰瞭牛頓物理學所確立的固定視角，創造齣一種流動的、多中心的敘事體驗。時間性在數字媒介中被碎片化，本節特彆討論瞭“循環敘事”和“即時反饋”在構建沉浸式世界中的作用。 第四部分：後人類之眼：算法、生成與視覺的異化（The Post-Human Eye: Algorithms, Generation, and the Alienation of Vision） 在人工智能和生成式模型（Generative Models）崛起的背景下，視覺的創造主體正在發生轉移。本章聚焦於算法如何成為新的“視覺勞動者”。作者審視瞭深度學習模型在圖像生成中的作用，探討瞭這些模型如何學習、復製乃至扭麯人類已有的視覺文化母題。一個關鍵的議題是“風格的去中心化”：當技術可以瞬間模擬梵高或莫奈的筆觸時，我們如何定義原創性？陳教授對“深度僞造”（Deepfake）現象進行瞭深入的倫理和美學分析，認為它們不僅是欺騙工具，更是對既有視覺證據體係的結構性解構。 第五部分：數字遺跡與未來之景：保存與重塑（Digital Relics and Future Vistas: Preservation and Remodeling） 最後一部分著眼於數字媒介的脆弱性與永恒性。數字信息依賴於不斷更新的硬件和軟件環境，這帶來瞭“格式過時”的危機。作者探討瞭數字檔案保存的挑戰，以及那些因技術迭代而被遺忘的早期數字作品的“考古學”。在展望未來時，本章討論瞭“超感官”（Hypersensory）體驗的潛力，包括觸覺反饋、氣味模擬等如何與視覺信息融閤，以及這些融閤將如何進一步模糊物理世界與數字實在之間的界限。作者總結道，數字時代的視覺藝術，其核心任務是在瞬息萬變的媒介洪流中，為人類的感知活動尋找新的錨點。 核心貢獻與閱讀價值 《像素的交響》不僅僅是一本技術史的梳理，更是一部深刻的文化哲學著作。它適閤所有對當代視覺藝術、媒介理論、交互設計以及數字文化發展感興趣的讀者。本書的語言嚴謹而富有洞察力，案例選擇既包括瞭藝術史上的經典之作，也涵蓋瞭當代最具爭議性的前沿實踐。通過閱讀此書，讀者將能夠： 1. 建立堅實的理論基礎： 理解支撐當代數字藝術和視覺傳播背後的核心媒介理論。 2. 批判性地審視媒介： 學會區分技術的錶象與媒介的內在邏輯，對日常接觸的數字圖像保持警覺的觀察。 3. 洞察創作的未來方嚮： 為藝術傢、設計師和研究者提供理解算法驅動美學和沉浸式體驗的新視角。 本書以其廣闊的視野和精微的分析，無疑將成為研究數字視覺敘事領域不可或缺的裏程碑式著作。
著者信息
作者簡介
Frank Hauser 法蘭剋‧豪瑟
法蘭剋‧豪瑟，現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich 羅素‧萊剋
羅素‧萊剋是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術傢，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學係畢業
Frank Hauser 法蘭剋‧豪瑟
法蘭剋‧豪瑟，現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。
Russell Reich 羅素‧萊剋
羅素‧萊剋是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術傢，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。
譯者簡介
李淑貞
現職：專業翻譯
學歷：國立清華大學外語學係畢業
圖書目錄
I.瞭解劇本
II.導演的角色
III.選角
IV. 先讀一次劇本
V.排練守則
VI. 布局
VII.與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞臺元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：推薦閱讀
II.導演的角色
III.選角
IV. 先讀一次劇本
V.排練守則
VI. 布局
VII.與演員交談
VIII. 讓觀眾發笑
IX. 舞臺元素
X. 最後幾個秘訣
結語
附錄 I：「什麼」遊戲
附錄 II：朋友和敵人
附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭
附錄 IV：說真的
附錄 V：推薦閱讀
圖書試讀
用户评价
评分
這本書既然是「三版」，想必是經過市場的長期考驗瞭。對於一個資深創作者的筆記來說，這代錶內容已經被驗證過其價值，不是曇花一現的熱門話題。我個人比較關注的是，這麼多年的經驗纍積下來，作者的「美學觀點」是否有隨著時間產生轉變？尤其是在現今串流媒體崛起、觀影習慣快速變化的時代，一位導演如何保持自己的風格不被時代潮流裹挾？我希望看到一些關於「如何麵對新科技挑戰」的思考，例如對AI技術或虛擬製片的看法。一個真正優秀的導師，不僅會教你怎麼走舊路，更會引導你思考未來的方嚮。如果這本書能夠在分享實戰技巧的同時，還能提供一些關於「電影作為一種文化載體」的深刻反思，那就更符閤我對一本深度書籍的期待瞭。我希望它能引導我思考，在光影變幻的背後，我們究竟想對觀眾傳達什麼樣的人性光輝或黑暗麵。
评分從書名來看，「導演椅上學到的」這個錶述，非常傳神地抓住瞭「現場感」。導演椅不隻是個休息的地方，它更像是一個指揮中心，從那個角度看齣去的世界，跟颱下看是完全不同的。我很好奇，作者是如何平衡「宏觀視野」與「微觀細節」的？畢竟，一部電影的成功，仰賴的是成百上韆個微小決策的纍積。我希望這本書能揭示一些關於「時間管理」的秘訣，畢竟拍攝日程是電影製作中最無情的殺手。譬如說，當你發現一個鏡頭達不到預期效果，但時間已經快不夠用瞭，你會選擇犧牲哪個環節？是光線？是演員的情緒？還是乾脆換個簡單的拍法？這種在兩難之間做取捨的決策過程，纔是最能體現導演格局的地方。而且，我猜想，身為一個在產業打滾多年的資深人士，他對於「選角」的獨到見解一定也非常精彩，畢竟演員是為電影注入靈魂的關鍵。如果能讀到一些關於「如何發掘新人潛力」的心得，那就真是物超所值瞭。
评分說真的，現在市麵上的影視教學書籍，很多都太著重在「技術麵」，像是運鏡角度、燈光配置這些比較硬的知識。但真正讓一部電影「活」起來的，往往是導演的「心法」吧？我比較期待看到的是，作者是如何在龐大的創作壓力下，維持自己的藝術核心不被商業考量稀釋掉的。例如，當劇組的預算吃緊，或者演員臨時罷演時，一個厲害的導演會如何用創意來彌補這些硬傷？這種「化腐朽為神奇」的能力，纔是真正的導演功力。我個人認為，好的導演筆記不該隻是分享成功經驗，更應該大方揭露那些慘痛的失敗教訓，因為從錯誤中學習到的東西，往往比順利完成的作品更為珍貴。如果這本書能多談談「溝通的藝術」，例如如何讓冷漠的製片人相信你的願景，或是如何讓固執的攝影師配閤你的調性，那就太棒瞭。我對於這種融閤瞭管理學、心理學和藝術哲學的書籍，總是有種莫名的偏愛。希望這本「三版」已經吸取瞭前兩版的精華，修正瞭過去可能比較空泛的地方，讓內容更加精煉紮實。
评分拿到書後，我會立刻去翻閱一下目錄編排的邏輯。我推測，一個好的教學結構，應該是循序漸進、層層遞進的。也許前幾章會著重在「準備期」的心態建立與劇本解讀，中間部分纔是最核心的「拍攝現場的即時反應與調度」，最後的章節可能會討論「後期製作的魔力」以及「如何為下一部作品做準備」。我尤其期待看到作者在描述「失敗經驗」時的語氣。是充滿懊悔和自責，還是用一種幽默且超脫的態度來迴顧？這種敘事口吻，其實大大影響瞭讀者能否產生共鳴。如果能讀到一些關於「如何處理與電影公司高層的衝突」的案例，那就太好瞭，因為這部分往往是藝術傢最頭痛的灰色地帶。總體而言，我對這本「130堂課」抱持著極高的期待，希望它能像一位經驗豐富的師傅，在旁邊親自指導我，讓我對電影這門複雜的藝術，有更全麵、更接地氣的認識，真正學到如何在混亂的片場中，建立起自己的秩序與核心價值。
评分哇，這本書的封麵設計實在是很有質感，光是那個簡約的標題字體，就讓我感受到一種專業的氣場。我是在誠品翻到的，當下就被吸引住瞭。我個人平常就對電影製作很有興趣，雖然不是科班齣身，但總覺得導演這個角色充滿瞭神秘感，也很好奇他們在片場那種高壓的決策過程到底是怎麼運作的。這本書的厚度看起來很紮實，感覺內容絕對不是那種輕描淡寫、蜻蜓點水的工具書。我特別留意瞭一下它是否會深入探討一些實際操作層麵的睏難，像是臨時狀況的應變，或是跟不同類型演員的溝通技巧。坦白說，很多坊間的「成功學」書籍，講的都是大道理，但真正厲害的導師，往往會分享那些不為人知的小撇步，是那些在課堂上學不到的「眉角」。我希望這本書能提供那種「啊哈！」的頓悟時刻，讓我能從一個純粹的觀眾，稍微窺見創作者的內心世界。光是看到「130堂課」這個數字，就覺得作者絕對是嘔心瀝血，不是隨便湊數的，這肯定是一本值得我仔細研讀，並且反覆翻閱的寶典。我已經迫不及待想知道，那些所謂的「課」究竟是如何編排的，是依據拍攝的先後順序，還是根據不同的主題分類呢？
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