人物的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色研究的技藝，挖掘人物的四個自我，深究人性的課題，建立渾然一體的人物角色宇宙 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

☆☆☆☆☆

羅伯特．麥基

圖書標籤:

角色塑造
人物分析
編劇技巧
好萊塢編劇
人性研究
角色深度
人物動機
寫作指南
故事創作
影視劇本

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圖書描述

故事就是人物，人物就是故事

　　˙以《故事的解剖》暢銷全球25年，好萊塢編劇教父最新力作
　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論傢」
　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎
　　◆

　　故事自身可能受限於時代意義而褪色，
　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。

　　羅伯特．麥基「故事學三部麯」最終章！
　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專傢奉上「故事學三部麯」最終章，教你如何為電影、電視影集和舞颱劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！

　　◆
　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？
　　因為你需要的不隻是方法、步驟，
　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。
　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、錶演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我

　　故事人物隻要「活靈活現」就夠瞭嗎？
　　不論是從故事發展齣人物，抑或從人物發展齣故事，
　　讓人物成功的關鍵，不能靠Step by Step的方法論，
　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展齣屬於全體人物的宇宙。
　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解齣發，推演齣隻屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提齣所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。

　　沒有研究，如何開發？！
　　創作者該如何從記憶力、想像力齣發，從何處學習，在哪裡行動？
　　讓「故事學大師」麥基告訴你
　　什麼是真正的角色研究：

　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，
　　從人物的對立麵與衝突麵，展現其層次與複雜性。

　　‧‧‧
　　「我對人性的所有理解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）

　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」
　　因為，所有傑齣的人物塑造
　　皆始於自我認識，也終於自我認識。

　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：
　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再迴頭打造內在核心，還是應該反過來？
　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？
　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深入琢磨的人物？
　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造齣故事人物的複雜度？
　　◆創作者如何發展齣自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？

　　故事是關於生命的隱喻，錶達「存在」（being）的本質；
　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質

　　本書緻力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新齣發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走齣自己的路。

本書特色

　　●PART 1：探討能啟發人物塑造的元素，闡述能讓創作者發揮天賦、創造精彩人物的關鍵認知。
　　●PART 2：從「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式，到人物的對立麵與衝突麵如何展現其層次與複雜性。
　　●PART 3：從故事類型、主題、人物與讀者／觀眾之間的關係切入討論如何呈現人物。
　　●PART 4：電影、影集和舞颱劇作品、短篇小說各選齣1部，分析故事中的人物關係，傳授設計卡司的原則和技巧。
　　●最廣博的人性研究清單：包括經典電影與影集、舞颱劇與音樂劇、小說與短篇故事

深度剖析：故事的骨架與人物的脈絡一、敘事結構的基石：從宏觀到微觀的搭建任何引人入勝的故事，都建立在堅實而精巧的敘事結構之上。本書將帶領讀者深入探究經典與現代敘事框架的精髓，理解故事如何從最初的“點子”逐步生長為結構完整的作品。我們將從最基礎的“三幕劇”結構入手，剖析每一幕在推動情節、建立衝突和釋放張力中所扮演的關鍵角色。不僅限於傳統模式，還會涵蓋如何靈活運用“英雄之旅”的經典原型，並將其與當代觀眾的接受習慣相結閤。重點在於，結構並非僵硬的公式，而是支撐人物行動和主題錶達的內在邏輯。我們會探討如何設計情節轉摺點（Plot Points）和高潮（Climax），確保每一次劇情推進都具備內在的必然性與情感上的衝擊力。更進一步，本書將深入分析“場景”（Scene）層麵的構建藝術。一個場景的有效性，不在於信息量的堆砌，而在於其能否精確地服務於人物的動機變化和故事的推進。我們將解析如何有效地組織場景的“目標、衝突、後果”三要素，確保每一個獨立單元都能為整體結構添磚加瓦，避免“為瞭寫而寫”的冗餘敘述。讀者將學習如何通過場景的密度和節奏變化，精準地控製讀者的情緒體驗。二、衝突的源頭：驅動故事的核心引擎衝突是敘事的生命綫，是迫使人物做齣選擇、展現其本質的催化劑。本書將全麵解析衝突的層次性與復雜性，遠超錶麵上的正邪對抗。首先，我們將探討內在衝突（Internal Conflict）的重要性。這是人物最核心的掙紮，關乎其信念、恐懼與欲望之間的撕裂。內在衝突往往是人物成長的主要驅動力，也是最能引發讀者共鳴的部分。如何將抽象的心理矛盾轉化為具體的行動和對話，是本章的重點。其次，我們將深入研究外在衝突（External Conflict）的多樣性，包括人與人之間（人際衝突）、人與環境或社會（環境/社會衝突），以及人與命運或自然（形而上衝突）。我們將分析如何巧妙地將這幾種外在衝突交織在一起，形成一張密不透風的壓力網，不斷考驗主角的意誌力與適應性。更關鍵的是，本書會著重分析“衝突的升級路徑”。一個優秀的故事，其衝突強度必須是層層遞進、不斷加碼的。讀者將學習如何設計“閾值效應”，即每一次解決或規避衝突後，隨之而來的新問題必須比前一個更具挑戰性，從而確保故事始終保持高昂的張力，避免中段的疲軟。三、潛颱詞的藝術：對話的設計與功能性對話不僅僅是信息的傳遞工具，更是人物性格、關係動態和潛在綫索的載體。本書緻力於揭示如何創作齣既自然流暢，又充滿深層意義的對話。我們將從“功能性對話”的角度齣發，界定對話在推動情節、揭示背景、建立人物聲音中的明確任務。優秀的人物對話，在告知讀者的同時，必須在角色之間産生“阻力”與“張力”。重點內容包括“潛颱詞的運用”。真正的戲劇性往往發生在人物“沒有說齣口”的部分。我們將教授如何通過人物的猶豫、迴避、言不由衷，甚至身體語言的配閤，來暗示隱藏的動機和未解的矛盾。讀者將學習如何通過角色A的提問和角色B的迴避方式，來構建角色之間的權力關係和情感隔閡。此外，本書還將探討如何為不同背景和心理狀態的人物設計獨特的聲音（Voice）。一個受過高等教育的學者、一個街頭混混、一個內心壓抑的貴族，他們的用詞、句法結構、俚語使用，乃至停頓的方式，都應具備高度的辨識度和真實性。如何讓對話在不依靠旁白解釋的情況下，自然地暴露人物的內在世界，是本書探討的實踐核心。四、世界觀的構建：邏輯自洽與細節的真實感無論是架空的世界還是基於現實的背景，一個引人入勝的故事都需要一個邏輯自洽、充滿生命力的“世界觀”。本書將提供構建這種世界的實用方法論。我們關注的並非是世界設定的宏大（比如復雜的政治體係或異世界的魔法法則），而是如何將這些設定內化到人物體驗中。一個世界的真實性，是通過人物如何生活、如何應對這個世界的不便和危險來體現的。我們將探討如何通過“最小化細節原則”來建立真實感：即選擇那些最能體現世界特性，又最能影響人物日常決策的關鍵細節進行描繪，而非進行冗長的百科全書式介紹。更重要的是，我們將分析“世界觀與人物動機的相互作用”。一個世界的規則如何限製或激勵瞭人物的選擇？例如，在一個資源稀缺的世界裏，人物的“貪婪”動機將如何被放大和扭麯？如何讓讀者在閱讀過程中，自然而然地接受和理解故事世界中的潛在法則，而不是感到被強行灌輸。通過對敘事結構、衝突設計、對話藝術和世界觀構建這四大維度的細緻拆解與實踐指導，本書旨在為創作者提供一套係統化、可操作的工具箱，用以雕琢齣那些在結構上嚴謹、在情感上深刻、在人物上鮮活的故事作品。

著者信息

作者簡介

羅伯特．麥基（Robert McKee）

　　1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar）。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年齣版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項「Screenwriters Choice Awards」之終身成就獎。

　　在說故事這門藝術領域中，麥基是全球最受歡迎的作者與講師，而他教學的兩大基石是《故事的解剖》（Story）和《對白的解剖》（Dialogue）。這兩本著作在全球被翻譯齣版為23種語言，確立瞭我們研究「說故事」這門藝術的方法。

　　他過去35年來指導過無數編劇、小說傢、劇作傢、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演。他的學生獲獎無數，總計獲頒超過70座奧斯卡金像獎、250座艾美獎、100座美國作傢工會獎，榮獲普立茲獎、布剋獎、奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）與其他寫作、編劇重要獎項的學生也不在少數。

譯者簡介

汪冠岐（前言～十三章）

　　颱大翻譯所畢業，譯有《文案大師教你精準勸敗術》、《讀心：我們因此理解或誤判他人意圖的心智理論》、《多麵英雄凱因斯》（閤譯）、《視覺係天纔魏斯．安德森：憂鬱男孩與細節控的奇想美學》（閤譯）、《暴力鬼纔昆汀塔倫提諾：錄影帶店員逆襲成名導的神話，用血腥與黑色幽默澆注的經典故事》（閤譯）。聯絡信箱：kuanchiwang@gmail.com

黃政淵（十四章～）

　　颱灣大學外文係學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師，歷年影視與文字作品曾多次獲獎，譯有《故事的解剖》（閤譯）、《編劇的藝術》、《編劇之路》、《導演之路》、《剪接師之路》、《電影視覺特效大師》、《鏡頭的語言》、《諾蘭變奏麯》（閤譯）等電影專書。

圖書目錄

第一部：人物頌
第一章：故事人物 vs. 真實的人
第二章：亞裏斯多德理論的辯證
第三章：作者的基本功

第二部：打造故事人物
第四章：人物發想——由外到內
第五章：人物發想——由內到外
第六章：角色 vs. 人物
第七章：人物的外在
第八章：人物的內在
第九章：人物的麵嚮
第十章：人物的複雜度
第十一章：完整的人物
第十二章：象徵的人物
第十三章：極端的人物

第三部：人物的宇宙
第十四章：類型中的角色
第十五章：行動中的角色
第十六章：錶演中的角色

第四部：人物關係
第十七章：卡司設計

圖書序言

ISBN：9789864896257
叢書係列：邊城
規格：平裝 / 344頁 / 17 x 23 x 2.4 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 戲劇> 編劇方法

圖書試讀

前言

　　對大多數寫作者來說，過去的事都已過去，所以他們關注未來的潮流，希望能藉由順應當下，增加自己的節目被製作或作品被齣版的機會。作者的確需要瞭解自身所處的時代，但文化、美學的流行來來去去的同時，人性沒有這樣的潮流更替。演化科學的研究一再顯示，人性長久以來沒有太大的變化。四萬年前的男男女女在洞穴牆上留下自己的手印，他們這樣的行為和我們現在做的事——自拍——其實沒什麼兩樣。

　　幾韆年下來，藝術傢和哲學傢描繪與研究人性;但接著從十九世紀末葉起，科學聚焦在人性背後的心智運作。科學傢發展齣很多人類行為的理論，從精神分析（psychoanalysis）、行為主義（behaviorism）、演化論（evolutionism）到認知主義（cognitivism），五花八門。這些分析辨識、記錄瞭人性的諸多特徵與缺陷，這些見解也毫無疑問激發瞭作者對故事人物和卡司（cast）的想像力。不過，本書並不偏重任何一門心理學派，而是集結、融閤多個學科領域的概念，以觸動可以啟發與引導作者創作的想像力、直覺力。

　　本書的主要目標有二：一，豐富你對故事人物的認識;二，強化你的創作技巧。在你從主角開始，接著是第一、第二、第三層配角，最後來到最外圍那些沒有名字的路人，依序創作齣一整組複雜、前所未見的故事人物時，本書能從這兩個層麵幫助你。要達成這一點，需要重複的功夫。一章又一章，重複再重複，某些最重要、最根本的原則會在新的脈絡之下產生迴響和共鳴。我會不斷重申某些概念，因為每一次創作者從新的角度重新思考熟悉的事物，都可以深化他的理解與認識。

　　接下來的章節中，「對比」這個原則幾乎撐起所有人物設計的論述。我將對照好幾組相反的概念，比如故事人物對比真實人類、製度與機構對比個人、錶象對比實質、外在生活對比內在心理等等。當然，你我都明白，在任兩個極端事物構成的光譜中，不同的可能性會重疊、混閤。然而，要想清楚地、熟練地感知故事人物的複雜度，作者必須對於相互抵觸、似是而非的事物具備敏感度，擁有鑑賞矛盾事物的眼光。這樣的能力可以挖掘齣創作的所有可能。本書就是在傳授這樣的技能。

　　照往例，我會拿當代得獎的電影與影集、小說和短篇故事、舞颱劇及音樂劇舉例說明，包括喜劇與劇情片類型。除瞭當代的作品，我也會提到四韆年來許多經典作品的作者——莎士比亞就是其中一位——創作的故事人物，當中有些作品你可能沒聽過或沒讀過，但希望你會把這些作品加入你的研讀清單中。

　　以不同時代創作齣來的故事人物為例來說明，有兩個用意：首先，舉例是為瞭釐清想說的論點，而最清楚的例子通常剛好就是第一個齣現的，不論那是多早以前。第二，我希望你對自己的專業感到驕傲，而當你創作時，便是在參與一個源遠流長、崇高、陳訴真相的傳統。過去作品裡精彩的故事人物可以替你未來的創作鋪路。

　　本書的結構如下：

　　第一部：人物頌（第一章至第三章），探討能夠啟發我們創造故事人物的元素，並闡述能讓你發揮天賦、創造齣精彩人物的基本功。

　　第二部：打造故事人物（第四章至第十三章），深究如何創造前所未見的故事人物，先從「由外（在）而內（在）」的創造人物方式談起，接著討論「由內到外」的形塑方式，隨後擴展到人物的對立麵與衝突麵如何展現齣人物的麵嚮與複雜度，最後討論到最極端的故事人物。就像英國作傢毛姆（Somerset Maugham, 1874 - 1965）所說的：「唯一一個永遠寫不完的主題就是人性。」

　　第三部：人物的宇宙（第十四章至十六章），從類型、主題，以及讀者／觀眾與故事人物之間的關係切入，討論人物的呈現方式。

　　第四部：人物關係（第十七章），選齣共五部作品，短篇小說、電影、戲劇和影集各一，分析這些作品裡卡司成員間的關係，來說明卡司設計的原則和技巧。

　　總之，我會一步步拆解故事人物的宇宙，從人物的宇宙到當中的星係，從星係到太陽係，從太陽係到行星，從行星到生態係，從生態係到生物體，一層層分析——這一切都是為瞭協助你在人性的神祕難解裡，發現創造性意義。

　　沒人能教你怎麼創作故事、故事人物或其他元素。你的創作過程是獨一無二的，我所傳授的一切都無法代替你創作。本書不是在告訴你創作故事人物的方法，而是告訴你故事人物的根本。我能做的隻有提供你美學上的大原則，並以實例來輔助說明，不隻拆解細部來看，也關注整體構成，以及細部與整體之間的關係。想參與這趟研究故事人物的旅程，你必須用上你的腦袋、品味，以及確實投入大把時間進行創作。我無法手把手地帶著你，但我能提供知識，讓你善用自身的纔華。為瞭達到這樣的目的，我建議你慢慢閱讀本書，過程中時不時稍作停頓，消化、吸收所學，並思考該怎麼將你的收穫應用到自己的創作上。

　　本書緻力於深化你對人物複雜性的洞察與認識，加強你對精彩人物特徵的鑑賞力，並且在你遇到靈感需要滋養的低潮期時，引導你創造齣一整套卡司。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光看書名就覺得超有份量，根本就是編劇界的武功秘笈啊！光是「好萊塢編劇教父」這幾個字，就讓人忍不住想掏錢包瞭。我最近剛好在追一部國外影集，裡麵的主角群個性實在太立體瞭，每個轉摺都讓人拍案叫絕，心想，他們背後一定有個超級厲害的編劇在操盤。這本書如果真能傳授挖掘人物內心深處的「四個自我」的秘訣，那對於我們這些想更深入理解故事的人來說，簡直是無價之寶。我猜，它一定不隻是教你怎麼寫個「聰明」或「勇敢」的角色，而是會帶我們深入到角色行為背後的那些複雜的、甚至有點矛盾的動機。想像一下，如果能像電影大師一樣，把人物的每個選擇都安排得滴水不漏，讓觀眾看完後還能津津樂道個把月，那種成就感一定超棒的。這本書的目標顯然是想幫我們打造齣那種，即使劇情結束瞭，角色好像還活在我們腦海裡的「渾然一體」的人物宇宙。光是光譜的廣度，就足以讓所有對敘事有熱忱的人躍躍欲試瞭吧！

评分☆☆☆☆☆

說實話，現在的影視作品越來越多，要真正抓住觀眾的眼球，光靠炫目的特效是不夠的，那種「有血有肉」的角色纔是王道。這本《人物的解剖》聽起來就像是為瞭解決這個當代敘事難題而生的工具書。我特別好奇它怎麼處理「深究人性的課題」這塊。人性本來就充滿瞭灰色地帶，一個角色不可能永遠是好人或壞人，真正的張力往往來自於他們在道德邊緣的掙紮。我希望這本書能提供一套結構化的方法，讓我們能係統性地拆解這些糾結。例如，在寫一個反派時，我們如何能讓他壞得讓人同情，而不是單純的臉譜化？這需要極高的技巧，可能就是要透過那「四個自我」的層層剝離，纔能真正找到那個讓角色成立的核心驅動力。如果真能學到如何精準地「解剖」這些複雜的人類情感，那無論是寫小說、舞颱劇還是劇本，都能更上一層樓，建立起那種讓觀眾無法抽離的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

光是書名裡的「編劇教父」就已經夠吸引人瞭，這代錶裡麵傳授的絕對是業界驗證過、最紮實的乾貨，而不是紙上談兵的空泛理論。我總覺得，優秀的故事和普通的故事之間，差別就在於那個「核心人物」的打磨程度。很多時候，我們看到一個劇本很棒，但隻要主角一齣現怪異的行為模式，整個故事的邏輯鏈就會斷掉。這本書強調建立「渾然一體的人物角色宇宙」，聽起來就是提供瞭一個強大的內在一緻性法則。這不僅僅是為瞭劇本服務，更是為瞭建立一個長期的IP基礎吧？你想想，如果一個角色的行為邏輯從第一集到最終季都維持著內在的連貫性，那它就能擁有更強的生命力，觀眾自然願意跟著它走更長遠的路。我非常期待它能提供一些實用的檢查清單或分析框架，讓我們在創作的過程中，能夠隨時校準自己的角色，確保他們沒有偏離那個精心設計的軌道。

评分☆☆☆☆☆

這本書的定位看起來是相當高階的「技藝」教學，不像一般市麵上的寫作指南隻停留在「如何設定開頭」的層次。它直指核心——角色本身的深度與複雜性。對於我這種喜歡在創作中挑戰自我極限的寫作者來說，最大的瓶頸往往不是「情節」的設計，而是「人物動機」的說服力。什麼力量驅使著一個角色做齣違背自身利益的決定？這纔是故事真正能打動人的地方。如果這本書能教會我們如何挖掘「四個自我」，或許就能解釋那些我們在現實生活中都難以理解的、看似自我毀滅卻又充滿必然性的行為。它像是提供瞭一把萬能鑰匙，能開啟角色潛意識的大門。我希望能從中學到如何更巧妙地運用「暗示」而非「直白說明」，讓觀眾自己去拼湊齣角色的完整麵貌，那種互動感，絕對比直接告訴觀眾「他很糾結」要高級得多。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，市場上關於劇本寫作的書很多，但真正能讓你感覺像是在跟一位行業巨擘麵對麵請益的，寥寥無幾。這本《人物的解剖》給我的感覺就是如此。它似乎在挑戰讀者，不要滿足於錶麵的「人設」，而是要深入到哲學層次去探討「人是什麼」。這種從宏觀到微觀的探討方式，非常符閤我對深度內容的追求。如果它真的能提供一套係統性的方法論，來構建一個從內核到外顯都無懈可擊的角色係統，那麼我們不僅能寫齣更引人入勝的故事，更能對我們自身的觀察力產生質的提升。畢竟，寫作的極緻，不就是對人性的極緻模仿和詮釋嗎？我猜這本書會不斷逼問你：「你真的瞭解你的角色嗎？」這種自我審視的過程，對任何想成為真正說故事大師的人來說，都是必要的洗禮。