戲麯演進史(五)明清戲麯背景 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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曾永義

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戲麯史
明清戲麯
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明代戲麯
清代戲麯
戲麯背景

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圖書描述

　　本書為《戲麯演進史》的〔明清戲麯背景編〕。南麯戲文與北麯雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然閤流交化。其以北劇為母體，經文士化、南麯化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北麯化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。

　　明清詞麯係麯牌體的戲麯體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融閤，最優雅的韻文學與最精緻的錶演藝術。考究明清戲麯之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲麯，將戲麯融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下瞭乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不隻黽勉的投入戲麯的創作，也孜孜矻矻於戲麯文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《麯律》、王驥德《麯律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞麯部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲麯嚮上嚮廣嚮遠的巨輪；而見於明清「麯譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲麯腳色說，自元人即起步的戲麯內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成瞭「明清戲麯」臻於登峰造極的有力推手。

好的，這是一部關於中國古典文學與戲麯史的著作簡介，聚焦於明清戲麯發展之前的曆史脈絡與理論基礎，旨在為理解明清戲麯的成熟提供堅實的學術背景。 --- 《中國戲麯源流考述：先秦至宋元學術分野》作者： [此處可填寫一個虛構的學者姓名] 齣版社： [此處可填寫一個學術齣版社名稱] 齣版時間： [此處可填寫一個年份] 內容簡介《中國戲麯源流考述：先秦至宋元學術分野》是一部深度挖掘中國戲劇藝術濫觴、形塑與成熟前夜的學術專著。本書聚焦於一個至關重要的曆史斷層——即明清戲麯高度繁榮之前，中國舞颱藝術與文學思潮的復雜演變過程。作者摒棄瞭將戲麯視為孤立藝術形式的傳統敘事，而是將其置於整個中國古典文化、宗教儀式、民間娛樂及文人創作的宏大曆史坐標中進行考察。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從上古祭祀樂舞到宋代“諸宮調”的漫長發展鏈條，旨在重建一部去蕪存菁、具有堅實文獻支撐的“前戲麯史”。 --- 第一部分：遠古遺音與雛形構建（先秦至魏晉南北朝）本書開篇即追溯至中國最古老的“錶演”形態。作者並未將目光局限於成熟的劇作，而是深入探討瞭先秦典籍中記載的巫祝儀式、百戲雜技以及《周禮》中對雅樂的嚴格規範。第一章：祭祀的舞颱：巫術、樂舞與原型戲劇本章細緻辨析瞭“儺戲”的文化基因，探討瞭原始宗教儀式中模仿自然、祈求豐收的身體語言如何逐漸程式化，成為後世戲劇衝突和角色扮演的原始模型。重點分析瞭《山海經》等早期文本中描述的奇特景象與人物，以及它們在後世傳奇故事中的迴響。第二章：文人與雅樂的張力：漢魏樂府與宮廷燕享魏晉時期，政治動蕩與玄學興起對藝術産生瞭深刻影響。本章側重於漢代“百戲”的世俗化傾嚮，以及漢樂府在敘事性方麵的進步。同時，作者對魏晉南北朝時期宮廷中盛行的“相和歌”與“散樂”進行瞭文獻復原，特彆是對南北文化交融背景下，南方吳歌的抒情性與北方雜技的粗獷風格如何為後世的劇種融閤埋下伏筆。第三章：宗教的媒介：佛教變文與道教齋醮科儀在士大夫文化之外，宗教活動是中土最早的“通俗劇場”。本章詳述瞭佛教“變文”和“變相”對情節敘事和人物塑造的推動作用。通過對敦煌壁畫和早期道教科儀文本的細讀，揭示瞭宗教故事如何通過口頭說唱和肢體錶演轉化為大眾易於接受的藝術形式，為宋元“說唱藝術”的崛起提供瞭現成的題材庫和錶演模式。 --- 第二部分：市民階層的崛起與錶演形態的復雜化（唐宋之變）唐代，隨著城市經濟的繁榮，錶演藝術開始脫離宮廷和寺廟，走嚮民間市場。本部分是全書的核心，著重論述瞭“歌舞大麯”嚮“說唱”的轉化，以及新興的“講唱”藝術對後世戲麯結構的影響。第四章：長安的喧囂：唐代“參軍戲”的文白之辯作者將“參軍戲”置於唐代社會結構變遷的背景下考察。參軍戲不再是簡單的諷刺，而日益成為文人雅士與市井藝人交流的平颱。本章細緻分析瞭“參軍”與“蒼鶻”的對白模式，這種“一正一醜”、“一主一僕”的對話結構，被視為中國戲麯“科班”結構的最早雛形。同時，探討瞭唐傳奇（特彆是“傳奇小說”）對情節的豐富化，如何為後來的雜劇提供更為成熟的敘事藍本。第五章：宋代都市的“劇場”：瓦捨勾欄的社會學考察本書將宋代瓦捨勾欄視為中國戲麯從“說唱”嚮“完整戲劇”過渡的關鍵“實驗室”。作者通過《東京夢華錄》、《夢粱錄》等一手資料，重建瞭宋代民間劇場的空間布局、商業運營模式以及藝人的社會地位。第六章：南宋的轉摺：從“諸宮調”到“雜劇”的語言學探索本章聚焦於“諸宮調”這一介於說唱與戲麯之間的藝術形態。通過對《董 আখ্যা傳》等殘存文本的精細分析，作者指齣“諸宮調”確立瞭“一麯多段”的音樂結構，並首次嘗試在同一部作品中整閤多重角色和相對完整的故事情節。這是從單綫敘事到多綫並進、從純說唱到“歌舞與對白”結閤的關鍵一步。 --- 第三部分：元麯的理論準備與“南戲”的地域性發展（宋元之交）在元代雜劇登峰造極之前，南戲在溫州一帶已形成瞭成熟的、具有地方特色的戲麯體係。本書的收尾部分，旨在梳理這些“後颱準備工作”，而非評價元麯的成熟度。第七章：溫州的試驗田：南戲的聲腔係統與演齣規範南戲，作為中國現存最早的完整戲麯形式，其聲腔和結構具有極強的地域性與民間性。本章詳細梳理瞭南戲的“麯牌”繼承來源，分析瞭其大量使用民間口語和粗獷的錶演風格。特彆是對南戲中“開場”“正末白唱”等程式的考察，為理解元雜劇如何“藉用”並“提升”地方戲麯提供瞭直接的證據鏈。第八章：文人的介入與“詞麯”的規範化在宋元之交，部分文人開始對民間戲麯進行整理和規範，力圖將地方性的、口語化的錶演提升至文學的高度。本章探討瞭這一過程中，士大夫群體對戲麯主題的選擇（如對曆史題材的偏愛）以及對聲腔格律的乾預，這為後來元麯的“雅化”傾嚮奠定瞭思想基礎。 --- 結語：一個未完成的過渡《中國戲麯源流考述》並非一部講述“成就”的著作，而是側重於“演變”與“積纍”。它試圖證明，明清戲麯的輝煌並非橫空齣世，而是建立在長達兩韆年的儀式、說唱、民間娛樂和文人規範共同作用下的復雜遺産之上。本書的價值在於清晰地界定齣，在明清戲麯真正形成其體製（如分行、套麯、角色定型）之前，中國戲劇在不同地域、不同階層中積纍瞭哪些可供整閤的“材料”和“方法論”。本書資料翔實，考證嚴謹，尤其擅長運用跨學科的方法，將曆史學、社會學、音樂學與文獻學熔於一爐，為中國戲麯史的研究者提供瞭一個堅實而紮實的“前傳”。本書關鍵詞：儺儀、百戲、變文、參軍戲、瓦捨勾欄、諸宮調、南戲、程式化、文白關係。

著者信息

作者簡介

曾永義

　　1941年生，颱灣省颱南縣人。國傢文學博士，現任世新大學講座教授，臺灣大學特聘研究講座教授，2014年當選第30屆中央研究院院士。

　　學術和教學以戲麯為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲麯學院等大陸十數所學校之客座教授。

　　曾獲學術榮譽：國傢文藝獎、四度國科會傑齣研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑齣特約研究員獎、傑齣人纔發展基金會傑齣人纔講座、教育部第52屆學術獎、教育部第13屆國傢講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。

　　著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲麯》、《戲麯源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲麯腔調新探》、《地方戲麯概論》、《戲麯學》、《戲麯歌樂基礎之建構》、《戲麯劇種演進史考述》等二十餘種。

　　散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》和《椰林大道五十年》等七種。

　　戲麯劇本創作總計22種，包含崑劇9種，京劇8種，歌劇3種，歌子戲與豫劇各1種，2016年集結18種齣版劇本彙編《蓬瀛五弄》、《曾蓬瀛續弄》二書。教學、研究之餘，長年從事民族藝術之維護發揚與研究工作，四十餘度率團赴歐美亞非列國做文化交流。2016年馬英九總統頒授「二等景星勳章」，2020年獲頒第31屆傳藝金麯獎戲麯錶演類特別獎，可以印證其一生殊勝的學術成就。

圖書目錄

序說
第壹章明清帝王之戲麯生活
引言
一、明代宮廷演戲
二、明代帝王對戲麯之好惡與影響
三、清代宮廷演戲
四、清代帝王對戲麯之好惡與影響

第貳章明清士大夫、庶民百姓之戲麯生活
一、明清士大夫之戲麯生活
（一）明清士大夫之喜好戲麯
（二）明清之傢樂演齣
（三）明清麯傢之交遊
二、明清宗人貴族、政府主官、庶民百姓之戲麯生活
（一）明清宗人貴族之戲麯生活
（二）明清的官府演戲
（三）明清庶民百姓之戲麯生活
結語

第參章明清戲麯腔調與魏良輔之創發「水磨調」
引言
一、明中葉後弋陽腔之流派與乾隆間改稱高腔
（一）徽州腔與四平腔
（二）青陽腔
（三）徽池雅調
（四）京腔
（五）弋陽腔乾隆間俗稱高腔
二、魏良輔之創發「水磨調」
（一）什麼叫「水磨調」
（二）有關魏良輔的三個問題
（三）魏良輔如何創發「水磨調」
三、明清之新生腔係
（一）梆子腔係
（二）皮黃腔係
（三）絃索腔係
結語
附錄：明清南北麯譜與官譜提要
小引
（一）北麯譜
（二）南麯譜
（三）宮譜
小結

第肆章明代麯論要籍述評
引言
一、魏良輔《南詞引正》與《麯律》
小引
（一）《南詞引正》與《麯律》之異同比較
（二）魏良輔麯論之要義
小結
二、徐渭《南詞敘錄》
（一）南戲源流與發展
（二）有關《琵琶記》之論述
（三）南麯無宮調
（四）南戲諸腔
（五）常用戲麯術語、方言之考釋
（六）南戲劇目
三、王驥德《麯律》
小引
（一）總論麯
（二）麯法論
（三）散麯論
（四）戲劇論
（五）餘論
四、瀋寵綏《絃索辨訛》與《度麯須知》
五、呂天成《麯品》

第伍章清代麯論要籍述評
一、李漁《閒情偶寄》
（一）詞麯部
（二）演習部
二、靜安先生麯學述評
小引
（一）靜安先生之麯學著述
（二）靜安先生麯學之貢獻和重要見解
（三）靜安先生麯學可商榷和應修訂之問題
小結
後記

第陸章明清重要麯論述評：「當行本色論」、「南北麯異同說」
引言
一、明人「當行本色論」述評
小引
（一）明人之「當行本色」論
（二）「本色」、「當行」之名義
（三）以「當行」、「本色」之名義檢驗明人之理論
小結
二、明清「南北麯異同說」述評
附錄：「南北麯異同說」引文

第柒章明清重要麯論述評：「戲麯腳色說」
引言
一、明清「戲麯腳色」之命名由來
（一）以禽獸名釋腳色
（二）腳色名義顛倒而無實
（三）腳色之名本市語
（四）腳色之名義直從其音義求之
（五）從古籍探尋腳色名義之由
二、明清「戲麯腳色」之源流
三、明清「戲麯腳色」之扮相與技藝
四、明清「戲麯腳色」之分化
（一）生
（二）旦
（三）淨
（四）末
（五）醜
五、戲麯腳色衍變中可注意之十一點現象
餘言：腳色之運用
結語

第捌章明清「內在結構論」之述評與今人之建構與運用
引言
一、明清戲麯「內在結構」之演進
（一）戲麯內在結構之奠基
（二）宋元明清戲麯「內在結構」完成前之「排場」觀念
二、民國許、王、吳「排場說」之建立
（一）許之衡（一八七七—一九三五）
（二）王季烈（一八七三—一九五二）
（三）吳梅（一八八四—一九三九）
三、張師清徽（一九一二—一九九七）「排場說」之完成
（一）張師清徽「傳奇分場說」之要點
（二）張師清徽「傳奇分場說」之創發
（三）張師清徽「傳奇分場說」之排場處理
四、著者對「排場」理論之運用
（一）元雜劇之「排場」
（二）明清傳奇之「排場」
（三）京劇之「排場」
結語
結尾

圖書序言

ISBN：9789571474113
規格：平裝 / 408頁 / 17.2 x 23.2 x 2.04 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 戲劇> 各類戲劇> 東方戲劇

圖書試讀

序說

　　南麯戲文與北麯雜劇各自發展為大戲以後，由於元世祖於至元八年（1271）滅宋統一中國，使得南戲北劇自然閤流交化。其以北劇為母體，經文士化、南麯化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北麯化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。而無論是「南雜劇」或「傳奇」，其實都是南戲北劇交化下的「混血兒」，隻是因母體不同，各自以接近母體之麵目呈現，便儼然形成不同類型的兩個劇種；而所謂「短劇」，不過是用來稱呼其短於四摺的「南雜劇」而已。又由於無論「南雜劇」或「傳奇」，以其皆盛行於明中葉嘉隆間以後的明清兩代，因之稱作「明清雜劇」、「明清傳奇」；又可稱「宋元明南麯戲文」（或「宋元明南戲」）、「金元明北麯雜劇」（或「金元明北劇」）。而所以「明清南雜劇」可以省作「明清雜劇」，乃因「北麯雜劇」在明中葉已大減衰微，故聯清而稱之「雜劇」必非指北麯雜劇而言。

　　有關南戲北劇交化蛻變之現象與歷程，請留下兩編〔明清傳奇編〕和〔明清雜劇編〕評論。

　　也因為明清詞麯係麯牌體的戲麯體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」兩種類型；而也由於它們的存在，使得中國戲麯的文學和藝術推嚮最高的境界，那就是歌舞樂的完全融閤，最優雅的韻文學與最精緻的錶演藝術的相得益彰。而要達到如此的高度成就，必然有其蘊育的溫床和所以促成的各種推手所構成的明清兩代的戲麯背景，纔能夠完成。而我仔細觀察，明清帝王、貴冑、官吏、士大夫、庶民百姓，上上下下之喜好戲麯、觀賞戲麯，將戲麯融入其日常生活之中，實是其最廣大而溫馨的蘊育之床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、弦索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下瞭乾隆以後花雅爭衡的因緣；而由於此時的士大夫不止黽勉的投入戲麯的創作，也孜孜矻矻於戲麯文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有爭議，雖然其中尚不少論述膚淺、見解淺陋者，但像魏良輔《麯律》、王驥德《麯律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞麯部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲麯嚮上嚮廣嚮遠的巨輪；而見於明清「麯譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲麯腳色說，自元人即起步的戲麯內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成瞭「明清戲麯」臻於登峰造極的隻隻有力推手。因此本書特立〔明清戲麯背景編〕，作為〔明清傳奇編〕和〔明清南雜劇編〕的「前奏麯」，用以論述明清傳奇和南雜劇發展的趨勢，及其名傢名作論述的基礎。有此基礎，在下兩編論述時纔能「順理成章」。

2020年9月10日晨

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哎喲，這本戲麯書光是書名「戲麯演進史(五)明清戲麯背景」就讓我這個戲迷心頭一緊，明清兩朝的戲麯發展那可是精彩絕倫啊！我猜想，這本書裡頭肯定會仔細剖析當時社會的脈動如何影響瞭劇本的創作與舞颱的呈現。特別是明代的昆麯達到鼎盛，那種典雅細膩的風格，簡直是文學與音樂的完美結閤；而清代的京劇又是如何從地方戲麯中脫胎換骨，逐漸成為「國粹」的呢？我非常期待作者能深入挖掘那些劇作傢和戲班子的秘辛，像是湯顯祖的浪漫主義，跟後來的孔尚任、洪昇的歷史劇，他們各自在時代的夾縫中如何展現齣戲麯的生命力。光是想像那些臺上的華麗服飾、鑼鼓點的起落，以及不同聲腔的轉換，就足以讓我這個老戲迷熱血沸騰瞭。如果書裡能多放一些當年的戲班演齣記錄或者文人筆記的片段，那就更棒瞭，讓人彷彿能親臨現場，感受那份時空交錯的魅力。這絕對不是一本可以隨便翻過去的學術書，它應該是一場通往過去戲麯黃金時代的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

看到「明清戲麯背景」這幾個字，我腦中馬上浮現齣江南水鄉的煙雨朦朧與京城宮廷的嚴謹肅穆。這兩個截然不同的地域文化，對於戲麯的塑造，勢必產生瞭巨大的差異。我想知道，作者是如何處理這種地域性的分野與融閤的？例如，江南的文人氣息如何催生瞭精緻的詞藻和繁複的闆式？而北方的剛健之風又如何在地方戲中打下京劇基礎的骨架？坦白說，市麵上許多關於戲麯的書籍，往往過度美化瞭某些黃金時代，卻忽略瞭底層戲班的艱辛與掙紮。我非常希望這本書能給我一個更為立體、甚至帶點「粗礪」感的視角，去審視那個時代的戲麯人是如何在生存與藝術之間掙紮求存的。畢竟，沒有背後的血汗與環境的壓力，藝術的光芒也就顯得單薄瞭。讓我看看那個時代，戲麯是如何「呼吸」的，而不隻是「錶演」。

评分☆☆☆☆☆

對於一個從小聽布袋戲長大的颱灣觀眾來說，明清戲麯的演進史，其實也是我們本土戲麯發展的「根源」追溯。雖然颱灣的歌仔戲有其獨特的發展路徑，但無可否認，那套基本的舞颱調度和敘事邏輯，都深深烙印著明清戲麯的影子。所以，研究這個背景，對我而言，不隻是學術探究，更是文化認同的過程。我希望這本書能提供清晰的脈絡，讓我們看到當戲麯從宮廷走嚮民間，又如何跨越海洋，在新的土地上生根發芽。特別是清代的「花部亂彈」興起，那種對既有規範的大膽突破，是不是某種程度上預示著傳統在麵對新時代衝擊時必然會有的變革？如果作者能將這種「演進」的動態過程描述得生動有力，讓讀者不隻是知道「發生瞭什麼」，更能理解「為什麼會這樣發生」，那麼這本書的價值就遠遠超過瞭一本單純的史書。

评分☆☆☆☆☆

說真的，一拿到這本關於明清戲麯背景的書，我的第一個念頭就是：「這下可有得啃瞭！」你們知道的，明清兩代，光是戲麯的流派和風格就多到讓人眼花撩亂，從南戲到傳奇，從地方雜劇到京劇雛形，每個階段都有其獨特的文化符碼和美學標準。我個人特別好奇的是，當社會結構發生巨變時，戲麯如何作為一麵鏡子，反映齣士大夫階層的憂思，或者市井小民的娛樂需求。例如，晚明時期市民階層的崛起，是不是讓戲麯內容變得更加世俗化、更貼近生活？而清初的禁令與文字獄，對戲麯的創作又帶來瞭哪些隱晦的錶達方式？我希望這本書不要隻是枯燥地羅列史實，而是能夠像剝洋蔥一樣，一層一層地揭開當時的政治、經濟、哲學思想是如何滲透進每一個腳色、每一句唱詞裡的。讀這種書，讀的就是那種「言外之意」，是歷史的餘韻，是藝術的沉澱，要是不夠細膩，那跟看教科書有什麼兩樣？

评分☆☆☆☆☆

這本《戲麯演進史(五)明清戲麯背景》，光從書名來看，它承載的重量就不輕。我們都知道，戲麯在明清時期已經發展到一個高峰，文學性與錶演藝術達到瞭空前的融閤。我個人對明代戲麯的「情」特別著迷，那些描寫纔子佳人的纏綿悱惻，背後其實是對僵化禮教的一種無聲反抗。然而，我也很好奇，當戲麯從文人書齋走嚮市井劇場後，它的「雅」和「俗」之間是如何拉扯與平衡的？這中間肯定有大量的文獻和史料需要爬梳，作者必須具備極高的史學功力纔能將這些碎片化的資訊串聯成有邏輯的脈絡。我期待看到的不僅僅是劇目介紹，而是對整個生態係統的描繪——從戲班的組織結構、演員的訓練方式，到觀眾的構成，甚至是當時印刷齣版對戲麯傳播的影響。這本書若能將這些複雜的背景元素織理得井井有條，讓讀者能理解那時的戲麯藝術並非空中樓閣，而是紮根於時代土壤中的產物，那絕對是本大功告成的作品。