天光雲影共徘徊：歐麗娟品讀古詩詞（套書，限量作者簽名版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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歐麗娟

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歐麗娟
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圖書描述

----限量作者簽名版-----

　　當你覺得文學離生活很遙遠時，歐麗娟是名引渡的說書人。

　　她旁徵博引，上溯神話、下至唐宋詩，跨越七個時代、涵蓋四十七位詩人，梳理典故意象在文化長河中的流變，串起《詩經》、張九齡、卞之琳的月亮，以及我們夜深人靜時沒來由的孤寂。在她的述說中，我們總能從古人的故事裡，辨認齣自己的心事。

　　當你覺得自己離文學很近時，歐麗娟又是個偵探。

　　她看見瞭你沒留意到的蛛絲馬跡，以實事求是的考究精神探尋字句真意，還原一個更撼動人心的詩歌世界：悠然形象深植人心的陶淵明，在他生活的時代裡貧窮、孤獨而邊緣，他的超脫之下是怎樣的掙紮與智慧？現代看來浪漫的楓樹，在古代為何成為鬼魂齣沒常見的背景？

　　而當人世紛亂擾攘，讓你憂傷無奈時，歐麗娟看見文學如何照進人心最複雜幽深之處：遠古人類麵對流行疫病、毒蛇猛獸所帶來的無所不在的死亡恐懼，發展齣變形神話，以再生和對抗意識將恐懼昇華；《詩經》中先上車後補票、心靈齣軌，丈夫移情別戀而被拋棄的種種婚戀苦惱，原來也可以如此麵對；他人在歲月中逐漸質變、遺忘自己年輕時的理想或善良，當我們不得不身處於這樣的職場之中時，幸好我們總有比同樣遭遇的屈原更多一點的選擇……

　　現實縱然空虛疏離，相距韆百年前的字句，卻反而深刻觸動著心靈：原來我們從不孤獨。

好的，以下是一本名為《詩意山河：中國古典詩詞的審美之旅》的圖書簡介，該書內容不涉及《天光雲影共徘徊：歐麗娟品讀古詩詞（套書，限量作者簽名版）》： --- 詩意山河：中國古典詩詞的審美之旅捲一：風雅源流——從《詩經》到盛唐的聲韻流變引言：中國古典詩詞，是鎸刻在華夏文明肌理之上的璀璨寶石。它不僅是文學的瑰寶，更是哲思、曆史、風俗的載體。本書旨在以深入淺齣的方式，帶領讀者穿越時空的界限，探尋自遠古歌謠至唐宋鼎盛時期，中國詩歌藝術如何一步步形塑其獨特的審美格局與精神內核。我們不求麵麵俱到，但求於關鍵節點上，捕捉其演進的脈絡與核心精神。第一章：源頭活水——《詩經》的質樸與現實關懷《詩經》，是中國文學的濫觴。本章將側重分析《風》、《雅》、《頌》三部的內在張力。重點探討“賦、比、興”三大錶現手法的初創形態及其對後世詩歌美學的影響。我們將細緻考察《詩經》中對田園生活、徭役疾苦、愛情婚姻的直接描摹，揭示其“溫柔敦厚”之風，如何奠定中國詩歌的現實主義基調。例如，通過分析《伐檀》與《碩鼠》，展現早期人民對不公的反抗與對自由的渴望。第二章：楚辭的浪漫與想象的飛躍自屈原以降，詩歌開始展現齣強烈的個人情誌與瑰麗的想象力。《楚辭》以其獨特的香草美人意象、磅礴的敘事結構，將中國文學從質樸的歌謠推嚮瞭浪漫主義的巔峰。本章將深入剖析屈原的“美政”理想與“香草美人”的象徵意義，並延伸探討宋玉的對偶技巧，及其如何為後世辭賦文學開闢瞭新的路徑。第三章：漢魏風骨——建安文學的沉鬱與個體意識的覺醒漢末的時代劇變，催生瞭曹氏父子與“建安七子”的慷慨悲歌。本章聚焦於“建安風骨”，探討在亂世背景下，個體生命意識的覺醒與“慷慨縱橫”的文學風格。曹操的雄渾、曹植的清麗，構成瞭早期建安詩歌的兩極。我們還將考察漢樂府民歌的繼承與發展，看其如何以質樸的筆觸記錄社會動蕩。第四章：魏晉風度與田園詩的誕生在玄學興盛、士族階層崛起的魏晉南北朝時期，詩歌審美趨嚮內斂與精緻。本章重點解析“竹林七賢”的清談風尚對詩歌意境的影響，特彆是嵇康、阮籍在詩歌中對個體精神自由的追求。隨後，引齣陶淵明的偉大貢獻——田園詩的真正成熟。陶詩如何將“歸去來”的超脫境界，與對耕種勞作的樸素情感熔於一爐，形成一種“平淡而有味”的審美典範。第五章：初唐的過渡與格律的規範初唐是格律詩最終定型的關鍵時期。本章將詳細梳理近體詩（律詩、絕句）的格律要求及其對詩歌音韻美感的強化作用。王勃、楊炯、盧照鄰的“初唐四傑”，如何在繼承前人基礎上，探索新的立意與結構。陳子昂的“復古”思潮，則預示著盛唐氣象的到來。第六章：盛唐氣象——輝煌與多元的交響盛唐是古典詩歌的黃金時代。本章將以宏大的視野，展現盛唐詩歌的“萬象更新”。我們將分彆探討李白浪漫飄逸的“仙氣”、杜甫沉鬱頓挫的“史詩”精神，以及王維、孟浩然的禪意山水。此外，邊塞詩派（高適、岑參）對雄奇邊疆的描繪，也構成瞭盛唐氣象不可或缺的一部分。本書將側重分析盛唐詩人如何將個人情懷與時代精神、山川氣象完美融閤，達到一種高度的和諧與張力。 --- 捲二：意境營造——古典詩詞的美學範疇解析本捲將脫離單純的編年史敘述，轉而深入剖析古典詩詞在美學構成上的核心要素，即“意境”的生成、流變與審美範式。第七章：情景交融：意境的本體論 “意境”是中國詩學區彆於他國詩學的核心概念。本章將闡述情景交融並非簡單的畫麵疊加，而是一種主觀情感與客觀物象之間的“共振”。我們將選取唐人絕句中的經典名篇，如“明月鬆間照，清泉石上流”，分析詩人如何在有限的字數內，構造齣無限的聯想空間。第八章：虛實相生：留白之美與空間哲學中國詩歌高度重視“不著一字，盡得風流”的留白藝術。本章探討“虛”在詩歌中的意義——它可能是未盡之言，可能是對未來或過往的暗示，也可能是可供讀者自行填補的空白。通過對宋詞中“空濛”意象的分析，說明這種“虛”如何引導讀者進入更深層次的體驗。第九章：語言的煉金術：錘煉與自然古典詩詞對用詞的精妙程度要求極高。本章將對比分析律詩對仗的工整與古風的自然。重點考察“煉字”的藝術，如賈島推敲“僧敲月下門”的典故，探討這種對詞語的極緻追求，如何使得每一個字都具備瞭不可替代的重量感和美感。同時，探討如何避免“為雕琢而雕琢”，保持語言的天然流淌。第十章：聲律與節奏：聽覺的審美體驗詩歌首先是“吟詠”的藝術。本章將簡要介紹平仄、對仗在近體詩中如何形成音樂美感。我們將分析不同體裁（如樂府的自由、律詩的嚴謹）在節奏處理上的差異，以及這種節奏如何契閤詩歌所要錶達的情緒基調。 --- 捲三：宋詞的轉型與明清的探索第十一章：宋詞的崛起：婉約與豪放的雙峰對峙宋詞的興起，標誌著詩歌審美重心從宏大敘事嚮精微體察的轉移。本章將深入分析詞體在音樂性、結構上的特點。重點解析柳永對市井生活和女性情感的細膩描摹（婉約派），以及蘇軾如何以詩為詞，開創齣雄闊的“豪放”氣象。探討“以小見大”的宋詞手法，如何處理傢國之思、個體際遇。第十二章：格律的突破與情思的深化在南宋，辛棄疾在詞中融入瞭更多的經世濟民之誌，他的筆法兼具蘇軾的豪放與李白的奇縱，將詞的抒情容量推嚮新的極限。李清照的詞作則體現瞭女性視角下，從閨閣之樂到國破傢亡的深刻轉變，其語言的清麗與情感的真摯，具有永恒的感染力。第十三章：近體詩的堅守與文人遊戲的興起明清時期，雖然詞取得瞭顯著成就，但傳統五律七律依然是文人修養的重要部分。本章分析明代詩歌如何繼承唐宋的規範，同時探討擬古之風與文人雅集、燈謎等“遊戲性”創作在詩壇上扮演的角色，展現古典詩詞在不同曆史階段的生命力。結語：本書試圖勾勒齣一條清晰而富有層次的古典詩詞發展脈絡，強調其美學範疇的精妙之處。它不僅是曆史的記錄，更是對人類情感、哲思與自然敬畏的永恒迴響。閱讀這些詩篇，便是與韆年前的偉大靈魂進行一次跨越時空的對話。 ---

著者信息

作者簡介

歐麗娟

　　臺灣大學中國文學係教授。

　　自2012年在颱大開放式課程陸續開設《紅樓夢》《中國文學史》以來，廣受海內外華人歡迎，讓讀者重新認識古典文學的精髓。2015年榮獲全球開放教育聯盟「傑齣開放教育獎」（The Open Education Awards for Excellence）的「教學者獎」（Education Award）。2021年，獲得第四屆中華民國通識教育學會「典範通識教師獎」。

　　著有《杜詩意象論》、《唐詩的樂園意識》、《李商隱詩歌》、《唐詩選注》、《歷代詩選注》、《詩論紅樓夢》、《紅樓夢人物立體論》、《大觀紅樓》、《紅樓一夢：賈寶玉與次金釵》等。

圖書目錄

▍上冊
第一章 神話
第一節詩歌為什麼要從神話講起
第二節創世神話
第三節自然神話
第四節變形神話
第五節其他神話
第二章 《詩經》
第一節《詩經》的來歷與分類
第二節《詩經》的形式風格
第三節《詩經》中的美人
第四節《詩經》中的相思（一）
第五節《詩經》中的相思（二）
第六節《詩經》中的戀愛與道德
第七節《詩經》中的婚姻與愛情
第八節《詩經》中的婚姻與道德
第九節《詩經》中的離別
第三章 《楚辭》
第一節《楚辭》的誕生
第二節屈原和《離騷》
第三節屈原之死和《漁父》
第四節《招魂》
第五節宋玉《九辯》
第四章 漢代詩歌
第一節李延年《李夫人歌》：傾城傾國的美人頌歌
第二節《薤露》《蒿裡》:生死的感慨
第三節《上邪》：愛到世界末日
第四節《有所思》：決絕的告別
第五節《羽林郎》：婚姻的堅貞
第六節《詠史》：剛強女性的頌歌
第七節《古詩十九首》（一）：死生新故
第八節《古詩十九首》（二）：遠距離別

▍下冊
第五章 六朝文學
第一節曹操《短歌行》：霸王詩人
第二節潘嶽《悼亡詩》：複雜深情的感傷詩人
第三節顧愷之《神情詩》：四季的謳歌
第四節陶淵明（一）：田園詩中的田園生活
第五節陶淵明（二）：掙紮的智慧
第六節謝靈運：宏偉而寂寞的山水
第七節鮑照：邊緣者的悲憤
第八節謝朓：精緻的自然
第九節吳歌、西麯：諧音雙關的愛情錶達
第六章 隋唐詩歌
第一節隋煬帝《詩》：寂寞狂亂的靈魂
第二節張若虛《春江花月夜》：永恆的叩問
第三節陳子昂《登幽州颱歌》：孤獨的堅強
第四節王梵誌《詩偈》：冷眼旁觀的警鐘
第五節孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》：求之不得的中年危機
第六節王維（一）：深水靜流的深情
第七節王維（二）：發現桃花源
第八節李白（一）：永恆的哀愁
第九節李白（二）：別有天地非人間的桃花源
第十節杜甫（一）：齊物的胸懷
第十一節杜甫（二）：麵對睏境的良方
第十二節杜甫（三）：生活小確幸
第十三節杜甫（四）：天鵝的挽歌
第十四節杜甫（五）：學習、成長的態度
第十五節王昌齡《閨怨》：一個女性的成長
第十六節白居易《放言五首》之三：觀人術的秘訣
第十七節元稹《遣悲懷三首》：悼亡詩的巔峰
第十八節李賀《蘇小小墓》：鬼仙的悲歌
第十九節李商隱《暮鞦獨遊麯江》：不可自拔的情癡
第二十節杜牧《題烏江亭》：包羞忍恥的大丈夫
第二十一節皮日休《汴河懷古二首》：暴政與德政的辯證
第七章 宋詩
第一節蘇軾：豪放的智慧
第二節程顥《鞦日偶成》：理學傢的從容自在
第三節硃熹《觀書有感二首》：求知的快樂
第四節硃淑真《自責》：最早的女性主義者

圖書序言

ISBN：9789570861426
規格：平裝 / 832頁 / 14.8 x 21 x 4.6 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：文學小說> 中國古典文學> 詩詞麯賦

圖書試讀

自序

　　中國是一個「詩」的國度，早在三韆多年前，黃河流過的大地就已經傳唱著許多美麗動聽的詩歌，接著從華北到江南，整個中華民族都籠罩在詩歌扣人心弦的韻律裡。

　　這種情況，和西方文學以敘事文類為主的發展很不一樣，屬於兩種不同的文學主流。所謂敘事文類，指的是說故事、有人物情節的文學作品，西方最早的敘事文類作品就是古希臘的神話、史詩和悲劇。古希臘時代的史詩（Epic），雖然叫作「詩」，但其內容實際是糅閤瞭神話傳說，講戰爭中英雄的故事。盲詩人荷馬（Homer，約西元前九世紀—西元前八世紀）所寫的《奧德賽》、《伊利亞特》便是最早也最著名的兩部敘事詩，「木馬屠城」的情節到現在大傢都還是耳熟能詳，可以被用來做類似情況的比喻，是一個著名的典故。當然，如同中國明朝時的幾部長篇小說，是在歷代數百年口傳的基礎上，再由高纔的文人加以整編定版，而誕生瞭傑作一樣，希臘史詩的這些故事最初應該也是民間流傳的口頭文學，荷馬很可能是最後做整理、定型工作的那位功臣，好比吳承恩之於《西遊記》、羅貫中之於《三國演義》、施耐庵之於《水滸傳》。　　

　　除瞭史詩，對後來影響深遠的古希臘神話也是敘事文學。這些神話講天上諸神的故事，眾多超現實的神靈在另一個美好的世界活動著，有性別的差異，有階級的不同，也有各式各樣的愛恨情仇，戲劇化的程度比起人間故事更有過之而無不及，後來被古羅馬神話繼承吸收，神話世界就更加波瀾壯闊。更不用說古希臘悲劇瞭，同樣也是講神話故事和英雄傳說，裡麵各種故事往往非常極端，比如伊底帕斯王弒父娶母的故事，這樣的命運讓人意想不到，也無法調解，帶來極其震撼的效果，讓人靜下心來省思生命的難題與意義。所以希臘三哲人之一的亞裏斯多德在《詩學》中認為，悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到淨化，這對於西方文化與文學影響甚大。

　　整體而言，西方文學以古希臘的神話、史詩和悲劇等敘事文類為起始，這樣的開頭決定瞭後來的走嚮，後來歐洲小說的發達也就可想而知。這與中國文學傳統貶低小說為不入流的情況截然不同。在這樣的差異之下，有學者認為，相較於西方文學的敘事傳統，中國文學可以說是抒情傳統，也即以詩歌的抒情言誌為主的發展方嚮。兩者方嚮不同，並沒有高下之別，而是各自發展齣文學的豐富內容，都對人類的文明大有貢獻。　

　　如果要認識中國文學的精髓，那麼從古典詩歌切入，最能一窺堂奧。　　

　　而詩歌是什麼？詩歌是以婉轉的格律、特定的形式，抒發人們內在心聲的文字麯調。它不是平鋪直敘的口頭錶達，而是建立在文字的藝術形式裡，經過瞭用字遣詞的打磨、感受思慮的沉澱，以精緻細膩的文字組織，讓錶達齣來的感覺更敏銳、心靈更優美，對這個世界的瞭解也更深刻。這一點古人早就認識得很清楚。南朝梁代的昭明太子蕭統在編選《文選》這部中國最早的詩文總集時，便清楚地說：「事齣於沉思，義歸乎翰藻。」（《文選．序》）簡單地說，好的文學一定要有沉思過的深刻內容，並且通過美麗的文字形式來展現。大體說來，中國文學史是以廣義的詩歌為主流，也很受精英分子的重視，從《詩經》、《楚辭》、漢賦，再到魏晉南北朝、唐代，唐代詩歌的藝術成就到達巔峰，成為接下來一韆年的創作核心。　　

　　這些詩篇經過漫長時代的洗練，涵納瞭無數精英分子的嘔心瀝血，也齣現瞭不同的形式與內容。例如，《詩經》是以四言詩為主，也就是每一個句子都是由四個字構成，感覺平穩舒緩，所歌唱的主題以婚姻戀愛的追求與苦惱最多；《楚辭》是屈原的心血結晶，為瞭抒發他那激昂動盪的大喜大悲，所以詩篇大多是參差不齊的長句，讀起來氣勢磅、淋灕盡緻，像坐雲霄飛車一樣地痛快；而漢賦，則是漢代皇帝最喜歡的一種鴻篇巨製，文人在皇帝的鼓勵之下大量寫作，內容主要是歌功頌德，讚美帝國的偉大，當然從句式到篇幅都更加擴展，是一種非常專門的文學藝術。　　

　　東漢時期，民間悄悄地醞釀瞭五言詩，也就是我們現在最熟悉的詩歌形式，每一個文句都是由五個字所構成。雖然漢賦仍然是文學的主流，但是東漢開始有一些無名的文人默默作瞭一些五言詩，對後來的詩人產生瞭極大的影響。到瞭魏晉南北朝、唐代的六百多年之間，五言詩大盛，唐代的傑齣詩人更是登峰造極，從此以後，五言詩便以最高的品質，成為許多傑作的寶庫，《紅樓夢》裡那些貴族小姐們的吟詩作詩也是以五言詩最多，即可以證明這一點。　　

　　至於宋朝，這個階段的代錶性文學其實不是所謂的詞，依然還是詩。整個宋代的詩篇創作數量高達二十七萬首，遠遠超過五萬首的唐詩，可見宋代的作傢最重視、也真正用心投入的還是詩，雖然詞是大傢比較熟悉的。在這裡必須特別澄清一下，很多人以為中國文學史是「唐詩、宋詞、元麯、明清小說」的發展主軸，好像這幾個朝代的文學類型不同，各有重點，但這樣的認識是不正確的。其實，詩歌一直都是每一個時代的最大宗，詞、麯、小說隻是隨著各個朝代的演化而形成的新文學，它們隻是額外的補充，在文壇上偏重於小眾，從來也沒有變成文人創作的主流，抒情詩始終牢牢占據著文學書寫的核心。要瞭解宋、元、明、清的心靈內涵，詩歌還是最重要、最逼近的窗口，如果我們以為詞、麯、小說代錶瞭宋朝、元朝和明清兩代的文學成就，以為詞、麯、小說可以反映宋、元、明清文人的內在高度，這些古人如果地下有知，一定會憤憤不平，覺得被無知的後人給大大冤枉瞭。　　

　　話說迴來，即使宋代的詞、元代的麯相對於詩處於末流，但是宋詞、元麯仍然都有固定的格律、押韻的要求，產生瞭更有音樂性的節奏感，內容也以抒情居多，都可以算是廣義的詩。到瞭明清時代，文人們寫作時採用的還是賦、詩、詞、麯等形式，相關作品更是蔚為大觀，無論是從質和量等方麵來說，都比戲麯小說重要得多；相比較而言，戲麯、小說是屬於庶民文學，被視為不登大雅之堂。所以說「中華民族流著詩歌的血液」，這個說法一點也不為過。

　　三韆年來，最傑齣的人纔留下來這麼龐大的文學資產，對我們現代人的意義是什麼？我們為什麼要讀文學？為什麼要讀詩，尤其是古典文學、古典詩詞？文學看起來和實際的生活沒有關聯，也不能幫助人飛黃騰達，許多人便因此忽視它，以為那是沒有用的風花雪月、無病呻吟。但是，事實完全不是如此，隻要看看世界上文明先進、文化發達的國傢，例如法國、德國，它們的政府和國民是如何地重視文學，尤其是古典文學，不但給予鄭重的傳承，整個社會也瀰漫著談文說藝的風氣。由此可以知道文學與文化對一個人、一個民族有多麼重要。　　

　　錶麵上，讀文學不能直接增加收入，隻是職場上拚搏之餘的閒情逸緻，用來調劑一下身心而已；但你可知道，當詩歌與文學進入一個人的內在以後，會對心靈產生多麼深刻的影響？古人早就體認道：「腹有詩書氣自華。」（蘇軾〈和董傳留別〉）詩書的深度、詩詞的情韻，都會讓一個人由內而外煥發齣一種恢宏、優雅的氣質。先秦的思想傢荀子也發揮這個道理，說：「玉在山而草木潤，淵生珠而崖不枯。」（《荀子．勸學篇》）隻要山裡麵埋藏著玉，連草木都會長得特別翠綠滋潤，生機勃勃；倘若水淵中的蚌殼生齣瞭珍珠，周邊的山崖同樣也會感染到珍珠的高潔潤澤，不會乾枯貧瘠並看起來空洞乏味。這都是在說明精神涵養對一個人甚至一個地方的改變。　　

　　至於所謂的「三日不讀書，則言語乏味、麵目可憎」，則是從反麵說明讀書的重要，換句話說，一個人如果多多讀書、多多讀詩，就會言語有深度，連麵孔都會優美可愛一點。這種由內而外的改造，讓人充實而有光輝，比起用珠光寶氣包裝自己，其實更是持久，也不會流於膚淺。這麼一來，怎麼能說讀書、讀詩是沒有用的？讀書、讀詩帶給人的，是真正的大用，隻是人們短視近利的時候看不到而已。　　

　　當然，讀書、讀詩並不隻是有美化的功能，甚至還能減輕或解決人生的問題。南朝一位詩歌批評傢鍾嶸在《詩品》中便闡述道：「使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚於詩矣。」他認為，要讓人在貧窮卑賤的處境中感到平和安定，在孤獨寂寞的時候不覺得煩悶，沒有比詩更有用的瞭。因為文學、詩歌所碰觸的是人類最內在的心，能讓我們更深刻地瞭解人生，瞭解人性最複雜幽微的層次；其他的吃喝玩樂隻是錶麵上暫時地逃避問題而已，時間一久，還是會迴到同樣的問題裡，因此不是解決之道。而文學、詩歌所碰觸的人類最內在的「心」，它是一個小宇宙，無所不包，人生的一切都是從這裡開始的。　　

　　「心」是人類存在的終極核心，即使一個人吃飽穿暖，甚至飛黃騰達，但隻要這顆心沒有感到滿足，那麼這個人依然是彷徨的、空虛的、不快樂的，他還是會想要探索心靈的奧秘，想要破解各式各樣人生的睏惑。尤其是當一個人麵臨極大的精神睏境，痛苦得無以復加卻無法從現實中獲得撫慰時，可以讀讀古人的詩篇，這時就會發現，人竟然可以從古人那裡尋得慰藉，因為你的痛苦古人都經歷過，你對人生的感慨古人都詠嘆過，而且他們的境界比你更深刻，你其實並不孤獨！　　再進一步言之，西方思想傢曾經讚美說：「詩人是人類的感官。」這真是一針見血！意思是說，詩人比一般人更敏銳，看到的更多、聽到的更細緻、品味的更豐富，即使是快樂、寂寞和痛苦這一類的情緒，也比大多數的人體驗得更透徹。　　

　　詩人會看到一般人看不到的。例如：他們會看到紅花在燃燒，杜甫便說「山青花欲燃」（〈絕句二首〉之二），在青山碧綠色的映襯之下，怒放的花彷彿要燃燒起來似的；於是韓愈形容桃花盛開時，「種桃處處惟開花，川原近遠蒸紅霞」（〈桃源圖〉），整個平原陸地遠遠近近瀰漫著一片紅色的燦爛，就像天上的彩霞掉落到地麵一樣，於是整片大地雲蒸霞蔚，無比輝煌。　　

　　還有，詩人會聽到一般人聽不到的。例如，在無比寂靜專注的聆聽裡，他們會聽到花開的聲音，甚至還能聽到天上的雲朵飄過時，發齣流水的聲音。唐朝的詩人李賀在〈天上謠〉中便說：「天河夜轉漂迴星，銀浦流雲學水聲。」星星就像微小的船隻一樣，浮在雲層水麵上漂動鏇轉，銀河中還似乎隱隱傳來淙淙的水聲。再有詩仙李白，也曾經聽到「春風語流鶯」（〈春日醉起言誌〉）。當時喝醉的李白纔有點兒清醒，懵懵懂懂中「藉問此何時」，問現在幾點鐘，春風剛好吹來，聽到李白的喃喃自語，於是把答案告訴瞭飛過的黃鶯！　　

　　你看，詩人帶領我們去看我們原來沒看到的，去聽我們原來沒聽到的，從此學會可以怎麼看、怎麼聽，世界就發生瞭改變；最重要的是，詩人還可以把我們感受得到卻說不齣口或說得不好的體驗，那麼深刻傳神地錶達瞭齣來，比我們自己說得還要好，像是直接從我們心裡掏齣來似的。譬如「少壯不努力，老大徒傷悲」（〈長歌行〉），這樣的後悔莫及，兩韆年前的漢朝人就已經給瞭我們如此言簡意賅的座右銘；到瞭唐代，王維的「每逢佳節倍思親」（〈九月九日憶山東兄弟〉），道齣瞭天下遊子的心聲，一韆多年來，數不盡的讀者在異鄉過節的時候，腦海裡便自動浮現瞭這一句詩；李商隱的「相見時難別亦難」（〈無題〉），也把情人之間的難捨難分寫得入木三分，難怪會成為愛情的代言人；而杜甫的「但見新人笑，那聞舊人哭」（〈佳人〉），看起來很平易的文字、很簡單的對比，卻是張力十足，洞察瞭喜新厭舊的人性陰暗麵。再看清朝詩人黃仲則所感慨的：「十有九人堪白眼，百無一用是書生。」（〈雜感〉）其中有對自己堅守高潔人格的驕傲，也有對於個人力量十分渺小的悲哀，讀瞭之後，讓人禁不住發齣一聲嘆息。　　

　　所以說，這些詩歌離我們一點也不遙遠，甚至應該說，這些詩歌其實就在我們身邊，是可以一起談心的知己。　　

　　最重要的是，詩人不僅用詩歌告訴我們各式各樣的人生滋味，還讓我們看到，一個人活著，可以有怎樣美好的姿態。當詩人往世界的真、善、美走去，也會帶領讀者一起探測世界的奧秘，詩人通過詩歌的鍛鍊，把這個世界的真、善、美打磨得更加晶瑩剔透，甚至連那些令人痛苦的陰暗麵，也過濾掉粗糙的成分，煥發齣淚水的光彩，以至於在現實中讓人苦不堪言、難以忍受的悲哀傷痛，寫進詩歌的時候卻昇華瞭，映照齣幾分優雅與美感。而在這個書寫的過程中，那些沉重的傷痛悲哀也獲得瞭紓解，這就是所謂的文學治療的功能；同樣的，讀詩的人也被帶到那個昇華的世界，又因為共鳴的效果，讓自己的重擔卸下來一部分，或者從詩裡麵得到瞭領悟，讓詩人的智慧指引一條齣路，當下的睏惑可以稍稍開解。　　

　　這就難怪德國詩人荷爾德林（J. C. F. Holderlin, 1770-1843）領悟到：「人充滿勞績，但還詩意地棲居於大地之上。」在勞苦之中，人仍然還是可以詩意地以美好的姿態存在於人間。而白居易讀瞭李白、杜甫的詩以後，更深深讚歎道：「天意君須會，人間要好詩。」詩人用好詩把天意帶到瞭人間，人間隻要有好詩，人們也就可以領略到神秘莫測的天意，亦即宇宙萬物人生的奧妙。這麼說來，詩歌簡直洩漏瞭天機，詩人簡直就是天神的代言人。　　

　　總而言之，中國古典詩歌歷經瞭三韆年的纍積與篩選，纍積的藝術含量、情感含量都十分飽滿，纔會產生齣這麼多傑作；又因為三韆年的篩選，在時間極其嚴格的考驗下隻留下最好的珍品，讓後人不必尋尋覓覓、浪費太多過濾的時間，信手拈來處處都是寶藏。以「取法乎上」的原則來說，聽聽中國古代的詩歌在唱什麼，可以說是一條通往藝術與性靈的捷徑，一路風光無限。

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近來市麵上關於詩詞賞析的書籍琳瑯滿目，但多數都是「選集」加上「賞析」，內容上往往是固定幾位大詩人的幾首代錶作，內容深度和廣度都有限製。然而，這套書的選題範圍顯得相當用心且獨到。它並沒有隻停留在教科書上反覆齣現的那些「熱門麯目」，而是更深入地挖掘瞭一些風格獨特、意境深遠，但可能較少被大眾關注的篇章。這種選材的「廣度」和「深度」兼具的做法，讓我這個自詡「讀過不少」的讀者都感到驚訝，原來在那些熟悉的文學光譜之外，還隱藏著這麼多寶藏。更重要的是，作者對於每一首詩詞的背景考據和情感脈絡的梳理，都顯得異常紮實。她不隻是告訴你「這首詩在講什麼」，而是會帶你深入到詩人寫作當下的心境、社會氛圍，甚至是一些語言學上的細微差別，讓讀者能夠更立體、更全麵地去理解文學作品的生成。這種紮實的學術底蘊，卻能用如此淺白的文字錶達齣來，實在是極為難得的功力。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在是讓人眼睛一亮，光是擺在書架上，那種沉穩又帶點雅緻的氣質就足以吸引人。外封的材質選用很有質感，拿在手裡沉甸甸的，看得齣來齣版社在細節上是下瞭苦功的。印刷的品質更是沒話說，字體排版既清晰又舒適，讀起來完全沒有負擔。尤其是對於古詩詞這種需要細細品味的文字，清晰的字體和適當的留白，讓閱讀的體驗提升瞭好幾個層次。我個人特別欣賞他們在內頁設計上的一些巧思，像是某些詩詞的配圖選用，雖然不至於畫蛇添足，卻能恰到好處地烘托齣詩句的意境，讓人彷彿能透過文字和圖像，走進詩人所描繪的那個時空場景。這種對「美感」的追求，在現在的齣版品中已經越來越少見瞭，很多書都是趕著上架，內容或許不錯，但外在的包裝總讓人覺得少瞭一味，但這套書完全沒有這個問題，它讓閱讀變成瞭一種享受，一種儀式感，光是翻開書頁，就覺得自己好像進入瞭一場視覺與心靈的饗宴。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對限量版有特殊情懷的收藏者，這次的「作者簽名版」對我來說絕對是加分中的加分。收藏的意義不僅僅在於內容本身，還在於那份與創作者產生連結的儀式感。雖然簽名版可能不會改變書本的內容，但當你看到作者親筆寫下的名字和祝福時，那種跨越時空的共鳴感是完全不同的。這讓我更珍惜這套書，也更願意把它放在最顯眼的位置。而且，從整套書的編排和選材來看，這不僅僅是一本詩詞賞析，它更像是一部精選的文學迴顧錄，能看齣作者數十年來在古典文學領域耕耘的心血與熱忱。能夠擁有這樣一份結閤瞭文學深度、閱讀舒適度，以及收藏價值的作品，讓我對這次的購書決定感到非常滿意。它不隻是一套工具書，更像是一件值得細細把玩的藝術品，讓我在物質與精神上都得到瞭極大的滿足。

评分☆☆☆☆☆

其實我對於古典文學的掌握度，一直都停留在「識字」的階段，能背幾首唐詩宋詞，但要說到真正領略其精髓，那常常是霧裡看花，總覺得缺少一位好的引路人。身為一個長年與生活瑣事搏鬥的普通讀者，我最怕的就是那種過於學術化、充滿艱澀註解的文學導讀，讀起來比讀原文還纍。這套書最讓我驚喜的地方，就在於它成功地找到瞭那種「親切感」。作者的文字風格非常流暢自然，完全沒有那種高高在上的學究味，她像是你一個很有學養的朋友，耐心地在你耳邊娓娓道來，把那些遙遠的詩句，用現代人可以理解的方式重新詮釋齣來。很多我過去讀來覺得平淡無奇的詩句，經過她的剖析，立刻變得鮮活起來，彷彿那些古人的情感、那些時代的風景，都一下子跳脫瞭書頁，活生生地呈現在眼前。這種「化繁為簡，見微知著」的敘事手法，對我這種文學底子不厚的讀者來說，簡直是天降甘霖，讓我重新拾起瞭對古詩詞的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我發現這套書在闡述「意境」這塊處理得非常精妙，這往往是鑑賞詩詞最虛無縹緲的部分。很多時候，我們知道一首詞寫得美，但說不齣來美在哪裡，更無法將那份美感內化。作者在解讀時，特別著重於「畫麵感」的營造，她擅長捕捉詩詞中那些極具張力的視覺元素，像是光影的流轉、色彩的對比，甚至是聲音的層次。她會用非常具體的描述，引導讀者閉上眼睛去「看」詩裡的場景。比方說，解讀某首描寫雨夜的詩時，她會細緻地分析「風聲」、「水聲」是如何交織成一片寂寥，而不是簡單地說「這首詩很淒涼」。這種將抽象的情感具象化的技巧，讓讀者在閱讀的同時，不自覺地訓練瞭自己的想像力。對於我來說，這已經超越瞭單純的讀書，更像是一種心靈的「視覺化訓練」，讓我在日常生活中，也能用更詩意的眼光去審視周遭的雲影和光斑，這份收穫是無價的。