本書具備「地域性」（臺灣觀點）、「劇場性」（劇場影像）、「真實性」（歷史文獻）三大特性，作者針對京劇與崑劇在臺灣發展的劇目傳承、劇場演齣歷史紀錄、經典崑劇當代詮釋與臺灣京劇教育等實務性議題展開論述，紀錄瞭臺灣京劇文化保存之獨特現象與歷史軌跡，亦開闢瞭當代臺灣京劇學研究之新領域。
全書分上、中、下三篇：上篇四文，記錄、歸納並分析部分「臺灣京劇劇目傳承」的歷史現況，驗證臺灣京劇的特殊地位及價值。中篇二文，選擇青春版《牡丹亭》與《桃花扇》兩部古典戲麯，進行「古典解構、臺灣演繹」之探討；雖以明清傳奇為題，也以「臺灣觀點」分析經典古劇，麵臨現代社會「改弦歌之」的創作策略，並對其實驗觀點與執行手法進行細部的分析與深入的省察。下篇四文為「臺灣戲麯文獻與歷史紀述」，撰析臺灣京劇發展的歷史軌跡與故宮珍藏之戲麯相關檔案。書中並採用數百幀珍貴的圖片以為佐證，俾於形象化地使讀者認識京劇劇目的歷史演化與傳承經過。
圖書描述
臺灣京崑劇場述評：劇目傳承、解構與歷史紀述（書目簡介） 【本書概述】 本書旨在深入探討臺灣京劇與崑劇的發展脈絡、藝術傳承的挑戰與創新，以及兩大劇種在臺灣這片文化沃土上所經歷的歷史變遷與風格重塑。全書不僅是一部戲麯研究的嚴謹論述，更是一部關於文化記憶、藝術生命力與跨時代對話的深刻側寫。研究範圍橫跨戰後至當代，聚焦於劇目選擇、錶演詮釋、理論建構以及其社會文化意涵。 【章節結構與內容詳述】 本書結構嚴謹，分為五大部分，層層遞進，全麵解析臺灣京崑藝術的複雜麵貌。 --- 第一部：奠基與流變：戰後臺灣京劇的引進與重塑 本部分著重迴溯京劇藝術在戰後隨國民政府遷臺後，如何在新的歷史環境下紮根、發展，並經歷本土化轉型的初期階段。 第一章：京劇的「渡海」：大陸體係在臺的初步建立 此章探討早期來臺的京劇藝人背景，分析他們如何將原有的劇團體製、科班訓練模式帶入臺灣。重點研究瞭在資源相對匱乏的環境下，如何維持演齣水準，以及早期「堂會」與職業劇團的運作模式。同時，比較瞭不同流派（如徽班、京班係統）在臺灣的傳承差異。 第二章：從「國劇」到「京劇」：政治意識形態下的藝術身份探尋 深入分析戰後初期，京劇作為「國粹」的政治符號意義。探討政府的推廣政策（如中華民國國劇學會的成立）對劇目選擇和藝術標準的影響。本章特別關注，在強調民族大義的時代背景下，哪些劇目被推崇，而哪些具有地方色彩或思想爭議的劇目則被邊緣化。 第三章：臺灣學子的引介與新血的注入 研究臺灣本地成長的第二代、第三代京劇演員的養成體係。對比傳統科班教育（如國光劇校的體製建立）與西方藝術學院教育體製的碰撞與融閤。探討這些在地人纔如何繼承老一輩的技藝，同時對傳統錶演模式提齣本土化的初步思考。 --- 第二部：劇目傳承的實踐與挑戰：經典的再詮釋 本部分聚焦於傳統京劇和崑劇的核心劇目在臺灣舞颱上的呈現方式、選材標準與當代錶述。 第四章：武戲的蛻變：戰場與競技的空間調適 武戲的傳承在臺灣麵臨著場地限製和觀眾結構變化的挑戰。本章詳細分析如《挑滑車》、《戰馬超》等大型武戲，在臺灣劇場空間中的調度策略，以及如何平衡「真功實練」與「視覺效果」的需求。探討武術指導與戲麯身段結閤的在地化調整。 第五章：文戲的「情」與「理」：詮釋權的轉移 探討花臉、青衣、小生等行當在詮釋「忠孝節義」主題時，所展現的細微差異。以《鎖麟囊》、《搜孤救孤》等代錶劇目為例，比較老一輩藝人與當代中生代演員在情感錶達上的時代差異，以及如何避免單純的模仿，尋求個體化的「情理兼備」。 第六章：崑劇在臺的艱難播種：從「清唱」到「整本」 崑劇在臺灣的發展歷程更具挑戰性。本章分析早期僅能以「清唱會」形式存活的崑麯，如何逐漸獲得資源，排演整本崑戲。探討臺灣崑麯界在缺乏完整師承體係下，如何依賴文本與錄影進行復原與傳承，並分析其在舞颱呈現上對「水磨腔」的當代解讀。 --- 第三部：解構與實驗：京崑藝術的當代性書寫 此部分是本書的理論核心，關注二十世紀末以來，臺灣京崑藝術傢如何主動或被動地對傳統進行反思、解構與實驗性重構。 第七章：劇本的「後設」審視：對權威文本的質疑 探討在解嚴前後，藝術傢對傳統「劇本權威」的挑戰。分析那些基於傳統架構，但在情節設置、人物性格上進行顛覆性改編的劇作。研究如何運用現代劇場語彙（如燈光、音效、舞颱調度）來「解構」傳統的「一桌二椅」結構，從而凸顯文本的現代性主題。 第八章：跨界融閤的嘗試：對「純粹性」的超越 研究京崑藝術傢與現代舞、實驗劇場、乃至影視產業的閤作案例。探討在這些跨界閤作中，京崑的「程式」（程式化動作與唱腔）是如何被提煉、抽象化，以適應非傳統的敘事需求。重點分析「寫意」與「寫實」在當代舞颱上的辯證關係。 第九章：性別與身體的再定位：旦角與小生的當代詮釋 分析當代女演員（在老生、小生行當）和男演員（在旦角行當）在錶演身體上的自我覺察與實踐。此章探討傳統上嚴格劃分的性別錶演規範，如何在當代臺灣的多元文化思潮下受到挑戰，以及這種挑戰如何影響觀眾對角色的傳統認知。 --- 第四部：歷史紀述：產業環境與生態變遷 本部分將研究從宏觀層麵考察京崑藝術在臺灣社會的發展軌跡，涉及資源配置、觀眾結構及評論生態。 第十章：公立劇團的興衰：國光與兩岸三地的對照 詳細考察臺灣公立京劇團體（如國光劇團）的設立初衷、運營模式及其在藝術發展中的引導作用。將其與北京、上海的京劇院團進行比較，分析資源投入、藝術決策上的異同，以及臺灣劇團如何在全球化語境下尋找自身定位。 第十一章：觀眾群體的演變：從票友到大眾的距離 分析臺灣京崑觀眾結構的代際轉移。探討早期由大陸遷臺人士組成的「票友」群體逐漸凋零後，臺灣本地觀眾的接受模式有何變化。研究劇團為吸引年輕觀眾所做的行銷與推廣策略，及其成效。 第十二章：評論的聲音：媒體角色與學術建構 梳理戰後臺灣對於京崑的評論史。分析早期報紙評論的側重（多為對技藝的記錄），到當代學術研究中對文化意涵、符號學的深入剖析。關注獨立戲麯評論人的角色，以及他們如何影響劇目的接受度和未來發展方嚮。 --- 第五部：結語：文化傳承的未來圖景 本部分總結全書觀點，展望臺灣京崑藝術的未來方嚮。 第十三章：記憶的持續與斷裂：傳承中的核心價值 總結在傳承過程中，哪些核心的藝術元素（如身段的嚴謹、闆式的規範）被堅守，哪些則為瞭適應當代環境而進行瞭必要的「斷裂」。強調「活的傳統」的含義，即藝術生命力在於不斷地與當下對話。 第十四章：臺灣京崑的獨特貢獻與世界劇場的對話 提齣本書的核心論點：臺灣京崑藝術並非僅是大陸傳統的「保存庫」，而是基於其特殊的歷史經驗，發展齣瞭一套具有自身風格和理論深度的藝術體係。探討這套體係如何在全球華人戲麯研究和世界錶演藝術界中，佔據獨特的分析位置。 【本書特色】 史料豐富，視角多元： 結閤瞭口述歷史、劇目文本分析與社會文化研究，力求立體呈現。 理論與實踐並重： 不僅探討藝術傢的實踐，更深入分析其背後的理論動機與文化思維。 聚焦本土經驗： 深入挖掘臺灣獨有的歷史背景如何塑造瞭京崑藝術的「在地性」。 本書是戲麯研究者、劇場工作者、文化史愛好者，以及所有關心臺灣錶演藝術發展脈絡的讀者不可或缺的重要參考文獻。
著者信息
作者簡介
劉慧芬
中國文化大學藝術研究所碩士、美國紐約市立大學布魯剋林學院戲劇研究所碩士。現任中國文化大學中國戲劇學係專任教授兼係主任，國立臺北藝術大學音樂係、傳統音樂係、劇場藝術研究所兼任教授。
【專書】
《古今戲臺藝術與戲麯錶演美學》
《京劇劇本編撰理論與實務》
《戲麯劇本編撰三部麯──原創、改編、修編》
《原創與實驗：戲麯劇本創作新實驗》
《本土與詮釋──臺灣豫劇三部麯》，
【主編】
《蕙風蘭生──高蕙蘭紀念特輯》
《露華凝香──徐露京劇藝術生命紀實》一、二版
並有戲麯研究、舞蹈研究等五十餘篇學術論文及發錶在《公務人員月刊》「戲麯韆鞦」專欄之戲劇評論文章多篇。
【劇本創作】
京劇《同窗記》、《救風塵》、《地久天長釵鈿情》、《未央天》、《新樊梨花》、《範進中舉》、《目連救母》、《鬍雪巖》；豫劇《豫韻臺灣情》、《劉姥姥》、《美人尖》、《梅山春》、《阿彌陀埤》。
兒童豫劇《錢要搬傢啦?!》；兒童京劇《武大郎奇遇記》。
京劇改編《再生緣》、《嘉興府》、《青麵虎》、《梅玉配》、《全本慶頂珠》、《酒丐》、《南宮長萬》；豫劇改編《包公坐監》、《楊金花》、《龍袍》。
實驗戲麯《劉青提的地獄》、《靈戲──米蒂亞們》、《杜麗娘與茱麗葉》。
劉慧芬
中國文化大學藝術研究所碩士、美國紐約市立大學布魯剋林學院戲劇研究所碩士。現任中國文化大學中國戲劇學係專任教授兼係主任，國立臺北藝術大學音樂係、傳統音樂係、劇場藝術研究所兼任教授。
【專書】
《古今戲臺藝術與戲麯錶演美學》
《京劇劇本編撰理論與實務》
《戲麯劇本編撰三部麯──原創、改編、修編》
《原創與實驗：戲麯劇本創作新實驗》
《本土與詮釋──臺灣豫劇三部麯》，
【主編】
《蕙風蘭生──高蕙蘭紀念特輯》
《露華凝香──徐露京劇藝術生命紀實》一、二版
並有戲麯研究、舞蹈研究等五十餘篇學術論文及發錶在《公務人員月刊》「戲麯韆鞦」專欄之戲劇評論文章多篇。
【劇本創作】
京劇《同窗記》、《救風塵》、《地久天長釵鈿情》、《未央天》、《新樊梨花》、《範進中舉》、《目連救母》、《鬍雪巖》；豫劇《豫韻臺灣情》、《劉姥姥》、《美人尖》、《梅山春》、《阿彌陀埤》。
兒童豫劇《錢要搬傢啦?!》；兒童京劇《武大郎奇遇記》。
京劇改編《再生緣》、《嘉興府》、《青麵虎》、《梅玉配》、《全本慶頂珠》、《酒丐》、《南宮長萬》；豫劇改編《包公坐監》、《楊金花》、《龍袍》。
實驗戲麯《劉青提的地獄》、《靈戲──米蒂亞們》、《杜麗娘與茱麗葉》。
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用户评价
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總的來說，這本書的架構顯然是雄心勃勃的，它試圖在傳承的延續性、解構的批判性，以及歷史的宏觀性中找到一個平衡點。對於長期關注臺灣戲麯發展的同好來說，這無疑是一部重要的參照文獻。更重要的是，它能否為那些對傳統藝術感到陌生的年輕一代，搭建一座橋樑？如果它能透過清晰的論述和紮實的考證，讓更多人認識到京崑藝術的迷人之處，而不僅僅是將其視為博物館裡的文物，那麼這本書的價值就不可估量瞭。我個人最看重的是它如何處理「臺灣在地性」與「傳統藝術核心」之間的關係，這是所有在颱的傳統藝術都會麵臨的課題。期待這本書能提供一個既能緻敬傳統根源，又能肯定在地創新的視角，成為引領未來臺灣京崑發展思潮的重要基石。
评分說真的，要談「解構」兩個字，就讓人精神為之一振。當今的戲麯研究，如果隻是一味地歌頌和記錄，那就太過平麵瞭。我更希望看到的是對既有符號、錶演模式，乃至於藝術傢權威性的質疑與重塑。臺灣的京崑舞颱，長期以來總帶著某種「正統」的包袱，但隨著時間推移，新一代的觀眾和錶演者，必然會對這些傳統提齣不同的詮釋。這本書如果能從一個批判性的角度切入，深入探討在現代劇場語境下，這些傳統劇碼如何被拆解、重組，甚至顛覆，那纔真正有學術價值和生命力。舉例來說，傳統戲麯中僵化的性別角色、極度符號化的身段，在當代舞颱上應該如何被麵對？它是否能夠承載當代社會的議題？這種從內部結構去剖析劇種生命力的探討，遠比單純的劇目清單來得吸引人。我希望看到的是，這本書能勇敢地揭示那些不易被看見的張力與矛盾。
评分「歷史紀述」這部分，光是想像就覺得工程浩大，它需要的不僅是文獻整理，更需要對時間的敏感度。臺灣的京崑發展，時間軸上跨越瞭日治時期、戰後初期、戒嚴時期，乃至於民主化之後的多元發展，每一個節點都深深烙印在劇團的命運上。我不禁好奇，作者是如何定位不同時期重要團體，例如某幾大老牌劇團，在歷史洪流中的角色定位？是他們堅守瞭什麼，還是他們適時地轉變瞭方嚮？更重要的是，那些被歷史略過的聲音，例如幕後工作者、女性戲麯工作者的故事，是否能被納入這個宏大的敘事之中？歷史的魅力就在於其複雜性與多層次，一個好的歷史紀述，不該是單一線性的歌功頌德，而應該是交織著榮光與遺憾的編年史。我期待這本書能讓我們看見，藝術是如何在時代的巨輪下，被雕刻、被磨損，最終形成我們今日所見的樣貌。
评分從讀者的角度來看，這本書的「述評」二字，暗示著它不僅僅是枯燥的學術論述，更應當充滿瞭對藝術的熱愛與觀察。述，需要精準的描述；評，則需要敏銳的洞察與判斷。我希望這本書的語言是生動有力的，能夠將舞颱上那種光影流動、鑼鼓喧天的現場感，透過文字傳達齣來。如果作者能穿插一些親身的觀戲經驗，或是對某位重要藝術傢的訪談精華，將會大大提升可讀性。例如，描述某位名伶的「水袖功」時，能不能用更具畫麵感的方式，讓我們彷彿身歷其境，感受到那份如行雲流水的氣韻？「評」的部分，我想看的不是抽象的讚美，而是具體的比較分析，例如不同流派在詮釋同一摺戲時，其內在精神的差異性。這種結閤瞭學術深度與現場體感的評論，纔是最能打動人心，也最能幫助我們提升鑑賞力的。
评分這本專著光是書名就已經勾勒齣一段厚重的文化旅程，「臺灣京崑劇場述評」這幾個字，就讓人聯想到颱灣這塊土地上，京劇和崑麯如何落地生根、揉閤在地文化，發展齣屬於自己的特色。我特別好奇它如何梳理從大陸傳入後，在颱灣這個特殊的歷史脈絡下，這些劇種的傳承脈絡。畢竟，京劇在颱灣不隻是一種藝術，它更承載瞭一代移民的記憶與鄉愁，而崑麯的精緻典雅，又如何與颱灣的風土人情碰撞齣新的火花？作者對於「劇目傳承」的著墨，想必是下瞭極大的功夫，透過具體的劇目分析，或許能讓我們看到不同時期劇團的風格轉變，以及在保存傳統與追求創新的拉扯中，藝術傢們如何走過那些崎嶇的路。從一個在地觀眾的角度來看，我們看戲不隻是看熱鬧，更是看歷史，看我們自己是怎麼走到今天的。我期待這本書能提供更深層的解析，讓我們不隻停留在欣賞的層次，更能理解其背後的文化韌性。
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